muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 марта / 17 muzkarta
Петрозаводск
март 2017
Афиша Карельской филармонии на март 2017 года
Федор Амосов (виолончель)
Пётр Лаул (фортепиано)
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)
Рахманинов — Стравинский |
И.Стравинский: — сюиты из балетов «Весна священная» и «Пульчинелла», — Симфония в трех движениях; С.Рахманинов: — «Вокализ» (переложение для оркестра) — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Солист — заслуженный артист Карелии Александр Онькин (фортепиано) Комментарии к программе — Наталия Энтелис (Санкт-Петербург) Концерт абонемента Музыкальная среда с Наталией Энтелис Сергей Рахманинов и Игорь Стравинский — признанные гении XX века. Они оба сочетали в себе сразу три профессии: пианиста, дирижера и композитора. Оба заслужили мировую славу ещё при жизни. Стравинского называют «музыкальным хамелеоном» и «композитором 1001 стиля». Всю жизнь Стравинский находился в центре общественного внимания. Его балет «Весна священная» произвела эффект разорвавшейся бомбы. Уехав из России, Стравинский порывает связь с родной средой. На смену «русскому» стилю в его творчестве наступает сначала неоклассицизм («Пульчинелла»), а потом и попытки освоить новые техники («Симфония в трех движениях»). Рахманинов же всегда оставался самим собой, но никогда не был глух к тому, что происходило вокруг него (например, в его музыке можно найти влияние джаза). Он всю жизнь считал себя исключительно русским композитором. Даже уехав из страны, он очень тосковал. «Уехав из России, я потерял желание сочинять», — говорил Рахманинов. | |||
Фестиваль современной фольклорной музыки «DedaFest-2017» |
На сей раз не будет утомительного многочасового фолкмарафона, когда зрители просто не выдерживали, а после жалели об упущенных впечатлениях. В этом году «DedaFest» становится многодневным и разбивается на несколько концертов. Вам легко будет выбрать самое интересное и ничего не пропустить. Начнется «DedaFest» гала-концертом в филармонии 4 марта в 18.00. Но, в духе фолкмарафонов, уже в 17.30 , вас будут встречать народной музыкой и зажигательными танцами участники ансамбля ПетрГУ «Тойве» . Прекрасный способ получить порцию отличного фолкнастроения и потанцевать! В первом отделении выступит всемирно известный джазовый музыкант Андрей Кондаков (Санкт-Петербург) в составе уникального трио, вместе с Аркадием Соколовым (ударные, Петрозаводск) и Антоном Горбуновым (бас, Москва). Андрей Кондаков очень хорошо знал Александра Быкадорова, активно участвовал в легендарных капустниках Консерватории, затеянных когда-то Дедом, не раз играл с ним на одной сцене. Концертные графики артиста не позволяли ему участвовать в предыдущих фестивалях «DedaFest». В этот раз все получилось, и петрозаводчане услышат джаз (и не только) в исполнении знаменитого земляка. Второе отделение представляет трио КLЕ2GО (Москва). Трио «КLЕ2GО» — это Сергей Клевенский (духовые фольклорные инструменты), Владимир Голоухов (вибрафон и перкуссия), Антон Горбунов (контрабас, бас-гитара, кларнет). Сергей Клевенский участвовал в первом «Дедафесте» с проектом «Bio-Трио». Он знаком петрозаводчанам также по знаменитым «Фолк-марафонам», проектам «Farlanders» Инны Желанной, Группы Ивана Смирнова, «Мюллярит» и другим. «КLЕ2GО» — относительно новый проект Сергея Клевенского. Трио организовано в начале 2015 года и, по мнению независимых критиков, стало одним из самых ярких дебютов на московской джазовой сцене. Их музыка — это авторский сплав наследия русского фольклора, искрометных фьюжн-компиляций и джаза. Начинает и заканчивает концерт уже традиционная «изюминка» «DedaFest» — выступление ансамбля Кижских звонарей . В продолжение гала-концерта — Afterparty с участием групп «Мюллярит», «Sattuma», «Коромысло» и других, с 21.00 на площадке партнера «DedaFest» — клуба «Бегемот». Будем вспоминать Деда, петь и танцевать. Вход на Afterparty свободный. Концерты «DedaFest-2017»: 10 марта — «Сколль», клуб «Бегемот» 18 марта — «Лойко», клуб «Бегемот» 24 марта — «Дроллс», клуб «Бегемот» 1 апреля — «Мюллярит», клуб «Бегемот» 23 апреля — «Мука», клуб «Бегемот». | |||
Праздничный концерт к Восьмому марта |
— лучшие песни отечественных композиторов (А.Бабаджанян, А.Зацепин, А.Морозов, А.Рыбников, М.Дунаевский) — музыка из кинофильмов («Шербурские зонтики», ''Тегеран-43») — мировые хиты и другие музыкальные сюрпризы. Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — народный артист Карелии, заслуженный деятель искусств России Геннадий Миронов Солист — лауреат международных конкурсов Максим Щербицкий (баритон, Москва) В программе принимают участие солисты Оркестра «Онего»: Вячеслав Терентьев (балалайка) лауреат международных конкурсов Рита Гайдотина (домра) 7 марта накануне главного женского праздника зазвучат мелодии, которые подарят самые яркие эмоции — под них так легко вспоминать приятные мгновения, думать о любви и мечтать, погружаясь в романтическое настроение… В этой концертной программе собраны самые любимые композиции из репертуара Максима Щербицкого. Страстный и романтичный, певец каждый раз преподносит сюрпризы, исполняя редкие песни ранних лет или же совсем современные композиции. После концертов этого талантливого исполнителя тепло его голоса неизменно остаётся в сердце каждого зрителя. Максим Щербицкий — талантливый и яркий российский исполнитель, обладающий проникновенным и тёплым тембром голоса, тонким чувством стиля. Певец, который пленяет своим романтическим темпераментом и самым разнообразным репертуаром. Лауреат различных конкурсов и фестивалей, в числе которых I международный конкурс вокалистов им. С.Рахманинова, международный фестиваль вокального искусства им. В. Барсовой и М.Максаковой, международный конкурс «Musica Classica». Гастролировал с концертами в Германии, Дании, Бельгии, Голландии, и др. странах Европы. Начав свою профессиональную карьеру с дебюта в партии Онегина в опере «Евгений Онегин», в настоящее время певец выступает уже со своими сольными концертными программами с лучшими оркестрами России. | |||
О ложках, марше и маракасах |
Солисты филармонии Концерт ведет Наталья Горбунова Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальная азбука Начало концертов в 11.00 (2–3 года) и 12.00 (4–5 лет) КОНЦЕРТ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В АБОНЕМЕНТЕ | |||
Фортепианный вечер |
Л.ван Бетховен — Фортепианные сонаты № 12 и № 23 («Appassionata») Ф.Шуберт — «Двенадцать немецких танцев», фантазия «Скиталец» Исполнители лауреат международных конкурсов Петр Лаул (фортепиано, Санкт-Петербург) Программа вечера включает имена двух гениев немецкой классической музыки — «последнего из великих классиков» Людвига ван Бетховена и «первого романтика» Франца Шуберта. Первый в камерном жанре сонаты сумел воплотить монументальные идеи эпохи Просвещения и Великой французской революции; второй обратился к романтической теме одинокой души и ее общении с миром. Петр Лаул — разносторонний, яркий пианист; он регулярно гастролирует как солист и ансамблист на лучших концертных площадках России и Европы: в Петербургской филармонии и Лувре, в Концертном зале Мариинского театра и Линкольн-холле и других. Петр Лаул — выпускник Санкт-Петербургской консерватории. Лауреат первых премий нескольких международных конкурсов (Германия, 1995 — III премия и специальная премия за лучшее исполнение Баха; Германия, 1997 — I премия и специальная премия за лучшее исполнение сонаты Шуберта) и конкурса имени Скрябина в Москве (Россия, 2000 — I премия). С 2002 ведет класс специального фортепиано в консерватории и школе-лицее. В 2003 году пианист был награжден почетным знаком Министерства культуры Российской федерации «За достижения в культуре». Особое внимание Петр Лаул уделяет камерному музицированию. Среди его постоянных партнеров — Илья Грингольц, Граф Муржа, Алена Баева. В различных камерных составах Петр Лаул появляется в концертных залах Франции, Германии, США, Латвии, Эстонии, Украины, Финляндии и России. | |||
Закрытие абонемента № 1 «Вечера с Большим симфоническим оркестром |
Р.Вагнер — Вступление к опере «Лоэнгрин» А.Брукнер — Симфония № 7 Р.Штраус — песни для сопрано с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Солистка — лауреат международных конкурсов Ольга Шуршина (сопрано) Концерт абонемента Вечера с Большим симфоническим оркестром Музыкальная программа вечера посвящена музыке трех немецких классиков. Каждый из них в свое время совершил революцию в области симфонической музыки. Один из величайших оперных композиторов, Рихард Вагнер «вошел в моду», завладел умами и вкусами публики и в странах Западной Европы, так и в России. Ему стремились подражать, писать музыку «в духе Вагнера». Среди людей, которые преклонялись перед Вагнером, был Антон Брукнер — скромный католик и церковный органист, ставший крупнейшим симфонистом романтической эпохи. Запоздалое признание пришло к Брукнеру-композитору аж в 60 лет, после исполнения Седьмой симфонии прославленным дирижером А. Никишем. Вторая часть этой симфонии посвящена Вагнеру: эти такты были написаны непосредственно после того, как Брукнер получил трагическое известие о смерти своего кумира. Отец Рихарда Штрауса был валторнистом. Он блистательно исполнял произведения Вагнера, хотя сам его музыку не любил. Он мечтал, что его сын Рихард станет великим композитором, и тот оправдал надежды. Мальчик так рьяно стал заниматься музыкой, что ко времени поступления в консерваторию ему просто нечему было там учиться… Ольга ШУРШИНА — выпускница Музыкального училища имени Н.Римского-Корсакова. С 2001–2006 год — солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Участница мастер-классов Владимира Атлантова, Ренаты Скотто, Ларисы Гергиевой, Евгения Нестеренко и других. Ольга Шуршина — участник международных музыкальных фестивалей, певица принимает активное участие в международных проектах Фонда «Центр Современного искусства». Лауреат международных конкурсов (I конкурс имени Павла Лисициана, III конкурс оперных певцов имени Елены Образцовой, V конкурс Мириам Хелин). Номинант Высшей театральной премии СПб «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль в оперном спектакле» за роль Фьордилиджи в спектакле «Так поступают все». В настоящее время Ольга Шуршина — солистка Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье». | |||
Анюта |
рассказ А.Чехова, музыка В.Гаврилина Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий Художественное слово — актёр Театра драмы РК «Творческая мастерская» заслуженный артист Карелии Георгий Николаев Концерт абонемента Музыка любимых книг Она любила молодого студента, но вышла замуж за богатого чиновника… Фабула чрезвычайно банальна. Но гениальные мелодии сделали этот незатейливый сюжет классикой и легендой ХХ века. «Анюта» настолько прочно ассоциируется в нашем представлении с музыкой Валерия Гаврилина, что вдохновивший композитора на создание шедевра текст уходит на дальний план. А, как известно, в основе данного балета лежит именно слово — рассказ Антона Чехова «Анна на шее». Музыка Гаврилина настолько самодостаточна, что не требует словесного комментария. «В „Анюте“ есть не только что танцевать, но и что играть» — сказала великая балерина Екатерина Максимова, которая считает Анну своей лучшей ролью. За чинными, сентиментальными вальсами, торжественными и помпезными маршами, рисующими быт провинциальной России конца XIX века, скрыты целые жизни: изломанные человеческие судьбы и вечный выбор: «любовь или благополучие». Литературно-музыкальная композиция по рассказу А. Чехова «Анна на шее» — не просто возвращение к слову. Представленное действо демонстрирует единство слова и музыки. | |||
Концерт о концерте |
двойные, тройные концерты, концерты для ансамблей с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Солисты — артисты Симфонического оркестра Концерт абонемента Симфоническая Академия | |||
Рок-хиты от Симфонического оркестра |
Композиции из репертуара легендарных рок-групп: «Queen», «Led Zeppelin», «The Beatles», «The Rolling stones», «Metallica», «Nirvana», «Deep Purple», «AC/DC», «Scorpions», «Pink Floyd» и др. Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга | |||
Средь шумного бала |
романсы М.Глинки, П.Чайковского, Н.Римского-Корсакова, Б.Фомина и многих других Исполнители лауреаты международных конкурсов Александр Бичёв (тенор) Илона Далецкая (фортепиано) Александр Бичёв в 13 лет стал обладателем 1 премии Международного фестиваля-конкурса «Роза ветров» в Москве (в номинации «эстрадный вокал»). За годы обучения в «Школе оперного пения Галины Вишневской» он в качестве солиста юношеского оперного театра «Галина Вишневская» с гастролями побывал во многих городах России и за рубежом — в Германии, Италии, Испании, Болгарии. В 2011 году он стал победителем Всероссийского конкурса вокалистов имени Ф. И. Шаляпина, а через год — лауреатом Международного конкурса «Романсиада». В 2014 году Александр Бичев принял участие в проектре Первого канала «Голос», где завоевал не только признание жюри, но и любовь многомиллионной армии поклонников среди телезрителей. В настоящее время Александр заканчивает курс обучения на оперном отделении института им. М. М. Ипполитова-Иванова в клаcсе профессора, народного артиста России Сергея Борисовича Яковенко. С 2011-го года Александр Бичёв принимает активное участие в культурной жизни Москвы в качестве исполнителя романсов и песен. Он пел на сценах зала имени П. И. Чайковского, Международного Дома Музыки, Колонного зала Дома Союзов, Новой Оперы, Концертного зала «Россия» и других. | |||
Как труба голосом хвасталась |
Солисты филармонии Концерт ведет Наталья Горбунова Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальные сказки Начало концертов в 11.00 (2–3 года) и 12.00 (4–5 лет) КОНЦЕРТ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В АБОНЕМЕНТЕ | |||
Прогулка по сюжетам |
арии из опер и оперетт, написанных на один сюжет («Богема» — «Фиалка Монмартра», «Сильва» — «Травиата», «Царская невеста» — «Девичий переполох» и др) Исполнители Валентина Каменская (сопрано) Татьяна Азанова (сопрано) заслуженный артист Карелии Александр Онькин (фортепиано) В программе принимает участие солист Музыкального театра РК лауреат международных конкурсов Вячеслав Хавренок (баритон) Концерт абонемента Старые песни о главном | |||
Концерт абонемента № 11 «Звезды XXI века» |
К.-М.Вебер — Увертюра к опере «Вольный стрелок» Р.Шуман — Симфония № 2 К.Сен-Санс — Концерт № 1 для виолончели с оркестром Л.Боккерини — Концерт № 2 для виолончели с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Солист — лауреат международных конкурсов Федор Амосов (виолончель) Концерт абонемента Звезды XXI века Федор АМОСОВ родился в Москве в 1988 году. Закончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 2004 году одержал победу на V Международном юношеском конкурсе имени П. И. Чайковского в Японии. Дальнейшее образование Федор получил в Мичиганском университете и Кливлендском институте музыки. Во время учебы в США Федор одержал победу в нескольких международных конкурсах. Стипендиат международных фондов Николая Рериха, Мстислава Ростроповича, Владимира Спивакова. В настоящее время он является стажером Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и работает в симфоническом оркестре Большого театра. Федор регулярно выступает как солист и в камерных ансамблях в России, Европе, Азии и Северной Америке. Федор очень разносторонний музыкант: он также является педагогом, дирижером и композитором. Летом 2015 года на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского Федор Амосов был признан не только лучшим исполнителем программы второго тура, но и лучшим интерпретатором концерта для виолончели с оркестром Йозефа Гайдна. Во втором туре Федор поразил публику еще и тем, что рискнул исполнить собственное сочинение — редчайший случай для конкурса такого уровня! Подводя итоги соревнования, знаменитый музыкант Борис Андрианов подчеркнул, что конкуренция виолончелистов была сильнейшей за всю историю конкурса. Из огромного количества произведений Луиджи Боккерини большой популярностью в наши дни пользуется лишь маленький Менуэт. Мы решили исправить эту несправедливость и познакомить публику с одним из его 11 концертов для виолончели с оркестром. Второй концерт Сен-Санса занимает одно из первых мест в репертуаре виолончелистов. Как и большинству произведений этого композитора, ему свойственны благородная патетика, преобладание песенно-танцевальных мелодий и просветленная лирика. Среди оркестровых произведений выделяется Вторая симфония Шумана. Масштабность и героический тон сближают ее с симфоническими произведениями Бетховена. |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj