Фото

ru.wikipedia.org/wiki/Ошлаков,_Константин_Кириллович

Ошлаков Константин Кириллович является основоположником казахстанской исполнительской Школы баянистов. Блестящий баянист-виртуоз, выдающийся педагог и методист, этнограф, композитор и аранжировщик, заслуженный учитель Казахстана, профессор. Казахского государственного женского педагогического института. 15
Ошлаков считается преемником и продолжателем творчества А. В. Затаевича и Е. Г. Брусиловского, внёсших огромный вклад в песенно-инструментальное искусство республики. Ошлаков вошёл в историю профессионального баянного исполнительства и музыкального искусства Казахстана не только как музыкант, но и как учёный, методист, исследователь, организатор народных ансамблей и оркестров.

За 45 лет педагогической деятельности он подготовил свыше 300 музыкантов. В числе его учеников известные казахстанские музыканты — баянист, дирижер, заслуженный деятель культуры, отличник образования Республики Казахстан Евгений Иванович Простомолотов, композитор, народный артист республики Анатолий Бычков; дирижёр, заслуженный деятель искусств Республики Казахстан Рая Садыкова, певец, народный артист СССР Алибек Днишев.

На фото: Татьяна Рубинская (меццо-сопрано),
Арсения Сибилёва (скрипка),
Артём Котов (скрипка),
«Coesione Orchestra», художественный руководитель и дирижёр — Сянь Нин Чэн
Концерт проходил в рамках Международного испанского форума «Musica Iberica"в Большом зале Международной библиотеки им Рудомино 14.03.2025

mhr.wikipedia.org/wiki/Простомолотов,_Евгений_Иванович

Простомолотов Евгений Иванович (р. 1952 г.) — баянист-исполнитель, искусствовед, педагог, методист, дирижер. Заслуженный деятель культуры Республики Казахстан (2004); член Союза музыкальных деятелей РК с 1991 г. Отличник образования РК (1994); в 1985 году окончил Кыргызский Государственный институт искусств им. Бибисары Бейшеналиевой (по классу баяна и дирижирования В.П. Бондаренко); с 1977 года — концертмейстер Казахского Государственного театра кукол, В составе концертных бригад театра и Казахского гастрольного объединения «Казахконцерт» выезжал на гастроли по Казахстану, аккомпанировал Народным артистам Р. Баглановой и М. Мусабаеву; с 1981 года руководитель детского оркестра русских народных инструментов Дома школьников № 3 Управления образования г. Алматы. Параллельно преподает историю искусств в Алматинском филиале Санкт-Петербургского гуманитарного университета профсоюзов.[1]

Лауреат 1-го Всесоюзного фестиваля баянистов и аккордеонистов, посвященного И. Я. Паницкому (диплом 3-й степени, Бишкек, 1991 г.); Лауреат Международного фестиваля исполнителей на народных инструментах (детский оркестр русских народных инструментов), посвященный Я.Ф. Орланскому-Титаренко (диплом 1-й степени, Бишкек, 1992 г.)

Изданные сочинения: для оркестра русских народных инструментов, различных инструментальных ансамблей, а также переложение для баяна авторских произведений — «Дала сазы» и «Домбыра үні»; аранжировки, переложения, вариации, обработки для баяна, в том числе, Вариации на тему песни М. Шишкина «Ночь светла» (Германия, опус 1), Вариации на тему русской народной песни «То не ветер ветку клонит» (Германия, оп. 30), Вариации на тему уйгурской народной песни «Аппак, аппак тошканлярим» (Германия, оп. 10) для трех баянов, еврейской народной песни «Семь сорок» для двух баянов (Казахстан), музыкальная картинка в «Городском саду» для домры и баяна (Германия), «Кең далада» Е. Брусиловского для домры и фортепиано (Германия, оп. 2); вокальные сочинения; изданные методические пособия: «Детский оркестр народных инструментов», — А., 1992; «Играй, оркестр», — А., 1992; «Константин Ошлаков (воспоминания об учителе)»; - А., 2002; статьи, очерки в периодической печати (газетах, журналах РК) и интернет-порталах.
Источник информации: Антология казахстанской баянной литературы (сост. З. Смакова, М. Конысбаев, часть 2), — А., 2013 г.

Какой вечер… Ах, какой вечер! Слушатели — явно счастливые, восторженные и довольные выходят из зала и с жаром пожимают мне руки — Спасибо! Спасибо Большое! Я абсолютно солидарна и разделяю счастливый восторг и переполнена (как говорила наша любимая Ирина Леонидовна!) удовольствием и радостью!
Наши дорогие гости — москвичи, консерваторцы Арсений МИХЕЕВ и Вадим ШАПЫГИН. Молодость и красота — фантастическая смесь, а если ещё и талант?! Программа встречи прекрасная. Вечер сонат для альта и фортепиано. Глинка, Мендельсон, Брамс, Хиндемит. Решили начать с Мендельсона. Оказалось, это первая соната, написанная для этого волшебного инструмента. Автору было 15 лет и к этому времени написано им было немало. Виртуозность, как почти всегда у Мендельсона, фантастическая. А какая слаженность ансамбля! Аплодировали после каждой части — сил не было сдерживать чувства. Какие уж тут правила и приличия! Вторую часть Глинки — первой русской альтовой сонаты — не играли сознательно. Аргументы весомые. Но мы очень ждали, помня об удивительной красоте музыки. Ничего, обязательно ещё услышим. Уверена! Короткий антракт. Кто-то успел купить программку — и память, и подспорье. Стараемся, готовим к каждому концерту. Быстрее всех в себя пришли музыканты. Готовы? Да, конечно! А мы ещё не наговорились, не навосторгались, не отдышались… Второе отделение начали с Брамса. Светлая Ми-бемоль мажорная, вторая из двух сонат, написанная композитором для друга кларнетиста Рихарда Мюльфельда. Как важны эти жизненные встречи! Думал о завещании и завершении композиторской карьеры (это в 57 лет!), и был покорён талантом нового друга. Спасибо Судьбе! Чудесная музыка и прекрасно сыграна! Хиндемита ждала настороженно и с недоверием. Вот они — плоды невежества (В который раз, в который раз убеждаюсь, что живое звучание — это просто ДРУГАЯ музыка. Знаю теоретическую подоплёку этого эффекта, и каждый раз — потрясена. Можете себе представить, музыка Пауля Хиндемита (Фа мажорная соната для альта и фортепиано ор.11, № 4) — самый яркий, удивительный, живописный, восторженный эпизод нашей встречи! Удивлены… Восхищены… Покорены… Спасибо, дорогие Арсений и Вадим! К великому сожалению, изменились правила и теперь мы лишены жизненно необходимого третьего отделения. Возможности расспросить, наговориться. Досадная и ощутимая потеря. Надо что-то с этим делать! Как и вернуть школе свободу вечерних занятий, репетиций, работы в свободные от уроков дни — в каникулы или выходные, например. Как это происходит по всей стране во все времена. Музыкальные школы — творческие организации. У творчества нет выходных и звона сигнализации.

Муром ФИЛАРМОНИЯ XXX сезон
При содействии Администрации Мурома
15 марта 2025
Фотографии Наталии Таракановой

Партия фортепиано — Анжела Давтян

Участники концерта: Владимир Спектор (скрипка), заслуженный артист России Глеб Карпушкин (валторна), лауреаты международных конкурсов Матвей Финкель (фортепиано), Татьяна Рубинская (меццо-сопрано), Николай Манаков (фортепиано), Ирина Минакова (композитор), Анастасия Маковская (композитор), Никита Каплунов (фортепиано), Андрей Санников (флейта), Игорь Бурский (альт).

Татьяна Рубинская на международном фестивале искусств «Alion Baltik» в Таллине, август 2014 г.

Лауреаты международных конкурсов Татьяна Рубинская (меццо-сопрано) и Никита Ливенцев (фортепиано)

Незабываемо!
Андрей Дунаев и Станислав Дяченко
Портретная галерея Кусково
23.02.2025

Лауреаты международных конкурсов Татьяна Рубинская (меццо-сопрано) и Татьяна Афанасьевская (фортепиано)

В концерте принимали участие: лауреаты международных конкурсов, солисты Большого симфонического оркестра: Владимир Спектор- скрипка, Юлия Налогина — скрипка, Александр Кузин — скрипка, Игорь Бурский -альт, Виктор Юшко — альт, Григорий Катц -виолончель, приглашённые солистки, лауреаты международных конкурсов Виктория Шкицкая -сопрано и Татьяна Рубинская — меццо-сопрано

30 ноября 2024 года, Московский дом национальностей.
Гала-концерт VIII Международного фестиваля вокального искусства «Тембр»!
Автор идеи и руководитель фестиваля — Илья Ушуллу.

Гастроли
Tango Orchestra Misterioso
2024
https://misteriosotango.ru/

Бетховенский зал, 24.04.2024
Станислав Дяченко, Александр Калашков и Степан Худяков после исполнения Элегического трио № 2 «Памяти великого художника» Сергея Рахманинова.

На фото: профессор Московской консерватории Елена Павловна Савельева, лауреаты международных конкурсов Татьяна Рубинская (меццо-сопрано), Ксения Максимова (фортепиано), Ирина Ролдугина (мандолина), Камилла Гарипова (фортепиано) и другие.

Камерный оркестр «Серенада», художественный руководитель и дирижёр — Андрей Коптяев и солисты: Кристина Евдокимова — сопрано
Татьяна Рубинская — меццо-сопрано

«Лучшие из лучших»

Лауреаты международных конкурсов
Виктория Шкицкая — сопрано и
Татьяна Рубинская — меццо-сопрано после выступления в малом зале Московской консерватории

Лауреаты международных конкурсов вокальный дуэт «Элегия»: Виктория Шкицкая -сопрано), Татьяна Рубинская (меццо-сопрано), профессор Московской консерватории Станислав Дяченко

— Где ты нашла такого? Влюбилась просто!
Это Катя, Катерина Григорьевна Мякинина, вместе все тридцать филармонических лет. Толк в музыкантах знает)
Скажи мне, кто твой друг… Так вот мой — Женька, для вас — Евгения Валентиновна Куприянова Евгения Куприянова, распрекрасный человек, знаток музыкальной теории и практики, работает в третьей Владимирской школе искусств. Несколько лет назад все наши встречи-разговоры непременно модулировали к одному человеку. Ученик, невероятно устремлённый, любознательный, очевидно талантливый и с ярко выраженной жаждой играть на гитаре. По прошествии времени — непременно в классе Дмитрия Илларионова. Моя Женька занималась теоретической подготовкой, это было совсем не просто и гладко. Но у них получилось! Да, Сергей Гуделёв (речь о нём) стал студентом Академии им. Гнесиных минуя среднее звено. Невероятно, но очевидно. Честь и хвала школьному педагогу Сергея — Маркову Александру Геннадьевичу. Потом я и сама нашла Сергея на просторах интернета, дождалась, когда он закончит Академию, перейдёт на следующую ступень лестницы знаний и пригласила в Муром. Приехали вдвоём. Виктория — необыкновенная красавица, смотреть — не насмотреться. Домристка. Тоже с Гнесинской Академией за хрупкими плечами. Первое отделение Сергей играл сольно. Второе в дуэте с Викторией. Интересная, неожиданная программа. Если гитара — ждёшь испанские страсти, любовь на разрыв… На деле — много русской музыки (подлинный патриотизм он вот и в этом). Новые переложения и для гитары, и для нового ансамбля. Всё сделано нашими гостями. Умело, удачно, тонко, деликатно. А первый опыт Сергея в таком сложном аранжировочном вопросе — не поверите — «Вальс- фантазия» М. И. Глинки! Грандиозная работа и прекрасное исполнение. Отправная точка — разговоры с Евгенией Валентиновной, её рассказы о музыке. Увлечённость Учителя, его любовь к настоящему явно передались Ученику.
В день концерта в зале много новых слушателей. Гитару (мы это давно знаем) любят не только в Испании) Лейтмотив концертной атмосферы — любовь, интеллигентная деликатность. Как говорил Дмитрий Илларионов о своём ученике — «любовь к деталям»! К музыке, жизни, своему делу, каждому звуку, партнёру по ансамблю, к слушателям… Вот таким должен быть наш мир. Доброжелательное внимание, деликатность, бережность…
С удивлением узнали, что молодые музыканты заняты не только исполнительством. Сколько ещё интересного среди их приоритетов! Педагогика, дирижирование, менеджмент… Всего и не запомнила! Пусть всё получается, побед, открытий, свершений! Гармонии нам всем!
PS
После концерта много говорили об учителях. Каждый о своих, с благодарностью и любовью.
Муром Филармония
При поддержке Администрации о. Муром
7 декабря 2024
Фотографии Юлии Калашниковой

vk.com

30 ноября 2024 г. в музее Русской иконы состоялось открытие XXII Международного фестиваля камерной музыки «Winterreise» -«Зимний путь».
Директор фестиваля- пианистка Наталья Коршунова