Ланг Ланг, фортепиано (Китай) 6+
1 ноября 2017, среда, 19:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17б «Виртуальный концертный зал. Пианомания» | |
Большой концерт. Ансамбль «Ромэн» и ансамбль «Воскресение»
1 ноября 2017, среда, 19:00 Большой зал филармонии | |
Мюзикл для детей и взрослых «Приключения Буратино»
2 ноября 2017, четверг, 12:00 Большой зал филармонии | |
Мужское шоу «Дамские Угодники». Открытие 9 театрального сезона 16+
2 ноября 2017, четверг, 19:00 Большой зал филармонии | |
Мюзикл для детей и взрослых «Кот в сапогах»
3 ноября 2017, пятница, 12:00 Большой зал филармонии | |
Открытие XII Международного фестиваля органной музыки 6+
3 ноября 2017, пятница, 19:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
Аудио
Антон Гарсиа Абриль (р. 1933) — мэтр современной испанской музыки, композитор, плодотворно работающий в различных музыкальных жанрах: пишет инструментальную музыку для оркестра и камерных ансамблей, вокальные произведения, музыку для кино и телевидения. Является автором нескольких значительных сочинений для гитары и гитары с оркестром. Его произведения, включая музыку для кино, удостоены множества призов. Награжден национальной музыкальной премией Испании.
Cantico de la Pieta («Гимн Пьете») Гарсиа Абриля — это торжественная, пронзительная и глубоко трагическая по содержанию, но необычайно яркая по музыкальной форме и выразительности композиция. Произведение посвящено знаменитому иконографическому образу — Пьета?, Пиета? (от итал. pietà — «жалость» или «милосердие»), своего рода плач — сцена Оплакивания Христа девой Марией с изображением Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях. Пьета вдохновляла многих художников. Наиболее известное воплощение этого образа принадлежит Микеланджело Буонарроти и находится в Базилике Святого Петра в Ватикане. Её копии можно увидеть во многих католических храмах по всему миру.
Пермским слушателям представится возможность не только познакомиться с новым, потрясающе красивым музыкальным произведением, но услышать его в исполнении замечательных музыкантов:
Марк Дробинский — ученик Мстислава Ростроповича, более 30 лет живет во Франции, является одним из самых известных виолончелистов Европы. Он не только обладает благородным и мощным звуком, но владеет в совершенстве всеми секретами и нюансами гармонии.
Аскеланд Карстейн — норвежский органист, профессор Музыкальной академии им. Грига при Бергенском университете, кантор церкви Св. Марии в Бергене. Активно гастролирует по всей Европе, в США и Южной Америке. Является первым исполнителем органной музыки ряда крупнейших норвежских композиторов.
Казанский государственный камерный оркестр La Primavera под руководством Рустема Абязова — один из лучших музыкальных коллективов России. Оркестру La Primavera неоднократно аплодировали залы Германии, Швеции, Швейцарии, Франции, Туниса, Греции, Китая, Турции, Кореи. Коллектив имеет в своем репертуаре более 1300 произведений западноевропейских, русских и татарских композиторов.
Рустем Абязов — дирижер, создатель, художественный руководитель и главный дирижер Казанского камерного оркестра La Primavera.
Заслуженный деятель искусств Российской Федерации и Республики Татарстан, народный артист Республики Татарстан, лауреат Государственной премии им. Г. Тукая, «Дирижер года» по версии всероссийской газеты «Музыкальное обозрение» (2002).
Выпускник Московской и Казанской консерваторий как скрипач и композитор. Гастролирует в России, Татарстане, странах Европы и Азии. В качестве солиста и дирижера записал и выпустил 31 диск. Сочинения Абязова-композитора исполняются, издаются, звучат на радио и телевидении.
Участник многих музыкальных фестивалей. Является создателем и художественным руководителем фестивалей «Абязов — фестиваль», L’arte del arco, «Колесница Клио. Музыкальные страницы истории края», «Ты, Моцарт, Бог!..», проектов «Десятилеточное братство», «Звёзды из завтра».
Большое внимание уделяет расширению репертуара струнных оркестров. Им выполнено более 400 аранжировок и оркестровок, весомая часть которых — произведения татарских и башкирских композиторов и народные песни.
Камерный хор «Русский партес» Тверской филармонии является лауреатом Международного конкурса, ведет активную творческую и концертную деятельность. В его репертуаре русская и зарубежная музыка, а cappella и с сопровождением. Сегодня «Русский партес» — востребованный, популярный камерный хор, чье мастерство высоко ценится среди слушателей не только России, но и зарубежья. Художественный руководитель и главный дирижер хора — выпускник Московской консерватории Андрей Кружков.
Александра Саульская — заслуженная артистка Удмуртии (1997); Гран-при и лауреат IV Всероссийского конкурса исполнителей романса (2004); лауреат Международного конкурса исполнителей старинного русского романса им. Изабеллы Юрьевой в Таллинне (2005).
Окончила Казанскую государственную консерваторию в 1993 г. После дебюта в партии Леля «Снегурочка» Н. А. Римского-Корсакова, ещё студенткой, была принята в труппу Татарского академического государственного театра оперы и балета им. Мусы Джалиля. С 1994 г. параллельно работала в Государственном театре оперы и балета Удмуртской республики им. П. И. Чайковского.
Дебютировала на сцене Московского театра «Новая Опера» в партии Ратмира «Руслан и Людмила» М. Глинки в 1995 г., принята в труппу театра в 2001 г.
Участница международных музыкальных фестивалей в Болгарии, Исландии, Норвегии, Эстонии. Выступала на концертах в рамках Дней российской культуры в Венгрии, Литве, Казахстане, Узбекистане, Украине. Принимала участие в Международном оперном фестивале им. Ф. Шаляпина в Казани (1994−2001, 2013−2017 гг.).
Гастролировала в Англии, Бельгии, Германии, Израиле, Италии, Кипре, Нидерландах, Португалии.
В программе концерта также прозвучат музыкальные шедевры И.-С. Баха, Г.-Ф. Генделя, Э. Блоха, Э. Элгара, П. И. Чайковского.
|
«Ночь искусств: фуга для степи и органа» 6+
3 ноября 2017, пятница, 22:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
Орган под руками солиста Красноярской филармонии Андрея Бардина впервые зазвучит с горловым пением и тувинскими народными инструментами, такими как хоомей, игил, дошпулуур, темир-хомус, кенгирге, в исполнении фолк-группы «Хартыга » («Сокол») — дебютантами фестиваля.
Этно-рок группа «Хартыга» — молодые музыканты из Тувы, работающие в жанре психоделического рока на основе тувинской музыкальной традиции. Тувинские «соколы» не боятся экспериментировать и смело соединяют хоомей (горловое пение) с роком и джазом, тягучее звучание игила (тувинский двухструнный смычковый инструмент) с жесткими гитарными риффами и авангардными импровизациями саксофона.
Музыка и знаменитое тувинское чувство ритма, рожденные красотой степей и гулким топотом табунов, находят живой отклик у публики. Русскоязычного слушателя завораживают песни, исполняемые тувинскими виртуозами, восхищают волшебные горловые вибрации, усиленные и сдобренные саксофоном и электрогитарами.
Экспериментальный проект «Фуга для степи с органом» объединил звучание классического органа с тувинским фольклором и горловым пением. Два игила, тувинский барабан кенгирге и хоомей — такой экзотический набор инструментов подобно могучим потокам горной реки глушит, совсем не тихие органные трубы, лишь изредка давая им волю, и эти моменты становятся особенно волнительными.
В европейской культуре укоренилось мнение, что орган служит некой духовной вертикалью для связи человека с Богом. А тувинское горловое пение, охватывающее бесконечные степные просторы — это горизонталь. Скрещение этих двух реальностей подарит вам целую Вселенную!
|
«Детский АЛЬТбом. Ироничный детектив для детей и взрослых» 6+
4 ноября 2017, суббота, 14:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
В музыкально-литературной программе «Детский АЛЬтБОМ. Ироничный детектив для детей и взрослых», которую представят профессор Московской консерватории Евгения Кривицкая (орган), лауреат Международного конкурса Сергей Полтавский (альт) и лауреат премии «Персона России» актер Петр Татарицкий, знакомые всем с детства фортепианные пьесы из «Детского альбома» Петра Ильича Чайковского прозвучат в транскрипции для альта и органа. Отсюда и название программы — «ДЕТСКИЙ АЛЬтБОМ».
«Детский альбом» Чайковского — музыка, известная и любимая многими поколениями. Тот, кто окончил хотя бы пару классов музыкальной школы, почти наверняка играл задумчивое «Утро», меланхоличную «Старинную французскую песенку», а кому-то удалось «освоить» «Мазурку», «Болезнь куклы» или даже «Бабу-Ягу». Милые ребяческие образы, известны и понятны многим из нас. Однако к этому, казалось бы, простому, но очень содержательному сборнику продолжают обращаться многие музыканты, поэты, художники. Эпоха звукозаписи запечатлела сотни разных исполнений фортепианного «Альбома»; эта музыка звучала и в переложениях для самых разных инструментов, и в качестве звуковой дорожки для мультфильмов; по мотивам цикла писали стихи и рисовали картины.
Концертное представление «Детский АЛЬтБОМ. Ироничный детектив для детей и взрослых» — своеобразный мультимедийный перформанс, где звучание каждой пьесы будет предваряться чтением стихов, сопровождаться видеопроекцией картин. Солирующий альт прозвучит не только в дуэте с органом. Органистка Евгения Кривицкая будет иногда пересаживаться за фортепиано или клавесин, и знакомые мелодии при этом получат иное тембральное сопровождение. Идея представления — вспомнить, что «мы — родом из детства», из «золотого мира» иллюзий и фантазий, по которым мы, порой, отчаянно тоскуем.
В канву представления включены идиллически-«детские» стихи Виктора Лунина и иронично-«взрослые» — Веры Павловой, сочиненные ими в разные годы по мотивам «Детского альбома» великого русского композитора. Поэтесса Вера Павлова создала также иллюстрации к пьесам цикла, а художник Олег Чернов специально для этого проекта написал серию картин.
Кому адресован мультимедийный перформанс «ДЕТСКИЙ АЛЬтБОМ»? Здесь нет возрастных ограничений, каждый сможет услышать и увидеть «свое»: юные зрители — очаровательные сказочные истории, молодых людей ждёт оригинальная визуализация звуковых образов, более старшее поколение вспомнит о «прекрасном далеко».
|
«Клавишный кроссовер» 6+
4 ноября 2017, суббота, 21:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
Заслуженный артист России Даниэль Зарецкий — один из самых востребованных современных органистов, более 30 лет посвятил «королю инструментов». Даниэль Зарецкий хорошо известен не только в родном Петербурге и России, но и за рубежом. Активно гастролирует в странах Европы, а также в США, Южной Америке и в Израиле. Участвовал во многих известных европейских органных фестивалях. Его концерты неоднократно транслировались и записывались радио и телевидением в России, Германии, Швейцарии, Дании, Финляндии и Латвии. С 1997 года работает органистом в Санкт-Петербургской государственной академической филармонии им. Д. Д. Шостаковича. Является профессором Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (кафедра органа и клавесина) и Санкт-Петербургского государственного университета (кафедра органа и карильона). Среди учеников Даниэля Зарецкого немало лауреатов международных и всероссийских конкурсов. По его убеждению, «профессия музыканта — это бесконечное движение вперед». Именно такое отношение к профессии он привил и своему сыну Евгению Зарецкому.
Евгений Зарецкий родился в Санкт-Петербурге в 1996 году. С 2003 года учился в средней специальной музыкальной школе при Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано. С 2008 года является стипендиатом Филармонического общества Санкт-Петербурга. Лауреат международных юношеских конкурсов: во Львове (2006), в Париже (Гран-При, 2008), обладатель специального диплома фестиваля им. Г. Нейгауза в Москве (2008). Обладатель специальной премии Международной летней музыкальной академии Peter de Grote Festival (Гронинген, Голландия, август 2010). Принимал участие в концертах Международного фестиваля Kissinger Sommer 2006, 2007, 2009, выступал с сольными концертами в городах Германии, Швейцарии.
В основе программы концерта — произведения для органа и фортепиано в дуэте. Прозвучит классика, музыка эпохи Барокко, салонная музыка и джазовые импровизации. Композиторы: немец И.-С. Бах, испанец Педро Хосе Бланко, французы — Эжен Жигу, Огюст Дюран, Tеодор Дюбуа, русский композитор Сергей Рахманинов, современный немецкий композитор Фолькер Бройтигам, американцы — Билли Стрэйхорн, Роберт Кандик, Зез Конфри. Такое смешение классической музыки с современными направлениями и определило название концерта — «КЛАВИШНЫЙ КРОССОВЕР».
|
«Орган&сэнхван» Дон-Ил Шин, Хеен Ким (Южная Корея) 6+
5 ноября 2017, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
Орган по праву считается самым совершенным из существующих ныне музыкальных инструментов, так как способен заменить собой целый оркестр. Слушая его фантастические тембры, трудно поверить, что эти звуки рождаются в замкнутом пространстве обычных труб, вырываясь наружу, по творящей воле органиста. Сэнхван — корейский национальный деревянный духовой инструмент, состоящий из бамбуковых трубочек, по сути — это язычковая губная гармоника. Еще в древности корейцы находили сходство между звучанием сэнхвана и умиротворяющим пением мифической птицы феникс. У сэнхвана необычный «таинственный» звук, чуть отдающий металлинкой. Этот благородный инструмент можно часто увидеть на изображениях в буддийских храмах. В традиционной корейской живописи играющими на сэнхване изображались куртизанки — Кисэн.
Если для того, чтобы звучал большой инструмент — Орган, в его трубы нагнетается воздух при помощи мехов, то маленький Сэнхван звучит благодаря человеческому живому дыханию.
Дол-Ил Шин — всемирно известный органист из Южной Кореи. Победитель 20-го Международного конкурса органной импровизации в Шартре (Concours International d’Orgues Grand Prix de Chartres, 2016 — Франция), где был признан «одним из самых многообещающих талантов своего поколения». Лауреат Международного конкурса органистов в Мусасино (префектура Токио, Япония), Международного конкурса пианистов и органистов имени М. К. Чюрлёниса (Литва), Пражского весеннего Международного музыкального фестиваля и конкурса (Чехия) и Международного конкурса в Сент-Олбанс (Великобритания).
Степень бакалавра музыки Дол-Ил Шин получил в престижном Университете Ёнсе в Сеуле. Продолжил обучение во Франции и в США. Выступал с концертами в Европе, США, Канаде и Австралии, принимал участие в международных музыкальных фестивалях. Недавно музыкант вернулся в Сеул, чтобы занять должность профессора по классу органа в Университете Ёнсе и органиста в пресвитерианской церкви Сэмунан.
Хёён Ким — одна из немногочисленных исполнителей на сэнхване. Также она владеет такими традиционными корейскими духовыми инструментами, как пири и тэпёнсо. Ежегодно она даёт экспериментальные концерты с оригинальными композициями и импровизациями на сэнхване. Ким Хёён сотрудничает с музыкантами разных жанров. В 2013 году она была удостоена награды «Восходящая звезда» издания «Женские новости», а в 2015 году — премии «Гугак» южнокорейской телерадиокомпании KBS в категории духовых инструментов.
В концертной программе «Орган & сэнхван » — Букстехуде, Бах, Видор, Ален, Вьерн, Моцарт, Лист, Кён Хун Пак и Хёён Ким. В виртуозном исполнении корейских музыкантов прозвучат произведения разных эпох и стилей, от барокко до современности.
|
«АЗ и Я» Наталья Аринбасарова и Лада Лабзина 6+
6 ноября 2017, понедельник, 18:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
В концертной программе будет представлена музыка восточных, российских, западноевропейских композиторов, которые в своем творчестве обращались к темам Востока, воспринимая Восток, как часть своего родного языка, как часть общей культуры. В исполнении органистки Лады Лабзиной прозвучат произведения А. Бородина, Н. Римского-Корсакова, Р. Штрауса, М. Таривердиева, М. Мияги, Н. Жиганова, а также ориентальная музыка русских, японских, армянских и татарских композиторов.
Музыка в программе будет чередоваться с поэтической прозой в исполнении актрисы Натальи Аринбасаровой. Наряду со стихами и цитатами из книги Олжаса Сулейменова «Аз и Я», прозвучат отрывки из произведений известного киргизского писателя Чингиза Айтматова: «И дольше века длится день», «Пегий пес, бегущий краем моря», «Прощай, Гюльсары!», «Белый пароход», «Тавро Кассандры».
Чингиз Айтматов (1928−2008) писал на киргизском и русском языках. Его книги переведены на 150 языков. Творчество Айтматова — это мир человеческих отношений, человеческой души, бесконечности времени и пространства. Тема человечности — в каждом его произведении. На протяжении многих лет писатель дружил с Микаэлом Таривердиевым. Еще при жизни Айтматов одобрил идею создания концертной программы из органных произведений Таривердиева, отражающей духовные ценности и идеи своих литературных произведений.
Олжас Сулейменов (р. 1936) — поэт, писатель, дипломат — постоянный представитель Казахстана в ЮНЕСКО, живет в Париже. Его книга «Аз и Я» была издана в 1975 году, но 8 лет находилась под запретом за авторское инакомыслие и самобытность.
Наталья Аринбасарова — народная артистка Казахстана и заслуженная артистка России, лауреат Государственной премии СССР, исполнительница главных ролей в фильмах «Первый учитель» и «Джамиля» по произведениям Айтматова.
Лада Лабзина — заслуженная артистка Татарстана, лауреат Международного конкурса органистов имени Микаэла Таривердиева, представитель казанской органной школы, доцент кафедры органа и клавесина Казанской государственной консерватории.
Автором сценария композиции «Аз и Я» является Вера Таривердиева — президент Благотворительного фонда им. М. Таривердиева, арт-директор Международного конкурса органистов имени М. Таривердиева, который с 1999 года раз в два года проходит в Калининграде, а также Москве, Астане, Гамбурге и США.
|
Антонио ди Дедда «Маленькое путешествие по Италии» 6+
7 ноября 2017, вторник, 19:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
Антонио ди Дедда родился в 1992 году в Милане. Обучался игре на органе и фортепиано в консерватории им. Умберто Джордано в Фоджи (Италия), где сейчас преподает с января 2016 года. В 14 лет он занял пост главного органиста в кафедральной базилике Трои (Апулия, Италия). Принимал участие в мастер-классах Пятраса Генюшаса, Андреа Луккезини, Элисо Вирсаладзе, Джерома Роуза, Серджио Пертикароли, Александра Лонквиха и Грэм Скотта. В 2015 окончил магистратуру Гамбургской высшей школы музыки и театра, где совершенствовал свое мастерство у прославленного органиста Питера ван Дейка.
Карьеру органиста начал с выступления на конкурсе им. М. Галанти, где завоевал специальный приз. Антонио ди Дедда — победитель XIII Международного органного конкурса в Витербо (2008) и I Национального органного конкурса в Неаполе (2011). Лауреат международных конкурсов в европейских странах, среди которых Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева в Калининграде, фортепианные конкурсы в Пезаро, Барлетте и Гориции.
Его игру можно услышать в лучших залах Италии и даже на радио Ватикана. Выступал с концертами в Европе: Великобритании, Германии, Франции, Испании, странах Балтии.
Органист Антонио ди Дедда представит концертную программу «Aria» from Italy: путешествие по Италии из музыки итальянских композиторов.
|
Премьера! Concerto Grosso для органа и струнного оркестра. Закрытие фестиваля 6+
8 ноября 2017, среда, 19:00 Органный концертный зал XII Международный фестиваль органной музыки |
Органная музыка в Казахстане, стране с восточным менталитетом — до сих пор явление уникальное и даже экзотическое. Органное исполнительство развивается здесь недавно, с середины XX века, но очень успешно.
Габит Несипбаев — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского по классу органа (профессор Л. И. Ройзман) и по классу фортепиано (профессор Г. Мирвис). С 1988 года — преподаватель класса органа Казахской национальной консерватории им. Курмангазы.
Неоднократный дипломант и лауреат международных конкурсов, постоянный член жюри международных конкурсов органистов и участник международных фестивалей.
В начале 90-х он стал первым казахстанским музыкантом, сыгравшим цикл из 15 концертных программ, охвативший всё органное наследие И.-С. Баха. Владеет огромным исполнительским репертуаром, включающим произведения старинных западно-европейских мастеров, композиторов ХІХ века, а также современных авторов. Выступает в известных концертных залах США, Южной Кореи, России, Украины, Беларусии, Эстонии, Литвы, Латвии, Молдовы, Грузии. Габит Несипбаев всегда сам ведёт свои концерты. Прямой контакт со слушателем — часть его исполнительского стиля.
Исполнитель ведет плодотворную творческую работу по обработке казахских и киргизских народных песен. Записи концертов музыканта хранятся в фондах радио и телевидения Казахстана, Киргизии и России.
Лауреат международного конкурса-фестиваля Оркестра русских народных инструментов Пермской краевой филармонии (ОРНИ) — один из самых ярких, интересных и любимых публикой коллективов. В нынешнем 82-м сезоне оркестр отметит 32-летие. С 2016-го года художественным руководителем ОРНИ является лауреат всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля доцент Галина Токарева. Оркестр имеет разнообразный репертуар, включающий произведения отечественной и зарубежной классики, сочинения современных авторов разных стран мира. Особое место в программах коллектива занимают обработки народных мелодий и русские песни. Впервые примет участие в фестивале органной музыки
На закрытии фестиваля пермскую публику ожидает ПРЕМЬЕРА ! В уникальном сочетании немецкого органа и русского оркестра прозвучит произведение композитора А. Бызова Concerto grosso («Кончерто Гроссо») для органа и струнного оркестра (в переложении для органа и оркестра русских народных инструментов).
В программе концерта также прозвучат шедевры европейской органной музыки и произведения композиторов Казахстана — А. Бестыбаева, Дж. Джумабекова, Г. Несипбаева.
Мастерство исполнителей, удивительное сочетание мощного и в то же время мягкого звучания Органа и Оркестра создадут неповторимую атмосферу музыкального вечера.
|
Музыкальная комедия «С любовью не шутят!» 12+
8 ноября 2017, среда, 19:00 Большой зал филармонии |
Испания XVII-го века — эпоха благородных синьоров и прекрасных дам! Зрителя ожидает увлекательная история в жанре комедии плаща и шпаги — поединки, страсти, интриги, песни, танцы с блестящей музыкой Максима Дунаевского и стихами Юрия Ряшенцева. Любовь и верность, поверхностные чувства и измены, компромиссы и откровенное приспособленчество, женское лукавство и родительская «слепота», неизбежное «дон-жуанство» мужчин… все «приправлено» филигранной игрой актеров.
Сюжет о превратностях любви закручен мудрым Кальдероном так лихо и изобретательно, что подробно рассказать — это лишить зрителей удовольствия самим пережить его перипетии. Искрометный юмор, детальное погружение в ситуацию или стремительное развитие событий, флер эротичности — все это с самого начала увлекает зрителя и держит в прекрасном настроении до конца спектакля.
Актерский состав: Дмитрий Миллер, Елена Воробей, Александр Носик, Игорь Ливанов, Екатерина Волкова, Анна Невская.
|
Добры молодцы 6+
9 ноября 2017, четверг, 19:00 Большой зал филармонии | |
Михаил Плетнев, фортепиано (Москва) 6+
11 ноября 2017, суббота, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 4 «Волшебные звуки рояля» |
Победитель Международного конкурса имени П. И. Чайковского 1978 года Михаил Плетнёв уже сорок лет царит на концертной сцене, даря людям ни с чем несравнимую радость общения с его искусством. Судьба наградила его редчайшим музыкальным даром, мощным интеллектом. Это музыкант огромного творческого диапазона, яркой индивидуальности и сильной исполнительской воли.
Звезда Плетнёва вспыхнула рано, в двадцать лет. С появлением его на концертной сцене последовали ошеломляющие отзывы в западной прессе: «Всеохватывающий музыкальный гений. Технически играет по меньшей мере как молодой Горовиц, а в музыкальном отношении он кажется даже более зрелым, более естественным и полным фантазии. Через три-четыре года Плетнёв будет признан принадлежащим к мировой вершине…».
И он действительно признан и находится на вершине музыкального Олимпа.
Не довольствуясь всемирной славой пианиста-виртуоза, он расширяет свою деятельность и берёт в руки дирижёрскую палочку. Создатель музыкального коллектива, который носит гордое имя Российского национального оркестра, Плетнёв получил признание и как выдающийся дирижёр.
Плетнёв — это явление в истории современной русской и мировой культуры. Он произвёл настоящий переворот в исполнительской эстетике, утверждая новые ценности в музыке и новые критерии красоты. Его влияние на пианистов и дирижёров нового поколения, на их манеру играть или дирижировать, несомненно.
«…Моя философия и моя миссия — дать понять людям, как музыка — великая музыка может изменить их жизнь» /М. Плетнёв/. Он действительно изменил жизнь тех, кто соприкасался с его творчеством, ибо заставил увидеть мир другими глазами и услышать в нём нечто новое.
Свою концертную программу народный артист России пианист Плетнев посвящает 145-летию со дня рождения гения 20 века — Сергея Васильевича Рахманинова (1873 — 1943). Как считает Михаил Плетнёв «называть Рахманинова пианистом, композитором, дирижером — мелко. Рахманинов — это бог. Божественный бог». На концерте прозвучат сочинения Рахманинова для фортепиано.
|
«Let it be» («Пусть будет так») 6+
12 ноября 2017, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 11 «Великолепная четверка» |
Ансамбль солистов, исполнителей на народных инструментах, «Квартет Каравай» − один из лучших инструментальных квартетов России. В его составе — музыканты-виртуозы: руководитель коллектива, заслуженный артист России Олег Згогурин (балалайка-прима), заслуженная артистка России Татьяна Куликова (домра-альт), Анна Тальникова (домра-прима) и Станислав Юнкинд (балалайка-бас). Их выход на сцену — всегда событие и праздник, которого с нетерпением ждут многочисленные поклонники.
Прославленный коллектив «Квартет Каравай» отмечает в этом сезоне юбилей — 30 лет на сцене ! Высокий профессиональный уровень, виртуозное исполнение и артистизм принесли коллективу заслуженный успех и мировую известность.
Программа концерта «LET IT BE » («ПУСТЬ БУДЕТ ТАК») посвящена музыке легендарного ансамбля «The Beatles ». Несколько раз и всегда с большим успехом «Квартет Каравай» представлял культуру России в Великобритании. Успех пермской четвёрки способствовал тому, что музыкантов пригласили на родину «Битлз» в Ливерпуль.
В августе 2016 года «Квартет Каравай» представлял Россию и Пермь на очень престижном Международном фестивале The Beatles. International Beatleweek («Международная неделя «Битлз»). Ежегодно профессиональные музыкальные коллективы со всего мира съезжаются на родину ливерпульской четверки. В 2016 году участниками фестиваля стали 70 музыкальных коллективов — это более 500 музыкантов из 20 стран Европы, Азии, Австралии и Латинской Америки. Из России на фестиваль пригласили только один коллектив — Ансамбль солистов «Квартет Каравай».
«Каравай» стал подлинным открытием фестиваля! После первого же выступления поклонники ливерпульской четверки окрестили пермскую четверку «Балалайка-Битлз». Их узнавали и приветствовали на улицах. Был образован целый фан-клуб, участники которого непременно посещали все концерты «Каравая», а их было более десятка!
«Удивительные, потрясающие, поразительные, изумительные!» — самые частые комплименты, которые солисты «Каравая» слышали в свой адрес от коллег и слушателей на фестивале. Особенное восхищение вызывали виртуозность исполнения, инновационные аранжировки и свежие интерпретации музыки «Битлз».
В основе концертной программы LET IT BE — оригинальные авторские обработки и композиции на музыкальные темы The Beatles. Вместе с квартетом «Каравай» их исполнят Павел Стародубцев (фортепиано) и лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Владимир Яковлев (ударные, перкуссия).
|
Казачий ансамбль «Широкий Дон» 6+
16 ноября 2017, четверг, 19:00 Большой зал филармонии | |
Валерий Меладзе 12+
18 ноября 2017, суббота, 19:00 Большой зал филармонии | |
Камерный оркестр «Солисты Павии» (Италия) 6+
21 ноября 2017, вторник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 1 «Вечера с оркестром» |
Становление оркестра, а также творческая биография его лидера — Энрике Диндо, тесно связаны с именем выдающегося российского виолончелиста Мстислава Ростроповича. С 2001 года до последних дней своей жизни Мстислав Ростропович был почетным президентом оркестра «Солисты Павии» (I Solisti di Pavia).
Энрико Диндо окончил консерваторию им Дж. Верди в Турине. В возрасте 22 лет, стал концертмейстером группы виолончелей оркестра миланского театра Ла Скала, где работал до 1998 года. В 1997 году стал победителем на парижском Международном конкурсе М. Ростроповича, великий маэстро тогда сказал о нем: «Диндо — виолончелист исключительных качеств, музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Начав после конкурса сольную карьеру, Диндо с успехом выступал во многих странах мира с лучшими оркестрами и выдающимися дирижерами. В Италии он удостоен самых престижных премий — Франко Аббьяти и Витторио Де Сики.
Благодаря таланту и энтузиазму Энрико Диндо оркестр l Solisti di Pavia добился огромных успехов и завоевал признание и славу одного из самых уважаемых европейских ансамблей. Коллектив активно гастролирует по всей Италии и странам Европы, посетил Китай и Южную Америку. В 2011 году музыканты оркестра основали Фонд солистов Павии с целью поддержки и развития музыкальной культуры Ломбардии, а также организовали первую в Италии виолончельную академию, которую возглавил Энрико Диндо.
Современные композиторы неоднократно писали специально для Энрико Диндо и его оркестра, в их числе Джулио Кастаньоли, Карло Боккадоро, Карло Галанте, Роберто Молинелли.
Пьесу современного итальянского композитора Роберто Молинелли Twin Legends («Двойные легенды»), посвященную Пуччини и Гершвину, оркестр включил в программу пермского концерта. Прозвучат также произведения Джоаккино Россини, Астора Пьяццоллы, Яна Сибелиуса и Белы Бартока.
|
ХОР ???O? исполняет РОК. Лучшее 6+
21 ноября 2017, вторник, 19:00 Большой зал филармонии | |
Лукас Генюшас, фортепиано и Айлен Притчин, скрипка (Москва) 6+
22 ноября 2017, среда, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 5 «Виват, ансамбль!» |
Айлен Притчин — урожденный петербуржец, окончил в 2010 году Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского по классу скрипки у профессора, народного артиста СССР Эдуарда Грача. В 2014 году в Париже Айлен Притчин завоевал Гран-при на престижном Международном конкурсе им Ж. Тибо и М. Лонг. Кроме того, он обладатель множества других наград, среди которых премия Юрия Темирканова, а также первые премии и специальные призы на конкурсах в Японии, Болгарии, Италии и России. Победитель международных скрипичных конкурсов Sion Valaisв Швейцарии (2009), им. Ф. Крейслера в Вене (2010), им. Д. Ойстраха в Москве (2010), Международного конкурса им. Г. Венявского (Познань, Польша, 2011). Обладатель специального приза жюри Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2011). Стипендиат фондов «Новые имена» и «Русское исполнительское искусство», участник проекта Московской филармонии «Звезды XXI века».
Лукас Генюшас с отличием окончил в 2008 году Московский государственный колледж музыкального исполнительства имени Ф. Шопена. В годы обучения был стипендиатом благотворительного Фонда В. Спивакова, Фонда М. Ростроповича, постоянным участником концертных программ Фонда «Новые Имена». В 2005 году был удостоен Российской Государственной Федеральной стипендии «Юные дарования». В 2007 был награжден Грантом правительства Москвы «Юные дарования XXI века». В 2013 году окончил Московскую консерваторию в классе своей легендарной бабушки, профессора В. В. Горностаевой. Широкую известность получил после победы на Международном конкурсе им. Ф. Шопена в Варшаве (2010, серебряная медаль). В 2015 г. пианист был удостоен второй премии XV Международного конкурса им. П. И. Чайковского, где получил восторженные отзывы критики.
Скрипач Айлен Притчин и пианист Лукас Генюшас выступают не только как солисты, они играют в камерных составах и с оркестром. Их концерты проходят в самых престижных залах мира.
Также, с 2013 года музыканты объединились в дуэте и добились в ансамбле безупречного баланса и буквально единого дыхания. Их записывает радио «Орфей», приглашают на фестивали. В 2016 году фирма «Мелодия» выпустила альбом музыкантов с произведениями Стравинского, Чайковского и Десятникова.
На концерте в рамках абонемента № 5 «Виват, ансамбль!» прозвучат произведения для скрипки и фортепиано. Соната № 6 Бетховена перенесет слушателей в XIX век, в элегантную и изысканную Вену; «Road Movies» современного американского композитора-минималиста Джона Адамса создаст медитативное настроение; соната № 2 Мориса Равеля позволит почувствовать, как отразился в этом сочинении большой интерес композитора-импрессиониста к джазу.
|
Светлана Сурганова и оркестр
20 октября 2012, суббота, 20:00 Большой зал филармонии |
Кумир эстетов и хэдлайнер рок-фестивалей, алхимики, смешавшие в одном флаконе поэзию серебряного века и современный рок так, что за это не стыдно, самая солнечная группа российской сцены — не первый раз в нашем городе. Неоднозначные по имиджу, сложные в музыкальном плане — эта уникальная группа никогда не помещалась ни в какие рамки и существует вне форматов. Их нет на радио и телевидении, однако армия поклонников, называющая себя «Арт-позитив», знает наизусть еще даже не вышедшие песни. В ответ «Сурганова и Оркестр» почти каждый год презентуют новые альбомы. В этот раз все будет по-другому. Будет то, что случается иногда и экспромтом, когда группа начинает играть «по заявкам из зала». На таких концертах звучат любимые десятилетиями «нетленки», неожиданные трактовки давно любимых хитов, раритеты, передаваемые потом из рук в руки в записях, акустика сменяет электричество, а песни то и дело прерываются общением с залом. Это то, за что многие полюбили Сурганову и продолжают ходить «на нее» из года в год. Может быть, такой программы уже не будет — ведь впереди новые альбомы. Это — редкий концерт. Не пропустите.
Стоимость билетов: 600 — 2000 руб.
|
Вокальный ансамбль «Антем» (Санкт-Петербург) 6+
24 ноября 2017, пятница, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 16 «Голос души моей…» |
Мужской вокальный ансамбль «Антем» создан в июне 2005 года как часть проекта «Звучащая экспозиция» Екатерининского Дворца Государственного музея-заповедника «Царское Село». В состав ансамбля вошли профессиональные музыканты с консерваторским образованием, лауреаты международных конкурсов, участники ведущих творческих коллективов Санкт-Петербурга, духовных и светских музыкальных фестивалей, имеющие большой опыт ансамблевого и сольного пения. В основном составе «Антема» — Воронов Илья (тенор), Коновалов Николай (тенор), Калинин Иван (бас), Белавин Станислав (бас) .
Основа репертуара ансамбля — русская духовная и народная музыка, исполняемая без инструментального сопровождения — a capella, западноевропейская духовная и светская музыка, обработки песен и романсов и переложения популярной инструментальной музыки для вокального состава.
С 2010 по 2013 год ансамбль стал участником проекта под названием «Музыкальный Эрмитаж». За время существования проекта в Государственном Эрмитаже и Царском Селе мини-концерты «Антема» посетили более двух миллионов слушателей.
Жанр больших концертов коллектива определить сложно. Это «концерты в концерте». Каждое исполняемое произведение — это мини спектакль с классическим вокалом, живая история, театральная зарисовка или цирковая клоунада. На выступлениях «Антема» публика всегда узнаёт интересные факты из истории исполняемых произведений, что делает концерт ещё более увлекательным. И всегда музыканты демонстрируют высочайшую культуру ансамблевого исполнения. всегда очень интеллигентно и с тонким вкусом
Мужской вокальный ансамбль «АНТЕМ» — это классика по-новому, тонкий юмор, великолепные голоса и хорошее настроение, которое остается на долго!
В программе концерта: русская духовная и народная музыка a capella, военные марши, казачьи песни и старинные романсы. Это будет настоящее путешествие в мир русской музыкальной культуры.
|
Премьера. Золотой полоз 16+
24 ноября 2017, пятница, 19:00 Большой зал филармонии |
Лауреат Российской Национальной театральной Премии «Золотая Маска» «Балет Евгения Панфилова».
В рамках Международного фестиваля современной музыки «Sound 59».
Хореограф Сергей Райник, композитор Игорь Машуков, художник Валерий Кунгуров.
В центре повествования любовный треугольник, куда входят Великий Полоз-отец, Алып-охотник и Дева-дочь Великого Полоза. Согласно
преданиям народов ханты и манси, персонаж древнего эпоса Золотой полоз владеет Подземным царством и всеми сокровищами земли. Это фантастическая, полная загадочных, порой мистических превращений притча, которая должна ответить на извечный вопрос: может ли человеческая жизнь вобрать в себя одновременно богатство, любовь и гармонию?
История будет рассказана посредством современного балета и необыкновенной музыки, которая была написана специально. Музицирование этого балета состоит из сочетания этно, фолк и классического направлений. Только такая подача по замыслу постановщиков может в полной мере приблизить к пониманию этого этно-мифологического предания. В балете занята основная труппа «Балета Евгения Панфилова».
|
«Звезды XXI века. Гала-концерт» 6+
25 ноября 2017, суббота, 15:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17a «Виртуальный концертный зал. Московская филармония — филармониям России» |
Павел Милюков (скрипка), лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского;
Александр Рамм (виолончель), лауреат XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского;
Филипп Копачевский (фортепиано);
Дирижёр — Александр Сладковский;
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан .
|
Спектакль «Маленькие комедии» 16+
25 ноября 2017, суббота, 19:00 Большой зал филармонии | |
Гала-концерт трёх баритонов «На бис!» к 75-летию Муслима Магомаева 6+
27 ноября 2017, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 13 «Юбилейный» |
Один из лучших баритонов мира — Муслим Магомаев заслужил самую ценную награду, какая только возможна в жизни артиста: бесконечную и бессрочную любовь своего слушателя. Он еще долгое время будет являться недосягаемым примером и самым верным ориентиром для многих поколений певцов и исполнителей во всем мире.
Гала-концерт «НА БИС!» — это сокровенное обращение трёх баритонов к творчеству выдающегося певца Муслима Магомаева. В этот вечер по-новому зазвучат произведения, которые кумир ХХ века включал в программы своих концертов.
Концертная программа «НА БИС!» составлена на основе репертуара Магомаева. Прозвучат шедевры мировой вокальной классики всех жанров: арии из опер и оперетт, романсы, русские, неаполитанские песни, эстрадные песни со всего мира и, конечно, всеми любимые песни композитора Арно Бабаджаняна: «Благодарю тебя», «Сердце на снегу», «Королева красоты» и другие.
|
Спектакль «Бумажный брак» 12+
27 ноября 2017, понедельник, 19:00 Большой зал филармонии | |
Музыка старого города 6+
30 ноября 2017, четверг, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 10 «Хорус-квартет приглашает друзей» |
Лауреат всероссийских и Международного конкурсов «Хорус-квартет» под управлением Александра Рогожкина пользуется неизменным успехом у публики. Профессиональные певцы, лауреаты различных музыкальных конкурсов теноры — Александр Рогожкин и Максим Лаптев , баритон Максим Ануфриев и бас Эдуард Морозов — продолжают прекрасную русскую традицию ансамблевого мужского пения. Интересный репертуар, живой чистый звук с богатой тембровой окраской, артистизм исполнения — все это создало ансамблю вполне заслуженную славу.
«Хорус-квартет» — участник более десятка престижных музыкальных фестивалей и конкурсов, а в числе наград — Гран-при конкурса авторской песни имени Булата Окуджавы, звание лауреата конкурса «Поющий мир» (Санкт-Петербург), Гран-при конкурса казачьей песни (Киров), блистательная победа на пермском фестивале «Белые ночи».
Квартет активно сотрудничает с пермским композитором Геннадием Лукиных . Около двадцати лет назад именно он поддержал идею создания мужского ансамбля «Хорус-квартет». С тех пор их связывает большая творческая дружба. Геннадий Лукиных — композитор, аранжировщик, пианист, лауреат всероссийских, международных конкурсов и Пермской премии имени композитора А. П. Немтина, член Российского авторского общества, обладатель «Золотого диплома» VII Славянского музыкального форума «Золотой Витязь».
Г. Лукиных является автором программы «Музыка старого города» и нескольких произведений, которые в ней прозвучат.
В концерте примет участие солистка Пермской краевой филармонии — органистка Евгения Камянская , доцент кафедры специального фортепиано Пермского государственного института культуры, лауреат и член жюри многих международных конкурсов. Выступает с сольными концертами и в ансамбле с ведущими музыкантами и музыкальными коллективами Перми, России и зарубежья. Основала в Перми органную школу.
В программе «Музыка старого города» прозвучат старинная и органная музыка, русские романсы, произведения и обработки Геннадия Лукиных.
|
