Статьи

Говорят, что истинный талант невозможно спрятать, но еще труднее — пронести его через всю жизнь так, чтобы он служил людям. Когда мы произносим имя Хана Мирзахановича Баширова, мы говорим не просто о народном артисте, профессоре и председателе Союза музыкантов Дагестана. Мы говорим о человеке, который стал живым мостом между академической классикой и глубокой, мудрой душой гор.
Когда-то великий поэт Расул Гамзатов абсолютно точно определил его суть, назвав «Ханом музыки, Баширом любви». И в этих словах нет преувеличения. Вся его жизнь — это непрерывное, преданное служение искусству, начавшееся еще в детстве, в родном доме, где всегда звучала музыка и собирались лучшие культурные деятели эпохи. Рожденный в семье знаменитого танцора Мирзахана Баширова, Хан унаследовал эту неистовую кавказскую энергию и страсть к творчеству, но выразил ее через клавиши рояля.
Его путь — от блестящего окончания Астраханской консерватории до признания на международном уровне — пример того, как академическое мастерство соединяется с национальной гордостью. Хан Баширов — уникальный пианист. Когда он садится за инструмент, кажется, что клавиши перестают быть просто деревом и пластиком. В его исполнении дагестанские мотивы обретают симфонический масштаб, а классические произведения — южную экспрессию.
Но Хан Мирзаханович никогда не ограничивал себя только сценой. Его щедрой натуре всегда было тесно в рамках одного амплуа:

• Кинематограф: Его колоритная внешность и мощная харизма покорили режиссеров, подарив нам яркие роли в фильмах «Похождения графа Невзорова», «Сказание о храбром Хочбаре» и «Тайна рукописного Корана».
• Общественная деятельность: Он стал настоящим «послом культуры», который годами объединяет творческую молодежь, поддерживает молодых музыкантов и защищает культурное наследие нашей республики.

Хан Баширов — это пример человека, который получил от судьбы и предков огромный дар и не растратил его, а приумножил, вернув родному Дагестану в виде сотен концертов, фестивалей и воспитанных учеников. Сегодня его имя — это знак высочайшего качества в искусстве и символ истинной интеллигентности. Музыка продолжается, пока есть люди, способные любить ее так же преданно, как любит наш дорогой Хан Мирзаханович.

МолОт-ансамбль — уникальный коллектив, который был создан в 2012 году при Молодёжном отделении союза композиторов. Его название остроумно обыгрывает эпатажную традицию аббревиатурных сокращений в названиях художественных коллективов авангардных 1920-х. Сейчас в его составе скрипач Артур Зобнин, флейтист Василий Данилин, пианист Алексей Глазков, кларнетист Александр Захаренко и виолончелист Дмитрий Лебедев.

Что, казалось бы, может быть общего у музыки начала XVII века с произведениями позднего Скрябина? Мне — не музыканту — было бы крайне интересно услышать ответ от специалистов, прежде чем поделюсь ниже собственными наблюдениями. Но поскольку формат публикации не предполагает моментального ответа, напишу сразу, и буду признателен за любые возражения, вопросы, замечания.

Хан Баширов — редкий пример артиста, для которого кино и музыка не просто разные профессии, а два способа рассказывать одну и ту же историю. Начав свой путь как композитор, тонко чувствующий драматургию звука, он органично перенес это умение в актерскую игру, создавая объемные, психологически выверенные образы.

Знаете, почему старые песни до сих пор пробирают до мурашек? Потому что в них — код нашей памяти. «Дубрава Next» не переодевает фольклор в лапти, мы даём ему современное звучание.

В «Молодке» вы услышите:
— Пронзительный дудук, скрипка и шаманские ритмы;
— Электронику, которая создаёт ощущение полёта и в то же время очень хорошо опускает на землю;
— Голос, который идёт из самого сердца.

Ночные пляски. Музыкальная фантазия по мотивам произведений Ф. Сологуба. Этот музыкальный спектакль был поставлен режиссёром ансамбля — Ольгой Юкечевой и музыкальным руководителем — Марией Нефёдовой к 50-летию коллектива.
Премьера состоялась в Московском Доме композиторов в декабре 2023 года. В переменчивой атмосфере рубежа ХIХ-ХХ вв. русскими писателями и поэтами владел особый интерес к романтическим фантазиям в их неразрывной связи с мирами мифологических и фольклорных образов.

22 декабря в Нижегородском драматическом театре прошёл гастрольный показ рок‑н‑ролл мюзикла «Девчата».

Более шестидесяти лет назад экраны покорил фильм «Девчата». Это новогодний «must-have», наряду с «Иронией судьбы», «Служебным романом» и «Чародеями». И сегодня, когда люди устали от безумного ритма жизни и сложных отношений, режиссёр Нина Чусова предлагает публике мюзикл, где всё знакомо, но подано в яркой «упаковке» рок-н-ролла.

Чтобы не утратить достижений Отечественной дирижёрской школы, в популярные сегодня процессы обучения дирижированию, на ВСЕХ ЕГО ЭТАПАХ в УЧЕБНЫЕ ЗАВЕДЕНИЯ должны прийти не просто талантливые педагоги, а дирижёры-практики, имеющие достаточный опыт концертной деятельности и желание делиться им с обучающимися.

Роман Моисеев: — В отличии от дирижёров и руководителей успешных филармоний, мыслящих «партитурой», ряд региональных чиновников монотонно исполняет свою «единственную строчку»… Подробнее

Личное мнение

Самарские «филармоники» с новым дирижёром Денисом Власенко впервые выступили в Екатеринбурге на Симфоническом форуме России

Съезд региональных оркестров на Урале за 15 лет стал важнейшим событием в академическом музыкальном искусстве страны. Это своего рода электронный монитор, показывающий стабильность биения пульса всей отрасли.

Дорогие друзья, здравствуйте!

Сегодня у нас состоится прелюбопытнейшая беседа с Александром Гладковым — российским оперным (баритоном), актёром и эстрадным певцом.

О нём и правда есть, что рассказать.

Дмитрий Павлович РУССУ
Статья «Рихард Штраус как дирижер» в «Журнале изящных искусств»

КОМПОЗИТОР ЗА ПУЛЬТОМ: РИХАРД ШТРАУС КАК ДИРИЖЕР

Рихард Штраус, как и его старший современник, Густав Малер (1860−1911), был одним из первых дирижирующих композиторов международного значения. Как пишет Алан Сандерс в брошюре к документальному фильму «Искусство дирижирования» (The Art of Conducting), выпущенному компанией Warner Music Vision в 2002 году, «традиция дирижирующих композиторов существовала очень активно при Густаве Малере (1860−1911) и Рихарде Штраусе (1864−1949).

Музыка Шостаковича не требует слов.

В городе-герое Туле, с его славными вековыми военными традициями и значительным вкладом Тульской области в разгром немецко-фашистских захватчиков, в объявленный Президентом Р Ф В. В. Путиным 2025 год — «ГОДОМ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА» и в ознаменование 80-летия ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ НАД ФАШИЗМОМ не может не прозвучать знаменитая 7-я, «Ленинградская» симфония Д. Д. Шостаковича в исполнении Тульского филармонического симфонического оркестра.

О своем предложении исполнить Симфонию в Концертном зале Тульской филармонии я довольно подробно проинформировал 3 июля 2024 года тогда еще временно исполняющего обязанности губернатора Тульской области Д. В. Миляева..!

9 марта 2025

НЕ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РАЗГОВОР О МУЗЫКЕ.

В ЗАЩИТУ СИМФОНИИ.

2 марта концертом Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский» и Академического Большого хора «Мастера хорового пения» под управлением главного дирижёра оркестра Эдуарда Дядюры открылся 63-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…».

В церемонии открытия принял участие заместитель председателя Правительства Ульяновской области Вадим Андреев.

Поздравляю педагогический состав, всех ныне обучающихся и выпускников Государственного музыкально-педагогического института (ГМПИ) — Российской академии музыки имени Гнесиных (РАМ) с 130-летием.

Выпускник Российской академии музыки имени Гнесиных (1992) и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Роман Моисеев.

Подробнее на сайте дирижёра: roman-moiseyev.narod.ru/gnessin.htm
___
С. В. Рахманинов (1873−1943). Симфония № 3 (финал, аудио, фрагмент). Оркестр РАМ им. Гнесиных. Дирижёр Роман Моисеев. 1996 год. vk.com/video27…9841

26 января 2025 года во Дворце культуры «Шахтеров» (г. Кемерово, Кузбасс) прошел Международный многожанровый конкурс-фестиваль «Орбита Фест».

Организатором конкурса выступил Фонд поддержки творчества — Орбита Талантов.

Со 2 марта по 6 апреля 2025 года в Ульяновске пройдёт 63-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…». Этот фестиваль на протяжении более шести десятков лет остается культурным брендом и главным ежегодным музыкальным событием региона.

Фестиваль состоится при поддержке Губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства культуры РФ в рамках проекта «Всероссийский филармонические сезоны», Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области, а также при содействии Президентского фонда культурных инициатив и Санкт-Петербургского Дома музыки в рамках проекта «Музыкальная сборная России».

С 30 января по 8 февраля в Коми республиканской академической филармонии пройдет первый мультижанровый фестиваль, который откроет череду больших проектов в юбилейном 85 году учреждения. По задумке организаторов фестиваль станет площадкой для музыкантов со всей России, реализующими свой талант в разных жанрах — академическая и народная музыка, джаз и драматической искусство.

26 ноября 2024 года в постоянном представительстве Алтайского края в городе Москве состоялась встреча с российским оперным и эстрадным певцом, артистом Москонцерта, членом правления межрегиональной общественной организации «Алтайское землячество» Александром Гладковым.

Roman Moiseyev: The key word is Conductor.
АНАЛИТИКА

Следя за тенденциями развития общества отметим, что управлять другими в широком смысле слова сегодня становится популярным. Профессия дирижёра, как одна из форм невербальных коммуникаций, так же претерпевает некую деформацию.

«Дирижёр».

«Шостакович-фест». Артемьев. Воспоминание

В 2017 году Эдуард Артемьев был удостоен премии имени Дмитрия Шостаковича — за продолжение традиций честного творчества. Эдуард Николаевич тогда на церемонии вручения признался, что для него Премия Шостаковича — это главное событие в жизни.

О ценном рояле замолвите слово

Про большую библиотеку, какао и старинный «Стейнвей»

Первый раз усаживая за клавишный инструмент ученика, хороший фортепианный педагог немедленно объясняет, что любое пианино, а более того концертный рояль — это не мебель. Не стол.