Видео

Вплоть до октября на сцену будут выходить музыканты, оперные певцы и солисты балета

Гармония, красота и благозвучие — вот, пожалуй, основные синонимы, характеризующие классическую музыку. Рассказать о ней невозможно, ее нужно слушать. Дуэт двух солистов Санкт-Петербургского дома музыки — Павла Милюкова и Сергея Редькина открыл не только концерт, но и фестиваль — первый в своем роде в истории курорта.

ПАВЕЛ МИЛЮКОВ, СОЛИСТ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА МУЗЫКИ

Я РАД, ЧТО В НАШЕЙ СТРАНЕ ПРОИСХОДИТ ТАКОЕ. ТАКОЙ ПРОЕКТ БОЛЬШОЙ, КОТОРЫЙ БУДЕТ ПРИВЛЕКАТЬ ДЕСЯТКИ, СОТНИ, ТЫСЯЧИ МОЛОДЫХ РЕБЯТ К ЭТОМУ ДЕЛУ. К НАШЕМУ ДЕЛУ, К МОЕМУ ЛИЧНО.
Чайковский, Штраус, Рахманинов — для своего концерта лауреаты международных конкурсов выбрали лучшие произведения камерной музыки. По словам солистов, у такой классики нет возрастных ограничений, ее понимают и принимают и дети, и взрослые.

СЕРГЕЙ РЕДЬКИН, СОЛИСТ САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОГО ДОМА МУЗЫКИ

РАЗНООБРАЗНАЯ ПРОГРАММА, ОЧЕНЬ РАЗНООБРАЗНАЯ. МЫ СТАРАЛИСЬ ПРОСТО РАССТАВЛЯТЬ ЕЁ ТАК, ЧТОБЫ БЫЛО ИНТЕРЕСНО СЛУШАТЬ. ЧТОБЫ ЭТО БЫЛО ДОСТАТОЧНО РАЗНООБРАЗНО, ИНТЕРЕСНО, УВЛЕКАТЕЛЬНО.
Этот концерт — лишь начало фестиваля, а фестиваль — начало пути культурного центра. Одна из главных миссий проекта — образовательная. Идея Сириуса — познакомить жителей и гостей Сочи с уже известными музыкантами и открыть новых, молодых артистов. А проект не только сделает Сочи второй культурной столицей России, но и позволит городу считаться одним из мировых центров классического искусства. Над программой каждого концерта и фестивалем в целом работает художественный руководитель центра — известный европейский режиссер, профессор Ханс-Йоахим Фрай.

ХАНС-ЙОАХИМ ФРАЙ, ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РУКОВОДИТЕЛЬ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ФОНДА «ТАЛАНТ И УСПЕХ»

МЫ ЧТО-ТО СОЗДАЁМ НОВОЕ, СЕГОДНЯ МЫ НАЧИНАЕМ С ОТМЕТКИ НОЛЬ. ЧЕРЕЗ 3−4 ГОДА НА ЭТОМ МЕСТЕ БУДЕТ СТОЯТЬ БОЛЬШОЙ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ С ЛУЧШЕЙ АКУСТИЧЕСКОЙ СИСТЕМОЙ В ЭТОМ МИРЕ. НО НАЧИНАТЬ НАДО СЕЙЧАС. ПОКАЗЫВАТЬ ПУБЛИКЕ В СОЧИ, ЧТО ЗДЕСЬ БУДЕТ МЕСТО, В КОТОРОМ МОЖНО УСЛЫШАТЬ ЛУЧШУЮ МУЗЫКУ СО ВСЕГО МИРА И ВЫСОКОКЛАССНУЮ МУЗЫКУ.
С мая по октябрь жители и гости курорта смогут насладиться вечной классикой в блистательном исполнении лучших музыкантов. На сцене культурного центра выступят солисты, ансамбли, оперные певцы и артисты балета.

maks-portal.ru/obshche…ival

Шедевры мировой классической музыки привёз в Псков Красноярский академический симфонический оркестр. В БКЗ Филармонии музыканты исполнили произведения Верди, Сибелиуса и Брамса. В Псков оркестр приехал в рамках своих юбилейных гастролей, в этом году коллективу исполнилось сорок лет.

На репетиции то и дело чередуются отрывки великих классических произведений, которые уже более века никого не оставляют равнодушными. «Симфония номер три» Иоганнеса Брамса, «Концерт для скрипки с оркестром» Яна Сибелиуса, «Увертюра к опере «Набукко» Джузеппе Верди. В Псков Красноярский академический оркестр привёз свою «золотую» программу.

ВИКТОРИЯ ПИСУКОВА, КОРРЕСПОНДЕНТ:
Первый концерт Красноярского симфонического оркестра состоялся ровно 40 лет назад — в апреле 1977 года. Неизменным руководителем коллектива на протяжении 25 лет был Маэстро Иван Шпиллер, под чьим управлением оркестр смог завоевать репутацию одного из лучших оркестров страны. Позже коллектив стал известен далеко за пределами России.
Сейчас музыкантами руководит Владимир Ланде. Оркестр постоянно участвует в заграничных концертах — Чили, Нидерланды, Швейцария, Южная Корея, Уругвай — и это неполный список стран. Критики и журналисты особенностями Красноярского оркестра называют его энергию, самобытность и благородный классический звук. Сам же дирижёр видит уникальность его коллектива в той искренности, с которой играют музыканты.

ВЛАДИМИР ЛАНДЕ, ДИРИЖЁР КРАСНОЯРСКОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО СИМФОНИЧЕСКОГО ОРКЕСТРА:
Подача музыкального материала, музыкальной фразы, которая, мне кажется, делает гораздо более естественной передачу музыкального материала слушателю. Кроме того, что оркестр обладает очень хорошими техническими способностями и техническим оснащением самих музыкантов.
В Псков оркестр приехал как раз на свои юбилейные гастроли. Приехали музыканты не одни — впервые Красноярский академический оркестр сыграл вместе со скрипачом из Москвы Павлом Милюковым, лауреатом многочисленных российских и международных конкурсов.

ПАВЕЛ МИЛЮКОВ, СКРИПАЧ:
Рад, что мы встретились с замечательным оркестром, одним из лучших в России. Мы постараемся сегодня публику удивить именно нашим каким-то прочтением. Но не хочется думать о каком-то прочтении или что почувствует публика. Хочется отдать всё, что переживаешь на сцене, вот и всё, каждому человеку, сидящему в зале.
Часто гастролируя по стране и за рубежом, музыканты делятся впечатлениями — зритель везде разный. Но, по словам главного дирижёра, неизменно чувствуется, что люди в зале сопереживают происходящему на сцене, а это для музыкантов, конечно, представляет немалую ценность.

Виктория Писукова, Тигран Гаспарян
www.gtrkpskov.ru/news-fe…html

В цикле концертов популярной классики, который проводит столичная филармония, звучали в очередной вечер сочинения немецких авторов. Музыку Вагнера и Брамса исполнили в Концертном зале имени Чайковского оркестр филармонии, которым дирижировал Димитрис Ботинис, и скрипач Павел Милюков, обладатель третьей премии XV Международного конкурса имени Чайковского, на котором первая премия не была присуждена вовсе. Концерт для скрипки с оркестром Иоганнеса Брамса Милюков играет первый сезон. Весь год после Конкурса Чайковского был для музыканта беспокойным: были гастроли по всему миру, было больше шестидесяти концертов с постоянно обновляемой программой. Один из них, самый запоминающийся — в сирийской Пальмире с маэстро Гергиевым. Нынешним выступлением Павел Милюков завершает сезон. Предстоящие две недели на изучение Второго концерта Шостаковича музыкант воспринимает как отпуск. Он и учиться не прекращает: отучившись в Московской консерватории, а потом в её аспирантуре, Милюков продолжил обучение в Венской консерватории в классе профессора Бориса Кушнира. Закончил её, но очень скоро решил возобновить регулярные занятия в Вене, невзирая на плотный концертный график. Таких, можно сказать, вечных студентов среди абсолютно состоявшихся музыкантов не так много.

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/154305

57-й фестиваль «На родине П. И. Чайковского» (программа) прошел в Удмуртии с 2 апреля по 7 мая 2014 года.

56-й музыкальный фестиваль «На Родине П. И. Чайковского»
В нашем дневнике мы показали блестящих музыкантов, которые исполняли гениальную музыку: Дмитрия Хворостовского, Павела Милюкова, Филиппа Копачевского, Александра Гиндина, Хор им. Митрофана Пятницкого и Симфонический оркестр московской филармонии.

Но главное действующее лицо осталось за кадром. Каждый концерт -- это процесс тесного общения и обогащения двух сторон — артиста и публики. Без вас, наши дорогие, любимые слушатели, фестиваль бы не состоялся. Это вы своим восторгом, блеском в глазах, аплодисментами воодушевляли звезд высокой сцены исполнять на бис. Это вы вызвали желание приезжать на наш фестиваль еще и еще. Спасибо вам, что вы были с нами.

Музыка звучит, когда ее слышат!

Торжественное открытие 56-го музыкального фестиваля «На Родине П.И.Чайковского» состоялось в Воткинске 9 апреля.

Фестиваль на родине великого композитора стартовал с выступления проекта «Звёзды 21 века». Молодые талантливые музыканты, покорившие Европу, очаровали и воткинскую публику.

Соната для скрипки и фортепиано Моцарта – именно этой композицией открыли фестиваль «На родине П.И.Чайковского» молодые талантливые исполнители Павел Милюков и Филипп Копачевский. Артисты виртуозно исполнили и другие, знакомые миллионам людей, композиции Гайдна, Шопена, Паганини и Чайковского. Как говорят сами исполнители, специально для фестиваля «На родине Чайковского» они выбрали очень красивую и равностепенную программу, идущую от Моцарта до некоторых авторов XX века.