muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Поиск

Карта сайта


Добавлено 01 ноября / 18 волонтер


Барнаул

ноябрь 2018


Филармония Алтайского края

Большой зал филармонии Алтайского края

Афиша филармонии Алтайского края на ноябрь 2018 года

Афиша филармонии Алтайского края на ноябрь 2018 года

Артемий Измайлов (арфа)
Константин Волостнов (орган)
Денис Чефанов (фортепиано)

«ПЕТЕРБУРГСКИЙ РОМАНС» 6+
Ноябрь 05 2018
Ирина СКОРИК (меццо — сопрано, Санкт — Петербург)
Дмитрий КАРПОВ (фортепиано, Новосибирск)
В программе старинные, современные романсы и духовные песни.

Ирина Скорик — в настоящее время является одной из самых ярких исполнителей в жанре русского романса и духовной песни. Она обладает глубоким лирико — драматическим меццо-сопрано. Тембр ее голоса самобытен, с большим диапазоном звучания. Необычная манера исполнения подкупает глубокой проникновенностью и пониманием данного жанра, будь то старинный или современный романс. Поэтому не случайно имя Ирины Скорик прочно вошло в список лучших исполнителей жанра романса и песни, не только в Петербурге, но и за его пределами.
Ирина Скорик профессиональный музыкант, по образованию теоретик — музыковед. Закончила Петрозаводское музыкальное училище в 1982 году, все годы серьезно занимаясь вокалом. Параллельно окончила студию композиции при Петрозаводской консерватории, которой руководил композитор А. С. Белобородов. Раскрыв ее незаурядные композиторские способности, ей предложили поступать в консерваторию на композиторское отделение (факультет), но желание петь оказалось сильнее.
Ирина — это индивидуальность, сильная личность. Её уникальный, мощный и объемный от природы голос, глубокие музыкальные знания в сочетании с хорошим художественным вкусом, большая самоотдача, любовь к музыке и романсу позволили певице за короткое время выйти на лучшие концертные площадки Санкт-Петербурга.
Ирина Скорик является лауреатом многих международных конкурсов и фестивалей.
Первый сольный виниловый диск и аудио- кассета Ирины Скорик под названием «Лучистые глаза» были выпущены в 1994 г. В 1995 г. вышел в свет магнитный альбом «Осенняя роса». В этих сборниках представлены старинные русские, цыганские романсы и песни.
В 1996 г. музыкальный обозреватель B-B-Si — знаток русского романса Джеральд Вуд в своей передаче об Ирине Скорик назвал ее «белой цыганкой», как некогда называли несравненную Изабеллу Юрьеву. «Гортанная подача звука, тяга к натуральному минору, ярко выраженный драматический темперамент, по словам Джеральда Вуда — дает особую чувствительную экспрессивность исполнению певицы цыганских романсов».
Репертуар Ирины Скорик уникален. Это эксклюзив, личное достояние артистки. Не переступая грани классического искусства, каждый исполненный ею романс, будь-то старинный или современный, благодаря её авторским аранжировкам и исполнительскому таланту превращается в яркую художественную миниатюру. Певица работает на высококачественном материале, безошибочно выбирая из тонн словесной руды, положенных на музыку, жемчужины поразительной красоты, в которых слово, музыка и исполнение будто родились в одном творческом порыве.
Северная красота, благородство облика, изящество, обаяние, высокая исполнительская культура — несомненны! Недаром петербургские журналисты в своих публикациях часто называют Ирину Скорик «Петербургской княжной».
Ирина Скорик работает со многими признанными мастерами своего дела: гитаристом Олегом Максимовым, флейтисткой Людмилой Коляго, пианисткой Вероникой Корпачевой.
Самобытное дарование певицы, ее вокальные данные по достоинству оценил один из композиторов-классиков современности Сергей Слонимский, предложив Ирине Скорик творческое сотрудничество.
В последние годы основной темой творчества певицы стала судьба России. Этот лейтмотив нашел отражение в ее авторских песнях.
С чудесной Россией, живой и подлинной, встречается слушатель на концертах Ирины Скорик. Русская народная песня, в которой сам народ выговаривает всю свою душу, занимает ведущее место в её творчестве. Равнодушных среди её слушателей, не бывает. Потрясение и очищение души, испытанные на концертах певицы остаются надолго.
И.Скорик в течении многих лет в Святодуховском центре Свято-Троицкой Александро-Невской Лавры проводит мастер-классы духовной современной песни, плотно работает с молодыми исполнителями в жанре духовной песни, таким образом передавая свой опыт, знания, свой репертуар, вкладывая свой педагогический талант в каждого исполнителя.
Все последние годы Ирина Скорик плодотворно работала как композитор и аранжировщик. Ею написано около 500 произведений на свои, и на стихи различных авторов. Её песни стали известны, и любимы слушателями. Их подхватили многие исполнители русских и духовных песен по всей России.
В 2008 году мэрия г. Санкт-Петербурга награждают певицу медалью за заслуги в развитие культуры города Санкт-Петербурга.
Ирина Скорик постоянно обновляет, пополняет свой репертуар. Создает новые программы, новые формы проведение концертов. Композиторское дарование, данное Богом, не осталось не замеченным. В 2009 году Ирина Скорик приглашена на известную киностудию «Ленфильм» в качестве композитора. Была проделана большая композиторская работа по озвучиванию большого художественно фильма известного режиссера Лидии Боборовой «Верую», сценарий которого был написан по мотивам рассказов Василия Шукшина. Этот фильм успешно шествует по всей России, занимая на престижных кинофестивалях призовые места.
В этом же году Ирина Скорик удостаивается высокой награды. Митрополит Санкт-Петербургский и Ладожский Владимир награждает певицу медалью св. благоверного Александра Невского за духовный вклад в возрождении духовной культуры России.
В 2010 году певица становиться солисткой Шереметьевского камерного мужского хора под управлением Валерия Рязанова.
В данное время Ирина Скорик ведет активную концертную деятельность, выступая с разными программами, гастролируя по России и за рубежом.
Ирина Скорик творит высокое искусство, которое сегодня особенно ценно. Ценно то, что эта русская певица, одна из немногих исполнительниц на российской эстраде, которая способна отдавать людям самое ценное — свою душу!

Дмитрий Карпов родился в 1976 г. в г. Кемерово.
В 1999 г. окончил Новосибирскую государственную консерваторию (академию) им. М. И. Глинки, фортепианный факультет (класс профессора М.С. Лебензон).
Ещё в годы обучения ярко заявил о себе, став лауреатом двух конкурсов: Конкурса Сибири и Дальнего Востока (1990) и Конкурса Новосибирской государственной консерватории (1995).
С 1999 года солист Новосибирской филармонии.
Будучи великолепным аккомпаниатором, активно участвует в различных музыкальных проектах. Как солист неоднократно выступал с ансамблями, симфоническими и камерными оркестрами, гастролировал в Германии и Китае. Записал три компакт-диска.
Автор целого ряда транскрипций.
С 2001 г. выступает в составе Фортепианного дуэта Геннадий Пыстин — Дмитрий Карпов.
— Дипломант I Международного конкурса пианистов им. Лотар Шевченко (Новосибирск, 2006).
— Лауреат I Международного конкурса им. Станислава Нейгауза (Челябинск, 2007, III премия).
— Лауреат IV Международного конкурса пианистов им. Скрябина (Москва, 2008, III премия).
— Лауреат II Международного конкурса «Русский сезон в Екатеринбурге» (2008, II премия).
— Дипломант II Международного конкурса пианистов им. Святослава Рихтера, (Москва, 2008)
— Лауреат филармонической премии «Золотой ключ» (2009)
— Лауреат IV? Международного конкурса «Libertango» (г. Барнаул, 2011, I премия)
— Лауреат IV? Международного конкурса пианистов им. Веры Лотар-Шевченко (Екатеринбург, 2012, III премия)

ВИДЕО:

J.C. Smith (USA)
Ноябрь 09 2018
J.C. Smith — выдающийся блюзмен, известный потрясающей энергетикой и харизмой. Он записывался и выступал на одной сцене с такими легендами, как Hubert Sumlin, B.B. King, Buddy Guy, Buddy Miles, Son Seals Willie Bigeyes Smith, Pinetop Perkins и многими другими.
В 2006 году его группа — J.C. Smith Band — была признана лучшей группой года и попала в Зал славы блюза — West Coast Blues Hall of Fame. Это самая престижная блюзовая награда в США, которой удостаиваются музыканты, внесшие значительный вклад в развитие блюза. В мае 2018 года JC получил премию Northern California Entertainment Music Awards в номинации «Лучший блюзовый артист года».
J.C. Smith — вокалист, гитарист и барабанщик. Барабанную установку на легендарную гитару «Гибсон 335″ он променял в 2000 году, когда покинул группу Back to Back и создал собственный проект J.C. Smith Band. Всего через год, в 2001, они выпустили первый релиз — Midnight Creeper, получивший международную известность, и отправились на гастроли по США, Европе и Южной Америке.
В 2004 вышел альбом That’s What I’m Talk’n’Bout, сопродюсером которого стала обладательница Грэмми Джоанна Коннор. На этом альбоме можно услышать игру многих именитых блюзменов, в том числе и Willie „Big Eyes“ Smith, 20 лет проработавшего с самим Muddy Waters!
Альбомы Defining Cool (2009), вошел в лонг — лист 52-ой премии Грэмми, как „Лучший современный блюзовый альбом“ и 20 недель держался в первой двадцатке национального хит-парада. Последний альбом JC Smith Band, который называется Love Mechanic также попал в лонг — лист Грэмми.

cлушать
www.sonicbids.com/2/EPK/

смотреть

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЗАЛ. „ГУСЛИ — ДЖАЗ“
Ноябрь 11 2018
„ГУСЛИ — ДЖАЗ“
Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н.П.Осипова
Дирижёр — Владимир Андропов
Тромбон-шоу Максима Пиганова
Мари Карне (вокал)
Александр Захаров (тенор)
Дарья Рубцова (народный голос)
Таис Урумидис (вокал)
Василий Овсянников (баритон)
Вокальный квартет „Каменная слобода“
Концерт ведет Михаил Митропольский
В ПРОГРАММЕ:
Оригинальные и джазовые версии русского фольклора

» ОТ ГАЛЬЯРДО ДО ЭЛЛИНГТОНА" Эрик ФРАНСЕРИ (гитара, Франция) 6+
Ноябрь 11 2018
«Эрик Франсери — чувственный музыкант. Это исполнитель, сочетающий техническое совершенство с музыкальной духовностью»
ALEXANDRE LAGOYA
Эрик ФРАНСЕРИ (www.eric…net) известен во Франции и в Европе, как один из наиболее талантливых гитаристов конца Х Х Века. Его стиль, соединяющий виртуозность и строгость, создает и поражает изысканностью предоставления музыкального материала.
Музыкант начал обучение музыке в возрасте восьми лет, под руководством своего отца известного французского музыканта и педагога — Марка Франсери.
В детстве и юношестве, он одновременно учился играть на двух инструментах — гитаре и фаготе, и на обоих, с прекрасным результатом. Он получает золотую медаль по классу гитары в Консерватории Тулузы и золотую медаль по классу фагота в Консерватории Лиона.
В конечном счете, любовь к гитаре берет верх и именно ей Эрик решает посвятить свою карьеру исполнителя. И это был правильный выбор — в возрасте двадцати лет, будучи учеником гитариста с мировым именем Александра Лагоя, он получит первый приз C.N.S.M. ПАРИЖА, затем следуют еще несколько побед в Международных Конкурсах: CARPENTRAS (1980), SASSARI (1982), «РАДИО — ФРАНЦИЯ» (1983).
Сейчас Эрик Франсери профессор Консерватории Вилербанн (Лион) — один из самых известных французских исполнителей на классической гитаре. Он постоянно гастролирует с сольными программами и как солист с оркестрами, дает мастерклассы по всему миру в Европе и от Японии до США (США, Китай, Франция, Германия, Италия, Польша, Чехия, Дания, Сингапур…). В России выступления маэстро в ходе гастрольных туров хорошо помнят зрители Москвы (ММДМ) и филармонических залов Твери, Екатеринбурга, Томска, Кемерово, Красноярска, Иркутска, Барнаула, Улан-Уде, Смоленска, Пскова и др.
Программы его концертов разнообразны по стилям и жанрам: произведения И. С. Баха, композиторы XIX века Ф. Сор, М. Джулиани, музыка XX века. Он особенно любит латиноамериканскую музыку и музыку джазового стиля, поэтому с удовольствием исполняет музыку российского гитариста-композитора Александра Виницкого.
Особое место в его концертной деятельности занимает игра в ансамбле, он партнер многих музыкантов, среди них известные европейские музыканты — Клод Болленг, Жан Пьер Рампаль, Симон Стансию («SYRINX «), Гай Туврон, исполнитель на бандонеоне Альберт Хаманн, гитарист Хосе Мария Гальярдо Дель Рей, струнный квартет SATIE. В последнее время всё большую популярность приобретают выступления «семейного» ансамбля «Трио Франсери», в котором принимают участие помимо маэстро его сын и дочь.
Эрик постоянный участник большого числа фестивалей и гитарных конкурсов (председатель и член жюри) в различных странах Америки, Европы и Азии.
Маэстро принимает непосредственное, личное участие в организации и проведении известных в Европе камерных и гитарных фестивалей: «Musiques en Vignes, Belley» (www.guit…org); «Festival des Nuits d'?t?, Chamb? ry», «France Camerata du Rh? ne, Lyon» (Франция), а так же в Италии: «Festival We Art» (Turin).
В августе 2017 года в рамках фестиваля «Безумные дни в Екатеринбурге» с огромным успехом прошёл концерт «ТРИО ЖЮЛЬЕНА МАРТИНО. ЛАТИНСКИЙ РАЙ I» в составе: Мартино Жюльена (мандолина), Франсери Эрика (гитара) и Казоран Бернар (контрабас).
«…Программа концерта трио Жюльена Мартино просто покорила своей лиричностью. Думаю, она была создана для последних, и даже предпоследних романтиков. Если вы хоть чуть-чуть сентиментальный человек, то этот концерт принес бы много мечтательных дум. Эрик Франсери (гитара), Бернар Казоран (контрабас) и Жюльен Мартино (мандолина) помогли мне узнать и прочувствовать музыку Рафаэля Калаче»
«Безумные дни»: первый раз в первый класс» «УРАЛЬСКИЙ МЕРИДИАН 3 сентября 2017.
Записи Эрика Франсери в интернете:
Eric Franceries — Capriccio Diabolico — M.C. Tedesco

Franceries Eric — Pr? lude 1 Villa Lobos

Alexander Vinitsky. Waiting for news. Performed by Eric Franceries.

Duke Ellington, Juan Tizol. Caravan. Arr. Alexander Vinitsky

«ОРГАННЫЕ ШЕДЕВРЫ ЛЕЙПЦИГА» 6+
Ноябрь 13 2018
Победитель XXV международного конкурса в Сент — Олбансе (Великобритания),
международного конкурса им. А. Гедике в Москве,
международного конкурса в Шрамберге (Германия)
КОНСТАНТИН ВОЛОСТНОВ (орган, Москва)

В ПРОГРАММЕ произведения А. Г. Риттера, И. С. Баха, А. Гильмана, Ф. М. Регера.

Органист Константин Волостнов родился в Москве в 1979 году. На органе начал заниматься в 11 лет у Марии Поташниковой (ДМШ № 1 имени С.С.Прокофьева). С 1994 по 1999 год учился в Академическом музыкальном училище при Московской Государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы фортепиано и органа А.М.Шмитова). В 2004 году окончил Московскую консерваторию, где его педагогами были доцент Юрий Мартынов (фортепиано, клавесин), профессор Алексей Паршин (орган), профессор Алексей Любимов (камерный ансамбль). В 2007 году Константин Волостнов окончил Аспирантуру МГК им. П. И. Чайковского под руководством профессора Наталии Гуреевой и Высшую школу музыки в г. Штутгарте (Германия) под руководством профессора доктора Людгера Ломанна. В 2013 году стал первым в истории Высшей школы музыки Штутгарта аспирантом-органистом получившим диплом «с отличием».
В 2008 году Волостнов стал победителем сразу двух международных конкурсов: имени Э. Ф. Валькера в городе Шрамберге (Германия) и в Москве, на конкурсе им. А. Ф. Гедике, где он завоевал также премию «За лучшее исполнение сочинений отечественных авторов».
В 2009 году состоялась триумфальная победа Константина Волостнова на 25-м Международном конкурсе в Сэнт-Олбансе (Великобритания), где он получил не только Первую премию, но также и Приз за лучшее исполнение Баха, Приз публики и Приз за лучшее премьерное исполнение сочинения Джона Каскена.
Константин Волостнов — участник многих фестивалей в России и за рубежом, среди них «Московская осень 2000 — 2015», Московский Международный органный фестиваль (2001 — 2010), «Кремль музыкальный» (2008), Международные органные фестивали во Франции (в том числе в Шартре), Германии, Испании, Великобритании, Канаде и др. В период с 2012 по 2015 годы дважды исполнил цикл из всех органных сочинений И. С. Баха (15 программ).
Дискография исполнителя насчитывает 10 изданий, в т. ч.: «Современная органная музыка композиторов-преподавателей московской консерватории», монографический диск со всеми органными сонатами Ф. Мендельсона, диск, записанный на органе Кафедрального католического собора в Москве, Русская органная музыка (Орган Рижского Домского собора), Орган Московского международного дома музыки.
Имеет записи на радио и ТВ.
С 2005 по 2006 год занимал пост художественного руководителя Федеральной филармонии Кавказских Минеральных Вод. С 2012 года является художественным руководителем Международного фестиваля «Орган ПЛЮС в Царицыно».
Константин Волостнов концертирует по городам России, Европы, США и Канады. Выступал под руководством Владимира Юровского, Кента Нагано, Александра Лазарева, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнёва и др.
С 2010 года преподаёт в Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского.

Официальный сайт артиста www.volostnov.ru/news.htm
ВИДЕО:

«СИМФОНИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА» Концерт для арфы с оркестром. 6+
Ноябрь 14 2018
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ГФАК
Дирижер — Народный артист Бурятии, лауреат Государственной премии России Владимир РЫЛОВ

Солисты:
лауреат международных конкурсов Артемий ИЗМАЙЛОВ (арфа)
Ольга БУЛАТОВА (гобой)

В ПРОГРАММЕ:
Р. Глиэр. Концерт для арфы с оркестром, ми бемоль мажор
Н. Порпора. Alto Giove для гобоя с оркестром
М. Глинка Отрывки из опер «Жизнь за Царя», «Руслан и Людмила»
П. Чайковский. Симфония № 4, фа минор

Артемий Измайлов родился в Киеве (Украина) в1994 году, в семье музыкантов. Начал заниматься на арфе в 2000 году в школе имени М. Л. Ростроповича, в классе преподавателя Татьяны Викторовны МИНИНОЙ. В 2013 году окончил Музыкальный Колледж при Санкт-Петербургской консерватории по классу арфы Марины Витальевны СМИРНОВОЙ. В настоящее время студент V курса Санкт-Петербургской консерватории имени Римского-Корсакова, педагог Заслуженная артистка России Анна Александровна МАКАРОВА.
Артемий Лауреат Международных конкурсов и участник многих международных арфовых фестивалей. (В 2003 году участвовал в Московском международном открытом конкурсе «Учитель и Ученик», где занял 2 место в своей возрастной категории и получил звание лауреата. В 2006 году участвовал в Международном конкурсе арфистов в городе Карнарфон, Великобритания (Caernarfon, Wales, UK), где получил звание лауреата (2 место в группе до 13 лет). В 2008 году принимал участие в юбилейном 10 Всемирном арфовом конгрессе в Амстердаме, Нидерланды, выступив в концерте с Андресом Измайловым и Бенджамином Крайтоном Гриффитсом (Великобритания). В 2010 году участвовал во II Международном конкурсе арфистов в Шегеде, Венгрия (Szeged, Hungary), где получил звание лауреата Первой премии в юношеской группе.
С 2002 года является постоянным участником Московского международного арфового фестиваля, где в числе прочих произведений исполнил 2ю и 3ю части концерта Диттерсдорфа для арфы с камерным оркестром, а также московскую премьеру «Контрапунктов» Геннадия Ляшенко для арфы соло.
Постоянный участник различных концертов в Санкт-Петербургских залах, где выступал как солист и в составе ансамблей с Андресом Измайловым (арфа), Ильёй Измайловым (виолончель) и Романом Гентцельтом (труба). В 2007 году участвовал в концерте ансамбля ранней музыки «Dance of Renaissance» в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии, играя на средневековой арфе.
Произведения для арфы, написанные Андресом Измайловым специально для Артемия, записаны им на диск в 2005 году.
В 2012 году получил IV место и звание Лауреата в старшей группе Первого Международного арфового конкурса имени Ксении Эрдели «Хрустальный ключ» а также специальную премию «Интонация» за художественно-образную выразительность исполнения от Санкт-Петербургского Дома Музыки.
В августе 2012 года был приглашён для участия в концерте-открытии «Фокус на молодых» Второго Международного арфового фестиваля и конкурса в Бангкоке (Таиланд).
С 2013 года является артистом группы арф оркестра Мариинского театра, где участвует во многих спектаклях и концертных программах, в том числе премьерных, как, например, в опере Р. Щедрина «Левша» под управлением В.Гергиева.
В 2016 году стал лауреатом первой премии на II Всероссийском музыкальном конкурсе (Москва).
Артемий Измайлов — арфист в четвёртом поколении. Лидия Александровна Гордзевич, Заслуженная артистка РСФСР, его прабабушка, закончив обучение в Ленинградской консерватории у Н. И. Амосова, вела класс арфы в консерватории и работала в Заслуженном коллективе Ленинградской филармонии, затем — солистка Кировского театра. Её дочь, Наталия Измайлова — Народная артистка Украины, солистка Национального академического симфонического оркестра Украины. Отец Артемия, арфист Андрес Измайлов — артист Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии под управлением Юрия Темирканова.
ВИДЕО:

«ТРИ ВЕКА НЕМЕЦКОЙ МУЗЫКИ» 6+
Ноябрь 15 2018
Инструментальная капелла «КамерАнс»
Руководитель — Марина НЕХОРОШЕВА

В концерте примут участие:
Лауреат международных конкурсов, солистка Алтайского государственного музыкального театра
Юлия БАШКАТОВА (сопрано)
Заслуженный деятель искусств России
Сергей БУДКЕЕВ (орган)
Художественное слово — Галина ЗОРИНА

В программе произведения И. Пахельбеля, Й Гайдна, И. С. Баха, Г. Генделя, Ф. Шуберта, Ф. Мендельсона.

«ОТ ГЕРШВИНА ДО УАНДЕРА» 12+
Ноябрь 16 2018
РОББИ ПЭЙТ (вокал)
и КВАРТЕТ АЛЕКСЕЯ ПОДЫМКИНА

состав квартета
СЕРГЕЙ БАУЛИН — тенор-саксофон
АЛЕКСЕЙ ПОДЫМКИН — рояль
МАКАР НОВИКОВ — контрабас
МИХАИЛ ФОТЧЕНКОВ — барабаны
«Музыка самодостаточна, в ней есть сила воздействовать на людей и поднимать их на более высокие духовные уровни. На своих концертах я стараюсь менять представление слушателей о возможностях такого музыкального инструмента, как человеческий голос. Голос — это инструмент, который, стирая любые барьеры, способен обращаться к человеку, независимо от его национальности, пола, возраста и социального статуса».
Появление на российских концертных площадках американских и европейских джазменов уже давно не редкость. За последние 20 лет любители джаза в России имели возможность услышать «вживую» почти всех из ныне живущих джазовых «грэйтов».
Но, основная ценность этого, не останавливающегося в своём развитии вида музыкального искусства в том, что внутри него постоянно появляются новые креативные личности, создаются необычные проекты и оригинальные творческие союзы, рождаются неординарные идеи. На этом фоне не может не радовать тот факт, что интерес к джазу в России не ослабевает, а наоборот, с каждым годом растёт, вовлекая в свою орбиту новых поклонников, в том числе, что особенно радостно, из числа молодёжи. Именно присутствие молодёжи в рядах слушателей стимулирует музыкантов каждый раз создавать что-то новое.
Выступление квартета пианиста Алексея Подымкина и бостонского вокалиста Робби Пэйта как раз из области нового. Надо отметить, что это первый визит музыканта в Россию. Робби — удивительно тонкий и разноплановый исполнитель, в его багаже выступления с такими значимыми джазовыми фигурами, как Clark Terry, Ron Carter, Barry Harris, Danilo Perez, Jimmy Heath, Joe Lovano, Jason Palmer. Его вокальную манеру отличает огромный диапазон динамических оттенков, музыкальность, экспрессивность, широчайший выбор средств выразительности.
В составе квартета, помимо его лидера, пианиста Алексея Подымкина — блистательные музыканты, можно сказать, гордость отечественного джаза — саксофонист Сергей Баулин, контрабасист Макар Новиков. За их плечами — огромный опыт выступлений на самых престижных концертных площадках России, Европы и США и сотрудничество с выдающимися российскими и зарубежными музыкантами. Ещё один участник квартета — молодой московский барабанщик Михаил Фотченков, несмотря на свой возраст уже громко заявил о себе на столичной джазовой сцене и является желанным участником в составах самых именитых отечественных джазменов.
С новой программой, которая так и называется «От Гершвина до Уандера» музыканты планируют сыграть около 30 концертов в рамках российского тура.
И можно достоверно утверждать, что после этих выступлений число любителей джаза в нашей стране неизбежно возрастёт, потому что Робби Пэйт и музыканты квартета Алексея Подымкина разговаривают на джазовом языке, абсолютно понятном каждому. Это не замороченный концептуализм, а эмоциональный, живой джаз, идущий напрямую от сердца музыканта к сердцу слушателя.

ВСЕ ПО-НОВОМУ. ВЕЧЕР АВТОРСКОЙ ПЕСНИ 12+
Ноябрь 17 2018
Анатолий Николаевич Киреев родился 14 ноября 1956 года в Челябинске.
В 1974 году окончил школу № 46 города Челябинска. Песни начал писать ещё в школе для школьного вокально-инструментального ансамбля.
Работал на Севере. Освоил множество специальностей — был строителем, плотником, такелажником.
Около 30 лет жил в Кургане, с 2006 — в Челябинске.
Песни пишет с 1973 года на свои и на чужие стихи.
Лауреат Ильменского (1989) и Грушинского (1989) фестивалей, дипломант Всесоюзного фестиваля в Киеве.
С 1989 года регулярно выступает с сольными концертами, был артистом филармонии, его песни много раз звучали по радио и центральному телевидению. Песня «Ветер» в исполнении Лери Винна прозвучала в финальном концерте телевизионного фестиваля «Песня-98».
Вышло несколько альбомов, в том числе с гитаристом Евгением Быковым. Автор более 150 песен. Среди исполнителей группа «Ласковый май».
ВИДЕО

«СИМФОНИЧЕСКИЕ ВЕЧЕРА» 6+
Ноябрь 18 2018
СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ГФАК
Дирижер — Лауреат международного конкурса
Вячеслав ПРАСОЛОВ
Солист — Лауреат международных конкурсов
Денис ЧЕФАНОВ (фортепиано, Москва)

В ПРОГРАММЕ:
Лист. Концерт для фортепиано с оркестром № 1
Цфасман. Джазовая сюита для фортепиано с оркестром
Гершвин. Кубинская увертюра

Денис Владимирович Чефанов родился в 1974 году в г. Тюмени. Музыкой начал заниматься с 4-х лет под руководством мамы, профессионального педагога по фортепиано Исполнительский дебют состоялся на сцене Академического театра оперы и балета г. Казани в 7 лет. Первое выступление с Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан состоялось в 9 лет. С 1981 по 1992 гг. учился в ССМШ при КГК в г. Казани в классе Заслуженного учителя Республики Татарстан Н. Л. Хакимовой, которую окончил с золотой медалью.
В 1992 г. Д. Чефанов поступил в МГК им. П. И. Чайковского в класс Народного артиста РФ, профессора Н. Л. Штаркмана, последнего ученика К. Н. Игумнова. По окончании консерватории и ассистентуры — стажировки работал ассистентом в классе своего Учителя. После смерти Наума Штаркмана, в 2007 году, был приглашен ассистентом в класс Народного артиста России А. А. Наседкина, последнего ученика Г. Г. Нейгауза. С 2014 года ведет собственный класс в московской консерватории
За годы работы в консерватории, а также в Центральной музыкальной школе Денис Чефанов подготовил более 100 лауреатов международных конкурсов.
Имеет ученое звание доцента, является профессором МГАХ (Академия Большого театра).
Лауреат международных конкурсов в Швеции, Украине, России.
С 2004 года по настоящее время является педагогом летней творческой школы для одаренных детей в г. Суздаль, проводимой фондом программы «Новые Имена «, находящейся под патронажем ЮНЕСКО и принимает активное участие в проектах под руководством Дениса Мацуева.
С 2013 года работает приглашенным профессором в Университете Сакуё, г. Курасики (Япония);
С 2016 года работает приглашенным профессором в Университете г. Ниигате (Япония).
Регулярно проводит мастер-классы и выступает с концертами в странах: Бразилия, Болгария, Италия, Китай, Литва, Россия, Украина, Финляндия, Франция, Япония и др.
Принимает участие в работе различных российских и международных конкурсов пианистов, как в составе жюри, так и в роли председателя.
Является почетным гостем и членом жюри международного конкурса- фестиваля, проводимого на родине выдающего русского музыканта Константина Николаевича Игумнова, в г. Липецке.
Ведет активную концертную деятельность. Частый гость концертных залов:
• Большой зал МГК им. П. И. Чайковского;
• Малый зал МГК им. П. И. Чайковского;
• Рахманиновский зал МГК им. П. И. Чайковского;
• Камерный зал Московского дома Музыки;
• Концертный зал Павла Слободкина;
• Камерный зал Московской академической филармонии;
• Большой зал Российской академии им. Гнесиных;
• Малый зал филармонии Санкт-Петербурга.
Залы филармонии: Омска, Хабаровска, Вологды, Казани, Рязани, Набережных Челнов, Елабуги, Альметьевска, Саратова, Нижнего Новгорода, Тюмени, Нового Уренгоя, Новокузнецка, Кемерово, Барнаула, Владимира, Иваново, Тулы, Белгорода (РФ), Гродно, Лиды (Белоруссия) и др.
Наряду с сольными выступлениями сотрудничает с несколькими оркестрами:
• Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан;
• Камерный оркестр Рязанской областной филармонии;
• Большой симфонический оркестр Рязанской областной филармонии;
• Оркестр баянов Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки
• Камерный оркестр Московского концертного объединения «Садко»;
• Саратовский Государственный оркестр филармонии;
• Юношеский Симфонический Оркестр;
• Московский оркестр Радио-1;
• Симфонический Оркестр Министерства Обороны Р Ф;
• Симфонический оркестр Павла Слободкина;
• Образцово-показательный оркестр войск Национальной Гвардии Р Ф.
Также сотрудничает и имеет ряд совместных программ с известными музыкантами России и зарубежных стран: Наум Штаркман, Елена Савельева, Олег Худяков, Виктор Лядов, Полина Федотова, Рустем Кудояров, Надежда Токарева, Алексей Маевский, Евгений Румянцев, Николай Агеев, Александр Селиванов, Мария Власова, Михаил Бурлаков, (РФ), Тяньтянь Тан, Шанжун Цзян (Китай), Павел Минев (Болгария), Данкан Гиффорд (Австралия), Филиппо Арлиа (Италия), Государственный струнный квартет имени М. И. Глинки, Ансамбль солистов «Классик-форум» (РФ) и др.

ЖАР-ПТИЦА. ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 6+
Ноябрь 23 2018
Хореографический спектакль.
Музыка Игоря СТРАВИНСКОГО
Балетмейстер-постановщик и автор либретто — Антон ДОРОФЕЕВ (Санкт-Петербург)
Лауреат международных фестивалей Ансамбль русского танца ОГОНЬКИ имени Гарри Полевого
Главный балетмейстер — заслуженная артистка Р Ф Ирина МЕНЯЛИНА
Художник-постановщик — Екатерина УГЛЕНКО (Санкт-Петербург)

ЖАР-ПТИЦА. ПРИ ПОДДЕРЖКЕ МИНИСТЕРСТВА КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ 6+
Ноябрь 24 2018
Хореографический спектакль.
Музыка Игоря СТРАВИНСКОГО
Балетмейстер-постановщик и автор либретто — Антон ДОРОФЕЕВ (Санкт-Петербург)
Лауреат международных фестивалей Ансамбль русского танца ОГОНЬКИ имени Гарри Полевого
Главный балетмейстер — заслуженная артистка Р Ф Ирина МЕНЯЛИНА
Художник-постановщик — Екатерина УГЛЕНКО (Санкт-Петербург)

ВИРТУАЛЬНЫЙ ЗАЛ. «Леди-джаз посвящается».
Ноябрь 25 2018
«Леди-джаз посвящается».
К 100-летию со дня рождения Эллы Фицджеральд.
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема
Дирижёр — Борис Фрумкин
Чарени Уэйд (вокал, США)
Капатия Дженкинс (вокал, США)
ЛаКиша Энн Джонс (вокал, США)
В ПРОГРАММЕ:
Джазовые хиты и песни из репертуара Эллы Фицджеральд.
Дж.Гершвин, И. Берлин, К. Портер,
Т.Кубис, С. Саймонс, Ч. Шейверс,
Э.Фелдман, Т."Фэтс» Уоллер, С. Нестико,
Д.Эллингтон, М. Льюис, Х. Кармайкл,
Б.Стрэйхорн, В. Янг, Дж. Маку, К. Вайль

MAX IONATA (саксофон, Италия) 6+
Ноябрь 25 2018
ДЖАЗ КВАРТЕТ МАКСА ИОНАТА

Max Ionata (саксофон, Италия)
Александр Титов / фортепиано
Асхат Сайфуллин / контрабас
Евгений Суворов / ударные

Макс Ионата (Max Ionata) считается одним из основных итальянских саксофонистов на современной сцене. На протяжении нескольких лет он горячо приветствуется критиками и публикой, успешно работая в Италии и за рубежом. Издав более 70 дисков с отечественными и зарубежными артистами, он очень ценится за рубежом, особенно в Японии.
Макс Ионата является лидером в нескольких проектах и постоянно сотрудничает с престижными артистами. Он играл в самых популярных джаз-клубах и на самых знаменитых фестивалях, работал с великими музыкантами, такими как: Robin Eubanks, Reuben Rogers, Clarence Penn, Lenny White, Billy Hart, Alvin Queen, Joe Locke, Anne Ducros, Steve Grossman, Mike Stern, Bob Mintzer, Bob Franceschini, Hiram Bullock, Joel Frahm, Miles Griffith, Anthony Pinciotti, Jon Cowherd, John Benitez, Dino Piana, Roberto Gatto, Dado Moroni, Stefano Di Battista, Geg? Telesforo, Giovanni Tommaso, Flavio Boltro, Furio Di Castri, Fabrizio Bosso, Enrico Pierannunzi, Mario Biondi, Ornella Vanoni, Sergio Cammariere, Renzo Arbore и многими другими.
Макс выступал в Японии, Китае, Нидерландах, Англии, Франции, Польше, Испании, Португалии, Сербии, Швейцарии, Дании, Германии, Объединенных Арабских Эмиратах, Кувейте, Перу и Соединенных Штатах.

Среди его международных наград:
Премия «Massimo Urbani» за духовые, 2000
Первая премия на национальном джазовом конкурсе «Баронисси», 2000
Приз зрительских симпатий на международном конкурсе «Tramplin Jazz D’Avignon», Франция, 2002
«JAZZIT AWARD» как лучший итальянский тенор-саксофонист, 2012
«JAZZIT AWARD» как лучший итальянский тенор-саксофонист, 2013
Популярный журнал Jazzlife посвятил ему широкую статью с интервью в специальном издании «Jazz horn 2010», обращаясь к нему как к"саксофонисту, открывшему новые границы в джазе».

Дискография
Как солист
Max Ionata/ Dado Moroni «TWO FOR STEVIE» Jando Music/Via Veneto Jazz — 2014
Max Ionata Quartet «Inspiration Live» Albo? re Jazz Records Japan — 2014
Max Ionata/ Dado Moroni «TWO FOR DUKE» Jando Music/Via Veneto Jazz — 2012
Ionata/Penn/Rogers «Kind Of Trio» Jando Music/Via Veneto — 2011
Max Ionata Quartetto «DIECI» Via Veneto Jazz — 2011
Max Ionata Organ 3 + Fabrizio Bosso «Coffee Time» — Albo? re Jazz Records Japan — 2010Max Ionata Quartet «Inspiration» — Albo? re Jazz Records Japan — 2009Ionata/Scannapieco/Rogers/Penn «Tenor Legacy» — Picanto Records — 2009
Max Ionata/Giovanni Amato «Organic» — Picanto Records — 2007
Max Ionata/Luca Mannutza «Lode 4 Joe» — Wide Sound — 2006
Max Ionata Quartett «Little Hand» — Abeat — 2003
Max Ionata/Claudio Filippini «Zaira» — Wide Sound — 2001
Как приглашенный музыкант
Daniela Spalletta Feat. Urban Fabula Special guest Max Ionata «D-Birth» — Alfa Music — 2015
Green Trio Special Guest Max Ionata «POST IT», Nuccia editore — 2014
Marcello Rosa «Number One» Nelson Records — 2014
Trem Azul «Nao Sei Sambar» Jandomusic — 2014
Colonna Sonora «La Grande Bellezza» Oscar prize — 2014
Dado Moroni «Five For John» Jandomusic — 2014
Pepe Ragonese «Sweet Soul Mood» Abeat Records — 2014
Marcello Rosa «Number One» — 2014
Danila Satragno «San Remo in Jazz» Iperspazio — 2013
Mauro De Federicis Trio Special Guest Max Ionata «Inside Time» Wide Sound — 2013Luigi Blasioli «Sounds of Aracsep Valley» — 2013
Roberto Gatto e Lysergic Band «Pure Immagination» Albo? re Jazz Records Japan — 2013
Fabrizio D’Alisera «Crossthing» Alfamusic Italy — 2013
Letizia Gambi «Introducind» With (R.Carter, C. Corea, G. Barbieri, L. White) Jandomusic EMI — 2013
Dario Germani «For Life» Featuring Max Ionata, Tosky Records — 2012
Massimiliano Tonelli «Altrove» Featuring Max Ionata, Unit Records — 2012
Gege? Telesforo «NU JOY» Sony Music Entertainment Italy — 2012
Sergio Cammariere «Sergio Cammariere» Sony Music Entertainment Italy — 2012Antonella Catanese «Red Inside» Jazzy Records — 2012
Dino e Franco Piana Septet «Seven» Alfa Music — 2012
Umbria Jazz 2011 Compilation Blue Note Records — 2011
Giovanni Mazzarino «In Sicilia Una Suite» Jazzy Record — 2011
Berardi Jazz Connections «Anyway» Flaminio Jazz — 2011
Roberto Gatto Quintet «Remembering Shelly Vol 2» — Albo? re Jazz Records Japan — 2010Tri4th special guest Max Ionata — P-Vine records Japan — 2010
Luca Mannutza/Andy Gravish Sound Advice «The Round About» — Schema Records — 2010
Gege? Telesforo «So Cool» — Groove Master Edition — 2010
Silvia Manco Trio «Suddenly It’s Christmas Time» Mordente Records — 2010
Tatsuo Sunaga «Club Jazz Digs Lupin The Third» — JVC Japan — 2010
Guido Pistocchi «Spring Time» — Norma Blue Japan — 2010
Gerardo Bartoccini «Bye Bye Lazybird» — Dodicilune — 2010
Rosalia De Souza «D'Improvviso» — Schema Records — 2009
Pietro Ciancaglini «Reincarnation Of A Lovebird» — Schema Records — 2009
Lorenzo Tucci «Touch» — Schema Records — 2009
Luca Mannutza «Sound Six» — Albo? re Jazz Records Japan — 2009
Roberto Gatto Quintet «Remembering Shelly» — Albo? re Jazz Records Japan — 2009Fabrizio Bosso «Black Spirit» — Pony Canyon Japan — 2009
Quartetto Trevi Featuring Max Ionata «Night Walk» — Norma Blue Japan — 2009Massimo Nunzi «Jazz Istruzioni per l’uso» DVD Repubblica-L'Espresso — 2009
Colonna sonora originale «L'Amore nascosto» «La Croisette» — 2009
Gianluca Renzi All Stars Orchestra «Charles and Joe» — Wide Sound — 2008
Marcello Rosa «Jass e Jazz & More» — Pentaflowers — 2008
Pietro Lomuscio «Suite Standars in Bb maggiore» — Philology — 2008Andy Gravish/Luca Mannutza «Sound Advice» — Wide Sound — 2007Berardi Jazz Connections «Do It» — Flaminio Jazz — 2007
Roberto Spadoni «Panta Rei» — Wide Sound — 2007
Marcello Rosa «A Child Is Born» — Philology — 2007
Daniele Luttazzi «Money For Dope» — Emi — 2005
Miles Griffith & Tony Pancella Quartet — «Smile Again» — Griffith Records — 2005Loredana Lubrano «Smile» — 2004
Andy Gravish Quintet «New York/Rome Hook Up» — 2003
Gianluca Renzi Sextet «Looking From The Right Line» — Wide Sound — 2003
Pino Jodice «Suspended» — U.M. Records — 2003
Walter Gaeta «Oktogon» — Mobydick editore — 2003
Ada Montellanico «Suoni Modulanti» — Abeat — 2002
M. Rolli e A.M.P. Big Band Feat. MIKE STERN «Moodswing» — Wide Sound — 2001Pier Francesco Loche «Tetanic» — 2001
ВИДЕО

ЮЛИЯ БАШКАТОВА (сопрано). Жемчужины романсовой лирики 6+
Ноябрь 26 2018
Жемчужины романсовой лирики
Солистка — Лауреат международного конкурса в Италии, ведущая солистка Алтайского музыкального театра Юлия БАШКАТОВА
Партия фортепиано — Ольга САВИНА
Художественное слово — Галина ЗОРИНА

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2024 АНО «Информационный музыкальный центр». mail@muzkarta.ru
Отправить сообщение модератору