muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Читайте на эту же тему
22 октября 2024
Добавлено 01 сентября / 16 muzkarta
Москва
сентябрь 2016
Московский Международный Дом Музыки
Светлановский зал ММДМ
Камерный зал ММДМ
театральный зал
Афиша Московского Дома Музыки на сентябрь 2016 года
Алексей Гориболь (фортепиано)
Юлия Каракасиян (сопрано)
Татьяна Дивакова (меццо-сопрано)
Сергей Полтавский (альт)
Рустам Комачков (виолончель)
Полина Осетинская (фортепиано)
Олег Калагуров (фортепиано)
Московский камерный оркестр «Musica Viva»
Владимир Спиваков (скрипка, дирижер)
Артём Варгафтик
Ансамбль солистов «Фанданго»
Александр Тростянский (скрипка)
Александр Синчук (фортепиано)
Александр Рудин (виолончель, дирижер)
Алим Шахмаметьев (дирижер)
| 16 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Безумные танцы К юбилею Фабио Мастранджело Солистка — Дарья Зыкова , сопрано Трио балалаек — Константин Захарато , Алексей Вродливец , Александр Николайчук Дирижер — Фабио Мастранджело Танцы между небом и землей, танцы страсти, любви и ненависти, боли и отчаяния, танец — борьба, танец — смерть и танец — возрождение, роскошь Востока и жгучие ритмы Латинской Америки, ритуальные обряды древних славян и зажигательные Половецкие пляски. Редкое многообразие музыкальных стилей и стран, которое объединено стихией танца. В концерте прозвучат самые яркие «хиты», которые в нашем сознании неразрывно связаны с танцами разных эпох и народов. Каждый услышит свой любимый музыкальный номер — Танец с саблями, Болеро, Мамбо, Чардаш, Тарантеллу и многие другие жемчужины классической музыки. Фабио Мастранжело родился в 1965 г. в городе Бари в Италии. Закончил консерваторию им. Пиччини в своем родном городе, затем Женевскую консерваторию и Королевскую академию музыки в Лондоне. Брал уроки у знаменитых дирижеров Л. Бернстайна и К. Остерайхера в Вене, в Академии Санта Чечилиа в Риме, посещал мастер-классы Н.Ярви и Д.Панулы. С 2001 по 2006 — художественный руководитель фестиваля Звезды Шато де Шэйи, Франция. Начиная с 2006 года Ф. Мастранжело является музыкальным руководителем самого молодого оперного театра Италии Fondazione Lirico Sinfonica Petruzzelli в Бари, недавно вошедшего в список самых престижных театров, наряду с такими, как Миланский театр La Scala, венецианский La Fenice, неаполитанский San Carlo. Маэстро является главным дирижером и художественным руководителем оркестра Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербург Камерата», главным приглашенным дирижером Новосибирского симфонического оркестра, постоянным приглашенным дирижером Мариинского театра и других театров России. В качестве приглашенного дирижера работал со многими оркестрами Канады, Италии, Японии, России, Венгрии, Эстонии, Финляндии, Румынии, Латвии, Германии. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «ОРКЕСТРА» М.Равель. Болеро А.Бородин. Половецкие пляски из оперы «Князь Игорь» И.Стравинский. Поганый пляс Кащеева царства из балета «Жар-птица» А.Хачатурян. Танец с саблями и Лезгинка из балета «Гаянэ» П.Чайковский. Пляска скоморохов из музыки к сказке А.Островского «Снегурочка» П.Чайковский. Неаполитанский танец из балета «Лебединое озеро» К.Сен-Санс. Пляска смерти В.Монти. Чардаш И.Брамс. Венгерский танец № 5 М.де Фалья. Ритуальный танец огня из балета «Любовь-волшебница» А.Гаврилин. Тарантелла из балета «Анюта» А.Хачатурян. Адажио из балета «Спартак» А.Пьяццолла. Либертанго Л.Бернстайн. Мамбо из мюзикла «Вестсайдская история» Дж. Файн — Дж. Молинари. Шмелиные буги А.Маркес. Дансон № 2 Ш.Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта» Ф.Легар. Ария Джудитты из оперетты «Джудитта» Дж. Верди. Болеро Елены из оперы «Сицилийская вечерня» |
| 16 Сентябрь, 2016 — 19:00 Камерный зал 0+ | Вечер фортепианной музыки Виталина ЦЫМБАЛЮК-РОМАНОВСКАЯ , фортепиано В программе: В. А. Моцарт. Вариации ми бемоль мажор, Соната фа мажор Л. Бетховен. Вариации до минор, Соната № 31 ля бемоль мажор В программе фортепианного вечера прозвучат произведения Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791) и Людвига Ван Бетховена (1770–1827). Их музыка — энциклопедия великой эпохи Венского классицизма. Два гения создали неисчерпаемое по глубине и многообразию творческое наследие. В программе концерта представлены два основных жанра фортепианного творчества композиторов-классиков: сонаты и вариации. По форме и музыкальному языку произведения Моцарта более лаконичны и изысканны, однако, по диапазону характеров и образов — не менее насыщенны и разнообразны. Музыка Бетховена гораздо более монументальна и патетична. Она, подобно урагану, выходит за пределы любых ограничений, предвосхищая новую великую эпоху Романтизма. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «АРТ-ВИТАЛИНА-ПРОДЖЕКТ» |
| 18 Сентябрь, 2016 — 19:00 Камерный зал 6+ | Цикл концертов «ГАЛАКТИКА ПО ИМЕНИ «БАРОККО» Автор проекта — Татьяна ДИВАКОВА «Солнце и Луна» Музыкальные утешения испанского королевского двора XVII–XVIII веков Татьяна ДИВАКОВА, колоратурное меццо-сопрано Юлия Каракасиян , сопрано Сергей Полтавский, виоль д’амур Ансамбль ранних струнных щипковых инструментов «TАНЬЕДОРЕС» (Санкт-Петербург) Художественный руководитель — Владимир КАМИНИК Солисты: Владимир КАМИНИК , барочная гитара Константин ЩЕНИКОВ , архилютня Ева ГРИНБЕРГ, флейта траверсо, кастаньеты Ксения АНТОНИО, клавесин Любовь ФАДЕЕВА , испанский танец Дуэт исторического танца «AНТРЭ» — Анна НИКОЛАЕВА и Сергей Сосницкий Ведущая концерта — Юлия Каракасиян В программе: Ф. Карозо, Д. Ортис, Г. Санс, С. де Мурсиа, Х.Идальго, С. Дурон, Р. Броски Танцы: фанданго, канариос, хота Танцевальная композиция «Солнце и Луна» на мелодию фолии Со времен Лопе де Вега танец был одним из любимых развлечений и утешений испанского королевского двора. «Вселенная пронизана любовью, когда танцуем мы, испанцы!», — писал поэт XVII века Леонардо де Архенсола. И действительно, танцевали все и всюду: на придворных маскарадах и конных шествиях, на рыцарских турнирах и в аристократических салонах. Представляя в программе «СОЛНЦЕ И ЛУНА» музыку времен Габсбургов, солисты санкт-петербургского ансамбля «TАНЬЕДОРЕС» перенесут нас в сады Аранхуэса и Мадрида, где царит дух средневековой Испании, где звучат огненное фанданго, завораживающая фолия и искрящаяся россыпью кастаньет хота. Рассказ о «золотом веке» испанской культуры будет неполным без танцевального искусства Любови ФАДЕЕВОЙ. Созданные ею женские образы — махи, инфанты, гуахиры — реалистичны настолько, что кажутся сошедшими с полотен Франсиско Сурбарана или Диего Веласкеса. Расцвет испанской барочной оперы приходится на период правления королевской династии Бурбонов и тесным образом связан с именем легендарного певца-виртуоза Карло Броски Фаринелли. Блестящие арии из репертуара этого удивительного певца, вернувшие, по преданию, Филиппу V Испанскому оптимизм и радость жизни, исполнит колоратурное меццо-сопрано Татьяна ДИВАКОВА, в соответствии с требованиями виртуозного стиля, украсив мелодию многочисленными фриоритурами. Другой музыкальный портрет — примадонны Терезы Кастеллини — представит сопрано Юлия КАРАКАСИЯН. Арии Николы Конфорто, написанные для голоса прославленной певицы, будут исполнены в Москве впервые. Альтист Сергей ПОЛТАВСКИЙ — один из наиболее ярких и востребованных музыкантов нового поколения. В союзе с известными танцорами — реконструкторами исторического танца Анной НИКОЛАЕВОЙ и Сергеем СОСНИЦКИМ он завершит концерт, исполнив партию виоль д’ амур в композиции «Солнце и Луна» на тему бессмертной испанской фолии. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут |
| 21 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Праздничный концерт к 25-летию Независимости Армении 21 сентября Армения отмечает День независимости. Этот важный день масштабно отметят как в самой Армении, так и в многочисленной диаспоре. В России основным праздничным торжеством станет концерт в Московском международном Доме музыки. Концертная программа разработана телекомпанией «Шант», благодаря которой излюбленные армянские народные песни получили новое дыхание. На протяжении четырёх сезонов телепроекта «Народный артист» открывались новые талантливые исполнители национальных песен, которые становились не менее популярными, чем представители эстрады. В Доме музыки победители и финалисты проекта «Народный артист» представят шедевры армянского народного фольклора в лучших традициях, но в новой обработке. Московский концерт, посвященный 25-летию Независимости Армении, обещает стать самым зрелищным армянским музыкальным проектом этого сезона в жизни диаспоры. В концерте принимают участие: Севак АМРОЯН Сона РУБЕНЯН Гарик ПАПОЯН (Vitamin Club) Наре ГЕВОРГЯН Армен ДАВТЯН Ева ТАЩЯН Давид ХАЧАТРЯН Сурен АВОЯН Жанна ДАВТЯН Ева ЕГАНЯН Григор МИРЗОЯН Продолжительность: 2 ч. 30 мин c антрактом Организатор: ООО «Телекомпания Шант» |
| 22 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Времена года Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Солист — Родион Петров , скрипка Оформление крупномасштабными видеопроекциями В программе: А.Вивальди. Времена года А.Пьяццолла. Времена года в Буэнос-Айресе Многие композиторы обращались к теме времен года и создавали свои сочинения с таким названием. Самые известные из них — это цикл из четырех концертов Вивальди (1723), оратория Гайдна (1801), 12 фортепьянных пьес Чайковского (1876), балет Глазунова (1899) и четыре композиции-танго Пьяццоллы. «Времена года» Антонио Вивальди — одно из самых знаменитых произведений композитора. Имя великого итальянца, создавшего приблизительно 550 концертов и несколько десятков опер является синонимом именно «Времен года». Четыре концерта — «Весна», «Лето», «Осень» и «Зима» — на протяжении трех веков остаются самыми востребованными и исполняемыми на всех континентах. В 20 веке известный аргентинский композитор Астор Пьяццолла создал свой цикл — «Времена года в Буэнос-Айресе». Этот композитор прославился тем, что дал новую жизнь танго. Он взял народную музыку и превратил ее в высокое искусство. Взял танго и заставил его звучать в исполнении симфонических оркестров — не расплескав ни капли энергетики, ни грамма эротики. В 20 веке это была одна из самых дерзких попыток по-новому осмыслить популярную музыкальную традицию. Пьяццолла создал новый стиль высокой музыки, заслуживший повсеместное признание, он писал в разных жанрах, но всегда это было танго. Родион Петров — выпускник Московской консерватории (класс профессора М.Глезаровой). Уже в 7 лет состоялось его первое выступление с Московским Оркестром Радио и телевидения под управлением Владимира Федосеева. С 1999 по 2001 проходил обучение в Высшей Школе Музыки имени Королевы Софии в Мадриде в классе профессора З.Брона. Р.Петров является лауреатом Международного конкурса «Valsesia Musica» (Италия, 2005, I Премия), Четвертого Московского Международного конкурса им. Паганини (2006, II Премия), Международного конкурса им. Рудольфо Липицера (Италия, 1996, II Премия и пять специальных призов), Международного конкурса им. Паганини Италия, Генуя, 1997, II Премия). Родион Петров выступал в лучших залах мира, таких как Большой Зал Консерватории в Москве, Auditorio Nacional в Мадриде, Suntory Hall в Токио и других. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут Организатор: Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» |
| 23 Сентябрь, 2016 — 19:00 Камерный зал 6+ | «На перекрёстке времён» Ансамбль «Московское время» Людмила Негреева, вокал Денис Баранов, балалайка Андрей Замковой, аккордеон Специальный гость — Олег Калагуров, фортепиано Уникальная возможность окунуться в атмосферу настоящего душевного раздолья представится всем слушателям концерта народного ансамбля «Московское время». В исполнении лауреата российских и международных конкурсов Людмилы Негреевой прозвучат русские народные и казачьи песни, а также популярные и малоизвестные романсы. Неординарное и запоминающееся исполнение классических произведений Баха, Бетховена, Вивальди и других известных композиторов наряду с современными инструментальными композициями в смелой интерпретации профессионалов-экспериментаторов — Дениса Баранова (балалайка) и Андрея Замкового (аккордеон) никого не оставит равнодушным. Успех ансамбля «Московское время», созданного в 1995 году и заслужившего самые высокие оценки фестивалей и конкурсов, а также бурные овации на самых престижных площадках и концертных залах мира, состоит в феноменальном новаторском исполнении любимых всеми произведений. Постоянный творческий поиск, отменное чувство аудитории и позитив этих музыкантов неизменно дают заряд бодрости и оптимизма всем гостям их концертов! Виртуозная аранжировка, широкий репертуар и мощная энергетика артистов удивляют и восхищают любого слушателя. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «Детергент» |
| 24 Сентябрь, 2016 — 13:00 Театральный зал 6+ | Абонемент «БАЛЕТ — ДЕТЯМ» «Белоснежка и семь гномов» Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет — детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Театр «Корона русского балета», в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ — балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. История о прекрасной девушке живет уже более двух веков. Рожденная в немецком фольклоре, она стала достоянием всего человечества благодаря великим сказочникам, братьям Гримм. Спектакль театра «Корона русского балета» — это романтическая история о том, что у каждого из нас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в себя и надежду на прекрасное будущее. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут |
| 24 Сентябрь, 2016 — 17:00 Театральный зал 6+ | «Белоснежка и семь гномов» Театр «Корона русского балета» На спектаклях абонемента «Балет — детям» юных зрителей всегда встречают любимые сказочные герои, которые, оказывается, умеют общаться без слов и виртуозно танцевать под классическую или современную музыку. Зная сюжет известных сказок, разыгрываемых на сцене, маленькие зрители без труда учатся понимать выразительный язык тела танцоров, а яркие костюмы и мастерская хореография превращают посещение сказочных балетных спектаклей в незабываемое событие. Театр «Корона русского балета», в арсенале которого множество оригинальных спектаклей в хореографии Анатолия Емельянова, представит в Доме музыки одну из своих последних работ — балет «Белоснежка и семь гномов» на музыку Богдана Павловского, премьера которого в 2013 году с большим успехом прошла в Барселоне. История о прекрасной девушке живет уже более двух веков. Рожденная в немецком фольклоре, она стала достоянием всего человечества благодаря великим сказочникам, братьям Гримм. Спектакль театра «Корона русского балета» — это романтическая история о том, что у каждого из нас есть свой ангел-хранитель, который дарит нам веру в себя и надежду на прекрасное будущее. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут |
| 24 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Открытие XIV концертного сезона Московского международного Дома музыки Внимание! Заказать билеты от 2300 р. возможно ТОЛЬКО по телефону +7 (495) 730-10-11. Поспешите, количество билетов ограничено! Национальный филармонический оркестр России Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир Спиваков Солист — Люка ДЕБАРГ , фортепиано (Франция) Дирижер — Владимир СПИВАКОВ В программе: Сергей Рахманинов. Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 «Малыш» (1921/1971), демонстрация фильма Чарли Чаплина с живым музыкальным сопровождением Композитор — Чарли Чаплин (при содействии Эрика Джеймса) Реконструкция партитуры — Карл Дэвис (1995/1996) Президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков откроет XIV концертный сезон ММДМ за дирижерским пультом Национального филармонического оркестра России. Необычная программа вечера — настоящий подарок меломанам. В первом отделении с НФОР дебютирует французский пианист Люка Дебарг, ставший открытием XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Музыканту, в одночасье обретшему многомиллионную армию фанатов, предстоит солировать в популярном Втором фортепианном концерте Сергея Рахманинова. Люка Дебарг неоднократно выступал в Доме музыки, в том числе в Светлановском зале, где в декабре 2015 года состоялся его первый клавирабенд из череды триумфальных выступлений в этом концертном комплексе. «Аншлаги „на Дебарга“ не только в Москве…, — свидетельствует „Российская газета“. — И везде от пианиста ждут того же чуда, что и на конкурсе… Поразительное, свойственное именно ему качество — исполнять не результат, а словно „рождать“ во время исполнения саму музыкальную материю, изменчивую, не закостенелую в исполнительском каноне… Феноменальное впечатление от его игры строится в другом измерении: это, прежде всего, лирическая сущность самого пианиста, его настроение, чувственность, сиюминутная мысль, мелькнувшая и тут же запечатленная в музыкальную ткань — то, что магически действует на зал». Во втором отделении слушателей ждет премьера: впервые в России будет демонстрироваться фильм Чарли Чаплина «Малыш» (1921) с живым музыкальным сопровождением. Музыку к картине спустя 50 лет после ее выхода на экран написал сам Чаплин, а в 1990-х годах американский композитор и дирижер Карл Дэвис подготовил партитуру для концертной практики. Премьера в ММДМ станет продолжением нашумевшего проекта Владимира Спивакова «Час Чаплина», представившего аналогичным образом другой чаплинский шедевр — «Огни большого города». Герой обеих лент — маленький бродяжка, ставший в 30-е годы прошлого века самым популярным и любимым художественным образом на экране. «Чаплин — великий поэт, который глубоко проник в сущность человеческой натуры, — говорит Владимир Спиваков. — Он взывает к лучшим сторонам нашей души. Он был человеком, который хорошо понимал, что мы все находимся на краю пропасти и что жизнь человеческая — это воспоминание об одном мимолетном дне, проведенном в гостях. Чаплин показал нам хрупкость человеческой жизни… Показал, что нужно верить и надеяться и что настоящее чувство может победить многие вещи». |
| 24 Сентябрь, 2016 — 19:30 Камерный зал 6+ | Концерт GuStar Flamenco Ангель Муньос, танец Лаура Сеговия, танец Себастьен Санчес, танец Елена Цветаева, танец Ольга Самойлова, танец Мария Жаркова, вокал Кирилл Россолимо, перкуссия Александр Гайдук, гитара GuStar Flamenco — это испанская фиеста, праздник, который российским поклонникам фламенко подарят один из лучших танцоров нового поколения Ангель Муньос, обладательница уникального и яркого стиля и экспрессивной манеры исполнения танца Лаура Сеговия и победители фламенко-фестиваля AlRojo . Известный на всех континентах, востребованный танцор, изысканный хореограф и преподаватель испанского танца Ангель Муньос многие годы являлся ведущим танцором в компании Марии Пахес. Классическое образование, бесчисленные концертные программы и турне позволяют позиционировать его как знаковую фигуру в мире испанского танца. Ангель Муньос номинирован в категории «Лучшая классическая хореография» British National Dance Awards 2015, National Festival of Dance «La Mejorana», National Contest of Flamenco Art in C?rdoba и других. Лаура Сеговия прославлена далеко за пределами Севильи и Испании. Является участницей масштабных танцевальных проектов театров Рима, Мадрида, Гранады, Кордовы, Севильи, директором и хореографом-постановщиком балета «LAURA SEGOVIA». Выразительнейший исполнитель и человек с сильной творческой энергетикой передает окружающим свое острое чувство жизни и понимание искусства фламенко. Под аккомпанемент коллектива вокально-инструментального фольклора «Amigos del Arte» аудитории будет представлена яркая палитра испанских танцевальных стилей: севильяна, пасодобль, фаррука, булериас, алегриас, мартинетта, гарротин, тьентос, тангос, сегерия, канья и другие. Продолжительность: 2 отделения по 45 минут Организатор: ИП Цветаева Е.А. |
| 25 Сентябрь, 2016 — 13:00 Театральный зал 6+ | Абонемент «В ГОСТЯХ У АНДЕРСЕНА» «Жизнь и сказки Андерсена» Павел ЛЮБИМЦЕВ, художественное слово Национальный академический оркестр народных инструментов России имени Н. П. Осипова Художественный руководитель и главный дирижер — Владимир АНДРОПОВ Павла Любимцева называют лучшим рассказчиком страны. Сам артист скромно отвечает, что ему просто повезло: от природы ему достались «хорошая память и желание поговорить». Появился и круг желающих слушать, который с годами становился все шире и шире: Любимцев пробудил это желание в миллионах зрителей, наблюдавших за его «Путешествиями натуралиста» по телевидению, пробуждает и в тех, кто приходит в столичные концертные залы на его чтецкие программы. «Чтец — это не существо иной породы, а собеседник», — считает артист. Доверительная интонация особенно ценна, если рассказчик обращается к юной аудитории. Программа Павла Любимцева «Жизнь и сказки Андерсена» с оркестром имени Н. П. Осипова открывает абонемент, посвященный знаменитому датскому сказочнику. Благодаря Андерсену в своде литературных жанров появилась сказка — авторская волшебная история, полностью сочиненная писателем, а не заимствованная из народных источников. Сказки Андерсена написаны простым, но благородным языком, в этом секрет их неувядающей красоты и притягательности. Автор «Чиполлино» Джани Родари писал об Андерсене: «Он стремился выработать такой язык, которым можно было бы разговаривать с детьми, не сюсюкая». Сам Ханс Кристиан утверждал, что сказки — это «блестящее, лучшее в мире золото, то золото, что блестит огоньком в детских глазках, звенит смехом из детских уст и уст родителей». Павел Любимцев включил в свою программу сказки «Снежная королева», «Волшебный холм», «Свинопас», «Эльф розового куста», «Русалочка», «Оле Лукойе» и некоторые другие, кроме того, юные зрители узнают, как все эти сказки создавались и чем была наполнена жизнь их автора. Музыка станет равноправным участником действа: в исполнении прославленного оркестра под управлением Владимира Андропова, а также солистов и ансамблей, входящих в состав НАОНИР, прозвучат произведения русских и зарубежных классиков — Ф. Мендельсона, Э. Грига, Ю. Свенсена, А. Лядова, а также отечественных композиторов ХХ века Виктора Гридина, Валерия Кикты, и многих других. Продолжительность: 1 отделение 1 час 15 минут. |
| 25 Сентябрь, 2016 — 19:00 Камерный зал 12+ | Московский камерный оркестр Musica Viva «Musica viva — детям» В рамках проекта «Musica Viva — детям» состоятся три концерта, представляющие собой единое целое и полностью раскрывающие тему проекта — творчество великих композиторов-классиков в возрасте целевой аудитории слушателей (12+). 25 сентября 2016 года исполняется ровно 110 лет со дня рождения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Школьникам впервые представится уникальная возможность услышать в одной программе произведения молодого Шостаковича. Прозвучит Балетная сюита № 1, Прелюдия и скерцо соч.11, Фортепианный концерт № 1 для оркестра и солирующей трубы. К исполнению в качестве солистов будут привлечены лауреаты молодежных международных исполнительских конкурсов. Артём Варгафтик о проекте: «В концертах этого цикла прозвучит музыка трёх бесспорных гениев: Моцарта, Мендельсона и Шостаковича. Каждый из них был ребёнком и подростком (как и наши юные слушатели) — и каждый оставил нам свои детские сочинения. Поверьте, они ст?ят нашего внимания — ведь они хранят на своих страницах и семейные истории, и волнения, и наивные радости, и человеческое обаяние, и надежды, и свершения…. — и всё это мы тоже услышим в наших программах. Тоже — потому что и истории взрослой жизни, полной удивительных поворотов, потерь, непредсказуемых событий эти композиторы умели рассказывать так, чтобы они трогали и увлекали слушателей любого возраста. А если на афише написано „Musica Viva — детям“, это ведь на самом деле значит, что мы встретимся с аудиторией, которая объединит любителей музыки, по крайней мере, трёх разных поколений: и каждому из них у наших авторов есть что сказать….. Для меня большая радость и честь представить публике Московского международного Дома музыки программы маэстро Александра Рудина и камерного оркестра Musica Viva, вошедшие в этот цикл — по многим причинам. И едва ли не главная из них вот в чём: кроме блестящего мастерства и глубокого уважения к слушателям, их чувствам, их знаниям и интуиции, кроме уникального творческого почерка и исполнительской манеры коллектива и его художественного руководителя, этот оркестр отличает ещё одно исключительно редкое и столь же важное артистическое качество — коммуникабельность. Та доброжелательная живая общительность, которая непременно вызывает и доверие к звучащей музыке, и симпатию к тем, кто доносит её до слушателей и помогает понять и лично убедиться, что никаких непреодолимых границ и препятствий между композиторами-классиками и нашими юными современниками нет и не должно быть. И что вступить в диалог с большой настоящей музыкой может любой, кто готов её услышать и ей довериться. В этом смысле Моцарт, Мендельсон, Шостакович, камерный оркестр Musica Viva вместе с маэстро Рудиным и нашими прекрасными молодыми солистами — практически идеальные собеседники» Ведущий цикла — Артем Варгафтик Продолжительность — 1 час 20 мин без антракта Организатор: ГБУК г. Москвы «МКО „Музыка вива“ |
| 26 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Государственный ансамбль народной песни Адыгеи „Исламей“ На сцене Светлановского зала состоится юбилейный концерт лауреата премии Правительства России, лауреата международных фестивалей и конкурсов Государственного ансамбля народной песни и танца Адыгеи „Исламей“, посвященный 25-летию образования Республики Адыгея. Основной целью деятельности коллектива является возрождение и сохранение народных песен адыгов. Ансамбль „Исламей“ не только возрождает и сохраняет адыгскую музыкальную культуру, но и поднимает её на высокий профессиональный уровень, благодаря чему она выходит на международную арену. Свидетельство тому — многочисленные выступления ансамбля на лучших сценических площадках России, Турции, Иордании, Израиля, участие в многочисленных российских и международных фестивалях. В программе прозвучат адыгские народные песни в современной музыкальной интерпретации, а также произведения народного артиста России, лауреата Государственных премий и премии Шостаковича, композитора Аслана Нехая. Проведите этот вечер вместе с ансамблем „Исламей“ и окунитесь в духовный мир древнего адыгского народа! Продолжительность мероприятия: 1 ч. 40 мин. без антракта Организатор: ИП Трахова Ф.Д. |
| 27 Сентябрь, 2016 — 19:00 Театральный зал 12+ | " Bandoneonazo» Лаутаро ГРЕКО, диатонический бандонеон (Аргентина) Solo Tango Orquesta в составе: Артём ТИМИН, фортепиано Александр РЯЗАНОВ, скрипка Павел РАТЫНСКИЙ, бандонеон Илья АЛПЕЕВ, контрабас Александр МИТИНСКИЙ, альт Музыка аргентинского танго — уникальное культурное явление, которое уже давно вышло за рамки танцевальной музыки. За прошедшее столетие танго из портового танца иммигрантов, прибывших в Буэнос-Айрес в поисках лучшей доли, выросло в значительное культурное явление, и ЮНЕСКО внесло его в Список мирового культурного наследия. Сердце аргентинского танго — бандонеон, именно его щемящий звук придаёт музыке танго характерную окраску, создает неповторимую атмосферу и настроение. Эталонным звучанием признано звучание диатонического бандонеона марки Alfred & Arnold. Играть на нём невероятно сложно, поэтому лишь несколько человек в мире могут это делать на высочайшем уровне. В сентябре «голосом» танго станет бандонеон Лаутаро Греко — одного из самых маститых виртуозов Аргентины, по праву носящего неофициальный титул «Паганини бандонеона». Не случайно он вошел в четверку лучших бандонеонистов мира, приглашенных участвовать в уникальном проекте «Bandoneonazo» танго-чемпионата Буэнос-Айреса (Tango de Buenos Aires Festival y Mundial). Лаутаро Греко сотрудничал с такими великими музыкантами, как «голос Латинской Америки» Мерседес Соса (запись песни Hay un ni?o en la calle), Рубен Хуарес, Гильермо Фернандес и др. В составе Sexteto Mayor он принимал участие в записи диска, получившего премию Карлоса Гарделя как лучший танго-альбом 2008 года. Solo Tango Orquesta — коллектив, за невероятно короткое время стремительно взлетевший на вершину мирового танго-Олимпа и признанный одним из лучших интерпретаторов танго в мире. Оркестр стал победителем XXXV международного конкурса-фестиваля в Кастельфидардо в категории «Музыка Пьяццоллы» (Италия), XXXXVIII международного конкурса в Клингентале (Германия), а также лауреатами международного конкурса Libertango (Россия, Барнаул) и обладателями специальной премии фонда имени П. И. Чайковского (Москва). Официальный оркестр крупных международных танго-фестивалей, Solo Tango Orquesta стал и первым европейским танго-оркестром, покорившим родину танго Буэнос-Айрес. Публика старейших милонг Буэнос-Айреса La Baldosa, Salon Canning, La Viruta аплодировала музыкантам стоя! Затем последовало приглашение на крупнейший фестиваль танго Misterio Tango Festival (2013, 2015), и вновь Буэнос-Айрес был покорен высочайшим исполнительским мастерством и мощной энергетикой участников Продолжительность: 2 отд. по 45 мин. |
| 28 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Государственный камерный оркестр «ВИРТУОЗЫ МОСКВЫ» Художественный руководитель Владимир Спиваков В программе по произведениям А. С. Пушкина «ЖИЗНЬ МУЗЫКАЛЬНЫХ КАРТИН « Художественное слово — СЕРГЕЙ ЧОНИШВИЛИ Музыка П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, А. Бородина, Теппера, А. Танонова Дирижер — АЛИМ ШАХМАМЕТЬЕВ Видеоарт — ЕКАТЕРИНА САВЕЛЬЕВА Такого вы еще не видели! Впервые на одной сцене в уникальном проекте собраны воедино аудио и визуальные искусства: театр музыки, театр слова и театр водной художественной анимации. Три направления в искусстве на сцене сольются в одно восхитительное действо. На экране появятся цветные картины, рисунки, изображения красками эбру как продолжение музыки и эхо поэзии Пушкина. Этот удивительный синтез окунет зрителя в атмосферу ожившей фантазии и сделает необыкновенно близким философский смысл произведений А. С. Пушкина. Идея этого проекта в высшей степени актуальна сегодня, поскольку концентрирует в себе интерес публики к истории российской культуры, акцентирует внимание зрителя на вечных гуманистических и культурных ценностях. Оркестр «Виртуозы Москвы» отличает от множества других камерных оркестров, прежде всего, истинно европейская культура ансамблевого исполнения, внимание к мельчайшим деталям и нюансам, бережная, не формальная, активная творческая позиция по отношению к авторскому замыслу, яркий артистизм и любовь, как к исполняемым произведениям, так и к пришедшей на концерт публике. В этом концерте музыканты сыграют произведения исключительно русских композиторов, преподнеся зрителю высокий профессиональный исполнительский уровень. Читать Пушкина пригласили одного из самых обаятельных артистов театра и кино — Сергея Чонишвили. В ноябре 1999 года ему присвоено звание Заслуженного артиста России. Лауреат двух премий «Чайка» (1999, 2007) , премии им. И. Смоктуновского (2000), премии ФСБ России (2014). Актёр снялся в 61-м фильме. В настоящее время выходит на сцену в спектаклях МХТ им. Чехова («Мушкетёры. Сага, Часть 1», «Идеальный муж», «Свидетель обвинения», «Событие») и в Театре Наций («Метод Гренхольма», «Гаргантюа и Пантагрюэль») Алим Шахмаметьев — один из самых востребованных дирижеров своего поколения. В 2001 году в Калифорнии был удостоен «Премии общественного признания артиста» за постановку оперы Ж. Бизе «Кармен»; в 2002 году он впервые в России провел концерты Международного симфонического оркестра «Давайте делать музыку» (Let’s Make Music), а в 2004 под руководством маэстро осуществлена постановка оперетты Штрауса «Венские встречи» и в 2005 — оперетты Легара «Царевич». В 2005 году дирижёр стал одним из соавторов нового направления в искусстве — «Синемафонии» (совместно с Тонино Гуэрра, Тео Ангелопулосом, Рудольфом Баршаем, Борисом Тищенко, Андреем Петровым). Мировая премьера «Синемафонии» состоялась в Royal Albert Hall в Лондоне. Древнее искусство эбру зародилось в странах Персии и в XVI веке получило широкое распространение в Турции, а в XVII веке в странах Европы. Рисование эбру представляет собой особую технику, суть которой состоит в том, что краски наносятся на воду и переносятся на бумагу или другие материалы в виде причудливых и неповторимых узоров и картин. Удивителен сам процесс, когда из разноцветного красочного хаоса получаются конкретные картины. Эбру — это некая философия, которая дает возможность насладиться ускользающим, столь зыбким и магическим очарованием каждого мгновения нашей жизни. В последние годы эбру получило новый толчок в развитии, в России оно приобретает формат водной художественной анимации. В программе: «Сказка о царе Салтане», «Евгений Онегин», стихотворения разных лет. Музыка: П. Чайковский — «Времена года», «Воспоминание о Флоренции», «Евгений Онегин» — Вступление, «Евгений Онегин» — Вы мне писали… Н. Римский-Корсаков — «Полет шмеля», «Шехеразада» А. Бородин — «Ноктюрн», Теппер — «Шесть лет», А. Танонов — «Тоска по Родине». Эбру в исполнении Екатерины Савельевой (Санкт — Петербург) Продолжительность мероприятия: 2 отделения по 45 минут Организатор: ООО «АРТ-ДИАЛОГ» |
| 28 Сентябрь, 2016 — 19:00 Камерный зал 6+ | Открытие XIV концертного сезона Дома музыки в Камерном зале MАЛЕНЬКИЕ БОЛЬШИЕ ШЕДЕВРЫ: МУЗЫКА РОССИЙСКОГО КИНО Автор идеи — Алексей Гориболь Алексей ГОРИБОЛЬ, фортепиано Полина ОСЕТИНСКАЯ, фортепиано Павел КОНОВАЛОВ, фортепиано Татьяна КУИНДЖИ, сопрано Константин ШУШАКОВ, баритон Александр ТРОСТЯНСКИЙ, скрипка Рустам КОМАЧКОВ, виолончель В программе — песни и киномузыка И. Шварца («Станционный смотритель», «Мелодии белой ночи», «Спасатель», «Надежда»), М. Таривердиева («17 мгновений весны», «Судьба резидента»), Л. Десятникова («Закат», «Мишень», «Москва»), В. Гаврилина («Анюта»), Д. Шостаковича («Овод»), Б. Чайковского («Подросток»), А. Петрова («Укрощение огня», «Берегись автомобиля») XIV концертный сезон в Камерном зале Дома музыки откроется особенной программой, приуроченной к Году кино в России. Саундтреки из любимых отечественных кинолент предстанут как шедевры камерной музыки в филармоническом формате, а преподнесет ее великолепная команда единомышленников, ведомая Алексеем Гориболем. Известного пианиста Алексея Гориболя, недавно отметившего 55-летие, называют законодателем мод в камерной музыке. Много лет назад артист перестал довольствоваться ролью исполнителя и начал придумывать и продвигать оригинальные проекты, объединяющие академическую музыку с другими видами искусства. Программа «Маленькие большие шедевры: музыка российского кино» также составлена им. Вместе с Алексеем на сцену выйдут его верные соратники — Полина Осетинская, Рустам Комачков, Татьяна Куинджи и другие, чтобы стать, как всегда, безупречными проводниками его творческих идей. «Работа музыканта в кино расширяет палитру возможностей», — считает Алексей Гориболь. С этим наверняка согласились бы все композиторы, когда-либо писавшие для кинематографа. Одним из пионеров киномузыки был Дмитрий Шостакович: советский классик застал и эру «великого немого», поработав тапером, и стал одним из первых, кто создавал к фильмам оригинальные полноценные партитуры, руководствуясь драматургией и содержанием картины. А композитора Валерия Гаврилина прославил фильм-балет «Анюта» — первый в истории случай, когда хореографическое произведение перешло с экрана на театральную сцену, а не наоборот. Ни для кого не секрет, что музыка в фильме — одна из важнейших составляющих. Она способна усиливать эмоции, подчеркивать настроение, подсказывать отношение к персонажу или ситуации, а порой не просто иллюстрировать изображение, но и обогащать и углублять его. Недаром киномузыка Исаака Шварца, Микаэла Таривердиева, Андрея Петрова, Леонида Десятникова и многих других замечательных композиторов так популярна и горячо любима в нашей стране, и она по праву заняла почетное место в истории российской культуры наравне с высокими образцами академической классики. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут. |
| 29 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония» Шедевры Сергея Рахманинова Солист — Александр Синчук , фортепиано Дирижер — Юрий Ткаченко В программе: Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. 18 Симфония № 2 ми минор, соч. 27 «Божество в трех лицах» — так назвал Рахманинова один из критиков — композитор сильного, ярко самобытного дарования, гениальный пианист, не имеющий себе равных среди современников, выдающийся дирижер. Одной из самых характерных особенностей музыки Рахманинова является выразительнейший мелодизм. Композитор создает широко и длительно развертывающиеся мелодии большого дыхания, соединяющие красоту и пластичность рисунка с яркой и напряженной эмоциональностью. Особенность Второй симфонии прежде всего в органическом сочетании и взаимопроникновении эпической широты и страстной лирической экспрессии. Произведение посвящено С. И. Танееву, учителю Рахманинова. Первые исполнения состоялись 26 января в Петербурге и 2 февраля 1908 года в Москве под управлением автора. Оба концерта прошли с большим успехом. Один из рецензентов «Русской музыкальной газеты» писал о премьере симфонии: «…это было праздником для всех любящих русскую музыку. Симфония сильна и как цельное произведение, и роскошна богатством деталей. Чувству и вдохновению отвечает зрелая художественная законченность выражения». Концерты — это тот любимый жанр, к которому композитор обращался всю жизнь. Второй концерт, принесший ее автору заслуженный успех, был по праву признан лучшим русским фортепианным концертом после си-бемоль минорного концерта Чайковского. Но, при сохранении преемственных связей с наследием Чайковского и других русских и зарубежных композиторов XIX века, рахманиновский концерт содержит много нового как в своем образном строе и средствах музыкального выражения, так и в самой трактовке жанра. Александр Синчук — лауреат престижных Международных конкурсов, среди которых IV Международный конкурс имени С. В. Рахманинова (I премия, Москва, 2008 г.); IX Международный конкурс молодых пианистов памяти Владимира Горовица (I премия, золотая медаль, Киев, 2012); Международный конкурс «European Piano Nights» (I премия, Люксембург, 2012); VI Международный конкурс молодых пианистов «Interlaken Classics» (I премия, Берн, Швейцария, 2013) и других. Взлет карьеры Александра Синчука начался после его победы на IV Международном конкурсе имени С. В. Рахманинова в Москве в 2008 году, где главным призом для 19-ти летнего пианиста стал сольный концерт в легендарном концертном зале «Карнеги-Холл» в Нью-Йорке. Сегодня концертная деятельность пианиста продолжается в залах Москвы, в городах России, в странах ближнего и дальнего зарубежья: Украина, Сербия, Болгария, Италия, Испания, Португалия, Австрия, Германия, Великобритания, Франция, Дания, Люксембург, Швейцария, Израиль, США, Марокко, Турция, Япония, Корея. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут Организатор: ООО «Оркестра» |
| 29 Сентябрь, 2016 — 19:00 Театральный зал 12+ | ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА в Театральном зале Лауреат премии «Золотая Маска» Балет Евгения Панфилова (Пермь) В программе: Балет «Мона Лиза». ПРЕМЬЕРА Композитор — Петерис Васкс Хореограф — Сона Овсепян «Еще не раз вы вспомните меня» Лучшие миниатюры из хореографического наследия Евгения Панфилова Идея, хореография, постановка, костюмы Евгения Панфилова На открытии сезона в Театральном зале Дома музыки выступит одна из самых авангардных, неординарных и самобытных балетных трупп России — пермский Театр Евгения Панфилова. Знаменитого хореографа (1955–2002) называли «танцевальным провокатором» и в то же время — «патриархом современной отечественной хореографии». Он многое делал не так, как принято, открывая новые пути и достигая невиданных результатов. Организовал первый частный балетный театр, первым решился на создание труппы балетного гротеска, поставил более восьми десятков спектаклей и полторы сотни балетных миниатюр. И сам Панфилов, и его театр получили массу премий, победили на десятках конкурсов и фестивалей. В их числе — четыре национальные театральные премии «Золотая маска», из них две — в номинации «Лучший спектакль в современном танце». В Доме музыки балетная труппа Евгения Панфилова покажет лучшие номера из наследия мастера, а также премьеру спектакля «Мона Лиза» на музыку современного латвийского композитора Петериса Васкса. Главная идея новой работы — попытка оживить самое загадочное полотно великого Леонардо. Мир художника, ни на день не расставшегося со своей картиной, окружающие ее тайны, ключи к пониманию взаимоотношений творца и его творения, которые не перестают искать и сегодня, — все это выражено в спектакле языком современного танца. Нестандартная пластика, острая экспрессия, гармония движения и музыки — театр Евгения Панфилова по-прежнему заставляет о себе говорить в превосходных степенях. Продолжительность: 2 отделения по 50 минут |
| 30 Сентябрь, 2016 — 19:00 Светлановский зал 6+ | Олег Погудин с программой «Вальс. Танго. Романс» Певца по праву называют «Серебряный голос России». В СМИ постоянно отмечают прекрасные вокальные данные, уникальный тембр голоса и безупречный художественный вкус артиста, тонкое понимание исполняемых произведений, сложность, разнообразие и, вместе с тем, цельность концертных программ, редкостную самоотдачу во время выступлений и исключительно теплое и уважительное отношение к зрителю. В репертуаре Олега Погудина несколько сотен вокальных произведений: русский классический и городской романс, народная песня, песни Великой Отечественной войны, советская лирическая песня, лучшие образцы европейской песни на английском, французском, итальянском, немецком, шведском, испанском, португальском, грузинском, украинском языках, а также концертные программы из песен А. Вертинского, П. Лещенко, Б. Окуджавы и песнопения иеромонаха Романа. Продолжительность мероприятия: два отделения по 50 минут Организатор: ООО «АРТ КЛАССИК» |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj