muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 ноября / 17 волонтер
Петрозаводск
ноябрь 2017
Афиша Карельской филармонии на ноябрь 2017 года
Денис Шаповалов (виолончель, дирижер)
Хоровая капелла России имени А. А. Юрлова
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)
Классика на территории джаза |
К.Боллинг — Сюита для виолончели и джазового трио пьесы О. Строка, Дж. Гершвина, А.-К. Жобима Исполнители лауреаты международных конкурсов Денис Шаповалов (виолончель) Александр Вершинин (фортепиано) Игорь Иванушкин (контрабас) Федор Андреев (ударные) Концерт фестиваля Международный фестиваль камерного искусства «Осенняя лира» Постскриптум XXIX Международного фестиваля камерного искусства «Осенняя лира» (в рамках акции «Ночь искусств») «Блестящий талант! — он может гордиться им перед всем миром», — так охарактеризовал Дениса Шаповалова великий виолончелист Мстислав Ростропович. Выступления Шаповалова всегда вызывают большой ажиотаж среди любителей музыки и восторженные отзывы критиков. Потрясающая творческая энергия музыканта выходит за рамки строгого академизма. Он не только академический исполнитель, но также имеет оригинальные джазовые программы в своем репертуаре. Он не боится экспериментов не только в музыке, но и в жизни. Так, в 2007 году Денис Шаповалов стал первым академическим музыкантом, сыгравшим сольный концерт на Северном полюсе. Специально для петрозаводской публики Денис Шаповалов собрал команду талантливых музыкантов; вместе они представят необычную программу. Данный концерт уникален тем, что сочетает музыку, находящуюся на пересечении классического и джазового направлений. Некоторые произведения вечера, такие как Сюита для виолончели и джазового трио современного французского композитора Клода Боллинга (род. 1930), можно отнести к жанру кроссовера: в нем смешиваются черты музыки самых разных стилей и времен, от барокко до классики и, конечно, джаза. Также в программе — пьесы интереснейших композиторов Оскара Строка (1893−1975), Джорджа Гершвина (1898−1937) и Антонио Карлоса Жобима (1927−1994). Оскар Давидович Строк — латвийский, российский и советский композитор, прозванный ещё при жизни «королём танго». Джордж Гершвин — классик музыки XX века, американский композитор и пианист русского происхождения. Одни из самых знаменитых его произведений, помимо оперетт и мюзиклов — Рапсодия в блюзовых тонах и опера «Порги и Бесс». Антонио Карлос Жобим — известный бразильский композитор и музыкант, автор таких хитов как «Девушка из Ипанемы» и «Дезафинадо». | |||
Итальянский сувенир |
Сочинения для ансамбля саксофонов Исполнители Ансамбль саксофонов: Гурам Авалишвили, Екатерина Васильева-Бардакова, Александр Девятко, Мария Максакова, Андрей Меркульев, Андрей Смуров, Алексей Талицкий, Вадим Ямпольский Михаил Козырев (фортепиано) Альбина Хузина (сопрано) Академический хор студентов колледжа при Петрозаводской государственной консерватории имени А.К.Глазунова (художественный руководитель — лауреат Международного конкурса Евгения Дыга) Дирижер — Джанфранко Джойя (Палермо, Италия) В рамках международного фестиваля «Sax» в Петрозаводске состоится концерт с участием итальянского саксофониста, кларнетиста и композитора Джанфранко ДЖОЙИ (Палермо, Италия). Приглашаем насладиться музыкой для ансамбля саксофонов в сопровождении фортепиано и хора, и просто приятно провести время! Джанфранко ДЖОЙЯ родился в 1971 году в Палермо. Музыкальное образование он получил в Италии по двум специальностям — кларнет и саксофон. Свою концертную деятельность он начал в 1984 году с квартета «Clarinette Ensemble», с которым выступал почти десять лет на лучших площадках Италии. После этого работал в нескольких оркестрах, участвовал в различных масштабных культурных проектах, а также стал по заказу писать музыку для своего любимого инструмента — саксофона. | |||
Жар-птица |
И.Стравинский — «Жар-птица», музыка балета Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Мариус Стравинский (Великобритания) Исполнители балета на льду: воспитанники фигурного катания ДЮСШ № 6 города Петрозаводска (участники республиканских и международных фестивалей, проектов, призеры юниорского чемпионата мира и России, победители первенства Карелии). ОРГАНИЗОВАН ТРАНСФЕР (стоимость — 200 рублей) Фонд развития культуры «Корела», Карельская государственная филармония, Федерация хоккея Республики Карелия, Федерация фигурного катания Республики Карелия при поддержке Правительства Республики Карелия представляют проект к 135-летию со дня рождения И. Стравинского (автор идеи проекта — Данила Логутов). Балет «Жар-птица» на льду — это волшебное, магнетическое соединение музыки, танца, света и 3D-декораций. Сменяющие друг друга световые картины создают романтическую атмосферу волшебной сказки. Наблюдая за взмахом невидимой световой кисти зрители окажутся в старинном замке Кощея Бессмертного и будут наблюдать за приключениями Ивана-царевича, Царевны Ненаглядной Красы и Жар-птицы. Ледовая феерия посвящена 135-летию со дня рождения великого композитора, дирижера и пианиста Игоря Федоровича Стравинского — автора всемирно известного одноактного балета «Жар-птица», написанного по мотивам русских народных сказок. Партию Жар-птицы исполнит кандидат в мастера спорта Софья БАГАНОВА — воспитанница ДЮСШ № 6 Петрозаводска, призер первенства Карелии, неоднократная победительница первенства города, участница первенства России и спартакиады учащихся. В партии Царевны выступит кандидат в мастера спорта Мария МОТИНА — воспитанница ДЮСШ № 6, победительница чемпионата Карелии, победительница и призер первенства Петрозаводска, участница этапов кубка России. Исполнить партию Ивана-царевича организаторы пригласили мастера спорта, призера юниорского чемпионата мира Владислава МИРЗОЕВА. Он тренируется в СДЮСШОР академии фигурного катания Санкт-Петербурга, входит в состав сборных России и Санкт-Петербурга, является победителем финала Гран-при среди юниоров сезона 2016/2017 и участником чемпионата России. Также в постановке примут участие лучшие воспитанники ДЮСШ № 6. Для осуществления замысла приглашены балетмейстеры-постановщики Санкт-Петербургского Музыкально-Драматического театра «Буфф» — Даниил КИРИЛЛОВ и Екатерина БАЖЕНОВА (Академия Русского Балета им. А.Я. Вагановой). Хореограф-ассистент — кандидат в мастера спорта Анастасия СЕМЕНОВА (тренер ДЮСШ № 6 и обладательница звания «Лучший тренер 2016 года», победительница Первенств Карелии и Северо-Запада России). Хореограф-ассистент и художник по костюмам — Анастасия СПИРИНА, директор Детской хореографической студии Анастасии Спириной «Насто». Фонд развития культуры «Корела» при поддержке Министерства культуры Республики Карелии объявляет акцию «Меценат культуры Республики Карелия» и приглашает принять в ней участие предприятия, учреждения, организации и физических лиц. Положение конкурса размещено здесь . | |||
Волшебство звука |
учащиеся музыкальных школ и школ искусств Петрозаводска и Республики Карелия | |||
Сладкая жизнь |
музыка из французских и итальянских фильмов: «Мужчина и женщина», «Шербургские зонтики», «История любви», «Игрушка», "Высокий блондин в черном ботинке", «Профессионал», «Новый кинотеатр „Парадизо“», "Ромео и Джульетта", «Восемь с половиной», «Тегеран-43″, „Сладкая жизнь“, „Репетиция оркестра“, „Спрут“ и др. Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Владимир Семагин Солисты: заслуженные артисты Карелии Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, аккордина) Ирина Попова (вокал) Руслан Девликамов (труба) Анатолий Палаев (фортепиано) Концерт абонемента Музыкальный перекресток: музыка кино Карельская филармония предлагает абонемент, посвященный музыке кино — любимой и знаменитой. О чем бы ни была эта музыка — о любви, мечте, радости или печали — она всегда волнует, дарит надежду на лучшее и создает неповторимую ауру фильма. Кто из нас не смотрел, затаив дыхание от восторга, французские кинокартины ХХ века? Пьер Ришар, Жерар Депардье, Катрин Денев, Софи Марсо — все они сводят с ума и по сей день. А итальянские комедии, пикантные истории и страстные мелодрамы с участием Луи де Фюнеса, Адриано Челентано, Рено Джироне, Филиппа Нуаре, Жака Перрена и Оливии Хасси уже давно признаны шедеврами в мире кинематографа. В программе первого концерта абонемента — музыка из французских и итальянских фильмов. Многие из них стали культовыми и до сих пор находят новых поклонников. Но в этом заслуга не только режиссеров и артистов, но и создателей утонченных мелодий. Музыка Нино Роты, Эннио Морриконе и других не менее талантливых композиторов — именно она оставляет сладкое „послевкусие“ в сердцах слушателей. Владимир Семагин окончил факультет „дирижирование академическим хором“ Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс заслуженного деятеля искусств РФ профессора С. Легкова; 2011). В 2014 году поступил на факультет оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А.Римского-Корсакова (класс А. Рыбалко). С 2016 года является дирижером Большого симфонического оркестра Северо-Запада. | |||
О соло, скрипке и сопрано |
Солисты филармонии Концерт ведет Наталья Горбунова Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальная азбука Начало концертов в 11.00 (2−3 года) и 12.00 (4−5 лет) КОНЦЕРТ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В АБОНЕМЕНТЕ | |||
Поединок |
Андреас Лидель — Дуэты № 1 и № 3 для скрипки и альта Йозеф Гайдн — Соната № 6 для скрипки и альта Игнац Плейель — Дуэт № 2 для скрипки и альта Алессандро Ролла — Дуэт № 3 для скрипки и альта на тему Россини Вольфганг Амадей Моцарт — Дуэт № 1 для скрипки и альта Гендель-Хальворсен — Пассакалья Исполнители лауреаты международных конкурсов Карэн Шахгалдян (скрипка, Армения), Максим Новиков (альт) Концерт абонемента Музыкальный салон Скрипка и альт — один инструмент всегда предпочитают другому. Но только не в этот раз! На сцене филармонии выступят приглашенные звезды высочайшего класса: лауреаты международных конкурсов Карэн ШАХГАЛДЯН (скрипка, Армения) и Максим НОВИКОВ (альт). В программе: дуэты для скрипки и альта В. А. Моцарта, А. Лиделя, Й. Гайдна, И. Плейеля, А. Ролла. Неискушенные слушатели часто путают альт со скрипкой, ведь внешне они очень похожи. Чего нельзя сказать о звуке. В противоположность легкому и блестящему звуку скрипки альт имеет более теплый, „грудной“, богатый по тембру голос. Тем не менее, симпатии публики вечно на стороне скрипки, а альт остается самой популярной „мишенью“ для оркестровых шуток. Настал момент для решающего „поединка“! Сочетание тембров скрипки и альта, одновременно похожих и разных, позволяет насладиться тонкой игрой красок и сочетанием всех достоинств этих инструментов. Долгое время концертная жизнь для такого дуэта строилась вокруг двух-трех произведений. Теперь у нас появилась возможность в полной мере насладиться мощью и изысканной красотой ансамблей, а также открыть для себя имена творцов, сегодня забытых, а когда-то — известных и влиятельных. Карэн Шахгалдян — один из самых заметных музыкантов современной России. Закончил Московскую консерваторию в классе профессора Виктора Третьякова и аспирантуру у Майи Глезаровой. Участвовал в мастер-классах Иегуди Менухина, Владимира Спивакова, Григория Жислина, Евгении Чугаевой. Лауреат конкурса Пабло Сарасате в Памплоне. Несколько лет был артистом оркестра „Виртуозы Москвы“ под руководством Владимира Спивакова. Посетил с концертами более 200 городов в таких странах, как США, Китай, Германия, Австрия, Япония, Австралия, Великобритания, Южная Корея, Испания, Италия, Чехия, Швейцария, Швеция, Латвия, Литва, Грузия, Молдова, Армения и Россия. С 2006 года скрипач Трио имени А.Хачатуряна. Еще во время обучения в Московской консерватории Максим Новиков зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор и классических, и современных произведений, многие из которых прозвучали впервые именно в его исполнении. Композиторы Толибхон Шахиди, Георгий Пелецис, Ваче Шарафян, Эдуард Айрапетян, Павел Карманов, Элиэзер Эльпер посвятили Новикову свои сочинения для альта. Артист успешно выступает и с камерными ансамблями. Особые творческие отношения связывают Максима Новикова с музыкантами Трио имени А. Хачатуряна. Созданный Максимом Новиковым и Валентиной Борисовой дуэт „Stanza“ стал победителем V Международного фестиваля-конкурса имени В. Дуловой (2011). Альтист играет на принадлежащем ему инструменте работы Энрико Черути. | |||
Серебряное копытце |
сказ Павла Бажова музыка русских композиторов песочное шоу от художника песочной анимации Ирины Линдфорс Исполнители Оркестр русских народных инструментов „Онего“ Дирижер — заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий Художественное слово — актриса Негосударственного авторского театра „Ad liberum“ Наталия Антипина Концерт абонемента Сказки с оркестром „Онего“ | |||
Второй концерт абонемента № 1 „Вечера с Большим симфоническим оркестром“ |
П.Чайковский — увертюра „Воевода“ Д.Шостакович — Симфония № 10 С.Прокофьев — Концерт № 2 для скрипки с оркестром Исполнители Симфонический оркестр филармонии Художественный руководитель и главный дирижер — Анатолий Рыбалко Солист — лауреат международных конкурсов Дмитрий Смирнов (скрипка) „Воевода“ написана Петром Чайковским на сюжет баллады польского поэта Адама Мицкевича Дозор» (в переводе Александра Пушкина — «Воевода»). Композитор был увлечен: в оркестр он решил ввести новый, только что созданный инструмент — челесту. Однако после исполнения он нашел сочинение крайне неудачным и в порыве уничтожил партитуру. Но сохранились оркестровые голоса, по которым уже после смерти Чайковского сочинение было восстановлено Десятая симфония — одна из вершинных симфоний Дмитрия Шостаковича. Симфония прекрасна своей выразительностью и напевностью; теплотой и глубокой человечностью, характер большинства мелодий — исконно русский, проникновенный. Одно из самых лиричных произведений композитора, оно написано в самое сложное время — напряженное ожидание больших событий в стране в обстановке страха. В произведении была поднята тема трагической судьбы художника, высокой меры его ответственности в современном мире. Второй скрипичный концерт — последнее произведение Сергея Прокофьева, созданное перед окончательным возвращением в СССР. В это время композитор гастролировал по миру и одновременно сочинял концерт — в Париже, в Воронеже, в Баку… Премьера была дана в Мадриде. Музыка концерта поистине театральна — некоторые его моменты напоминают поздние балеты композитора, особенно «Золушку». Это типично прокофьевское творение, как в образном плане (от тончайшей лирики до озорства, гротеска, сарказма), так и в смысле музыкальных приемов. Концерт написан для французского скрипача Робера Соэтана, который прожил ровно 100 лет и 88 из них концертировал. Дмитрий СМИРНОВ — талантливый петербургский скрипач. Концертную деятельность ведёт с восьми лет. В 12 он дебютировал на сцене самого прославленного зала Америки — Карнеги-Холл. С 2011 года Дмитрий — студент Высшей школы музыки Лозанны, участник программ Санкт-Петербургского Дома музыки. Более десяти лет молодой скрипач покоряет крупнейшие международные состязания, солирует с ведущими российскими коллективами, участвует в международных фестивалях в России, Италии, Германии, Бразилии… Все перечисленное выше — превосходный послужной список, а его обладателю только 23 года! | |||
Как гобой счастье искал |
Солисты филармонии заслуженный артист Карелии Александр Онькин (фортепиано), Татьяна Азанова (сопрано) Солистка Симфонического оркестра филармонии Елена Кисель (гобой) Концерт ведет Наталья Горбунова Концерт абонемента От двух до пяти. Музыкальные сказки Начало концертов в 11.00 (2−3 года) и 12.00 (4−5 лет) КОНЦЕРТ ДОСТУПЕН ТОЛЬКО В АБОНЕМЕНТЕ | |||
Гастроли Хоровой капеллы имени Юрлова |
российские канты, русские народные песни хоры А. Аренского, В. Калинникова, С. Танеева, Г. Свиридова, Д. Шостаковича, Ю. Фалика Исполнители Государственная Академическая хоровая капелла России имени А. Юрлова Художественный руководитель и дирижер — заслуженный деятель искусств России Геннадий Дмитряк Концерт проходит в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» и при поддержке Министерства культуры Российской Федерации Государственная академическая хоровая капелла России имени А. Юрлова — прославленный российский коллектив с более чем вековой историей, один из старейших отечественных хоровых коллективов. Его история ведется с 1 января 1919 г., когда хор Ивана Юхова, созданный в 1900 г. и национализированный в 1918 г., был реорганизован в «Первый государственный хор». Поворотным событием в жизни Капеллы явилось назначение в 1958 г. на должность ее руководителя Александра Александровича Юрлова. За пятнадцать лет управления коллективом А. Юрлов как никто другой расширил ее творческий диапазон и репертуар. Ему принадлежит заслуга возрождения уникальной традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под суровым запретом. С начала 1960-х годов Капелла выдвигается в ряды лучших музыкальных коллективов страны. С именем А. Юрлова связана всемирная слава Республиканской русской академической хоровой капеллы: триумфальные концерты Капеллы в Париже, Лондоне, Риме и других европейских городах подняли авторитет русского музыкального искусства во всем мире. Преемниками Александра Юрлова стали талантливые музыканты, дирижеры-хормейстеры — Юрий Ухов и Станислав Гусев, много сделавшие для преумножения славы хорового коллектива. С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Александрович Дмитряк — один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров, музыкант большой творческой энергии, бесконечно преданный делу развития русского вокально-хорового искусства. Г. Дмитряку удалось качественно повысить исполнительское мастерство Капеллы, значительно расширить сферу ее концертной и просветительской деятельности. Сегодня коллектив Капеллы объединяет молодых талантливых певцов, выпускников московской и других российских консерваторий. Коллектив равно свободно чувствует себя, исполняя хоровые миниатюры и развернутые оперные сцены, народные песни и сочинения духовной музыки, произведения от Баха до Канчели. Пресса неизменно отмечает высочайший уровень художественного и исполнительского мастерства российского коллектива, мощь и красоту звучания хора. | |||
Веселые звезды |
популярные эстрадные мелодии и песни 1930−1950 годов (И.Дунаевский, А. Цфасман, А. Островский и др.) Исполнители ансамбль «A-Jazz» под управлением Анатолия Палаева заслуженные артисты Карелии Леонид Янишен (кларнет), Михаил Тоцкий (баян) Валентина Каменская (сопрано) Владимир Горбунов (тенор) | |||
Золотая коллекция рок-хитов |
Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Исполнители композиции из репертуара легендарных рок-групп: «Queen», «Led Zeppelin», «The Beatles», «The Rolling stones», «Metallica», «AC/DC», «Nirvana», «Scorpions», «Pink Floyd», «Deep Purple» и др. | |||
Чей голос лучше? |
Б.Бриттен — «Путеводитель по оркестру для юных слушателей» (вариации и фуга на тему Г. Пёрселла) Дж.Уильямс — фрагменты Сюиты из музыки к кинофильмам о Гарри Поттере Исполнители Симфонический оркестр филармонии Дирижер — Алексей Ньяга Автор цикла и ведущая — Татьяна Талицкая Концерт абонемента Симфоническая Академия | |||
Гала-концерт участников Международной органной академии |
В зале Дворца искусств города Кондопога, одном из лучших органных залов России, более 15 лет находится орган, который высоко оценивают и профессионалы, и любители музыки. Кондопожский «король инструментов» обладает великолепными техническими возможностями и богатейшим тембровым потенциалом. Благодаря этому, Дворец искусств имеет возможность приглашать лучших российских и зарубежных исполнителей, проводить конкурсы и фестивали. Доброй традицией стало проведение Органных Академий. В разные годы в рамках Академий проходили мастер-классы лучших органистов Европы: Михаэля Шёнхайта (Германия), профессора Алана Вирта (Люксембург), профессоров музыкальной Академии им. Я. Сибелиуса Олли Портана и Кари Юссила и многих других. В конце ноября 2017 в Кондопоге вновь состоится Международная органная академия: несколько дней лучшие молодые органисты российских вузов будут постигать тонкости органного искусства. 26 ноября приглашаем на гала-концерт участников Органной академии, 28 ноября грандиозным финалом будет вечер органной музыки с участием французского органиста Давида Кассана. | |||
Две звезды |
Арии и дуэты из зарубежных и советских оперетт («Цыган-премьер», «Баядера», «Сильва», «Фиалка Монмартра», «Принцесса цирка», «Моя прекрасная леди», «Цирк зажигает огни», «Сын клоуна», «Искатели сокровищ», «Холопка», «Сто чертей и одна девушка», «Вольный ветер», «Бабий бунт») Песни из кинофильмов («Моя любовь», «Весна», «Гардемарины, вперед!») и хиты эстрады (А.Бабаджанян, А. Рыбников) Исполнители Оркестр русских народных инструментов «Онего» Дирижер — заслуженный деятель искусств России, народный артист Карелии Геннадий Миронов Солисты: лауреаты международных конкурсов Максим Катырев (баритон), Юлия Гончарова (сопрано) Оркестр русских народных инструментов «Онего» выступит с ведущими солистами театра «Московская оперетта» Юлией Гончаровой и Максимом Катыревым — участниками творческого дуэта «Граэль». Выступление Арт-Дуэта «Граэль» — это незабываемое зрелище, в котором молодые красивые голоса переплетаются с танцами и зажигательными мелодиями. «Две звезды» — так называется программа, в которую войдут всемирно известные арии и дуэты из оперетт Кальмана, Дунаевского, Бабаджаняна, Рыбникова и других; это хиты, любимые не одним поколением слушателей. Лауреаты международных конкурсов Юлия Гончарова и Максим Катырев — ведущие солисты театра «Московская оперетта» и постоянные участники телепередачи «Романтика романса» на канале «Россия-Культура». Дуэт с успехом гастролирует не только в России и ближнем зарубежье, но также в Европе и США. Их выступления неизменно вызывают восторг и обожание слушателей. Это можно понять, ведь помимо прекрасных вокальных данных, позволяющих им исполнять целые спектакли, артисты удивляют блестящим актерским талантом, красивой пластикой и мощной энергетикой. От этой пары просто невозможно оторвать взгляд! Торопитесь занять удобные места, потому что тут будет, на что посмотреть! Юмористические сценки («Журчат ручьи», «Без женщин жить нельзя на свете»), нежные и динамичные арии («Звать любовь не надо», «Я танцевать хочу», «Карамболина», Ария Мистера Икс) и романтичные дуэты («Дороги любви», «Верни мне музыку», «Я тебя никогда не забуду») заставят Вас смеяться и плакать вместе с героями любимых песен. | |||
Вечер органной музыки |
Давид Кассан (орган, Франция) ОРГАНИЗОВАН ТРАНСФЕР (стоимость — 200 рублей) Давид Кассан — главный органист собора Нотр-дам-де-Виктуар (Париж). Своё музыкальное образование получил в Высших школах музыки Парижа и Лиона в классе профессоров Т. Эскеша, Ф. Лефевра, Л. Фашанга, П. Пэнсмая и Ф.Эспинасса. Давид Кассан — самый титулованный органист своего поколения. Он является победителем международных конкурсов в Германии, Франции, Голландии, Люксембурге, Великобритании, в том числе конкурсов имени Пьера Пэнсмая, Андре Маршаля, Бёльманна — Жигу, Мерклена, конкурсов в Шартре, Сэнт-Олбансе, Дюделанже, Мюнстере и др. Обладатель премии Академии изящных искусств (Франция). В настоящее время Д. Кассан совмещает работу титулярного (главного) органиста в соборе Нотр-дам-де-Виктуар в Париже с сольной карьерой. Он выступает с такими коллективами как Национальный оркестр Лиона, Симфонический оркестр Парижа, Камерный оркестр Бернара Тома, на престижных сценах Франции и других стран, включая Германию, Испанию, Бельгию, Англию, Уругвай, Нидерланды, Швейцарию и др. |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj