Видео

Сочинить симфонию меня подтолкнули мои друзья и знакомые. В январе я все-таки решил принять вызов, и вот, спустя 5 месяцев симфония готова! Было потрачено немало времени. Нужно было изучать, слушать, думать, все это было очень непросто. И на самом деле, я получил очень хороший опыт в написании произведения для оркестра и понял, что мне еще многому нужно научиться. «Первый блин комом» но решать Вам! Из-за того, что в процессе сочинения я каждую часть прослушал много раз, объективно ее оценить мне проблематично. Качество записи пока что midi с моими небольшими наработками, но в перспективе, я все-таки думаю о том, чтобы ее оцифровать или записать живым оркестром, но это только если Вы, мои дорогие слушатели, меня поддержите😉 Симфония № 1 (до минор) состоит из 4-х частей: 00:09 1 часть — Andante cantabile 17:36 2 часть — Adagio scherzando 25:33 3 часть — Vivace agitato 29:11 4 часть — Largo espressivo «Надежда. Борьба за жизнь.» Таков девиз данной симфонии. Побеждает ли герой в этой борьбе? Решать вам!

#quaintduo #квантдуо #follow #Morozov #Морозов #subscribe #youtube #comment#trombone #violin #скрипка #тромбон #music #музыка

П.Морозов — Сюита для скрипки и тромбона соч.138 (2018)

Исполняет Quaint Duo в составе:
Ермасова Софья (скрипка)
Старшинов Максим (тромбон)

Краткая биография композитора
Заслуженный работник культуры Российской Федерации, председатель Волгоградского отделения Союза композиторов России, дважды лауреат Государственной премии Волгоградской области за 2009 г. и 2016 г., композитор.

За время творческой деятельности композитором создано 11 опер, 2 балета, 4 симфонии, 3 оперетты, мюзикл, 4 кантаты, 2 оратории, 4 струнных квартета, квартет для 4 флейт, большое количество музыки для фортепиано, различных солирующих инструментов, ансамблей, пьес для камерных оркестров, духового и симфонического, хоровые сочинения и несколько десятков песен, огромное количество переложений и обработок для камерных ансамблей Волгоградской областной филармонии и огромное количество музыки к спектаклям почти всех волгоградских театров.

В нашем конкурсе Павел стал лауреатом Первой премии за произведение «Сюита для скрипки и тромбона соч.138.»

Полную биографию композитора можно прочитать на сайте Союза Композиторов:

http://unioncomposers.ru/composer/view/?id=83

Биография композитора.▼▼▼ ● Головина Светлана Вадимовна. Родилась 8.11.1964 в селе Койгородок Койгородского района Коми АССР. Окончила в 1986 году Сыктывкарское училище искусств по классу фортепиано у педагога Кармановой С. И. В годы учёбы в училище посещала факультатив по композиции известного педагога композитора Герцмана М. Л. В 1992 году окончила теоретико-композиторский факультет Петрозаводской государственной консерватории им. А. К. Глазунова (класс композитора профессора Патлаенко Э.Н.) С 1992 года преподает фортепиано и предмет по выбору композиция в детской музыкальной школе Эжвинского района г. Сыктывкара Республики Коми. ● Основные сочинения: фортепианные пьесы для детей, детские песни на стихи коми поэтов, на стихи русских поэтов, камерно-инструментальные, вокальные произведения. В 2016 году в номинации «Детская песня» стала лауреатом 3 степени хорового конкурса композиторов «Молодая классика» в г. Вологда. В 2018 году получила 1 место за произведение для кларнета и фортепиано в номинации «Детская музыка» на V Международном фестивале-конкурсе композиторов в г. Казани. В 2019 году получила 2 место за произведение «Скерцо для двух фортепиано» на 2 всероссийском конкурсе композиторов «Piano&Piano» в г. Петрозаводске. ●В нашем конкурсе на создание произведения для дуэта скрипки и тромбона Светлана заняла 2-е место! С. Головина — Маленькая сюита для скрипки и тромбона «Маски комедии dell arte» в 4-х частях 1) Марш Комедиантов dell arte 2) Вальс Коломбины 3) Песня Пьеро 4) Токкатино — галоп Исполняет Quaint Duo в составе: Ермасова Софья (скрипка) Старшинов Максим (тромбон)

Старшинов Максим — Струнный квартет № 1. (2 часть). «Хаос мыслей»

Часть 2."Хаос мыслей".
Люди часто сталкиваются с проблемой концентрации, а это особенно тяжело, когда поток мыслей не прекращается, но и не имеет никакой системы.

На данный момент есть только 2-я часть, но за лето планируется запись всех частей!

Огромное спасибо Евгению Шкультину за мастерскую озвучку и интерпретацию произведения!

05.05.2019
Большой Зал Консерватории
Гала концерт лауреатов международных конкурсов

Исполняют:
Старшинов Максим (тромбон)
Орлова Мария (фортепиано)

А. А. Нестеров — Концерт для тромбона с оркестром (1952)

Аркадий Александрович Нестеров (14 декабря 1918, Гжатск — 3 августа 1999, Нижний Новгород) — советский и российский композитор, музыкальный педагог, музыкально-общественный деятель, доктор искусствоведения, профессор, ректор Нижегородской государственной консерватории имени М. И. Глинки (1972—1993).

Народный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств РСФСР.

Концертный зал имени С. В. Рахманинова (Филармония-2)

Исполняют:
Старшинов Максим (тромбон)
Орлова Мария (фортепиано)

Folke Rabe (28 October 1935 — 25 September 2017) was a Swedish composer. He was born in Stockholm and studied at the Royal College of Music, Stockholm, where his teachers included Karl-Birger Blomdahl, Ingvar Lidholm, György Ligeti and others. He died in Stockholm, aged 81. His works include the electronic drone pieces What? (also translated as «Was??») (1968), Basta for solo trombone (1982), Escalations for brass quintet (1988), Concerto for trombone: «All the Lonely People» (1989) featuring quotes from The Beatles' «Eleanor Rigby», and With Love No. 1 and 2 for piano (1988). A more extensive list is given below. Performed by Starshinov Maksim (trombone) Rachmaninov hall Moscow Conservatory 6 March 2019

S. Prokofiev — 4 Visions fugitives for woodwind quartet (arr. M. Starshinov) The Visions fugitives, Op. 22, are a series of short piano pieces composed by Russian composer Sergei Prokofiev between 1915 and 1917. They were premiered by Prokofiev on April 15, 1918, in Petrograd, Soviet Union. They were written individually, many for specific friends of Prokofiev’s. The pieces contain dissonant harmonies, similar in nature to music composed by Prokofiev’s contemporaries Schoenberg and Scriabin, although still retaining highly original concepts in both tonality and rhythm. The pieces are whimsical musical vignettes and, although dissonant, are pleasant, effervescent, and bright, as if Prokofiev wished to show a slower, more joyous side of his imaginative personality. The overall effect is in the impressionist style, not unlike a work of Debussy; in fact, many of the movements are similar in style and sound. Because of the almost-uniformly mellow style of the piece, performers must have much patience and be willing to work on the relatively difficult technique required to capture the essence of this work. Because the movements are quite short individually (lasting around one or two minutes), most performances include a group of movements. A complete performance lasts between eighteen and twenty minutes. 1)№ 14 This movement is completely distinct to all the other movements in the work. The piece is dissonant, commanding, and march-like, due to its driving, motoristic rhythm quite characteristic of a toccata. The repeating syncopated bass notes are a characteristic of this movement. 2)№ 4 This movement is noticeably more lively than its predecessors. The piece is played detache or staccato for the chordal passages and leggiero for the scalar passages. After this section, the piece goes to a slower, more mellow bass melody. The thematic material is accompanied in the left hand by an ostinato in minor thirds. 3)№ 1 This short movement begins quietly and hesitantly, as if wandering, as the melody does not seem to resolve. The gentle floating chords are like spots of dappled sunshine through a canopy of leaves overhead, ever-changing in the wind; played softly but clearly. However, like the patterns of light, this movement lasts for just a moment. The Lentamente makes certain references to impressionism due to the use of planing. 4)№ 15 This movement’s repeating bass immediately creates a sense of urgency until it opens up to a staccatoed and heavily-chordal melody that gradually grows in magnitude until one great final shove, after which the piece ends. A performance lasts just under a minute.

Образ произведения -«Побег из психиатрической больницы» Сбежал из Кащенко он вполне легко и, даже, можно сказать, изящно. Особо не напрягаясь. У Коли часто болело сердце. Он был больным-сердечником. Во всяком случае, он постоянно всем так говорил, и немедленно делал страдальческое, мученическое лицо. Ну как тут не поверить человеку его лет?! В тот день, в начале марта 2015, Николая вновь скрутило, серьёзно, не по-детски. Он жаловался на сильнейшие боли в области сердца, отдающие в левую руку. Слабость. Сонливость. Апатию. Боли не снимались ни валидолом, ни корвалолом, ни даже нитроглицерином. Коле предписали лежать, не вставать. Еду ему носили прямо в палату из отделенческой столовки. Там, в своей палате, он и страдал, как и положено страдать тяжёлому сердечнику. Сердечнику в прединфарктном состоянии. Вызвали флегматичного больничного терапевта. Своего, кащенковского. Он вяло покрутился вокруг Николая, снял ЭКГ (кардиограмма). Долго в неё вглядывался с умным выражением лица. Затем позвонил кардиологу из Гатчинской ЦРБ (центральная районная больница) для консультации трудного пациента. Из Гатчинской ЦРБ ответили равнодушно: — Вам надо, вы и везите. Привозите к нам, в ЦРБ. Мы здесь, на месте и определим, что там у вас за прединфарктник такой. Ну и пришлось начальству Кащенко отрядить в «стольный град» Гатчину газель из кащенковского гаража, для поездки в райцентр, для осмотра и возможного временного перевода в кардиологию Гатчинской ЦРБ психбольного-принудчика Николая Б. Сопровождающим больного в Гатчину был назначен санитар с этого же 4-го отд. по имени Витя. Невысокого роста, добродушный, предпенсионного возраста. Витя был санитаром так себе. Ни рыба, ни мясо. Говорун и недотёпа. С больными был добр и вообще вёл себя с ними запанибратски, по простецкому. Вобщем, Витя-простак… Витя-лопушок… Что ж тут ещё-то скажешь. (Олг Николаев-Зинченко, Побег из психушки. Рассказ, ч. 1)

Frans Snyders or Snijders was a Flemish painter of animals and still life. Snyders was born and died at Antwerp. He is recorded as a student of Pieter Brueghel the Younger in 1593, and subsequently received instruction from Hendrick van Balen, the first master of Van Dyck. He was a friend of Van Dyck who painted Snyders and his wife more than once. Snyders initially devoted himself to painting flowers, fruit and subjects of still life, but later turned to painting animals, and executed with the greatest skill and spirit hunting pieces and combats of wild animals. He was one of the earliest specialist animaliers. The whole work is played with the piano pedal depressed. This technique means a kind of «frozen frame». However, I tried in music to describe the action that takes place in this work. Also, in this work there is a theme of the cat, which is present in many works of Snyders. I suppose that a cat is an observer of everything that the artist paints, for what is happening in the picture. In music, you can hear his fear, how he hides and runs away from dogs. This work is the first part of the future cycle «Gallery of artists»! 2018