40 международный фестиваль искусств «Цветущий багульник»

Касса филармонии: ул. Бутина, 51
Время работы: с 9.00 до 19.00 без перерывов и выходных
Телефон: 35-85-40

Афишу 40 Международного фестиваля искусств «Цветущий багульник» составляют 13 прекрасных концертов, охватывающих разные музыкальные жанры, стили и направления.

Открытие фестиваля 22 марта «огласит» шестиметровый альпийский рог! Впервые в Чите на этом непростом инструменте сыграет джаз талантливый музыкант, передовой джазмен и экспериментатор Аркадий Шилклопер. Он — единственный в России, кто смог освоить альпийский рог так, что в Швейцарии его признали едва ли не лучшим музыкантом, играющим на нем. Сейчас Аркадий Шилклопер живет в Германии, претворяя в жизнь многие интересные проекты. На фестивале Аркадий Шилклопер выступит с пианистом Вадимом Неселовским, который родился в Одессе, жил в Германии и теперь работает в Нью-Йорке, весьма успешно исполняя джаз.

25 марта в филармонии пройдет вечер оперной музыки в обществе солиста оперной труппы Мариинского театра тенора Дмитрия Воропаева. Молодой певец является лауреатом ряда престижных международных конкурсов, среди которых конкурс молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова, конкурс им. Мирьям Хелин, конкурс Пласидо Доминго «Оperalia».

Тенор Мариинского театра исполнит в Чите оперную музыку

25 марта юбилейный 40 Международный фестиваль искусств «Цветущий багульник» будет принимать солиста оперной труппы Мариинского театра тенора Дмитрия Воропаева. Концерт состоится в Большом концертном зале Забайкальской краевой филармонии. Начало в 18 часов.

«Партия Альфреда была дебютом для молодого солиста. Он справился с ней более чем хорошо: его мягкому и ровному лирическому тенору она прописана, и слушателю такой певец — бальзам на уши» («Независимая газета»).
«Среди множества героев выделился исполнитель партии Хиласа (Дмитрий Воропаев), исполнивший арию „Vallon Sonore“ с невероятной мягкостью, лиризмом и пластичностью» (Tout le Monde).

Дмитрий Воропаев родился в 1980 году в Баку. В 1998 году он окончил с отличием хоровое училище при Санкт-Петербургской академической капелле им. М. И. Глинки, в 2003 году окончил с отличием дирижерско-хоровой факультет Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова. В этом же году певец дебютировал на сцене Мариинского театра в партии графа Альмавивы в опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини. С 2000 года Дмитрий Воропаев является солистом Академии молодых певцов Мариинского театра.
Дмитрий Воропаев — лауреат крупнейших международных конкурсов, среди которых конкурс молодых оперных певцов им. Н. А. Римского-Корсакова (Санкт-Петербург, 2000), конкурс певцов им. Мирьям Хелин (Хельсинки, 2004), вокальный конкурс Пласидо Доминго «Оperalia» (2004).
В творческом портфеле Дмитрия Воропаева — выступления в Оперном театре Граца (Австрия), театре Шатле (Париж), Национальном оперном театре Бордо (Франция), Вигмор Холл (Лондон), Концертгебау (Брюгге). Работал с такими дирижерами как Валерий Гергиев, Пьер Булез, Эри Клас, Александр Титов, Александр Дмитриев, Лео Кремер, Джанандреа Нозеда. Принимал участие в концертах Академии на сцене Мариинского театра и за рубежом.
Репертуар в Мариинском театре: Ленский («Евгений Онегин»), Индийский гость («Садко»), Юродивый («Борис Годунов»), Иван Лыков («Царская невеста»), Рыбак («Соловей»), Царь Берендей («Снегурочка»), Гвидон («Сказка о царе Салтане»), Граф Альмавива («Севильский цирюльник»), Кавалер Бельфьоре («Путешествие в Реймс»), Альфред («Травиата»), Фентон («Фальстаф»), Беппо («Паяцы»), Дон Оттавио («Дон Жуан»), Феррандо («Так поступают все»), Идоменей («Идоменей, царь Критский»), Моностатос («Волшебная флейта»), Домицио («Клеопатра»), Неморино («Любовный напиток»), Матрос («Тристан и Изольда»), Илас («Троянцы»), 1-й иудей («Саломея»)
В репертуаре, исполняемом в концертах Академии молодых певцов, такие монументальные произведения, как «Реквием» Моцарта, «Песнь о земле» Малера, «Христос на Масличной горе» и Девятая симфония Бетховена, «Кофейная кантата», «Магнификат», «Рождественская оратория» И. С. Баха, «Stabat Mater» и месса соль минор Шуберта, «Мессия» Генделя, «Фауст-симфония» Листа, «Байка про лису, петуха, кота да барана» и «Пульчинелла» Стравинского.

28 марта забайкальцев ожидает встреча с одним из лучших российских гитаристов, создателем уникального направления в русской гитарной музыке Иваном Смирновым. Те, кто хоть раз слышал его удивительную по глубине и оригинальности мышления, мощнейшую по энергетике, нежную и страстную музыку, обязательно захочет услышать ее в живом исполнении. Композиции Ивана Смирнова впитали в себя элементы традиционного русского фольклора, кельтской музыки, фламенко и рока. Концерты Ивана Смирнова — всегда событие для тех, кто ценит виртуозное исполнение и одухотворенность. На фестивале Иван Смирнов выступит в составе трио, включающее вторую акустическую гитару, клавишные и перкуссию. Инструментальный состав, в котором нет традиционных ударных и баса, становится не только причиной оригинального звучания, но и основой для нестандартного построения композиций, аранжировок, импровизаций, сценического шоу.

Лучший акустический гитарист России и его музыка

40 Международный фестиваль искусств «Цветущий багульник» продолжится концертом лучшего акустического гитариста России. 28 марта в 17 часов на сцене Большого концертного зала Забайкальской краевой филармонии состоится выступление трио Ивана Смирнова.

Бытует мнение, что современная русская музыкальная среда не способна создать что-то оригинальное, самобытное, качественное. Говорят, что музыканты в основной своей массе следуют проторенными путями академической музыки, раз за разом проваливаются в попытках создать «национальный рок», не умеют сказать что-то новое в джазе.
Иван Смирнов — один из немногих, чье творчество способно разубедить в этом самых законченных пессимистов. Оставаясь отличительно русской, его музыка вобрала в себя все лучшее, что создало человечество: в ней можно увидеть и выверенную точность, и комплексность академической традиции, и элементы свободной импровизации, и интереснейшие взаимопереплетения славянского, азиатского, кельтского, испанского фольклора, и явное влияние рок-музыки.
Блестящий инструменталист и не менее блестящий композитор и аранжировщик, Иван Смирнов по праву считается сегодня одним из главных «перфекционистов» российской культуры, чей бескомпромиссный подход, как к самому исполняемому материалу, так и к качеству его звучания, завоевал заслуженное признание огромной аудитории.
На протяжении своей творческой биографии Иван Смирнов поработал в таких разноплановых коллективах, как московская фьюжн-группа «Второе дыхание», ансамбль экспериментальной электронной музыки «Бумеранг» под руководством Эдуарда Артемьева, ВИА «Голубые гитары», джаз-рок-ансамбль «Арсенал» Алексея Козлова. В 1995 году Иван Смирнов вместе со старшим сыном Михаилом стали выступать вместе и составили основу группы. На Международном фестивале искусств «Цветущий багульник» выступит трио в составе: Иван Смирнов (акустическая гитара), Михаил Смирнов (клавишные, перкуссия), Иван Смирнов-младший (акустическая гитара).

3 апреля читинцы спустя пять лет вновь услышат гениального российского альтиста мирового уровня Юрия Башмета. Его имя не нуждается в рекламе, а камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством известного музыканта добился высочайшего мастерства и мирового признания. Так, в 2008 году коллектив был удостоен премии Grammy в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева. Мировая пресса отмечает ансамбль как один из лучших в этом жанре, называет его «голосом своей страны».

Легендарный Юрий Башмет и ансамбль «Солисты Москвы» в Чите

40 Международный фестиваль искусств «Цветущий багульник» представляет концерт звёзд академической музыки. 3 апреля в 18 часов на сцене Большого концертного зала Забайкальской краевой филармонии выступит камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением народного артиста России, всемирно известного альтиста Юрия Башмета.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене Парижского зала Playel. Создатель коллектива — выдающийся музыкант Юрий Башмет — пригласил в его состав талантливую молодежь: выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории.
За двадцать лет совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1400 концертов. Это около 2800 часов пребывания на сцене. Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. В самолетах и поездах они провели свыше 5000 часов, преодолев расстояние в 1 400 000 км, что равно 35 путешествиям вокруг Земли по экватору.
«Солисты Москвы» с успехом выступали на сценах самых известных концертных залов мира — Карнеги-холл в Нью-Йорке, Консертгебау в Амстердаме, Сантори-холл в Токио, Барбикан-холл в Лондоне, Тиволи в Копенгагене, в Берлинской филармонии, Musikverein в Вене, Академии Санта Чечилия в Риме, Сиднейском оперном театре, в Большом зале Московской консерватории.
Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK.
В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной и других. Ансамбль дважды номинировался на премию Grammy: в 1994 г. за диск с записью произведений Д. Шостаковича и И. Брамса и в 2006 г. за диск с записью камерных симфоний Д. Шостаковича, Г. Свиридова и М. Вайнберга. А в 2008 году был удостоен этой престижной премии в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева. В 2009 г. ансамбль вновь был номинирован на «Грэмми» за запись произведений японских и китайских композиторов.
«Солисты Москвы» — коллектив единомышленников. Безупречное чувство ансамбля сочетается с яркой индивидуальностью каждого артиста. Полное взаимопонимание между дирижером и музыкантами создает во время концерта атмосферу гармонии и вызывает ощущение сиюминутного рождения исполняемой музыки.
Мировая пресса отмечает ансамбль как один из лучших в этом жанре, называет его «голосом своей страны».
В читинском концерте прозвучат шедевры классической музыки: Серенада А. Дворжака, секстет «Воспоминание о Флоренции» П. Чайковского, его же Аndante cantabile и Романс М. Бруха. Солировать будет Юрий Башмет.

7 апреля в филармонии будет звучать страстная музыка фламенко в исполнении самого носителя народной традиции Испании — гитариста-виртуоза, композитора Карлоса Пенанья. Шоу «Body and Soul»не оставит равнодушными любителей гитарной музыки и зажигательных танцев. Отметим, что стиль фламенко сегодня имеет статус объекта всемирного наследия, что вызывает к выступлению испанцев двойной интерес.

Зажигательное фламенко из Испании

40 Международный фестиваль искусств «Цветущий багульник» приглашает забайкальцев послушать музыку фламенко. 7 апреля в 18 часов на сцене Большого концертного зала Забайкальской краевой филармонии выступят носители испанской традиции фламенко — гитарист Карлос Пенанья (Carlos Piñana) и танцовщица Мария Хосе Перес (María José Pérez).

Первым учителем Карлоса Пенанья был его отец, который и повлиял на решение сына стать гитаристом. В 1990 году Карлос начал обучение по классу классической гитары в консерватории г. Картахена, продолжая совершенствовать исполнительское мастерство по игре на гитаре фламенко.
Карлос выступал в Нью-Йорке, Париже, Лондоне, Франкфурте, Мюнхене, Ганновере, Стокгольме, Дублине, Лозанне, Милане, Тегеране, Каире, Токио, Москве, Касабланке, Оксфорде. Он — обладатель первой премии Bordón Minero на международном фестивале Cantes Mineros (1996), национальной премии гитаристов им. Рамона Монтойи на фестивале фламенко в Кордобе (1998), первой премии Sabicas на национальном фестивале юных дарований фламенко в Каласпарре.

В Чите Карлос Пенанья представит авторский проект «Body&Soul» — мистическое путешествие в глубины фламенко. Душа и тело фламенко — это музыка и танец. Карлос Пенанья раскрывает особый смысл фламенко на основе дуализма: радость — грусть, любовь — ненависть, жизнь — смерть. Гитара представляет душу, которая скрывает самые тонкие оттенки чувств. Карлос Пенанья сочетает в своих композициях традиционные формы фламенко и свой индивидуальный харизматичный стиль. Танец становится визуализацией эмоциональных состояний и их изменчивости. Танец Марии Хосе Перес дополнит волшебную музыку Карлоса Пенанья.

Субботним вечером 11 апреля состоится камерный концерт для тех, кто ценит рафинированную классику. В Большом концертном зале филармонии выступит замечательный виолончелист, лауреат международных конкурсов, солист концертного филармонического объединения «Москонцерт» Олег Бугаев. Он — один из самых интересных виолончелистов молодого поколения. Музыкант ярчайшей, необыкновенной индивидуальности, покоряющий редкой глубиной интерпретаций и полностью подчинённым художественному замыслу совершенством техники выступит в блестящем дуэте с лауреатом международных конкурсов пианисткой Эльмирой Джафаровой.

Виолончельный концерт

40 Международный фестиваль искусств «Цветущий багульник» украсит прекрасный инструментальный концерт, на котором будет звучать виолончельная музыка. 11 апреля в 17 часов на сцене Большого концертного зала Забайкальской краевой филармонии выступят лауреаты международных конкурсов, московские музыканты — виолончелист Олег Бугаев и пианистка Эльмира Джафарова.

«Олег Бугаев — один из самых одаренных музыкантов. Покоряющий артистизм, ярко выраженная индивидуальность выделяют его даже рядом с куда более именитыми коллегами. Каждое его выступление становится для любой публики значительным и запоминающимся художественным событием» (заслуженный деятель искусств РФ, профессор Московской консерватории Екатерина Царева).

«Один из наиболее поразительных виолончелистов молодого поколения — это, без сомнения, Олег Бугаев. Виртуоз с блестящим звуком и совершенной техникой и в то же время — тончайший камерный музыкант, восхищающий проникновенным тоном и „говорящей“ артикуляцией» (профессор, доктор искусствоведения Хайнц фон Лёш, Берлин, Германия).

Виолончельная музыка — редкое удовольствие для читинских любителей классики. И поэтому приезд в наш город одного из самых востребованных сегодня российских музыкантов, ученика знаменитого на весь мир виолончелиста Александра Князева станет большим событием фестиваля. Замечательный виолончелист Олег Бугаев — лауреат международных конкурсов, солист Москонцерта. В профессиональной среде он имеет репутацию музыканта ярчайшей, необыкновенной индивидуальности, покоряющий редкой глубиной интерпретаций, и полностью подчинённым музыке совершенством техники.
Его виолончель звучала более чем в 70 городах России, Польши, Германии, Голландии, Норвегии, Швеции, Франции, Италии, Словении, Словакии, Японии. Среди его партнёров по сцене — Тигран Алиханов, Ирина Бочкова, Алексей Любимов, Граф Муржа, Алексей Наседкин, Алёна Баева, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия», Государственный академический симфонический оркестр имени Е. Ф. Светланова и Санкт-Петербургский государственный симфонический оркестр. Олег Бугаев — участник более двадцати международных музыкальных фестивалей классической и современной музыки.
Партию фортепиано в читинском концерте исполнит лауреат международного конкурса в Италии, последовательница фортепианной школы Г. Г. Нейгауза Эльмира Джафарова. Пианистка с большим успехом концертирует на ведущих площадках Москвы, региональных филармоний, а также за рубежом (Польша, Испания, Франция, Австрия).
В исполнении Олега Бугаева и Эльмиры Джафаровой прозвучат произведения венских классиков Моцарта и Бетховена, музыка романтиков Брамса и Шумана, а также сочинения Сарасате, Рахманинова и Пьяццоллы.

12 апреля ожидается выступление секстета — Московской академии камерной музыки, которая уникально сочетает драгоценную отечественную традицию и новейшие тенденции европейского исполнительства. Участники ансамбля — выпускники престижных музыкальных вузов России и мира, носители «знака качества» знаменитой русской школы, которая считалась и считается эталоном классического совершенства. Вместе с тем, музыканты внимательны к требованиям европейской современности: это — «очищение» музыкального текста от исполнительских штампов, восхождение к первоначальному авторскому замыслу, кропотливый анализ партитур, стилистическая выверенность, максимальная «реконструкция» оригинала. Организаторы продолжают знакомить забайкальцев с лучшими хоровыми коллективами страны.

Аутентичная классика в исполнении струнного секстета из Москвы
40 Международный фестиваль искусств «Цветущий багульник» приглашает любителей аутентичного исполнения классических шедевров. 12 апреля в 17 часов на сцене Большого концертного зала Забайкальской краевой филармонии состоится концерт Московской академии камерной музыки (The Moscow Chamber Music Academy).
Московская академия камерной музыки (МСМА) — принципиально новый формат камерного ансамбля. Это уникальный опыт симбиоза драгоценной отечественной традиции и новейших тенденций европейского исполнительства. Участники ансамбля — выпускники престижных музыкальных вузов России и мира, носители «знака качества» знаменитой русской школы, которая считалась и считается эталоном классического совершенства. Вместе с тем, они внимательны к требованиям европейской современности: это — «очищение» музыкального текста от исполнительских штампов, восхождение к первоначальному авторскому замыслу, кропотливый анализ партитур, стилистическая выверенность, максимальная «реконструкция» оригинала.
Новый век — время скоростей, информации, пространства вне границ — дает музыканту неслыханные прежде возможности, выдвигая огромные требования взамен. Виртуозность как таковая воспринимается сегодня как нечто само собой разумеющееся; уровень стилистической и эмоциональной искушенности слушателя возрос настолько, что ценится в первую очередь владение эстетическим контекстом, тонкость, свежесть и грамотность трактовки, а не внешняя эффектность и поверхностное одухотворение. Каждой эпохе присущ уникальный аромат, тонкий индивидуальный язык, своя палитра. Бережная, ювелирная работа, связанная с созданием и соблюдением этого колорита, — общемировая исполнительская тенденция. Сегодня уже очевидно, что, раскрашивая музыку барокко сочными красками русского романтизма, мы лишаем ее главного — легкости, драгоценной хрупкости плетения; если, исходя из технического удобства, произвольно меняем артикуляцию фразы у классиков, как было принято пятьдесят, шестьдесят лет назад, зачастую начисто обессмысливаем музыкальное высказывание Моцарта — абсолют лаконизма и совершенства. Вторая особенность МСМА — гибкость в количестве исполнителей с упором на редкие, более крупные камерные составы, нечасто звучащие в концертных программах: «собрать» такой ансамбль трудно и организационно, и с точки зрения концепции.
Костяк коллектива — струнный квартет, однако музыканты идут дальше, обогащая репертуар менее «очевидными» партитурами, при этом работа над струнными квинтетами, секстетами и октетами ведется на уровне, позволяющем достичь полной свободы и сыгранности, поистине «квартетного» качества. В читинском концерте мы услышим струнный секстет, в исполнении которого прозвучат произведения Моцарта, Брамса, Римского-Корсакова.
Добавим, что ансамбль концертирует в России и за рубежом — в Германии, Норвегии, Великобритании; выступления МСМА с успехом проходят на престижнейших концертных площадках Европы, таких, как лондонский Wigmore Hall (декабрь 2012) и Берлинская Филармония (июнь 2013). В 2012 году в Германии выпущен первый компакт-диск ансамбля с произведениями Мендельсона и Грига. В этом же году в Норвегии увидел свет CD с записью фортепианных концертов Шопена в версии для фортепиано и струнного квинтета.

Билеты приобретайте в кассах филармонии и у распространителей
Справки по телефонам: 35-85-40, 35-38-95

Заказать билет: chita.kassy.ru

14 апреля программа Министерства культуры РФ и Московской государственной академической филармонии «Всероссийские филармонические сезоны» представит концерт «Мастеров хорового пения». Один из самых старейших российских коллективов был создан в 1928 году. Сейчас им руководит яркий, талантливый музыкант, обладающий широким музыкальным кругозором — народный артист России, профессор Лев Конторович. На протяжении своей творческой жизни хор исполнил более 5 000 произведений, выступил во многих странах мира.

Вокальную линию фестиваля продолжит ансамбль «Маркелловы голоса», который заслужил в профессиональной среде репутацию знатоков старинной русской и западноевропейской музыки и завоевал любовь слушателей не только из родного Новосибирска, но и на гастролях в Германии и Австрии. Однако доклассической музыкой репертуар коллектива не ограничивается. 15 апреля в программе «Кофе по-венски» прозвучат произведения композиторов четырех столетий, среди которых Бах и Гайдн, Лист и Шуберт, Боб Чилкотт и Дюк Эллингтон. Также в исполнении ансамбля вы услышите оригинальные аранжировки песен из репертуара групп «Comedian Harmonist» и «The Beatles».

Юбилейный фестиваль не обойдется и без прекрасного фортепианного концерта. При поддержке Министерства культуры РФ в рамках программы «Звёзды XXI века» с сольной программой выступит талантливый пианист Юрий Фаворин, который, несмотря на свой молодой возраст, уже «вполне сформировавшийся музыкант со своим взглядом на мир, со своими убедительными конструкциями» (Classica FM). Звуки филармонического Стейнвея прозвучат в Большом концертном зале 16 апреля.
Программа:
Л. Бетховен Соната № 11, ор. 22
Р. Шуман «Танцы давидсбюндлеров», ор. 6
Й. Брамс Соната № 3, ор. 5

18 апреля состоится встреча с постоянным участником музыкальных шоу на телевидении, успешным шоуменом и великолепным джазовым пианистом Сергеем Жилиным, запоминающееся выступление которого читинцы наблюдали несколько лет назад. На сей раз в Читу приедет возглавляемый им коллектив Фонограф-Дикси-Бэнд с программой «Мир диксиленда». В ней прозвучит нестареющая классика диксиленда в её первоначальном виде и современные варианты исполнения всеми любимых диксилендовых стандартов.

Завершит программу юбилейного «Багульника» коллектив, один из первых прорвавший информационный вакуум и представивший на Западе новейшую российскую музыку. Московский Ансамбль Современной Музыки (МАСМ) основан композитором Юрием Каспаровым в 1990 году. За 25 лет на счету у ансамбля более 800 мировых и российских премьер, гастроли в 25 странах и 80 российских городах, выступления на лучших концертных сценах и участие в крупнейших международных фестивалях. 22 апреля МАСМ исполнит шедевры русской классической музыки ХХ века композиторов Александра Скрябина, Дмитрия Шостаковича, Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева. Особенностью является то, что наряду с оригинальными сочинениями в программе звучат версии известных произведений Скрябина и Прокофьева, специально сделанными для этого проекта московскими композиторами Юрием Каспаровым и Дмитрием Капыриным.

Билеты приобретайте в кассе филармонии и у распространителей
Телефоны для справок: 35-85-40, 35-38-95