Афиша Бурятской филармонии на ноябрь 2013 года

Джейми Дэвис (США) с участием «Доктор Джаз»

4 ноября 18.30

Один из великих джазовых вокалистов, прославленный своим талантом и глубоким мягким баритоном.
Джейми делил сцену с легендами джаза, такими как Пэтти Остин, Тони Беннетт, Джордж Бенсон, оркестром Каунта Бейси, Джимми Кобб, Джимми Хит и Джон Хэнди.Голос Дэвиса был назван "шоколадным баритоном" сэром Майклом Паркинсоном, арбитром важного международного джаз-фестиваля, после совместного выступления Джейми с оркестром BBC в Лондоне 2007 года. Дэвис концертирует в США и в Европе, участвует во всех престижных международных фестивалях. Ярким периодом творческой биографии можно отметить работу Джейми Дэвиса с оркестром Каунта Бейси, с которым он отправлялся в концертные туры в качестве хедлайнера и ведущего вокалиста.

Концерт камерной музыки

7 ноября 18.30

Все музыканты, участники концерта, из разных городов России и Украины. Пятерых из них сейчас объединяет работа в симфоническом оркестре Бурятского театра оперы и балета.

Анна Варутина (скрипка) приглашена из Иркутской филармонии специально для этого концерта. В Бурятской филармонии она играла в середине октября не менее редкую музыку эпохи Барокко в другом просветительском проекте со своим иркутским коллегой Борисом Изаксоном (фортепиано). В составе, который представит на сцене Бурятской филармонии 7 ноября двухчасовую программу (с антрактом), музыканты сыграют впервые. Они исполнят редкие по красоте и сложности произведения.

– Исполнить эти виртуозные произведения под силу только высокого уровня музыкантам, – отметила молодой композитор, недавняя выпускница Московской консерватории Анастасия Дружинина, сотрудница Бурятской государственной филармонии.

– Ходят обычно на композитора или исполнителя. Считаю, что в нашем случае стоит пойти на то и на другое, – улыбается идеолог проекта, музыкант Владимир Ткаченко. – Брамс – редко исполняемая в Улан-Удэ музыка. Так вот стоит пойти и познакомиться с Брамсом – с жемчужинами его камерной музыки.

Музыканты подобрали программу таким образом, чтобы все инструменты были задействованы – и струнные, и деревянные духовые. По отдельности, вместе и в сочетании с роялем, отметил Ткаченко.

Дуэт для гобоя и кларнета американского композитора, учителя, писателя и музыкального критика Марион Бауэр впервые будет исполнен если не в России, то в Улан-Удэ точно, уверены музыканты.

– Познакомим публику с новым композитором! – замечают участники просветительского проекта Бурятской государственной филармонии.

Программа концерта камерной музыки 7 ноября

Исполнители:

Сергей Струков (гобой)

Анна Варутина (скрипка)

Владимир Ткаченко (альт)

Анастасия Власюк (виолончель)

Григорий Феоктистов (кларнет)

Елена Березовская (фортепиано)

I отделение

В. А. Моцарт. Квартет для гобоя, скрипки, альта и виолончели фа мажор К. 370

М. Брух. Восемь пьес для кларнета, альта и фортепиано ор. 83 (№ 1, 2, 3, 6, 7, 8)

II отделение

В. А. Моцарт. Соната для скрипки и фортепиано ми минор К. 304

М. Бауэр. Дуэт для гобоя и кларнета ор. 25

И. Брамс. Трио для альта, виолончели и фортепиано ля минор ор. 114

"Юный виртуоз"
16 ноября 15.00

«Оставь меня в покое...»
23 ноября 2013 года, 18.30
Концертный зал Бурятской филармонии, Улан-Удэ

Куратор проекта – Олег Пайбердин
Cолист ГАМ-Ансамбля Сергей Асташонок (виолончель)
Программирование, техническая поддержка – Николай Попов

В программе:

Санжар БАЙТЕРЕКОВ
«Контуры осязаемого» для виолончели соло
и видео «Матрица» Джона Уитни

Анна ЖЁЛТЫШЕВА
Композиция для виолончели соло к анимационному фильму Лотты Райнигер

Сергей ЗЯТЬКОВ
«Кирико – меланхолия и тайна» для виолончели соло с видео-проекцией
(по картине Дж. Кирико «Меланхолия и тайна улицы»)

Олег ПАЙБЕРДИН
Cantus firmus для виолончели соло и фильма «Оставьте меня в покое» Ман Рэя

Николай ПОПОВ
Nibiru 20/13 версия для виолончели, электроники и видео
(видеохудожник Алена Скорнякова)

Карлхайнц ШТОКХАУЗЕН
«Знаки зодиака»
(видеохудожник Алена Скорнякова,
электроакустическая реализация Николая Попова)

Наталья ПРОКОПЕНКО
«Спящая красавица», композиция для виолончели соло
к анимационному фильму «Спящая красавица» Лотты Райнигер

В проекте представлены мультимедийные композиции, в которых неотъемлемо сочетаются звук и изображение. Причем, звук в акустическом и электронном проявлении взаимодействует абсолютно на равных с изображением. В одних композициях первоисточником стало изобразительное начало, как, например, в композиции Cantus firmus Олега Пайбердина, где виолончель следует за каждой сменой кадра фильма «Оставь меня в покое» Ман Рэя, тем самым как бы одаривая звуком изначально немое изображение, или пьесе Натальи Прокопенко к анимационному фильму Лотты Райнигер. В других – первоисточником стало звуковое начало, как в пьесах Николая Попова и Санжара Байтерекова, к которым создала видео-работы молодая художница Алена Скорнякова. Главным героем проекта является, безусловно, виолончелист Сергей Асташонок, которому посвящены несколько произведений, представленных в концерте-показе.

Новаторские тенденции в искусстве европейского модернизма получили яркое воплощение в творчестве Ман Рэя, талантливого художника американского происхождения, ставшего одним из основоположников французского визуального авангарда 1920-х годов. Ман Рэй – «классик» в области фотографии и кинематографа. Новаторские фототехники и светотеневые эффекты, дополненные движением кинопленки, получают развитие в экспериментальных фильмах Ман Рэя «Возвращение к разуму» и «Оставь меня в покое».

Чтобы не поддаваться соблазну, мультипликаторы чаще других выбирают путь строгой художественной аскетики. Они нередко отказываются от использования цвета, обходятся без текста и не устают придумывать все новые ограничители. Пожалуй, самый суровый устав выбрала в 1920-х годах немка Лотте Райнигер – изобретательница силуэтного кино и создательница первого полнометражного анимационного фильма. Силуэты были коньком Райнигер. Она не только умела создать невероятной изысканности картинку со сложными узорами, завитками и орнаментами, но и передать через силуэт сущность персонажа. Методом характеристики становятся узнаваемый профиль, выразительная поза, своеобразная пластика – через них передаются все тонкости настроений и переживаний героев.

Томона Миядзаки (Япония)
28 ноября 18.30

Томона Миядзаки родилась в городе Такамацу, Япония.
В 2000 г. закончила фортепианное отделение на Музыкальном Факультете Токийского Государственного Университета Искусств и Музыки.
В 2003 г. закончила аспирантуру при Московской Государственной Консерватории им. П.И.Чайковского (Класс профессора С. Л. Доренского).
Уроки фортепианного исполнительского искусства Томоне преподавали такие мастера, как М. Харимото, H. Czerny-Stefanska, Валерий Владимирович Кастельский, Сергей Леонидович Доренский и Ада Моисеевна Трауб.
В 2004 году она стала лауреатом ( 1 премия ) на Международном конкурсе в Литве. С 1996 года постоянно принимает участие в концертах, в том числе сольных. Гастролировала в различных городах Японии, России, по странам СНГ и Прибалтики, а также по Европе, США и Мексике.
ТОМОНА неоднократно играла в сопровождении камерных и симфонических оркестров, в том числе Московского Государственного Академического Симфонического Оркестра под управлением Павла КОГАНА, а также в составе камерного ансамбля.
В 2003 году вышел её первый сольный CD-альбом "LUX EX TENEBRIS",
в 2005 году второй CD-альбом с видеорядами “VIA AD SECRETUM”, в котором, впервые в Японии записаны музыкальные произведения литовского композитора М.К.Чюрлениса,
а в 2012 году третий «Dance+a»..
С 2008 года Томона участвует в инициированном ею проекте «XXI Век / Повесть о доме Тайра / Современное толкование», представляющем публике лучшие образцы японского эпоса, положенные на музыку эпохи барокко. Томона Миядзаки также продолжает принимать активное участие в различных Российско-Японских межкультурных проектах, в том числе с музыкантами Бурятской этнической группы «НАМГАР». А также, Томона курирует музыкально-художественный международный проект «Сакура с детьми», который провела с участьем школьников Японии, России, Америки, Мексики и Франции. С 2004 года является членом «Русского Музыкального Фонда».