Афиша Капеллы Санкт-Петербурга на май 2017 года

02 мая вторник, 19:00	Вечер джазовой музыки Тигран Амасян (фортепиано) Презентация нового альбома в рамках мирового тура An Ancient Observer 2 мая в рамках мирового тура с единственным концертом в Санкт-Петербурге выступит Тигран Амасян: один из самых актуальных и востребованных джазовых музыкантов современности презентует в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга новый альбом An Ancient Observer. Тигран — один из немногих молодых джазовых музыкантов из стран бывшего СССР, добившихся успеха на международной сцене. В свои 29 лет Тигран Амасян достиг значительных высот в музыкальной карьере — талантливого пианиста сопровождает победа за победой: конкурс пианистов имени Телониуса Монка (США), конкурс джазовых пианистов в Монтрё (Швейцария), первый приз на конкурсе Jazz a JuanRevelations (Франция), первый приз на конкурсе джазовых пианистов в Монако. В 2013 Амасян выиграл конкурс Vilcek Prize за «творческий посыл» и лучшие авторские композиции в современной музыке. В 2016 был признал лучшим аранжировщиком года по версии EchoJazz Awards, одной из самых престижных европейских джазовых премий. За плечами Амасяна уже 5 сольных альбомов, первый из которых был записан в 2011 году на студии Universal и был продан рекордным для джазового альбома тиражом в 30 000 копий. Пластинка получила широкое признание во Франции и выиграла французскую версию Грэмми — премию Victoiresdelamusique. Тигран показывает уникальную ловкость игры на фортепиано и бесспорно глубокое чувство мелодии. Он одинаково профессионально играет как джаз, так и классическую музыку, народные армянские и современные мелодии. Армянские традиции ощущаются в его музыке до сих пор, что бы он ни играл — worldmusic, джаз или прогрессив-рок. Имя Тиграна Амасяна можно увидеть в программах европейских фестивалей рядом с такими джазовыми мэтрами как Чик Кориа, Хэри Хенкок, Уэйн Шортер, Джеф Баллард. Тигран не боится творческих экспериментов и открыт к коллаборациям. Так, например, высоко оценены музыкальным сообществом результаты сотрудничества Амасяна с такими исполнителями как Трилок Гурту, Ларс Даниельсон, Дафер Юссеф, Арве Хенриксен, Июрагим Маалуф, Серж Танкян. Вот лишь некоторые из цитат, посвященные Тиграну Амасяну: «Прек-рас-но! С настоящего момента ты — мой учитель!». Хэрби Хенкок «Зрелый, великий, глубокий и богатый внутренне музыкант» . Чик Кориа, август 2011 «Тигран полностью захватил меня своей потрясающей манерой игры». Брэд Мелдау, Нью-Йорк Таймс 2011 «Тигран выделяется своей внутренней яркостью». The Telegraph «Откуда в современном джазе столько светлой тоски и мышечной памяти? Тигран нашел свой путь, чтобы сохранить импровизацию свежей и лиричной. Другим джазовым музыкантам было бы разумно у него поучиться». The Guardian «Его игра безупречна!». Downbeat «Объединяя джаз, минимализм, электронику, фолк и авторские элементы… Амасян путешествует по музыкальным просторам со сложными ритмами, неземными голосами и старинными мелодиями инструмента. Вы никогда не слышали ничего подобного!». NPR Music «Тигран — феноменальный пианист, неугомонный музыкант, перспективный экспериментатор и креативный композитор worldmusic. В „An Ancient Observer“ вы услышите все его сильные стороны». London’s Guardian Новый сольный альбом пианиста An Ancient Observer, релиз которого намечен на 31 марта 2017 года на лейбле None Such Records, включает в себя 10 композиций. «Музыкальные наблюдения за миром, в котором мы живем, и вся история, которую мы храним в себе», — говорит автор. Две песни из альбома основаны на армянских мелодиях. Некоторые композиции полностью взяты из армянского фольклора, когда другие, напротив, — свободная импровизация Тиграна. Как и в большинстве своих произведений, в композициях на новой пластинке Амасяна можно услышать много разных стилей — от танцевальной музыки барокко до хип-хопа, но при этом непременно присутствуют мелодии его родной страны. Не пропустите уникальную возможность услышать первыми один из самых ожидаемых джазовых альбомов 2017 года по версии BBC Radio (Великобритания), который будет интересен любителям не только джазовой, но и академической музыки.
04 мая четверг, 19:00	«Шелковый путь» Симфонический оркестр Капеллы, ведущие солисты-инструменталисты Китайской Народной Республики Концерт организован в сотрудничестве с департаментом культуры провинции Хэбэй (КНР) I отделение ГЛИНКА Увертюра из оперы «Руслан и Людмила» БОРОДИН Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» Л. ЗИЛИ Песня об улове Солистка — Ли СИНЬСИНЬ (скрипка) ЧАЙКОВСКИЙ Большое па де де из балета «Щелкунчик» Л. ЦИМИН Ода флагу II отделение МУСОРГСКИЙ «Ночь на Лысой горе», симфоническая увертюра Л. ХУАНЧЖИ Увертюра «Весенний фестиваль» ХАЧАТУРЯН Адажио из балета «Спартак» ШОСТАКОВИЧ Вальс из джазовой сюиты № 2 Т. ШАН СЯНЬ Фантазия Байди Солисты: Ту ШАН СЯНЬ (пипа — китайская лютня), Бай Ю (эрху — китайская двухструнная скрипка) Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Художественный руководитель — Александр ЧЕРНУШЕНКО Дирижер — Миран ВАУПОТИЧ (Хорватия) Один из самых влиятельных в мире исполнителей на китайской лютне Ту Шан Сянь дал более 3000 концертов. Он открыл этот инструмент широкой публике, дав первый в мире сольный концерт в Карнеги-холле (Нью-Йорк). Его гастроли принесли ему признание по всему миру. Япония, Китай, США, Канада, Франция, Россия — это лишь неполный перечень стран, в которых он выступал. Выпускник Шанхайской консерватории Ту Шан Сянь имеет степень магистра Токийского университета искусств. Музыка маэстро уникальна. От других исполнителей и композиторов, пишущих музыку для китайской лютне — пипы, его отличает то, что он придал традиционному инструменту более высокий статус, соединив китайскую традицию с западной классической и современной музыкой. Многие из его сочинений исполняются с симфоническим оркестром, а также c ансамблем электронных инструментов. В настоящее время Ту Шан Сянь — приглашенный профессор Шанхайской консерватории, живет в Нагое (Япония). Ли Синьсинь родилась в г. Ханьдань. Профессор Хэбэйского колледжа искусств, концертмейстер Симфонического оркестра г. Хэбэй. В 2009 году в качестве стипендиата правительства провинции Хэбэй получила возможность совершенствовать свое мастерство в Германии, где занималась у концертмейстера Немецкого симфонического оркестра Берлина Лу Вэй. Вернувшись из Германии на родину, дала серию концертов в Китае, выступив в Центре искусств Хэбэя, Театре SIAS Хэнаня и на других площадках. Ей также было предложено записать саундтрек к фильму «Основание Китая». В 2013 году Ли была приглашена Центральным телевидением Китая в качестве концертмейстера оркестра для сопровождения выступлений участников Молодежного конкурса вокалистов. В 2016 году Ли участвовала в Эдинбургском фестивале и Рождественском концерте в Нагое. Выступала с концертами во Франции и Германии в рамках культурного обмена деятелей искусств, работала в жюри многих скрипичный конкурсов, проводимых в Китае. Бай Ю окончила колледж искусств в Хэбэе, где училась у виртуоза игре на эрху (китайская двухструнная скрипка) у Ван Шуляна. Бай Ю является основным исполнителем на эрху в Ансамбле песни и танца г. Шицзячжуан. В 2006 году вместе с ансамблем Бай Ю посетила Нидерланды и Бельгию. В 2007 году участвовала в серии культурных событий провинции Хэбэй в Италии. В 2016 году выступала в Болгарии и Чехии на празднование китайского Нового года. В том же году выступила на Эдинбургском фестивале. Чудесное мастерство исполнительницы завоевывало популярность у китайской публики и слушателей зарубежных стран.
05 мая пятница, 18:00	6-й концерт абонемента «Юные дарования» Концерт ансамблей и оркестров учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга 6-й концерт абонемента «Юные дарования» Концерт ансамблей и оркестров учреждений дополнительного образования детей в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга
10 мая среда, 19:30	Камерный зал Оливье Мессиан. Концерт-монография Оливье Мессиан. Концерт-монография Елизавета УКРАИНСКАЯ (фортепиано) Алиса ДУХОВЛИНОВА (фортепиано) Николай АНДРЕЕВ (скрипка) Кирилл ТАЧЕНКО (виолончель) Анастасия ФЕДЧЕНКО (флейта) Антон ДЕРЕЗА (кларнет) Вступительное слово — Надим АЙДАРОВ В этот вечер знатокам и ценителям современной музыки представится возможность услышать произведения французского композитора, органиста, музыкального теоретика и орнитолога Оливье Мессиана (1908 — 1992). Его имя по праву занимает одно из почетных мест в истории музыкальной культуры XX века. Творчество Мессиана — самостоятельная, независимая от каких-либо школ и направлений область современной музыки (начиная с 30-х годов). Его сочинения постоянно звучат в различных городах Европы, Америки, Азии и пользуются мировым признанием. В программе концерта пьеса для флейты и фортепиано «Чёрный дрозд» (1951), относящаяся к ряду сочинений Мессиана, в основе которых лежит подражание птичьим голосам; три фрагмента одного из самых известных и исполняемых сочинений Оливье Мессиана «Двадцать взглядов на младенца Иисуса» (1944); и знаменитый «Квартет на конец времени» (1941). Квартет был написан композитором в концентрационном лагере для военнопленных Шталаг VIII А, близ Гёрлица, куда он попал во время Второй мировой войны, и впервые исполнен пленными музыкантами: беспрецедентный случай в истории музыки.
11 мая четверг, 19:00	4-й концерт Второго абонемента «Музыкальные редкости» Духовные сочинения Доницетти, увертюра «Леонора № 3 и Фантазия для фортепиано, хора и оркестра Бетховена 4-й концерт Второго абонемента „Музыкальные редкости“ ДОНИЦЕТТИ Духовные сочинения БЕТХОВЕН Увертюра „Леонора № 3“, соч. 72b Фантазия для фортепиано, хора и оркестра до минор, соч. 80 Солистка — Наталия ТРУЛЛЬ Солисты, Хор и Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижер — Владислав ЧЕРНУШЕНКО
12 мая пятница, 19:00	Coro de Ingenieros de Bizkaia . Хор инженерного колледжа провинции Бискайя (Испания) Хор инженерного колледжа провинции Бискайя был основан в феврале 1997 года в честь столетия Школы промышленных инженеров Бильбао. В хоре 54 артиста, это представители инженерной профессии и члены их семей. В репертуаре хора музыка басков, духовные сочинения, пьесы современных композиторов и народные песни разных стран мира. За время своего существования хор дал уже более 300 концертов. Ежегодно коллектив сопровождает церемонию вручения дипломов выпускникам Инженерного училища, которая проходит во дворце Эускальдуна в Бильбао. Концерты хора проходили в музее Гуггенхайма, Дворце фестивалей в Сан-Себастьяне, в Университете Деусто, в театре Аррьяга в Бильбао, в Малом дворце каталонской музыки в Барселоне, в монастыре Монсеррат, в Соборе Santuario de Guadalupe (провинция Эстремадура), Леонском кафедральном соборе, Театре им. Росалии де Кастро в Ла-Корунье, в Кафедральном соборе Сантьяго-де-Компостела. В 2012 г. по случаю пятнадцатой годовщины со дня основания хор выступил с концертами в Кафедральном соборе Зальцбурга и в Зальцбургской францисканской церкви. В 2013 г. прошли концерты во французском Бордо в Главном кафедральном соборе и церкви Sainte Croix. В 2014 г. хор посетил с концертами французский По. В 2015 г. хор выступил в Дублине (Ирландия) в Purcell House Chapel и церкви Saint Marry? s Pro-Cathedral. В 2016 г. хор принял участие в хоровом фестивале „Гранада поёт“ в Гранаде. Дискография хора включает два диска: в 2008 году был записан первый музыкальный альбом „Это мы“. В 2012 году состоялась запись второй пластинки „В приближении к классике“ с произведениями духовной и классической музыки. Руководит хором Альберто Каррера Ибаньес. Маэстро начинал учиться музыке в Муниципальной консерватории города Португалете. Окончил несколько курсов по хоровому дирижированию. Совершенствовал свое дирижерское мастерство в Бразилии, будучи степендиатом Университета в Сан-Пауло. Ведет уроки музыки, хорового пения и дирижирования в образовательных центрах, музыкальных школах, дает уроки и проводит мастер-классы для любительских и профессиональных хоровых коллективов в провинциях Бискайя, Гипускоа, Бургос, Риоха, Барселона, Кантабрия, Сеговия, а также в Бразилии и Мексике.
12 мая пятница, 19:30	Камерный зал „Бах-медитации“ И.С. Бах и азербайджанский мугам „Бах-медитации“ И.С.Бах и азербайджанский мугам Владимир ШУЛЯКОВСКИЙ (скрипка) Фаик ЧЕЛЕБИ (тар) Новая авторская программа Владимира Шуляковского „Бах-медитации“ представляет собой не совсем обычный концерт. Ведь слово „медитация“ (от латинского meditatio — размышление) означает особую разновидность углубленного сосредоточения на каком-либо предмете, в данном случае на музыке, сопровождаемое отвлечением от всех внешне-случайных обстоятельств и устранением всех факторов, рассеивающих внимание. Далеко не всякое сочинение может стать объектом такого сосредоточения, однако у великого И. С. Баха можно найти немало такой музыки, и именно она станет основой этого концерта. Слушатель должен быть готов к тому, что его здесь ждет не концерт, а скорее музыкальное таинство. В полной темноте, где ничто не будет мешать сосредоточению на музыке, без аплодисментов, без антрактов и перерывов между произведениями, вы сможете хотя бы на время отключиться от безумного водоворота современной жизни с его компьютерами, смартфонами, социальными сетями, бесконечным потоком часто совсем не нужной информации… и прикоснуться к истине.

03 мая
среда, 17:30
Художественный руководитель — Марк Алпатов

06 мая
суббота, 18:00
„Поклонимся великим тем годам!“

14 мая
воскресенье, 19:00
15 мая
понедельник, 19:00
Отчетный концерт музыкального отдела

16 мая
вторник, 19:00
16 мая
вторник, 19:30
„Про любовь“. Виталий Погосян и „Дудук-бенд“

18 мая
четверг, 19:00
Орган. У-шу. Стеклянная арфа. Вокал
21 мая
воскресенье, 19:00
Концерт преподавателей Санкт-Петербургского музыкального лицея

21 мая
воскресенье, 19:00
Открытый общественный театр „Родом из Блокады“
Дом народного творчества и досуга
Детская музыкальная школа № 41. Юбилейный отчетный концерт
Правобережный дом детского и юношеского творчества Невского района Санкт-Петербурга
Фестиваль „Петербургская музыкальная весна — 2017“
Камерный зал
5-й концерт Седьмого абонемента „К 125-летию исторического органа Капеллы“
5-й концерт Тринадцатого абонемента „Путь к Парнасу“
Концерт учащихся и преподавателей фортепианного отдела Хорового училища им. М.И. Глинки

17 мая среда, 19:00	Мария Гамбарян (фортепиано, Москва) Вечер фортепианной музыки Фредерика Шопена I отделение ШОПЕН Скерцо си минор, op. 20 Ноктюрн № 1 до-диез минор, oр. 27 Баллада № 4 фа минор, oр. 52 Мазурка № 4 ля минор, oр. 17 Четыре этюда из op. 25 II отделение Прелюдии из op. 28
19 мая пятница, 19:30	Камерный зал You Must Believe In Spring. Джаз-трио Марка Петрова Джаз-трио Марка Петрова: Марк ПЕТРОВ (фортепиано) Филипп МЕЩЕРЯКОВ (контрабас) Николай АНИЧКОВ (ударные) В этот вечер Камерный зал Капеллы приглашает на концерт любителей и знатоков джаза. You Must Believe In Spring („Ты должен верить в весну“) — такое название носит один из самых известных альбомов великого американского джазового пианиста Билла Эванса, выпущенный в 1977 году. Руководитель ансамбля Марк Петров — молодой петербургский музыкант, выпускник Санкт-Петербургской консерватории, талантливый джазовый пианист и импровизатор, успешно выступающий в России и за рубежом. В состав трио входят известный джазовый контрабасист Филипп Мещеряков и блистательный барабанщик Николай Аничков. Коллектив представит традиционный джаз, а также авторские аранжировки на великолепные джазовые мелодии XX века таких знаменитых джазменов, как Чарли Паркер, Коул Портер, Гарри Уоррен, Виктор Янг.
20 мая суббота, 18:00	„Ночь музеев — 2017″ „Экология“. Серия из двенадцати уникальных концертов „Экология“ Год экологии в России Серия из 12 концертов в старейшем музыкальном учреждении России — Академической капелле Санкт-Петербурга. Концерты начинаются каждый час, средняя продолжительность 45 минут. В рамках Ночи музеев в творческих пространствах Капеллы пройдет серия перформансов „Ради жизни“ от компании Stage Dance Film Theatre: 18.00 — 18.20 „Вопрос в воздухе“ Генеральный директор Капеллы Санкт-Петербурга Ольга Сергеевна Хомова будет отвечать на интересующие слушателей вопросы 18.20 — 19.00 Молодые пианисты — учащиеся Детской музыкальной школы им. Андрея Петрова. Класс Александра Хазанова. МОЦАРТ Фортепианный концерт № 8, I часть Солистка — Майя ЗВЕЗДИНА БЕТХОВЕН Фортепианный концерт № 3 до минор, I часть Солистка — Анастасия НОВИНСКАЯ СЕН-САНС Фортепианный концерт № 2, I часть Солистка — Анна ХОРОШАВИНА Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижер — Илья ДЕРБИЛОВ 19.00 — 20.00 СЕН-САНС „Карнавал животных“, зоологическая фантазия Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижер — Илья ДЕРБИЛОВ 20.00 — 21.00 „Веды“ В программе „Веды“ объединены современное звучание и традиционная русская песенная культура. Это древние сказания славян и прозрачный, как ручей, голос, который поет о любви и разлуке, горе и радости, быстротечной земной жизни. Нео-фолк-группа „Устиния“: Светлана ИСАЕВА Ангелина ГАВРИШЕВА Елена ЛУКЬЯНОВА Шоу-балет Rich Художник песочной анимации — Лилия ВАФИНА 21.00 — 22.00 ШУБЕРТ Фортепианный квинтет ля мажор „Форель“, D. 667 Алиса БРАЦЛАВСКАЯ (фортепиано) и квартет артистов Мариинского театра: Артур ДЖАВАДЯН (скрипка) Алексей ТИТОВ (альт) Наталия БАЙКОВА (виолончель) Владимир НЕФЕДОВ (контрабас) 22.00 — 23.00 Ансамбль „Эссе-квинтет“ Н. БУДАШКИН — „Терем-квартет“ Concerto grosso ПАГАНИНИ — Ю. КРАМАРЬ 24-й каприс Де ФАЛЬЯ „Танец огня“ Жок, румынский народный танец Р. ЛЬВОВИЧ — „Эссе-квинтет“ "Лунный танец лесного царя“ Д. ПЕЙДЖ, Р. ПЛАНТ „Лестница в небо“ Р. ЛЬВОВИЧ — „Эссе-квинтет“ "Новое рождение горного короля» Ю. КРАМАРЬ Фантазия на темы А. Вивальди и М. Джексона 23.00 — 24.00 ПЬЯЦЦОЛЛА Четыре танго «Времена года в Буэнос-Айресе» (транскрипция для скрипки соло и камерного оркестра Л. Десятникова) Камерный оркестр «Смычки Санкт-Петербурга» Художественный руководитель — Ксения МИТРЯЕВА Солистка — Юлия БАРАНОВА 00.00 — 01.00 ШНИТКЕ Кончерто гроссо № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра Н. РОТА Концерт для струнного оркестра Николай АНДРЕЕВ (скрипка), Евгения КЛЕВЦОВА (скрипка), ансамбль Vivamuse Дирижер — Игорь ТОМАШЕВСКИЙ 01.00 — 02.00 «Эко ген», спектакль в четырех частях I часть. Экология общества Воспитание, политика, законы среды, мнения: что формирует экологию общества? II часть. Экология взаимоотношений Экология в отношениях: честность или бережливость, влечение или условности, правда или самообман? III часть. Экология личности Человек чувствует, человек говорит, человек делает: что в этом — противоречие или гармония? IV часть, объединяющая. Экология жизни Компания Stage Dance Film Theatre Режиссер-постановщик — Виталий КИМ Хореограф — Ксения МИХЕЕВА Танцоры: Ксения МИХЕЕВА, Никита МАРКЕЛОВ, Виталий КИМ Композитор — Ник САПРОНОВ Музыкальное сопровождение — ансамбль Vivamuse, «Мой любимый секстет» 02.00 — 03.00 Шутливый спектакль «Сказ о мертвой и живой воде» Духовой ансамбль «Кронверк-брасс» Художественный руководитель — Илья КУЗНЕЦОВ 03.00 — 04.00 «24 часа за 45 минут». Пианист Петр Андреев Петр Андреев — виртуоз, поставивший в 2016 году в Санкт-Петербурге рекорд по непрерывной игре на рояле, представит уникальную программу авторских импровизаций. 04.00 — 05.00 DanisAcousticBand: Анна СТРАУТМАН (вокал) Данис ЩЕРБАКОВ (акустическая гитара) Павел ШУМАКОВ (акустическая гитара) Дмитрий БОРИСОВ (контрабас) DanisAcousticBand — новое звучание знакомых песен в джазовой обработке с виртуозными гитарными соло, острыми ритмами и мощным вокалом. Вы сможете услышать мировые хиты в сочетании свинга, gypsy jazz, кантри, блюза, регги. 05.00 — 06.00 Black Bird («Чёрная птица») A cappella band PlusFive: Даниил КАПУСТО Владимир МГЕРЯН Никита ВОЛКОВ Александр МАКАРОВ Алексей ВОРОШЕНЬ Отличительной чертой программы, составленной специально для Ночи музеев в Капелле, является использование стиля barbershop во всех обработках. Также будет привлечён один из современных элементов вокального искусства — beatbox (имитация ударных голосом). Группа выступает без использования музыкальных инструментов.
20 мая суббота, 18:00	Камерный зал Экспериментальная «Ночь музеев» для детей Специальная программа для детей в сопровождении родителей Экспериментальная «Ночь музеев» для детей Самым маленьким слушателям (от 0 до 10 лет) будет представлена программа, которую они смогут посетить вместе с родителями. 18:00 — 19:00 «В поисках лесного чёрта» Детективная история из жизни музыкальных инструментов разных стран. Прозвучат такие музыкальные инструменты, как аппалачский дульцимер, кашгарский рубаб, азербайджанский тар, турецкая баглама, португальская мандолина, китайские пиба и баньху, черногрский гсле, финское кантеле, дрова березовые. Рассказывает и показывает мультиинструменталист Александр Николаев. 19:00 — 20:00 «Музыка живой природы», театрально-музыкальные зарисовки Интерактивное общение со слушателями. Дети для детей. Выступают творческие коллективы Детской школы искусств им. Г. В. Свиридова. 20.00 — 21.00 Детский музыкальный спектакль «Кот в сапогах». Музыка Виктора Плешака Детский музыкальный театр «Образ» центра творческого развития и гуманитарного образования детей «На Васильевском» представляет музыкальный спектакль «Кот в сапогах» по мотивам одноименной сказки Шарля Перро. Балетмейстер-постановщик — Ирина ШЕМЯКИНА Концертмейстер — Инга ДЕДЕЯН

22 мая
понедельник, 19:00
Фестиваль «Петербургская музыкальная весна — 2017″

25 мая
четверг, 19:00
Государственный академический русский оркестр им. Андреева
Художественный руководитель — Дмитрий Хохлов

24 мая среда, 19:00	Концерт для голоса с оркестром Глиэра, Пятая симфония Чайковского Симфонический оркестр Капеллы Дирижер — Владислав Чернушенко При участии лауреата конкурса им. Чайковского Светланы Москаленко ГЛИЭР Концерт для голоса с оркестром (1943) Солистка — Светлана МОСКАЛЕНКО (сопрано) ЧАЙКОВСКИЙ Симфония № 5 ми минор, соч. 64 Симфонический оркестр Капеллы Санкт-Петербурга Дирижер — Владислав ЧЕРНУШЕНКО Концерт для колоратурного сопрано с оркестром Глиэра был создан в 1943 году во время войны. Тем неожиданнее появление этого нежного, необычайно красивого, „воздушного“ сочинения. Концерт крайне сложен для солистки, его исполнение доступно только безупречным в техническом плане колоратурным сопрано. Премьеру Глиэр доверил выдающейся советской певице Надежде Казанцевой. Концерт впервые прозвучал в Москве, в Колонном зале Дома союзов 12 мая 1943 года в исполнении оркестра Всесоюзного радио. Напоенная радостью и солнечным светом музыка свидетельствовала о том, что ни возраст, ни переживания военных лет не смогли затушить юношеский жар сердца композитора. Впоследствии Надежда Казанцева исполнила это произведение с различными оркестрами более шестидесяти раз. В 1947 году концерт Глиэра прозвучал в Вене, в Большом зале „Музикферайна“, в исполнении Оркестра Венского радио под управлением Рудольфа Моральта, главного дирижера Венской оперы. * * * Пятая симфония относится ко времени творческого расцвета Чайковского. Это произведение прочно и навсегда вошло в золотой фонд мировой музыки. Премьера состоялась 5 ноября 1888 года в Петербурге, дирижировал сам автор. Новая симфония имела большой успех у публики, однако мнение критики не было столь единодушным. Самого композитора симфония тоже не удовлетворила. Вероятно, причина такого отношения заключалась в том, что автор попытался раскрыть по-новому ту же тему, что однажды была блестяще воплощена им в Четвертой симфонии. В основу Пятой также положена „тема судьбы“ — мрачный навязчивый образ, который проходит сквозь все части произведения. Впоследствии Петр Ильич пересмотрел свое отношение к симфонии и признал ее очевидные достоинства. По мнению Сергея Танеева, Пятая симфония Чайковского является его лучшим сочинением.
26 мая пятница, 19:00	„Терем-квартет“. Программа „Новые перекрестки“ Легендарный петербургский ансамбль „Терем-квартет“ продолжает творить в основанном им жанре „русский кроссовер“, объединившем классическую и народную музыку. „Терем-квартет“ — ансамбль-новатор, ансамбль-экспериментатор, первый в мире ансамбль-композитор, объездивший за 30 лет 65 стран мира, где дал свыше 3000 концертов. В его репертуаре программы сольные и совместные: с фортепиано, скрипкой, виолончелью, кларнетом, саксофоном, трубой, камерным и симфоническим оркестрами; вокальные, балетные, джазовые. Но „Терем-квартет“ на этом не останавливается. Программа „Новые перекрёстки“ — это новые эксперименты ансамбля. Новые встречи — с классическими исполнителями, новые сочетания — баяна, домры и контрабаса — с органом, новое звучание, а значит — новая жизнь давно созданных произведений. 26 мая на сцене Государственной академической капеллы музыканты „Терем-квартета“ начертят музыкальные перекрёстки с композитором-мультиинструменталистом Елизаветой Панченко, юной китайской пианисткой Нини Чэнь, виолончелисткой Екатериной Травкиной, кларнетистом Ильёй Гиндиным, трубачём Михаилом Хасиным. В их исполнении вы услышите музыку Баха, Шуберта, Вила-Лобоса, Андрея Петрова в оригинальных аранжировках „Терем-квартета“. Но и это не всё! Особым подарком зрителю станет сочинение баяниста „Терем-квартета“ Андрея Смирнова „Скифская сюита“ на стихи Марины Цветаевой. В её исполнении примут участие: мужской вокальный ансамбль „Коневец-квартет“, девичий певческий ансамбль „Лагара“, барабанщик-перкуссионист Константин Смирнов. Первое исполнение „Скифской сюиты“ с большим успехом состоялось 26 ноября на юбилейном концерте „Терем-квартета“ в БКЗ „Октябрьский“. 26 мая она прозвучит во второй раз.
27 мая суббота, 19:00	„Петербург-концерт“ "Слушай, Ленинград!» К 110-летию со дня рождения В.П. Соловьева-Седого Олег Погудин, Людмила Сенчина, Василий Герелло и другие «Слушай, Ленинград!» К 110-летию со дня рождения Василия Павловича Соловьева-Седого Людмила СЕНЧИНА Василий ГЕРЕЛЛО Олег ПОГУДИН Иван БЕСЕДИН Пётр ЗАХАРОВ Анна МАЛЫШЕВА Карина ЧЕПУРНОВА Ирина РОЗАНОВА (орган) Владимир РОЗАНОВ (баян) Петербургский камерный хор Художественный руководитель — Николай КОРНЕВ Камерный оркестр «Дивертисмент» Художественный руководитель — Илья ИОФФ Музыкальный театр детей «Радуга» Художественный руководитель — Марина ЛАНДА Концерт ведет Василий СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ (младший) В День города приглашаем жителей и гостей Северной столицы на концерт в честь 110-летия самого ленинградского-петербургского композитора — Василия Павловича Соловьева-Седого. Его песни не устаревают со временем, а их известность давно преодолела границы нашей страны. Знаменитые «Подмосковные вечера» стали музыкальной эмблемой России для всего мира, а «Город над вольной Невой» — гимном и настоящим символом Санкт-Петербурга. Соловьёв-Седой — автор музыки к 44 фильмам среди которых всенародно любимые «Небесный тихоход», «Максим Перепелица», «Она вас любит», «Открытая книга» и многие другие. Сам композитор говорил: «Жизнь наша всегда богата событиями, богата людскими чувствами. В ней есть, что прославить, и есть, что сопережить — глубоко и вдохновенно». Этому кредо он следовал на протяжении всего творческого пути. 27 мая жители и гости Петербурга смогут вспомнить любимые мелодии вместе с замечательными артистами.
28 мая воскресенье, 16:00	XXII Международный фестиваль «Музыкальный Олимп» Молодые солисты — лауреаты престижных международных конкурсов Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Дирижер — Диего Мартин ЭЧЕБАРРИЯ (Испания) лауреат I премии Международного музыкального конкурса дирижеров в Токио (Япония), 2015 I отделение А. ПЕТРОВ «Виват, Олимп!», увертюра для симфонического оркестра (1996) Х. РОДРИГО Аранхуэсский концерт для гитары с оркестром (1939) Солист — Андреа де ВИТИС (Италия) лауреат II премии Международного конкурса классической гитары им. М. Питталуги (Алессандрия, Италия), 2016 Р. ШТРАУС «Четыре последних песни» для сопрано с оркестром (1948) Солистка — Адриана ГОНСАЛЕС (сопрано, Гватемала) лауреат I премии Конкурса вокалистов Отто Эдельмана (Вена, Австрия), 2016 лауреат II премии, Премии зрительских симпатий и трех специальных премий Международного конкурса вокалистов им. Франсиско Виньяса (Барселона, Испания), 2017 ВИВАЛЬДИ Концерт ля минор для гобоя с оркестром, RV461 Солистка — Юлия ТЮРИНА (альт-саксофон, Россия) лауреат I премии Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, Россия), 2016 II отделение ДОНИЦЕТТИ Увертюра к опере «Роберто Деверё» ДВОРЖАК Ария Русалки из оперы «Русалка» ГУНО Ария Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта» Солистка — Адриана ГОНСАЛЕС ПАГАНИНИ Концерт № 1 для скрипки с оркестром Солистка — Лея ЧЖУ (Великобритания) лауреат I премии Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» (Москва, Россия), 2015 С 28 мая по 4 июня Петербург вновь откроет свои двери международному фестивалю «Музыкальный Олимп», основателем и бессменным руководителем которого является музыкант, общественный деятель, продюсер Ирина Никитина. В этом году фестиваль пройдет уже двадцать второй раз. Каждый год «Музыкальный Олимп» предоставляет петербургской публике уникальный шанс услышать будущее мировой музыкальной элиты. В этом году, как и всегда, все артисты «Музыкального Олимпа» — победители самых престижных международных конкурсов. В лучших концертных залах Петербурга свое мастерство продемонстрируют молодые дирижеры, пианисты, скрипачи, вокалисты, а также исполнители на виолончели, гитаре, валторне, альт-саксофоне и вибрафоне. Концерты молодых «звезд» пройдут в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга.
31 мая среда, 19:00	XXII Международный фестиваль «Музыкальный Олимп» Молодые солисты — лауреаты престижных международных конкурсов Симфонический оркестр Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга Дирижер — Димитрис БОТИНИС I отделение Р. ШТРАУС «Дон Жуан», симфоническая поэма, соч. 20 (1887 — 1889) Концерт № 1 ми-бемоль мажор для валторны с оркестром, соч. 11 (1882 — 1883) Солист — Марк ГРУБЕР (Германия) Лауреат II премии Международного музыкального конкурса радио и телевидения ARD (Мюнхен, Германия), 2016 II отделение БРАМС Концерт № 1 ре минор для фортепиано с оркестром, соч. 15 (1858) Солист — Роналдо РОЛИМ (Бразилия) Лауреат III премии Международного конкурса пианистов им. Гезы Анды (Цюрих, Швейцария), 2015 С 28 мая по 4 июня Петербург вновь откроет свои двери международному фестивалю «Музыкальный Олимп», основателем и бессменным руководителем которого является музыкант, общественный деятель, продюсер Ирина Никитина. В этом году фестиваль пройдет уже двадцать второй раз. Каждый год «Музыкальный Олимп» предоставляет петербургской публике уникальный шанс услышать будущее мировой музыкальной элиты. В этом году, как и всегда, все артисты «Музыкального Олимпа» — победители самых престижных международных конкурсов. В лучших концертных залах Петербурга свое мастерство продемонстрируют молодые дирижеры, пианисты, скрипачи, вокалисты, а также исполнители на виолончели, гитаре, валторне, альт-саксофоне и вибрафоне. Концерты молодых «звезд» пройдут в сопровождении Симфонического оркестра Капеллы Санкт-Петербурга.