muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 мая / 16 muzkarta
Петрозаводск
май 2016
Афиша Карельской филармонии на май 2016 года
Борис Андрианов (виолончель)
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)
Stabat Mater |
Франсис Пуленк — «Stabat Mater», кантата для сопрано соло, смешанного хора и оркестра Георгий Свиридов — «Песнопения и молитвы», «Пушкинский венок», «Песни безвременья» (фрагменты циклов); — Три стихотворения А.Пушкина; — «Любовь святая» из музыки к трагедии «Царь Федор Иоаннович» Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Концертный хор Санкт-Петербургского государственного института культуры Художественный руководитель — лауреат Премии Правительства Санкт-Петербурга Сергей Екимов Хормейстеры — Александр Беляев, Владимир Поляков Дирижер — Лариса Яруцкая Солистка — лауреат международных конкурсов Ольга Шуршина (сопрано, Санкт-Петербург) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Каждый сезон в центре Международного фестиваля искусств «Онего-Классик» оказывается крупный хоровой проект. В программе V фестиваля такой программой станет исполнение кантаты «Stabat Mater» выдающегося французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Франсис Пуленк — один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в XX столетии. Его «Stabat Mater» составляет национальную гордость Франции. Композитор в своё время не смог пройти мимо чёрной статуи Богоматери в одной провинциальной деревушке. Увиденное настолько потрясло композитора, что он стал писать духовную музыку. В 1949 году ушел из жизни Кристиан Берар, талантливый художник и декоратор. Его памяти Пуленк и посвятил «Stabat Mater» для сопрано соло, смешанного хора и оркестра — едва ли не лучшее свое произведение. В 1951 году, после триумфальной премьеры «Stabat Mater» Франсиса Пуленка, французский критик Анри Эль написал композитору: «Мой дорогой Франсис, какая радость слушать вашу Stabat Mater! Это великолепное произведение, ваш шедевр — это шедевр. Я бросаю вызов всякому, кто останется равнодушным к всепроникающей нежности, мужеству вашей Stabat, ее величию, ее силе, невероятному совершенству ее вокального и оркестрового почерка. Без сомнения, вы первый из религиозных музыкантов нашего времени и первый музыкант Франции». Тепло встреченная в Европе, «Stabat Mater» «была единодушно признана американской критикой лучшим сочинением для хора 1951 года. | |||
Tempo primo |
произведения выдающихся композиторов прошлого (Гендель, Вивальди, Моцарт, Бизе, Глинка), наших современников (Дженкинс, Дашкевич, Морриконе), а также любимые мелодии из известных отечественных и зарубежных кинофильмов: «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон», «Миссия», «Игра престолов», «Пираты Карибского моря» Исполнители Молодежный симфонический оркестр «Tempo primo» (Санкт-Петербург) Художественный руководитель и дирижер — Александр Луцкий Общедоступные концерты Молодежный оркестр Tempo Primo начал свой путь в конце 2011 года в одной из петербургских музыкальных школ, но своим главным стартом оркестр считает февраль 2014 г., когда коллектив перешел на базу Детской музыкальной школы № 7 — тогда же и появилось название. Первое выступление камерным составом под именем «Tempo Primo» состоялось 20 апреля 2014 г. в Белом зале Политехнического университета. Это выступление вызвало воодушевленные отклики и положительные отзывы у слушателей. Изначально в оркестре играли только дети — в основном ученики средних и старших классов ДМШ, а также несколько выпускников. Постепенно коллектив становился узнаваемым, приглашать своих товарищей и коллег стали музыканты оркестра. Коллектив постепенно расширялся и через год, в феврале 2015 г. насчитывал практически все основные инструменты большого симфонического оркестра. Второе выступление в Белом зале Политехнического университета 12 апреля 2015 г. прошло уже с аншлагом. Теперь оркестр стал симфоническим и существует на базе двух музыкальных школ. Средний возраст оркестрантов — от 12 до 23 лет. В составе оркестра выступают солисты — лауреаты международных конкурсов Ольга Браулова (флейта), Григорий Браулов (аккордеон) и Тимофей Яхнов — победитель последнего конкурса «Щелкунчик» (гобой, английский рожок). Также в состав оркестра входят лауреаты различных конкурсов среди духовой и струнной групп. Оркестр «Tempo Primo» — победитель трех международных конкурсов: PreeBaltic Wave, Эстония, Таллин (2014, 2015) и Art Planet, Россия, СПб (2015). Яркая и разнообразная программа, которую представит в Петрозаводске этот оркестр, не оставит равнодушными ни взрослых, ни детей: это вокальные номера, выступление солистов-инструменталистов. Произведения будут исполнены разными составами — от камерного до симфонического. | |||
Возрождаясь… |
Счастье, любовь, здоровье, богатство, духовное и личностное развитие — как ориентиры и символы успешности жизни, всегда были привлекательны и притягательны для человека и часто являются смыслом его существования. Но является ли это ценностью и смыслом бытия? В привычном мышлении современного мира — да. Но герои нашего спектакля выводят зрителя за рамки обыденного мышления, расширяя его границы его. Посредством языка танца и музыки фламенко, слова и видео авторы спектакля шаг за шагом раскрывают перед зрителем простые Истины через Откровение с самим собой. Московский театр музыки и танца фламенко «Estrella de Oriente» существует более 10 лет. Это современный взгляд на искусство фламенко, связывающий старинное и современное через самые разные жанры и направления. Это фламенко не канонически замкнутое, а живое и развивающееся, впитывающее в себя все новое и актуальное, объединяя архаику и модерн, канте хондо и джаз. Артисты выступают на таких крупных площадках как Дом Музыки, Концертный зал имени Гнесиных, театр Эстрады, театр Эрмитаж, театр РАМТ, Крокус-Сити-Холл. С 2013 года коллектив активно гастролирует по России и за рубежом. | |||
Эти глаза напротив… |
песни из репертуара В.Ободзинского, Е.Мартынова и другие песни о любви Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств Карелии, народный артист Карелии Геннадий Миронов Солист — лауреат международных конкурсов Сергей Дудинский (тенор) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Сергей Дудинский — победитель музыкального телевизионного шоу «Живой звук» на канале «Россия 1», победитель международных конкурсов «Романсиада-2010» и «Весна романса», участник программы «Романтика романса» на телеканале «Культура», солист рок-оперы «Моцарт» и «Оркестра XXI века» под управлением П. Овсянникова. Сергей — выпускник Московской государственной консерватории имени П.Чайковского (класс народного артиста СССР Зураба Соткилавы). Всю силу голоса и виртуозность молодого и талантливого певца смогли по достоинству оценить великие мастера оперной сцены. В 2008 году Монсеррат Кабалье пригласила Сергея на мастер-классы, проводимые в рамках фестиваля оперного пения в Барселоне (Испания). В 2009 году Дудинский исполнил партию Альфреда из оперы «Травиата» Дж. Верди, и это был явный успех. Его исполнение отличалось дерзостью и новизной, и при этом не были нарушены каноны классического оперного жанра. После этого о нем заговорили, как о восходящей звезде с богатым и красивым голосом, а также о его непередаваемой харизматичности. В 2010 году Сергей Дудинский поступил в оперный центр Галины Вишневской, а в 2011 году стал сотрудничать с оркестром Людмилы Зыкиной. Сергей способен мастерски исполнять русские шлягеры и шедевры мировой зарубежной эстрады, с новыми вариациями подойти к исполнению авторской песни. Каждое выступление певца — это прожитая в песне жизнь, это концерт-спектакль, наполненный глубоким смыслом, переживанием героя и дарящий людям любовь! Его особый драматизм, лиричность и голосовая экспрессия способны в момент исполнения создать целый спектакль. В Петрозаводске Сергей Дудинский впервые выступил в рамках проекта Фонда «Таланты мира» и сразу запомнился публике. | |||
Великие романтики |
А.Дворжак — Концерт для виолончели с оркестром П.Чайковский — Симфония № 3; Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — народный артист России Павел Бубельников Солист — лауреат международных конкурсов Борис Андрианов (виолончель) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Борис Андрианов — один из ведущих российских музыкантов нашего времени. Борис Андрианов является идейным вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звезд», в рамках которого проводятся концерты молодых музыкантов в разных городах России. В 2009 году за этот проект он был награждён премией Правительства РФ в области культуры. Кроме того, Борис Андрианов стал арт-директором первого в истории России виолончельного фестиваля «VIVACELLO», проходившего в Москве в 2008–2010 годах. Он является лауреатом многочисленных международных конкурсов (среди них Первый Международный юношеский конкурс имени Чайковского, на котором он стал победителем в 16 лет). Борис Андрианов стал первым представителем России, получившим звание лауреата за всю историю Международного конкурса виолончелистов Мстислава Ростроповича в Париже. Павел Бубельников — главный дирижёр Санкт-Петербургского государственного детского музыкального театра «Зазеркалье», приглашённый дирижёр Мариинского и Михайловского театров. Павел Бубельников является лауреатом премий Правительства Санкт-Петербурга (1996, 2005), лауреатом высших театральных премий Санкт-Петербурга «Золотой софит» (1996, 1998, 2001), лауреат национальной театральной премии «Золотая маска» в номинации «Лучший дирижер» (за спектакль «Золушка» Дж. Россини). Концерт для виолончели с оркестром Антонина Дворжака более ста лет не теряет статуса одного из лучших произведений, когда-либо созданных для этого инструмента. В нём нет никаких черт музыки негритянской или индейской традиций, которые проступили в других сочинениях Дворжака этого периода. Напротив, в его образах и стиле много элементов народной музыки Богемии. «Этот концерт значительно превосходит оба мои концерта, как скрипичный, так и фортепианный… Произведение это доставляет мне громадную радость, и, думаю, я не ошибусь в его оценке», — писал композитор о своём концерте. Третья симфония Петра Ильича Чайковског о стоит особняком среди других его симфоний: единственная мажорная у Чайковского, к тому же в ней пять частей вместо привычных четырёх. Светлые, радостные образы в ней занимают главное место. Сам композитор говорил о ней: «Сколько мне кажется, симфония эта не представляет никаких особенно удачно изобретенных идей, но по части фактуры она шаг вперед…». Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром — бесценная жемчужина русской музыки. Композитор назвал тему «рококо» условно, имея в виду ее грациозный и безмятежный характер, свойственный данному стилю. Чайковский отмечал, что его произведение — «старина в современной обработке», а в указаниях исполнителю замечал: «Что такое рококо? Необъяснимое чувство радости». | |||
Юные таланты с большими оркестрами |
Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий Солисты — учащиеся музыкальных школ Петрозаводска | |||
Ритм non stop |
Артисты группы ударных инструментов Симфонического оркестра филармонии: заслуженный артист Карелии Валерий Бобков, Ольга Косырева, Мария Телятникова, Василий Катанов Гости программы: Игорь Сахаров, Денис Дорофеев, Антон Гамидов Сергей Смирнов, Анна Махмудова (ударные) заслуженный артист Карелии Руслан Девликамов (труба) Алексей Талицкий (саксофон) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» В рамках V Международного фестиваля искусств «Онего-Классик» пройдёт необыкновенный концерт, наполненный экзотическими ритмами. В этот раз в центре внимания окажутся «артисты ударного цеха» нашего города — исполнители на ударных инструментах. В программе — современная сербская, японская, американская и бразильская музыка. Все произведения будут исполнены в Петрозаводске впервые! Концерт ударных — довольно редкое явление, но очень интересное! Непрерывная композиция из ансамблей, сменяющихся дуэтами, не оставит равнодушным ни одного слушателя. Артисты группы ударных инструментов Симфонического оркестра филармонии и их друзья представят необычную программу, наполненную яркими ритмами и удивительными тембрами. В компании маримбы, вибрафона, ксилофона, барабанов, гонгов и других традиционных ударных окажутся экзотические инструменты (куика, гуиро), звукоподражательные (лист грома, шум ветра) а также предметы, которые в принципе редко встречаются на академической сцене: свистки, банки, кастрюли, ёмкость с водой… Все они понадобятся, чтобы придать каждому произведению свой особый колорит. Музыкальную программу вечера нельзя отнести ни к академическому, ни к джазовому направлению. Объединяет номера программы то, что петрозаводская публика никогда прежде не слышала ни одного из них! Вы увидите, что экзотика тоже бывает разной: восточной, африканской, бразильской… Представим лишь пару произведений из программы. Название «Trio per uno» концерта Небойши Йована Живковича можно перевести как «три в одном». Трёх исполнителей объединит игра на одном большом барабане, и все остальные ударные инструменты будут также сгруппированы вокруг него. Музыка каждой из пяти частей «Бразильских мифов» Нея Розауро изображает какого-то мифологического героя бразильского фольклора. Эта музыка наполнена юмористическими сюрпризами, которые точно оценит слушатель! | |||
Хор имени Пятницкого |
популярные русские народные песни, песни и музыка разных областей России, песни советских и российских композиторов (из золотого фонда Хора имени М. Е. Пятницкого). Исполнители Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого Художественный руководитель и директор — народная артистка России, лауреат премии Правительства РФ, профессор Александра Пермякова Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны». Государственный академический русский народный хор был основан в 2 марта 1911 года выдающимся исследователем, собирателем и пропагандистом русского народного творчества Митрофаном Ефимовичем Пятницким (1864–1927), который впервые показал традиционную русскую песню в «аутентичном» виде. Отыскивая талантливых народных певцов, он стремился ознакомить широкие круги городской публики с их вдохновенным мастерством. Выступление Хора — это не просто последовательность концертных номеров, это необыкновенное действо, рождённое в результате взаимодействия драматургического, музыкального, вокального, а также хореографического искусства. Сегодня, после довольно трудного периода начала — середины 1990-х годов, хор имени М. Е. Пятницкого опять на подъеме. Во многом это произошло благодаря народной артистке России, лауреату премии Правительства РФ, профессору Александре Пермяковой — художественному руководителю и директору коллектива, посвятившей ему всю свою творческую жизнь. Хор имени М. Е. Пятницкого является непременным участником всех праздничных мероприятий и концертов государственного значения. Он является базовым коллективом всероссийских фестивалей, ежегодной торжественной церемонии вручения Премии Правительства Российской Федерации «Душа России». Хор награжден Орденом Трудового Красного Знамени, Орденом Дружбы народов, медалью Правительства РФ «Патриот России», является лауреатом премии «Национальное достояние страны». В 2001 году в честь коллектива заложена именная звезда на «Аллее звезд» в Москве. Присвоение Гранта Президента Российской Федерации позволило коллективу сохранить все лучшее, созданное предшественниками, обеспечить преемственность и омолодить коллектив, привлечь лучшие молодые исполнительские силы России. Девяносто процентов артистов — выпускники школы-студии хора Пятницкого. Сейчас средний возраст артистов — 19 лет. Среди них — лауреаты региональных, всероссийских и международных конкурсов молодых исполнителей. | |||
Струнный квартет «Diotima» (Франция) |
Булез — «Книга для квартета» (фрагмент) Пессон — «Битум» Бетховен — Квартет № 16, фа мажор, ор.135 Исполнители Струнный квартет «Diotima» (Франция) в составе: Юн-Пэн Чжао (первая скрипка), Констанция Ронзатти (вторая скрипка), Франк Шевалье (альт), Пьер Морле (виолончель). Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Концерт проходит при поддержке Французского института России в Санкт-Петербурге Квартет «DIOTIMA» известен как один из самых успешных французских камерных ансамблей своего поколения. В этом году квартет отмечает своё 20?летие и в честь этого события отправляется в международный гастрольный тур. В Россию ансамбль приезжает впервые. В Петрозаводск «Diotima» приедет из Санкт-Петербурга, где выступит 23 мая в Малом зале Филармонии в рамках престижного Международного фестиваля новой музыки «Re musik». Репертуар ансамбля огромен и очень разнообразен. Квартет постоянно заказывает новые пьесы современным композиторам (Тристан Мюрай, Альберто Посадас, Жерар Пессон и др.). «Diotima» — постоянный партнер многих ныне живущих композиторов, среди которых Тошио Хосокава и Хелмут Лахенман. Несмотря на то, что в их репертуаре преобладает современная музыка, в нём также можно найти новые интерпретации произведений самых разных композиторов от Бетховена до Дебюсси, от Шёнберга до Лигети. Квартет «Diotima» ведет активную гастрольную деятельность. Ансамбль выступал на международных фестивалях и на самых известных сценах мира, таких как залы Парижской, Берлинской филармоний, Берлинский концертный зал, Центр искусств королевы Софии в Мадриде, Уигмор-Холл и Саут-Банк-Центр (Лондон), Венский Концертхаус. Исполнительскую манеру квартета часто хвалит международная пресса. Квартет получил пять премий «Золотой диапазон», две из которых — в номинации «Запись года». Последний диск посвящён Пьеру Булезу — композитору, оказавшему сильное влияние на французскую музыку второй половины XX века. | |||
Юные таланты с большими оркестрами |
Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Солисты — учащиеся музыкальных школ Петрозаводска |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj