Афиша Мурманской филармонии на май 2017 года

1 мая (понедельник) в 17 час.
Большой зал
«Ритмы страсти». Айдар Гайнуллин и ансамбль «Эйфория», Москва

6 мая (суббота) в 17 час.
Большой зал
«То, что я должен сказать». Концерт ансамбля «Легкие люди», посвященный творчеству А.Вертинского.

8 мая (понедельник) в 17 час.
Большой зал
«Споемте, друзья…» Вокальное трио «Реликт», Москва

13 мая (суббота) в 18 час.
Большой зал
«Музыкальное путешествие». Ю. Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы».

14 мая (воскресенье) в 14 час.
Большой зал
Концерт для детей. Музыкально-литературная композиция по сказке Г. Х. Андерсена «Дюймовочка». Ансамбль «Романтики», Мурманск

14 мая (воскресенье) в 17 час.
Музыкальная гостиная
«Мировые хиты в современных ритмах». Никита Болдырев (гитара), Москва

20 мая (суббота) в 17 час.
Музыкальная гостиная
«Испанские мотивы». Михаил и Ольга Семяшкины (гитары), Маргарита Герасименко (вокал), Севером орск

21 мая (воскресенье) в 17 час.
Большой зал
Мурманский филармонический оркестр. Дирижер — Андрей Рейн, Москва. Солист — Константин Волостнов (орган), Москва

26 мая (пятница) в 18 час.
Музыкальная гостиная
«Посвящение весне».Наталья Васильева (сопрано). Партия фортепиано — ЕленаТимофеева, Мурманск

27 мая (суббота) в 17 час.
Большой зал
«Диалоги королей: Бах и Вивальди». Маргарита Еськина (орган), Владимир Парунцев (блок — флейта), Москва

«Ритмы страсти» 1 мая 17:00	Айдар Гайнуллин — баян, аккордина, вокал Светлана Безотосная — скрипка, вокал Полина Кондраткова — фортепьяно Сергей Шамов — кахон, ударные Александр Муравьев — контрабас РИТМЫ СТРАСТИ А.Муравьев — «Мускат» Айдар Гайнуллин — «Эйфория» The Beatles — Yesterday Еврейская народная мелодия «Галицианер Танц» Н.Паганини — Каприс № 24 В.Монти — Чардаш И.С.Бах/А.Вивальди/А.Бочелли — Попурри Астор Пьяццолла — Libertango А.Гайнуллин — Дивертисмент К.Альмаран — «История одной любви» Дэвид Фостер — The Prayer Р.Фальво — «Скажите Девушки…» Э.Ди Капуа — «O sole mio» Микис Теодоракис — Сиртаки М.Джексон — Smooth-Criminal Айдар Гайнуллин — баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор. Лауреат 18-ти международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе Конкурса «Кубок мира» (Лондон, 2001). В 2003 году за выдающиеся достижения в искусстве игры на баяне Айдар Гайнуллин был вписан в «Золотую книгу талантов России» имени Президента Р Ф. В 2007 году награжден правительственной наградой — Орденом «Молодое дарование России» и премией «Лучшие из лучших». Ансамбль «Эйфория» создан Айдаром Гайнуллиным в 2010 году. Выступая в самых престижных концертных залах, а также на центральных каналах российского телевидения ансамбль «Эйфория» уже успел покорить многомиллионную аудиторию. Репертуар ансамбля органично сочетает фламенко, танго, латино и музыку к кинофильмам, насыщенных современным звучанием и безудержной мощной энергетикой. Высокий профессионализм и яркий артистизм обеспечивают коллективу неизменный успех у публики.
«То, что я должен сказать» 6 мая 17:00	ТО, ЧТО Я ДОЛЖЕН СКАЗАТЬ Посвящается Александру Вертинскому Карлос Гардель. Танго 1. Танго «Магнолия» 2. Мадам, уже падают листья 3. Как хорошо без женщины 4. Дни бегут 5. За кулисами Фриц Крейслер. Вальс «Муки любви» 6. Бал Господень 7. Ваши пальцы пахнут ладаном 8. Сумасшедший шарманщик 9. То, что я должен сказать 10. Дансинг Герл 11. Желтый ангел Дмитрий Шостакович. Вальс № 2 из «Джазовой сюиты» 12. Я сегодня смеюсь над собой 13. Ты успокой меня 14. Маленький креольчик 15. Матросы 16. Злые духи Исполнители: Екатерина Ефремова (голос) Евгений Попов (скрипка) Екатерина Охраминская (виолончель) Петр Макаров (фортепиано) Владимир Переверзев (контрабас) Александр Вертинский: Жизнь надо выдумывать, создавать. Помогать ей, бедной и беспомощной, как женщине во время родов. И тогда что-нибудь она из себя, может быть, и выдавит. КАКОВО СОДЕРЖАНИЕ тех романсов, которые мы слушаем и сейчас? Розы — грезы. Соловей — аллей. Кровь — любовь. Тень — сирень. И все. Неужели нельзя петь о чем-нибудь более интересном? МЫ, АРТИСТЫ, СВЯТЫЕ И ПРЕСТУПНЫЕ, страшные в своем жестоком и непонятном познании того, что не дано другим. Нас не надо трогать руками, как не надо трогать ядовитых змей и богов. Я НИЧЕГО НЕ СКРЫВАЮ от слушателя, пою так же, как пел бы для Господа Бога, — искренно, глубоко, правдиво, как верующий, как «священнослужитель». ЧЕМ БОЛЬШЕ ЖИВЕТ ЧЕЛОВЕК, тем яснее становится ему, в какую ловушку он попал, имея неосторожность родиться. Я — ВРАЧ, спокойно и внимательно наблюдающий за «кроликом моей души», которому, или, вернее, на котором время производит свои экспериментальные опыты.
«Споемте, друзья…» 8 мая 17:00	Программа концерта 1 отделение 1.Играет мазурку военный оркестр. И. Кононов (муз. и сл.) 2.На безымянной высоте. В. Баснер — М. Матусовский 3.В землянке. К. Листов — А. Сурков 4.Имена. Д. Тухманов — В. Харитонов 5.Москвичи. А. Эшпай — Е. Винокуров 6.Летят перелётные птицы. М. Блантер — М. Исаковский 7.Романс из к-ф «Дни Турбиных» В. Баснер — М. Матусовский 8.Военная песня (гусары усачи). В. Сабинин (муз. и сл.) 9.Москва. (д) И. Деккер-Шенк — граф В. Сологуб 10.Тихая моя родина. Ю. Смирнов- Н. Рубцов 11.В жарком тумане дня. А. Подболотов — Н. Рубцов 2 отделение 12.Вечер на рейде. В. Соловьёв-Седой — А. Чуркин 13.Песня о двух друзьях. А. Лепин — В. Лебедев-Кумач 14.Морская баллада. С. Потоцкий — А. Сурков 15.Одессит Мишка М. Воловац — В. Дыховичный 16.Лейся, песня, на просторе… В. Пушков — А. Апсолон 17.Никогда я не был на Босфоре. Г. Пономаренко-С.Есенин 18.Эх, любовь калинушка. Г. Пономаренко-С.Есенин 19. Речная песенка. Т. Хренников — М.Матусовский. 20.Вальс расставанья. Я. Френкель — К. Ваншенкин 21.Бубенцы. В. Бакалейников — А. Кусиков 22.Дорогой длинною. Б. Фомин — К. Подревский Заслуженный артист России Александр Никеров (тенор) Заслуженный артист России Вячеслав Моюнов (баритон, гитара) Алексей Леонов (баритон, гитара) Идея создания мужского вокального трио возникла в 1986 г. в стенах ГМУ им. Гнесиных. Три сокурсника отделения «Артист музыкального театра и эстрады» объединились в коллектив, главным направлением творчества которого стала пропаганда русской вокальной культуры и русской музыки. В марте 1987 г. трио «РЕЛИКТ» начинает свою работу на концертных площадках г. Москвы. Репертуар вокального трио «РЕЛИКТ» очень разнообразен: от русских народных песен, старинных романсов, камерно-ансамблевой музыки, классических произведений до песен, специально написанных для трио. Многие песни трио поет, а capella. Все подчинено и проникнуто единым, глубоким осмыслением материала, любовью и уважением к национальным, художественным традициям и ценностям. Искусство трио «РЕЛИКТ», его особенность и сила — русская манера пения! Это бережное отношение к слову и мелодии, душевная искренность и безупречный вкус. Яркое исполнительское мастерство солистов ансамбля, преданность традициям русского песенного искусства, трудолюбие и артистизм позволили заслужить признательность слушательских аудиторий самых разных площадок, как центральных и ведущих, так малых и отдаленных. Неоднократно трио «РЕЛИКТ» выступало на фестивалях, конкурсах, концертах за рубежом. На гастролях коллектив побывал более чем в 60 странах мира, таких как Швейцария, Южная Корея, Греция, Египет, Израиль, Италия, Испания, Куба, Китай, Таиланд, Алжир, Монголия, Хорватия, Вьетнам, Австралия, Македония, Франция, Германия, Австрия и др. Музыкальная пресса Греции удостоила их званием «ЗОЛОТЫЕ ГОЛОСА ЕВРОПЫ». Трио часто поет для ветеранов ВОВ, выступает в воинских частях, госпиталях для служащих МВД и ФСБ. Коллектив давал концерты для моряков Севастополя, Владивостока, Западной Лицы, Видяево, Гаджиево (Мурманская обл.), Мурманска, Североморска, Балтийска, Калининграда и др. В 2002 г. трио принимало участие в концертах в войсковых частях Грозного и Махачкалы, за что получило благодарность от Президента Российской Федерации. За время работы выпущено десять сольных дисков, отсняты десятки музыкальных фильмов, подготовлено двенадцать программ. И всегда — очень бережное отношение к слову, к мелодии. Может быть, именно поэтому трио «Реликт» так тепло встречают и в европейских столицах, и в небольших российских городках.
Ю.Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы». 13 мая 17:00 18:00 Начало концерта Ю. Башмета и ансамбля «Солисты Москвы» переносится с 17 на 18 часов! Билеты действительны.	Программа «Музыкальное путешествие» В.А.Моцарт Дивертисмент № 3 фа мажор К 138 П.Чайковский Ноктюрн ре минор для альта и струнных Солист — Юрий Башмет Р.Шуман Три восточные картины соч.66 Н.Паганини Концертино ля минор для альта и струнных Солист — Юрий Башмет Э.Григ Две народные норвежские мелодии для струнных соч. 63 М.Брух Романс фа мажор для альта и струнных Солист — Юрий Башмет П.Чайковский Элегия «Памяти Самарина» для струнных Й. Бенда Grave для альта и струнных Солист — Юрий Башмет Дж.Россини Соната № 3 до мажор для струнных Ансамбль «Солисты Москвы» создан альтистом и дирижером Юрием Башметом в 1986 году. В 1992-м ансамбль полностью обновился, и в его состав вошли выпускники и аспиранты Московской консерватории. Дебют состоялся 19 мая 1992 года в Большом зале Московской консерватории. Спустя два дня ансамбль впервые выступил за рубежом — в парижском Зале Плейель. Концерты коллектива проходили в нью-йоркском Карнеги-холле, Концертгебау в Амстердаме, токийском Сантори-холле, Барбикан-холле в Лондоне, Тиволи в Копенгагене, Берлинской филармонии, Сиднейской опере, венском Музикферайн, Академии Санта-Чечилия в Риме, Большом зале Московской консерватории. Ансамбль участвует в «Променад-концертах» в лондонском Альберт-холле, Фестивале Мстислава Ростроповича в Эвиане, концертах, проходящих под эгидой Sony-Classical в Театре Елисейских полей, фестивалях «Музыкальные недели в Туре»,"Эльба — музыкальный остров Европы", «Декабрьские вечера», «Посвящение Олегу Кагану», Prestige de la Musik в Зале Плейель, Фестивале камерных оркестров мира в Омске, фестивалях в Равенне, Монтрё, Бате, Сиднее, Габале и Москве. В 2008—2014 годах ансамбль принимал участие в «Зимнем фестивале в Сочи», художественным руководителем которого является Юрий Башмет. «Солисты Москвы» участвуют в Московском международном конкурсе альтистов Башмета и в его фестивалях в Ярославле, Хабаровске, Ростове-на-Дону, Минске, на Сейшельских островах. В январе 2013 года ансамбль выступил на фестивале, посвященном 60-летию маэстро. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: Би-би-си, Баварским радио, Радио Франции, NHK. С коллективом выступали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Максим Венгеров, Вадим Репин, Сара Чанг, Шломо Минц, Барбара Хендрикс, Дж. Гэлуэй, Линн Харрелл, Марио Брунелло, Томас Квастхофф, Анна Нетребко, Ольга Бородина, Джесси Норман, Ефим Бронфман. В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 350 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова, а также музыка Канчели, Губайдулиной и других современных композиторов. В 2008 году ансамбль «Солисты Москвы» получил премию"Грэмми" за запись музыки Стравинского и Прокофьева. В 1994-м, 2006-м и 2009 году коллектив становился номинантом «Грэмми». В 2007 году, в честь своего 15-летия, ансамбль совершил тур по России, во время которого дал 42 концерта в 39 городах. В Уфе музыканты сыграли свой 1000-й концерт, а концерт в Североморске состоялся на противолодочном крейсере «Петр Великий». Еще более масштабный тур коллектив провел в честь своего 20-летия — в расписании поездки было более 80 концертов в 30 странах. Осенью 2009 года «Солисты Москвы» совершили турне по городам России, во время которого играли на уникальных инструментах Антонио Страдивари из Российской государственной коллекции ценных музыкальных инструментов. В сезоне 2013−2014 годов музыканты ансамбля совершили подобный тур по столицам Европы. В 2014 году коллектив принял участие в культурной программе Зимних Олимпийских игр в Сочи. В сезоне 2016/17 Камерный ансамбль «Солисты Москвы» проводит масштабный тур, посвященный 25-летию коллектива. Выступления запланированы более чем в 50 городах России: от Дальнего Востока до Калининграда, от Архангельска до Ставрополя и Краснодара. Главная цель тура — познакомить с искусством «Солистов Москвы» и Юрия Башмета максимальное число отечественных слушателей. https://www.mariinsky.ru Юрий Башмет стал первым музыкантом в истории, доказавшим возможности альта как солирующего инструмента. Определяющие события в карьере Ю. Башмета произошли случайно: в класс альта он поступил, потому что не было мест в скрипичном; за дирижерский пульт встал, потому что надо было заменить заболевшего дирижера Валерия Георгиева. Башмет создал камерный ансамбль «Солисты Москвы» и возглавил симфонический оркестр «Новая Россия». Он разрушил представление о классическом музыканте как о человеке не от мира сего. Юрия Башмета называют светским львом, он всегда одевается в черное, любит вспомнить о рок-н-ролльной молодости и даже играл со группой «Ленинград». При этом неизвестно, кто остался доволен больше — скандально известный Сергей Шнуров или великий альтист. Башмет успевает заниматься собственной кафедрой в консерватории, курировать конкурсы и фестивали, гастролировать по всему миру — и считает себя счастливым человеком, поскольку все время занимается любимым делом. http://http://www.liveinternet.ru
Дюймовочка 14 мая 14:00	Ансамбль «Романтики» Людмила Лаврентьева (сопрано) Андрей Макаров (баритон) Елена Тимофеева (фортепиано) Елена Харинова (флейта) Светлана Китаева (домра альт) Елена Гусева (домра) Ведущая — музыковед Светлана Бобрицкая Слайд-шоу — Екатерина Бобрицкая.
Никита Болдырев (гитара), Москва 14 мая 17:00	Никита Болдырев родился в 1987 году в Москве. В 2003—2007 гг. г. учился в Государственном музыкальном колледже эстрадно-джазового искусства, который закончил с отличием. Выпускник Государственной классической академии им. Маймонида (2012, класс гитары Н.М.Головни). В 2001 году был включен в Книгу рекордов планеты как «установивший мировой рекорд по скорости освоения гитарного репертуара» (формулировка Российского бюро по регистрации рекордов). В период учебы в колледже был стипендиатом Министерства культуры РФ и фонда В.Спивакова. В 2006 г. удостоен государственной премии для поддержки талантливой молодежи по Указу Президента Р Ф. Никита Болдырев выступал с сольными концертными программами в городах России, Украины, Белоруссии, Молдовы, участвовал в гитарных и джазовых фестивалях в России, Польше, Австрии, Сербии, Украине, Белоруссии, в том числе в фестивалях «Мир гитары» (Калуга, 2009, 2013), «Виртуозы гитары» (Москва, 2012), «Strings» (Сербия, 2015). В сезоне 2015−16 г. г. выступал с концертами и мастер-классами в Москве, Владимире, Саранске, Кишинёве (дважды), Орле, Белгороде, Брянске, Ставрополе, Фрязино, Санкт-Петербурге (дважды). Неоднократно принимал участие в телевизионных и радиопередачах. Никита Болдырев — лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, причем побеждал он как в классической, так и в джазовой номинациях, что является достаточно редким случаем среди современных гитаристов. Именно на стыке классической и джазовой музыки базируется современное творчество Никиты Болдырева. Стилистически его репертуар можно охарактеризовать, как «джаз в классической гитаре» и «фингерстайл». Также Никита Болдырев активно сотрудничает с композиторами Геннадием Гладковым и Вячеславом Осьмининым. С 2008 года Никита Болдырев преподает в Гитарном колледже (г.Москва). Официальный сайт: http://boldyrev.net Программа концерта 1 отделение 1Лунная река (Г. Манчини) 2. Pasta Blues (Джо Пасс) 3. Take Five (П. Дезмонд) 4. Фанк-этюд (Н.Болдырев) 5. Никого, кроме тебя (Г. Уоррен) 6. Гершвиниана (Н. Болдырев) 7. Stella by Starlight (В. Янг) 8. ГитарКолледж фанк (Н.Болдырев) 2-е отделение 1. Time Back (Н. Болдырев) 2. Pixel (Н. Болдырев) 3. Tuck Andress (Н. Болдырев) 4. Весеннее равноденствие (Н. Болдырев) 5. Русалочка (Ю. Маркин) 6. Шёлковый путь (Ю. Маркин) 7. Фантазия на тему «12 стульев» (Г. Гладков — Н. Болдырев) 8. Фантазия на тему «Бременских музыкантов» (Г. Гладков — Н. Болдырев)
«Испанские мотивы» 20 мая 17:00	Программа концерта: 1. Исаак Альбенис «Астурия» (гитара) 2. Хоакин Турина Танец священной горы (дуэт гитар) 3. Энрике Гранадос Два испанских танца № 2"Ориенталь" и № 5 «Андалусия» (дуэт гитар) 4. Хоакин Родриго Coplas del Pastor enamorado (вокал + гитара) 5. Хоакин Родриго Три испанские песни (вокал + гитара): — En Jerez de la Frontera — Adela — De Ronda 6. Эрнесто Лекуоно «Малагуэнья» (гитара) 7. Франциско Таррега «Арабское каприччио» (гитара) 8. Франциско Таррега Вариации на тему Хоты (гитара) 9. Мануэль де Фалья Семь испанских народных песен (вокал + гитара): — El Pano Moruno — Seguidilla Murciana — Asturiana — Jota — Nana — Cancion — Polo
Мурманский филармонический оркестр. Дирижер — Андрей Рейн, Москва 21 мая 17:00	Солист — Константин Волостнов (орган), Москва. Программа концерта 1 отделение: И.С. Бах — Симфония из Кантаты № 29 И.С. Бах — Фантазия и фуга соль минор для органа О. Респиги — Сюита соль мажор для органа и струнных 2 отделение А. Гедике — Прелюдия для трубы, арфы, органа и струнных Ф. Пуленк — Концерт соль минор для органа, литавр и струнных Дирижер Андрей Рейн Окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных по специальности «Гитара» (класс засл. арт. России, проф. Н.А. Комолятова), МГИМ им. А. Г. Шнитке по специальности «Музыковедение», Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского и аспирантуру при ней по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс нар. арт. СССР, проф. Г. Н. Рождественского). Ведет концертную деятельность. Постоянный участник абонементных программ Московской государственной академической филармонии. Неоднократно дирижировал премьерами сочинений российских композиторов на фестивалях современной музыки «Московская осень». В 2004 году явился инициатором создания камерного оркестра «ARCO», став впоследствии его художественным руководителем и дирижером. В качестве постоянного приглашенного дирижера сотрудничает с Ярославским и Ростовским академическими симфоническими оркестрами, Академическим симфоническим оркестром Саратовской филармонии им. А. Г. Шнитке, Мурманским филармоническим оркестром (в октябре 2008 г. совершил с этим коллективом турне по Норвегии), Камерным оркестром Чувашии, Московским камерным оркестром «Musica Viva», НАОНИР им. Н. П. Осипова и другими коллективами. В ноябре 2007 г. руководил гастролями в Испании российско-испанского молодежного симфонического оркестра. В 2012 г. Андрей Рейн в качестве дирижера-ассистента принял участие в постановке оперы П. И Чайковского «Чародейка» на основной сцене Государственного академического Большого театра России (дирижер-постановщик спектакля — Народный артист Р Ф Александр Лазарев). С сентября 2014 г. — музыкальный руководитель и дирижер Московского академического театра Сатиры. Параллельно с концертной деятельностью А. С. Рейн активно занимается преподаванием. С 2008 года он работает в РАМ им. Гнесиных на кафедре оперно-симфонического дирижирования. Автор многих учебных программ по профильным дисциплинам кафедры. В мае 2013 г. Камерный оркестр РАМ им. Гнесиных под руководством А. Рейна с успехом выступил на Международном музыкальном фестивале «Музыкальные академии Европы» в Варшаве, где получил Первую премию и Приз зрительских симпатий. В 2006 г. Андрею Рейну присуждена Премия Геннадия Рождественского I степени. В 2009 г. Комитет по культуре и искусству Мурманской области наградил дирижера Почетной грамотой «За большой личный вклад в сохранение и развитие культуры Мурманской области и высокое профессиональное мастерство». Органист Константин Волостнов В 2004 году окончил Московскую консерваторию, где его педагогами были доцент Юрий Мартынов (фортепиано, клавесин), профессор Алексей Паршин (орган), профессор Алексей Любимов (камерный ансамбль). В 2007 году Константин Волостнов окончил Аспирантуру МГК им. П. И. Чайковского под руководством профессора Наталии Гуреевой и Высшую школу музыки в г. Штутгарте (Германия) под руководством профессора доктора Людгера Ломанна. В 2013 году стал первым в истории Высшей школы музыки Штутгарта аспирантом-органистом получившим диплом «с отличием». В 2008 году Волостнов стал победителем сразу двух международных конкурсов: имени Э. Ф. Валькера в городе Шрамберге (Германия) и в Москве, на конкурсе им. А. Ф. Гедике, где он завоевал также премию «За лучшее исполнение сочинений отечественных авторов». В 2009 году состоялась триумфальная победа Константина Волостнова на 25-м Международном конкурсе в Сэнт-Олбансе (Великобритания), где он получил не только Первую премию, но также и Приз за лучшее исполнение Баха, Приз публики и Приз за лучшее премьерное исполнение сочинения Джона Каскена. Константин Волостнов — участник многих фестивалей в России и за рубежом, среди них «Московская осень 2000 — 2009», Московский Международный органный фестиваль (2001 — 2010), «Кремль музыкальный» (2008), Международные органные фестивали во Франции (в том числе в Шартре), Германии, Испании, Великобритании, Канаде и др. Дискография исполнителя насчитывает 9 изданий, в т. ч.: «Современная органная музыка композиторов-преподавателей московской консерватории», монографический диск со всеми органными сонатами Ф. Мендельсона, диск, записанный на органе Кафедрального католического собора в Москве, Русская органная музыка (Орган Рижского Домского собора). Имеет записи на радио и ТВ. С 2005 по 2006 год занимал пост художественного руководителя Федеральной филармонии Кавказских Минеральных Вод. С 2012 года является художественным руководителем Международного фестиваля «Орган ПЛЮС в Царицыно». Константин Волостнов концертирует по городам России, Европы, США и Канады. Выступал под руководством Валерия Полянского, Кента Нагано, Владимира Минина, Владимира Ашкенази, Михаила Плетнёва и др. С 2010 года преподаёт в Московской Государственной консерватории им. П. И. Чайковского. С этого же года является солистом МГАФ. Также Константин Волостнов является консультантом ряда крупных государственных проектов в области органного искусства. http://www.volostnov.ru/bio.htm
«Посвящение весне» 26 мая 18:00	Программа концерта Ардити Поцелуй Глиер В дали безбрежной Восточная песнь Гуно Вальс Джульетты Дебюсси Звёздная ночь Рахманинов Как мне больно Молитва Пощады я молю Сирень Римский-Корсаков Ария Снегурочки Не ветер, вея с высоты О чём в тиши ночей Россини Каватина Розины Стравинский Весна Чайковский О, дитя То было раннею весной Наталья Васильева (сопрано) Родилась в Мурманской области. Окончила народное отделение Мурманского музыкального училища по классу баяна и Петрозаводскую консерваторию по специальности сольное пение. Сотрудничала с известными мурманскими коллективами: хоровой капеллой п/у И. Никитина, хором «Амадеус» (худ.руководитель — В. Иванов). Концертировала в России и за рубежом (Норвегия, Италия). С 2015 г. — солистка Мурманской областной филармонии. Среди последних творческих достижений певицы — участие в концерте легендарного ансамбля «Терем-квартет» из С.-Петербурга, Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема, сольный концерт «Под звуки нежные романса…». В репертуаре Н. Васильевой — произведения русских и зарубежных композиторов, классические оперные и концертные арии, старинные романсы, народные пени. Елена Тимофеева (фортепиано) Окончила Артемовское Музыкальное училище им. И. Карабица, а затем — Петрозаводскую государственную консерваторию им. А. Глазунова (класс фортепиано — заслуженного артиста РФ, профессора В.Э.Абрамова). Елена участвовала в большинстве крупных музыкальных проектах филармонии — постановках опер, исполнении кантатно-ораториальных сочинений. Выступает с вокалистами и инструменталистами, участвует в концертах Мурманского филармонического оркестра. Гастролировала в Карелии, Вологде, С.-Петербурге, Украине, Норвегии.
«Диалоги королей: Бах и Вивальди» 27 мая 17:00	Имена Иоганна Себастьяна Баха и Антонио Вивальди давно стали символами великой эпохи музыкального барокко. Музыка Баха вобрала в себя достижения немецкой музыки за полтора века, а творчество Вивальди явилось кульминацией, блестящим итогом, к которому пришло итальянское музыкальное искусство к началу XVIII столетия. В исполнении московских музыкантов Маргариты Еськиной (орган) и Владимира Парунцева (блокфлейта) прозвучат шедевры мировой классики: Фантазия соль мажор, Токката и фуга ре минор, Токката, Адажио и Фуга до мажор, Пьесы из Оркестровых сюит: Менуэт, Ария, Скерцо И. С. Баха и Концерт «Зима» из цикла «Времена года» (переложение для органа Павла Стеценко), Соната для флейты и бассо континуо до мажор А. Вивальди. Маргарита Еськина — выпускница РАМ им. Гнесиных по классу органа и аспирантуры РАМ им. Гнесиных. Дипломант международного конкурса органистов (Санкт-Петербург, 2005), лауреат открытого конкурса органистов (Санкт-Петербург, 2007), обладатель спецпремии «Надежда Отечества» Международного конкурса органистов им. М. Таривердиева (Москва-Калининград, 2011), обладатель спецпремии «Torre di Babele» Международного конкурса молодых органистов Soli Deo Gloria (Москва, 2012). В 2008—2009 гг. преподавала орган и клавесин в Ханты-Мансийском филиале РАМ им. Гнесиных, а также занимала должности солиста (орган и клавесин) и клавесинного мастера в Концертно-театральном центре «Югра-Классик». С 2013 г. является участником ансамбля стариной музыки «PFEYFFER», специализирующегося на исполнении музыки Средневековья и Ренессанса. За годы активной концертной деятельности сотрудничала с хоровым коллективом «Благовест», ансамблем старинной музыки «Консоне», камерным оркестром «Времена года», а партнерами по сцене становились лучшие музыканты: Артем Дервоед (гитара), Филипп Вилла (гитара), Александра Дурсенева (контральто, солистка Большого театра), Татьяна Барсукова (сопрано), Сергей Полтавский (альт, виоль д’амур), Юрий Таштамиров (кларнет, саксофон), Дмитрий Мурин (гитара), Андрей Бардин (орган). Стажировалась и участвовала в мастер-классах видных органистов и клавесинистов: К. Стембриджа, Ги Бовэ, Й Лаукквика, В. Церрера, М. Бёккера, Д. Ротта, Б. ван Асперена, К. Хаугсанда, Э. Жуайе и др. Выступает с сольными концертами в городах России и Украины (Киров, Самара, Казань, Светлогорск, С.-Петербург, Москва, Саратов, Томск, Красноярск, Донецк, Днепропетровск, Харьков и т. д.). Владимир Парунцев — выпускник РАМ им. Гнесиных по классу кларнета (1990). Брал уроки мастерства у ведущих солистов Западной Европы — Конрада Штаймана (Швейцария), посещал мастер-классы Томаса Энгеля, Мартины Йоос (Германия), Мориса ван Лисхаута (Нидерланды), Михаэля Поша, Рене Клеменчича (Австрия). С 2004 г. является основателем и руководителем ансамбля старинной музыки «PFEYFFER». Работу в этом ансамбле В. Парунцев совмещает с сольными концертами и педагогической деятельностью. Он также является создателем и руководителем юношеского ансамбля «Piccoli Band» — многократного победителя международных конкурсов и фестивалей. Владимир Парунцев солировал с оркестром «Солисты Москвы» п.у. Юрия Башмета, барочным оркестром «Pratum integrum», «Вивальди-оркестром» п.у. Светланы Безродной, ансамблями «Музыка Петрополитана», «Телеманн-консорт», «Баховский центр», «Мадригал», «Alta Capella», ансамблем п.у. Назара Кожухаря, участвовал в проектах Кристофера Стембриджа, Деборы Йорк (опера «Орландо» Генделя), Фолькера Хемпфлинга («Страсти по Матфею» И.С. Баха). Его виртуозное владение инструментом и артистичную манеру исполнения оценили также во многих странах мира: Голландии, Германии, Испании, Италии, Чехии, Турции, Израиле, Корее, и других странах. В 2011 г. Владимир Парунцев в качестве солиста был приглашен в ансамбль старинной музыки «Мадригал» Московской государственной филармонии. В 2012 г. В. Парунцев организовал и возглавил международный фестиваль старинной музыки «Ренессанс», с успехом прошедший в Московском Международном Доме Музыки.