muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 апреля / 17 muzkarta
Петрозаводск
апрель 2017
Афиша Карельской филармонии на апрель 2017 года
Олег Безинских (контртенор)
Андрей Горбачёв (балалайка)
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)
Exprompt квартет
Волшебная флейта мастера |
Артисты Симфонического оркестра филармонии Артисты Музыкального театра РК учащиеся и преподаватели музыкальных школ Петрозаводска студенты Петрозаводской государственной консерватории имении А. Глазунова Академический хор Петрозаводского государственного университета Ансамбль «Drolls» Концерт Республиканского фестиваля флейтистов имени С. Пошехова ВХОД СВОБОДНЫЙ | |||
Закрытие абонемента № 5 «Музыкальный перекресток. Год российского кино» |
музыка Э. Артемьева из к/ф «Сибирский цирюльник», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Раба любви», «Щелкунчик и Крысиный король», «Доктор Живаго» и др. Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Концерт абонемента Музыкальный перекресток: Год Российского кино Ему принадлежит множество произведений в «серьезных» жанрах: оратория, симфонии, симфонические и хоровые сюиты… Его сочинения звучали в Англии, Австралии, Аргентине, Бразилии, Венгрии, Германии, Италии, Канаде, США, Финляндии, Франции и Японии. Но именно музыка к фильмам Никиты Михалкова, Андрея Тарковского и Андрея Кончаловского принесла ему известность в самых широких кругах. Народный артист России Эдуард Артемьев — один из первых отечественных композиторов, проявивших интерес к созданию электронной музыки. Его музыкальные эффекты с нарочито «неземным» звучанием, ещё в начале 1960-х годов привлекли внимание кинематографистов. Эта музыка поначалу широко применялась в кинолентах о космосе. Уже тогда кинематограф прочно вошел в жизнь музыканта. Для Эдуарда Артемьева киномузыка стала своеобразной творческой лабораторией, в которой он мог осуществлять смелые эксперименты со звуком. Всего на счету композитора около 200 саундтреков к кинофильмам. Режиссеры отмечают, что Эдуард Артемьев обладает отличным «чувством экрана». Его музыка — это не просто «звуковые обои»; она способна дополнить кадр, придать ему особый смысл. Отчасти благодаря музыкальному оформлению такие фильмы, как «Солярис», «Сталкер», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Утомленные солнцем», «Сибирский цирюльник», «Визит к Минотавру», «Легенда № 17» производят большое впечатление на зрителя. «Для меня самое сильное „оружие“ музыки — ее эмоциональное начало, способность прямо воздействовать на струны души, заставлять их резонировать» , — считает композитор. | |||
О нотах, ноктюрне и оркестре |
Солисты филармонии Концерт ведет Наталья Горбунова Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальная азбука Начало концертов в 11.00 (2−3 года) и 12.00 (4−5 лет) КОНЦЕРТ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В АБОНЕМЕНТЕ | |||
Четыре века классики |
сочинения от эпохи барокко до XXI века Исполнители Солисты филармонии и артисты Симфонического оркестра Концерт абонемента Разноцветные сказки | |||
Фортепианный вечер: играет Эндрю Тайсон |
И.-С. Бах — Партита № 1, си-бемоль мажор, BWV 825 Л. ван Бетховен — Соната № 26, ми-бемоль мажор Ф. Шопен — Баллада № 3, ля-бемоль мажор М. Равель — «Отражения» Дж. Гершвин — 7 песен из сборника «18 песен в транскрипции для фортепиано» (транскрипции песен «Swanee», «Nobody but You», «Do It Again», «Fascinating Rhythm», «Strike Up the Band, Liza», «I Got Rhythm», «The Man I Love») Исполнители лауреат международных конкурсов Эндрю ТАЙСОН (фортепиано, США) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Концерт проходит при поддержке Консульства США в Санкт-Петербурге Эндрю Тайсон — блестящий пианист и тонкий интерпретатор, один из самых известных американских артистов нового поколения. В июне 2015 года он стал победителем престижного международного конкурса пианистов имени Гезы Анды. Конкурс проходит в Цюрихе раз в три года, а его победитель получает не только престижное звание и денежный приз, но и три года профессионального менеджмента — до 200 концертов. Кроме того, Эндрю Тайсон — победитель Международного конкурса имени Джины Бахауэр и Young Concert Artists International Auditions, обладатель множества почетных титулов и наград, в том числе Terence Judd — Hallе Orchestra Prize, John Browning Prize, премии Brownville Concert Series и Международного конкурса в Лидсе. В своей игре пианист демонстрирует виртуозную элегантность и изящество, гибкость музыкальной фразы и тончайшие градации настроений. Пресса отмечает изумительно выразительные руки Тайсона, наблюдая за которыми, публика, помимо наслаждения прекрасной музыкой, получает особенное визуальное удовольствие от удивительной пластики артиста. Пианист обещает стать настоящим открытием для тех любителей и профессионалов, которые еще не имели возможности приобщиться к его творчеству. В ноябре 2015 года Тайсон завоевал любовь петрозаводской публики и пообещал еще навестить столицу Карелии. Слово пианист сдержал. | |||
Концерт квартета саксофонов (Норвегия) |
Квартет саксофонов NoXaS (Норвегия) Сергей Осадчук (фортепиано, Норвегия) Аэлита Осадчук (скрипка, Норвегия) лауреат международных конкурсов Прасковья Таникова (скрипка) Камерный оркестр «Saturnalia» В рамках норвежско-российского проекта ВХОД СВОБОДНЫЙ | |||
Закрытие абонемента № 4 «Вечера с оркестром „Онего“» |
композиции от фолка до джаза Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный деятель искусств России, народный артист Карелии Геннадий Миронов Солисты: народный артист России Александр Цыганков (домра, Москва) заслуженная артистка России Наталья Шкребко (домра, Санкт-Петербург) лауреаты международных конкурсов Андрей Горбачев (балалайка, Москва), Евгений Желинский (балалайка, Санкт-Петербург) Концерт ведет заслуженный работник культуры России и Карелии Нина Дорошина Оркестр «Онего» с нетерпением ждет новой встречи со слушателями. В этот раз с оркестром выступит целое созвездие выдающихся солистов-виртуозов! Народный артист России Александр Цыганков — легендарный виртуоз, профессор РАМ имени Гнесиных и даровитый композитор, член Союза композиторов России. Сплав природной одаренности, высокой музыкальной образованности и эрудиции позволил ему создать уникальный исполнительский стиль, поставивший домру в один ряд с фортепиано, скрипкой и другими классическими инструментами. Он создал огромный концертный репертуар, ставший уже сейчас школой профессионального мастерства для молодых солистов-домристов. Многие шедевры мировой классической музыки обрели свое второе рождение благодаря изобретательности и таланту выдающейся домристки, заслуженной артистки России Натальи Шкребко. Множество интереснейших произведений для домры подарил миру творческий и семейный союз Натальи с композитором Евгением Стецюком. Кроме него, специально для Натальи создавали свои произведения В. Цытович, Г. Белов, Е. Желинский. Андрей Горбачев — лауреат многочисленных международных конкурсов и профессор РАМ имени Гнесиных. Он значительно расширил технические и художественные возможности балалайки. По его предложению были впервые изготовлены инструменты с дополнительным 31-м ладом. Его безупречная техника, сосредоточенная и вместе с тем экспрессивная манера игры неизменно завоевывают внимание публики. Поэтичное звучание, безупречное владение инструментом и большое сценическое обаяние — вот качества, которые отличают исполнительский стиль Евгения Желинского. Свое мастерство он с успехом передает ученикам в Санкт-Петербургской консерватории. | |||
Новая венская школа — Гершвин |
А.Шенберг — Пять пьес для оркестра А.Берг — Сюита из оперы «Лулу» А.Веберн — Шесть пьес для большого оркестра Дж.Гершвин — Сюита из оперы «Порги и Бесс», Рапсодия в стиле блюз (версия для трубы с оркестром) Исполнители Симфонический оркестр филармонии, художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Солист — Александр Казарин (труба) Комментарии к программе — Наталия Энтелис (Санкт-Петербург) Концерт абонемента Музыкальная среда с Наталией Энтелис XX век вошел в историю культуры как век эксперимента и поиска новых путей в искусстве. Это время манифестов и деклараций. В противоположность «старой» музыке появилась «новая». Композиторы искали новые красочные звучания, новые формы, пытались создать новый музыкальный язык. В Вене, где когда-то творили великие классики Гайдн, Моцарт и Бетховен, появилась целая композиторская школа, рискнувшая посягнуть на вековые традиции. Возглавил эту школу Арнольд Шенберг. Его «Пять пьес» — это попытка нечто спонтанное, сиюминутное выразить в оркестровых красках; это «до предела сгущенное музыкальное мгновение». Принято считать, что именно это сочинение стало первым образцом экспрессионизма в музыке. Музыка Веберна сильно отличается от музыки как Шенберга, так и Берга, прежде всего преобладанием миниатюрных музыкальных форм. Пьесы для оркестра ор.6 беспрецедентно кратки, афористичны. Мир одних пьес наполнен высоким эмоциональным накалом, образами исступления и вопля, но наряду с этим мягкий поэтический строй некоторых пьес роднит произведение Веберна с традициями романтической музыки. В опере «Лулу» Берг выразил свое безусловное преклонение перед красотой. Его музыка по сравнению с другими «нововенцами» в большей степени отличается романтической выразительностью; «руины» романтической гармонии в ней просвечивают еще отчетливее, а ассоциации с классической тональностью возникают чаще. Особенно впечатляет лирическая сфера, отличающаяся необыкновенной психологической глубиной и одухотворенностью. Музыка из любовных сцен «Лулу» высвечивает высочайшую поэзию человеческих чувств. Поэтому музыка Берга доступна широкой концертной аудитории и любима ею. Творческие искания Шенберга и двух его ближайших единомышленников Альбана Берга и Антона Веберна оказало огромное воздействие на мировую музыкальную культуру, расширило горизонты высокого искусства. В это время на другой стороне земного шара Джордж Гершвин завоевывал популярность среди американской публики. Тогда он был известен в первую очередь как автор бродвейских песен. Совсем скоро мир узнал в нем музыканта, способного слить воедино симфоническую и джазовую музыку, а также создать первую национальную оперу США о жителях негритянских кварталов. И это при том, что у него не было практически никакого музыкального образования! Когда слушаешь его музыку, не перестаешь удивляться масштабу его природного дарования. Удивительно, но во многом благодаря сыну одесских эмигрантов американская музыкальная культура стала достоянием всего мира. | |||
Закрытие абонемента № 11 «Звезды XXI века» |
Я.Сибелиус — Симфония № 1 Й.Брамс — Концерт для скрипки с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Солист — лауреат международных конкурсов Карэн Шахгалдян (скрипка) Концерт абонемента Звезды XXI века Карэн ШАХГАЛДЯН хорошо знаком петрозаводской публике не только как высококлассный сольный исполнитель, но и как участник знаменитого фортепианного Трио имени А. Хачатуряна (Армения). Он с отличием закончил Московскую консерваторию в классе профессора В. Третьякова и аспирантуру в классе М.Глезаровой. Участвовал в мастер-классах таких музыкантов, как И. Менухин, В. Спиваков, Г. Жислин, Е.Чугаева. С 1998 по 2002 был артистом оркестра «Виртуозы Москвы». С 2006 года является художественным руководителем Международного Фестиваля Искусств в Ереване. По признанию публики и критиков Карэн Шахгалдян — один из самых ярких представителей московской музыкальной школы. Единственный скрипичный концерт Брамса — одно из самых виртуозных произведений в этом жанре. Великий музыкант XIX века Ганс фон Бюлов говорил, сравнивая этот концерт с популярным скрипичным концертом Бруха, что концерт Бруха написан «для скрипки», а концерт Брамса — «против скрипки». Проводя слушателя в первой и второй частях через череду лирических образов, в финале Брамс погружается в стихию венгерского народного танца. Ян Сибелиус — самый известный финский композитор, один из наиболее выдающихся авторов симфоний в XX веке. Музыкальные образы его Первой симфонии удивительно разнообразны. Уже с первых тактов печальный напев кларнета на фоне тремоло литавр завораживает слушателя и вводит его в атмосферу могучих, «сказочных» образов. Через напряженную, хрупкую лирику и темпераментный танец музыкальное повествование приходит к монументальному и драматичному финалу. | |||
Творческий вечер композитора Геннадия Вавилова |
Геннадий Вавилов: Концерт № 2 для струнных «Ностальгический вальс» «Последнее танго», «Гимническая песнь» Cимфония «Мост Ватерлоо» Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (II часть) Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Академический хор Петрозаводской государственной консерватории Руководитель — лауреат Международного конкурса Евгения Дыга Солисты: лауреаты международных конкурсов Ксения Лубянцева (фортепиано), Екатерина Исаева (скрипка) Вход свободный | |||
Хиты пяти столетий |
музыка от К. Монтеверди до наших дней Исполнители Олег Безинских (контртенор, Санкт-Петербург) Анатолий Палаев (фортепиано) Аркадий Соколов (ударные) Григорий Зимин (гитара) Концерт абонемента Симфоническая Академия | |||
Волшебная палочка для квартета |
Квартет русских народных инструментов «Exprompt» Концерт ведет Наталья Горбунова Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальные сказки Начало концертов в 11.00 (2−3 года) и 12.00 (4−5 лет) КОНЦЕРТ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В АБОНЕМЕНТЕ | |||
Незнайка и его друзья |
Сказка Н. Носова, музыка В. Шаинского, Г. Гладкова Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий Художественное слово — актриса Театра драмы РК «Творческая мастерская» Ольга Саханова Концерт абонемента Сказки с Оркестром «Онего» | |||
Концерт Детского хора эстонского радио |
Детский хор эстонского радио В программе принимает участие: Образцовый коллектив России Концертный хор «Теллерво» Дворца творчества детей и юношества (руководитель — заслуженный работник культуры Карелии Ирина Белковская) |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj