muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 мая / 17 muzkarta
Петрозаводск
май 2017
Афиша Карельской филармонии на май 2017 года
Илья Гайсин (скрипка, дирижер)
Александр Рамм (виолончель)
Танго-джаз квинтет Михаила Тоцкого
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)
Голоса истории |
С.Танеев — Симфония № 4 Д.Шостакович — романсы на стихи Пушкина; вокально-симфоническая поэма «Казнь Степана Разина» на слова Е. Евтушенко Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Академический хор Петрозаводского государственного университета Руководитель — Николай Маташин Академический хор Петрозаводской государственной консерватории Руководитель — лауреат Международного конкурса Евгения Дыга Солист — заслуженный артист России Петр Мигунов (бас, Москва) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» В преддверии гастролей Симфонического оркестра в Мариинском театре коллектив исполнит Четвертую симфонию Сергея Танеева. Это произведение относится к числу величайших шедевров русской классической музыки — симфония создавалась на пике расцвета таланта композитора. Ученик Чайковского и Николая Рубинштейна, Танеев был учителем Рахманинова, Скрябина, Метнера, Глиэра. Танеев — первый в истории московской консерватории был удостоен на выпуске большой золотой медали. В середине 90-х годов XIX века он находился центре интеллектуальной жизни России, а его сочинениям рукоплескали, помимо коллег-музыкантов, ученые и писатели такого ранга, как А. Г. Столетов, К. А. Тимирязев, И. М. Сеченов, А. П. Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин, Л. Н. Толстой. Произведение другого великого русского композитора Дмитрия Шостаковича — «Казнь Степана Разина» — по своему стилю приближается к опере. В нем использованы арии-монологи, типично оперные речитативы, хоры, оркестровые интермедии. Смысл взятого композитором эпизода из поэмы «Братская ГЭС» заключен в нескольких ключевых фразах: «Вы всегда плюете, люди, в тех, кто хочет вам добра». Возбуждение, злорадство, стихийный разгул страстей и противостоящее ему мудрое человеческое достоинство — музыка чутко рисует оттенки настроения, как героя, так и толпы. Неоднократно выступавший в Петрозаводске солист Большого театра Петр МИГУНОВ успел приобрести поклонников среди филармонической публики. Петр — выпускник хорового училища имени М. И. Глинки и Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова. В его репертуаре около 30 партий, голос Петра Мигунова звучал в таких прославленных концертных залах, как Карнеги Холл и Линкольн-центр (Нью-Йорк) и Концертгебау (Амстердам). | |||
Юные таланты с большими оркестрами |
Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий Солисты — учащиеся музыкальных школ Петрозаводска | |||
Romantic-duo |
Р.Шуман — Адажио и Аллегро Э.Григ — Соната для виолончели и фортепиано Б.Бриттен — Сюита № 2 для виолончели соло С.Барбер — Соната для виолончели и фортепиано Исполнители лауреаты международных конкурсов Александр Рамм (виолончель) Анна Одинцова (фортепиано) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Концерт проходит в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны» Приглашаем провести чудесный вечер в компании прекрасного дуэта. Творческая дружба связывает эту красивую пару уже давно. Александр и Анна — выпускники Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, ученики класса камерного ансамбля Александра Бондурянского. Несмотря на свою молодость, оба музыканта уже завоевали большой авторитет в музыкальном мире. Ещё в августе 2012 года их дуэт стал лауреатом конкурса дуэтов в Швеции. В 2015 году на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского Александр Рамм завоевал II премию и Серебряную медаль, а Анна Одинцова получила Специальный приз как лучший концертмейстер конкурса в номинации «виолончель». Программа вечера позволит сравнить музыку двух веков. Первая её часть посвящена музыке Шумана, чье творчество признано величайшим достижением эпохи романтизма, и одного из крупнейших художников этой эпохи — Грига. Идея внутренней борьбы человека, противопоставления реального мира недосягаемой мечте в их творчестве воплощена непрерывной сменой настроений. Эта музыка наполнена страстным чувством и импровизационными порывами. Интересна история создания Трёх сюит для виолончели соло Бенджамина Бриттена. Однажды ему пришлось выступать с Мстиславом Ростроповичем перед принцессой королевского дома Великобритании. Ростропович принял это близко к сердцу: стал заучивать напыщенные жесты, преклонять колено. Бриттена это очень испугало. После долгих уговоров Ростропович всё же пообещал не делать реверанс при условии, что Бриттен напишет три новых сочинения для виолончели — эти самые сюиты. «Я слышал, как Бриттен бормочет что-то о „проклятом шантажисте“», — вспоминал Ростропович. Сэмюэл Барбер — американский композитор. Его соната для виолончели и фортепиано принесла ему мировую известность: за неё Барбер получил американскую Римскую премию в 1935 году. Это одно из ранних сочинений, близкое по духу композиторам XIX века. . | |||
Маэстро Стравинский представляет |
Й.Гайдн — Симфония № 60 М.Равель — «Цыганка», рапсодия для скрипки с оркестром Ф.Гласс — Концерт для скрипки с оркестром (первое исполнение в Петрозаводске) Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Мариус Стравинский (Великобритания) Солист — лауреат международных конкурсов Илья Гайсин (скрипка) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Скоро будет пять лет, как Мариус Стравинский покинул пост руководителя нашего Симфонического оркестра. Сейчас он живет и работает в Лондоне и лишь иногда приезжает в Россию, чтобы дать несколько концертов в Москве, Санкт-Петербурге и Петрозаводске. Приятно, что маэстро не забывает свой первый оркестр! На этот раз маэстро Стравинский предлагает публике изысканную программу. Музыка Йозефа Гайдна изящна, светла и оптимистична. Ее оттенят дерзкие звуки «Цыганки» Мориса Равеля в сочетании с современными ритмами и трогательными мелодиями концерта Филипа Глаcса. Кстати, 2017 год стал юбилейным и для произведения, и для его 80-летнего автора. Гласс называет себя создателем «музыки с повторяющейся структурой». Такая музыка, основанная на постоянных повторах, часто используется в фильмах, и именно Филип Гласс писал музыку к фильму Андрея Звягинцева «Левиафан». Один из ярчайших музыкантов нового поколения, темпераментный и интеллектуальный, органичный и обаятельный Илья Гайсин окончил с Золотой медалью Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, а затем и саму Московскую консерваторию с Красным дипломом. Брал мастер-классы у Иегуди Менухина, Владимира Спивакова, Захара Брона и других лучших скрипачей планеты. Интересно, что Илья успешно совмещает виртуозную игру на скрипке с дирижерской практикой. | |||
Ритм non stop |
Небойша Йован Живкович — «Uneven souls», «Sandy, the hurricane» Марк Форд — «Afta-stuba» Исполнители Артисты группы ударных инструментов Симфонического оркестра филармонии: заслуженный артист Карелии Валерий БОБКОВ Ольга КОСЫРЕВА Мария ТЕЛЯТНИКОВА Василий КАТАНОВ Денис ДОРОФЕЕВ Анна МАХМУДОВА солисты Симфонического оркестра филармонии Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Артисты-"ударники" нашего города вновь собираются на сцене филармонии, чтобы дать необыкновенный концерт: 20 мая они выйдут из тени и окажутся в центре внимания. Все произведения программы будут исполнены в Петрозаводске впервые. Хотите новых впечатлений? Вам сюда! Артисты группы ударных инструментов Симфонического оркестра филармонии и их друзья представят программу, наполненную яркими ритмами и удивительными тембрами барабанов, гонгов, маримбы, ксилофона, вибрафона и других ударных инструментов. Небойша Живкович среди музыкантов-ударников имеет такой же авторитет, как великий Паганини среди скрипачей. В «Uneven souls» Живкович отразил характер славянских народов Балкан и их «нечетные» — противящиеся дисциплине и не терпящие ограничений — души. Важной частью этого произведения является также мужское народное пение. Другая пьеса Небойши Живковича «Sandy, the hurricane» изображает ураган Сэнди, который бесчинствовал в 2012 году в Карибском море и всей своей мощью обрушился на территорию США. Композитор видел ураган своими глазами, а идея произведения пришла к нему тогда, когда, вместе закрытием в Нью-Йорке фондовой, товарной биржи, штаб-квартиры ООН, из-за Сэнди был отменен и концерт с участием композитора. Не удивительно, что партия ударных звучит на фоне оригинального саундтрека с завываниями ветра. «Afta-stuba» Форда заставит исполнителей проявить не только музыкальный талант, но и сценическое мастерство. Она написана для маримбы и трех (!) исполнителей (в нашем случае — исполнительниц). Однако на сцене, как и в любви: третий — лишний… | |||
В гостях у оркестра «Онего» |
Оркестр русских народных инструментов «Онего», Дирижер — заслуженный деятель искусств России, народный артист Карелии Геннадий Миронов Ансамбль «Воронежские девчата» под управлением заслуженной артистки России Анны Ковригиной Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Вокальный ансамбль «Воронежские девчата» был создан в 1966 году в Воронежской филармонии. Основой репертуара ансамбля является русская женская лирическая песня с ее многообразием, глубоким чувством и неподражаемой красотой. Это самые яркие краски в палитре талантливого коллектива. Сильные и красивые голоса, сценичность, колоритная манера исполнения быстро позволили ансамблю завоевать свою зрительскую аудиторию. Отличные исполнительские данные артисток позволяют петь разнообразные концертные программы — от русского хорового фольклора до сложных сочинений современных композиторов. Ансамбль участвовал в программах на лучших концертных площадках нашей страны, в том числе в государственном Кремлевском дворце, Центральном концертном зале «Россия», Концертном зале имени Чайковского, Концертном зале Храма Христа Спасителя. Вот уже много лет ансамбль «Воронежские девчата» активно сотрудничает с лучшими оркестрами русских народных инструментов России. Концертная деятельность «Воронежских девчат» отмечена многочисленными наградами, среди которых Золотая медаль «Борцу за мир» Федерации Мира и Согласия (Москва, 1996), а также Грамота и медаль Межпарламентской Ассамблеи СНГ (2011). Коллектив может похвастаться участием в культурных программах XXII Олимпийских игр в Москве 1980 года и XII Зимних Олимпийских игр «Сочи-2014». За свою богатую гастрольную практику артисты ансамбля побывали более чем в сорока странах мира. Их тепло принимали в Швеции, Японии, Франции, Великобритании, Мексике, Италии, Германии, Швейцарии, Финляндии, Словакии, Китае, Индии, Эфиопии, Словении и многих других странах. Ансамбль по праву гордится артистами, которые начали свой творческий путь в «Воронежских девчатах» и продолжили карьеру в ведущих концертных организациях России, создали свои профессиональные или самодеятельные коллективы, были удостоены высших почетных званий. К «выпускникам» ансамбля относится и обладательница Гран-при имени Лидии Руслановой Ольга Чиркова, которая выступит в нашей филармонии в феврале. Поколение за поколением коллектив «Воронежские девчата» дарит зрителям свое искусство, свои звонкие голоса и тепло своих сердец. | |||
Танго-карнавал |
латино-американские мелодии и танго разных культур (традиционное аргентинское, русское, нуэво) Исполнители Дмитрий РИБЕРО (бас-баритон, Россия-Колумбия) заслуженный артист Карелии Михаил ТОЦКИЙ (баян, бандонеон) Анатолий ПАЛАЕВ (фортепиано) Павел КОСТРОВ (скрипка) Мирослав ВОЛОДИН (контрабас, бас-гитара) Алексей ТАЛИЦКИЙ (саксофон) Александр КАЗАРИН (труба) Аркадий СОКОЛОВ (перкуссия) Владимир НЕВЕРОВ (ударные) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» Автор многочисленных танго-программ, в разные годы с успехом представленных в филармонии, Михаил Тоцкий по-особому относится к танго. В творческой судьбе музыканта это — любимый жанр, «его жанр». Танго — это не вспышки страсти, это нечто более глубокое, считает Михаил. Солист Карельской филармонии, второй дирижер Оркестра русских народных инструментов «Онего» — он не нуждается в особом представлении. Уже давно Тоцкий заслужил признание и любовь публики, а также репутацию одного из лучших музыкантов Петрозаводска. «Я за разнообразие стилей и жанров — и в собственном творчестве, и на сцене», — говорит он. Дмитрий Риберо также хорошо знаком петрозаводской публике. Он умеет «зажечь» на сцене, покоряет не только красивым голосом, но и удивительной пластикой. Дмитрий говорит и поет на шести языках: испанском, английском, русском, французском, итальянском, немецком. В Германии, Австрии, Италии, США Дмитрий Риберо известен, прежде всего, как оперный певец. С 2010 года Дмитрий часто выступает в России. В музыкальной программе вечера — зажигательные латино-американские мелодии и танго разных культур: традиционное аргентинское, русское, нуэво (современное). Вы услышите такие шлягеры, как «Oblivion», «Ревность» Якоба Гаде, танго из фильма «Запах женщины», «Ах эти черные глаза», «Как много девушек хороших», а также менее известные, но не менее красивые мелодии: «Chatarra romana» Элдо ди Лаззаро, «Lejana tierra mía» Гарделя, «Pájaros perdidos» Пьяццоллы. Пусть танцует душа! | |||
«Большая опера» представляет |
Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Денис Власенко (Москва) Солисты: лауреаты международных конкурсов Ксения Нестеренко (сопрано), Юрий Городецкий (тенор, Беларусь) Концерт фестиваля Международный фестиваль искусств «Онего-Классик» На закрытии фестиваля с Симфоническим оркестром филармонии выступят победители проекта «Большая опера». Проект «Большая опера» — беспрецедентный телевизионный конкурс молодых исполнителей, организованный телеканалом «Россия Культура». Это единственный в своем роде профессиональный телевизионный конкурс молодых оперных певцов. Основная цель проекта — открыть новые имена талантливых вокалистов и помочь им обрести популярность. Дирижер проекта 2016 года Денис Власенко — дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета. Юрий Городецкий — солист Большого театра Республики Беларусь. Он родился в 1983 году в Могилеве. Окончил Могилевский музыкальный колледж и Белорусскую академию музыки. Учился в Высшем институте музыки в Модене (Италия), занимался в Оперной студии Музыкальной капеллы королевы Елизаветы (Бельгия). В 2012—2014 годы — участник Молодежной оперной программы Вашингтонской национальной оперы. С 2006 года — солист Национального академического Большого театра оперы и балета Беларуси. Член жюри конкурса Марина Мещерякова назвала его «сладким тенором, голос которого проникает в самое сердце». Ксения Нестеренко — внучка оперного певца, солиста Большого театра Евгения Евгеньевича Нестеренко. Самая юная участница проекта, она получает профессиональное образование в Саратовской государственной консерватории имени Л. В. Собинова. Еще школьницей она приняла участие в Конкурсе имени Лидии Руслановой в родном Саратове, соревновалась с опытными вокалистами. «Пожалуй, именно в тот момент я осознала, что во мне что-то есть», — признается Ксения. Жюри и зрители не раз отмечали свежесть, непосредственность и несомненный талант певицы. |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj