Добавлено 01 сентября / 18 волонтер


Пермь

сентябрь 2018


Пермская филармония

Органный зал Пермской филармонии
Большой зал Пермской филармонии

Афиша Пермской филармонии на сентябрь 2018 года

Афиша Пермской филармонии на сентябрь 2018 года

Андрей Баранов (скрипка)
Алексей Жилин (виолончель)
Фортепианный дуэт Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский
Николай Луганский (фортепиано)

Кор Ардеш, орган (Нидерланды) 6+
16 сентября 2018, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 2 «Король инструментов»

16 сентября 2018 года в Пермской краевой филармонии выступит один из ведущих органистов Нидерландов КОР АРДЕШ, который занимается сочинениями XIX века на романтическом инструменте.

Кор Ардеш — знаменитый музыкант из Нидерландов, выбравший для творчества инструмент с богатой духовной историей — орган. С 1998 года он является органистом одного из известных соборов Европы — церкви Богоматери в Дордрехте.

Обучался будущий виртуоз в консерватории Свелинка в Амстердаме, посещал импровизационный курс в Королевском консульстве в Гааге. Во время инаугурации Баха-органа 26 сентября 2007 года, Кор Ардеш был назначен муниципальным органистом Дордрехта. В 2011 году он был награжден рыцарским орденом за преданность органной культуре и, в частности, органам Гроте Керка. Также Кор Ардеш занимается преподавательской деятельностью — преподает класс органа, импровизации и церковной музыки.

На творческому счету музыканта ряд дисков, в том числе, полное собрание сочинений Баха, которое было выпущено в 2016 году.

Е.Шварц «Обыкновенное чудо», читает М. Александрова 6+
23 сентября 2018, воскресенье, 15:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17д «Виртуальный концертный зал. Симфонические сказки»

В рамках проекта «Всероссийский виртуальный концертный зал».

Литературно-музыкальная композиция «ОБЫКНОВЕННОЕ ЧУДО» поставлена по одноименному произведению Евгения Шварца.
«Обыкновенное чудо» — это одна из последних и самых известных пьес Шварца, одно из лучших произведений о любви. Это сказочная история, в которой сила чувств героев «доходит до такой высоты, что начинает творить настоящие чудеса». Любовь побеждает всё! Даже волшебство.

С момента создания пьесы прошло уже более полувека, но она до сих пор волнует и поражает зрителей. Написана в лёгкой авторской манере, в которой хитро переплетается сказочное и современное. Пьеса интересна как взрослым, так и детям.
О прекрасной принцессе, весельчаке волшебнике, короле-самодуре, об алчных министрах и прочих героях этой удивительной истории расскажет очаровательная актриса театра и кино, заслуженная артистка России Марина АЛЕКСАНДРОВА. Можно сказать, что она стала первооткрывателем проекта «Сказки с оркестром», основанного московской филармонией. Много лет назад в концертном зале Чайковского актриса начинала со сказки «Русалочка».

На концерте прозвучит музыка Г. Форе, М. Равеля, М. Регера, О. Респиги, П. Чайковского, С. Рахманинова и С. Прокофьева.
Музыку исполнит АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР Московской филармонии под управлением Игоря Манашерова.
Академический симфонический оркестр Московской филармонии — один из лучших музыкальных коллективов страны. Художественный руководитель и главный дирижер оркестра — народный артист Юрий Симонов. Более 65 лет музыканты оркестра покоряют слушателей высочайшим уровнем исполнительского мастерства и удивительной слаженностью звучания. Гастроли коллектива с аншлагами проходили в пятидесяти странах мира. Оркестр сотрудничал с такими звездами академической музыки, как С. Рихтер, Ю. Башмет, Д. Мацуев, М. Ростропович и многими другими артистами с мировыми именами.

Игорь Манашеров — выпускник Санкт-Петербургской консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова, которую окончил с отличием. С 2012 года — дирижер Академического симфонического оркестра Московской филармонии. С этим коллективом Игорь Манашеров регулярно выступает в концертах абонементов филармонии.

Замечательная история, рассказанная под симфоническую музыку, подарит детям и взрослым радость встречи с прекрасным! У юных слушателей есть прекрасная возможность не только встретиться со сказочными героями, но и научиться воспринимать оркестровую симфоническую музыку.

Фортепианный дуэт: Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский (Москва) 6+
25 сентября 2018, вторник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 22 «Два рояля»

26 сентября 2018 года исполняется 120 лет со дня рождения американского композитора и пианиста Джорджа Гершвина (1898−1937). Именно этому событию посвящают свое выступление лауреаты международных конкурсов Ирина СИЛИВАНОВА и Максим ПУРЫЖИНСКИЙ (Москва).

Джордж Гершвин первым вывел джаз на академическую сцену. Он создавал популярные произведения, в которых удачно сочетались принципы симфонической и джазовой музыки. Творчество Гершвина признано одной из вершин национальной классики.

25 сентября в Органном зале Пермской краевой филармонии в исполнении ДУЭТА РОЯЛЕЙ потрясающих музыкантов состоится концертная программа «Америка, Америка!».

Ирина Силиванова и Максим Пурыжинский с отличием окончили Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Их фортепианный дуэт образовался в 1998 году в классе профессора, заслуженной артистки России Елены Рихтер — ученицы Генриха Нейгауза. Последующее совершенствование ансамбля проходило в классе профессора, народного артиста России Александра Бондурянского, с именем которого неразрывно связаны все дальнейшие успехи дуэта.

Ирина и Максим — лауреаты многих международных конкурсов камерных ансамблей и конкурсов в категории «сольное фортепиано».
Одним из важнейших событий в творческой жизни дуэта стало участие осенью 2005 года в 54-ом Международном конкурсе «ARD» в Мюнхене (III премия). «ARD Competition» по праву входит в элиту мировых конкурсов. Это был немалый успех русской дуэтной школы, так как начиная с 1980 года ни одному из советских и российских фортепианных дуэтов не удавалось занять призовое место на столь престижном музыкальном состязании.

В марте 2008 года в Майами проходил XI конкурс «The Dranoff International Two Piano Competition». Этот конкурс считается самым сложным и престижным для фортепианных дуэтов. В конкурсе приняло участие свыше 100 дуэтов из многих стран. Ко второму туру было допущено 16 дуэтов. По итогам прослушивания в финале 3-х дуэтов в сопровождении Флоридского филармонического оркестра под управлением Стюарта Робертсона 1 премия была присуждена дуэту «I'M Piano Duo»: Ирина Силиванова — Максим Пурыжинский.
Коллектив ведет активную концертную деятельность, выступает на ведущих концертных площадках России, концертные выступления дуэта состоялись в Европе, Азии и Америке.

В программе концерта «Америка, Америка!» вместе с блестящими сочинениями Джорджа Гершвина прозвучат три «Танго» аргентинца Астора Пьяццоллы, который вырос в Нью-Йорке и совершил революцию в жанре танго, а также «Вариации на тему ирландского танца «Лиллибурлеро» американца Роберта Рассела Беннетта — современника Гершвина, одного из ведущих оркестровщиков бродвейских мьюзиклов.

Квартет имени Давида Ойстраха 6+
26 сентября 2018, среда, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 5 «Виват, ансамбль!»


При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»


Одни хотят насладиться звучанием старинных инструментов, другие — игрой профессионалов высшего ранга, третьи — прекрасной музыкой. Концерт Квартета имени Давида Ойстраха придется по вкусу и тем, и другим.

По Гете, «квартет — это разговор четырех умных людей». Право посвятить свои «умные разговоры» имени великого Ойстраха надо заслужить. Его принес ансамблю исполнитель партии первой скрипки Андрей Баранов, победивший в 2012 году в престижном и старейшем Международном конкурсе имени Королевы Елизаветы спустя 75 лет после триумфального выступления на нем Давида Ойстраха. После конкурса, по решению семьи Давида Ойстраха, квартет был удостоен имени гения скрипичного искусства XX века, а в руках Андрея Баранова оказался инструмент Страдивари.

Вторая скрипка Родион Петров — выпускник Высшей школы музыки имени Королевы Софии в Мадриде и Московской консерватории им. П. И. Чайковского. Музыкант является лауреатом международных конкурсов «Приз Рудольфо Липицера» (Италия) и конкурсов имени Паганини в Генуе и в Москве. Выступал в таких залах, как «Auditorio Nacional» (Мадрид), «Sutory Hall» (Токио). Родион играет на инструменте работы итальянского мастера Ф. Руджери 1680 г.

Федор Белугин — один из немногих альтистов, ведущий наравне с ансамблевой активную сольную деятельность. Преподаватель Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского и Российской академии музыки имени Гнесиных. С 2005 по 2011 Федор являлся участником Государственного квартета имени Д. Д. Шостаковича.

Виолончелист Алексей Жилин — яркий и востребованный музыкант, солист Санкт-Петербургского дома музыки. Будучи участником Квартета имени Давида Ойстраха, Алексей регулярно выступает как солист с ведущими симфоническими и камерными оркестрами России.

Все музыканты Квартета имени Давида Ойстраха являются лауреатами международных конкурсов и играют на старинных инструментах итальянских мастеров XVIII и XIX веков. Особо стоит отметить скрипку работы Антонио Страдивари «Huggins» (1708), предоставленную Андрею Баранову международным фондом «Nippon Music Foundation» после победы на Международном конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы.

Программа концерта будет объявлена дополнительно.

Николай Луганский, фортепиано (Москва) 6+
30 сентября 2018, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал

Его называют «романтическим героем» современного фортепиано, продолжателем традиции великих пианистов прошлого. Его искусство игры, обладающее чертами высшей красоты, доставляет подлинное эстетическое наслаждение.

«Пианист всепоглощающей чувствительности, который выдвигает вперед не себя, а музыку…», — The Daily Telegraph. «Трудно пожелать чего-то большего и лучшего, а хочется только слушать и слушать вновь». «…Луганский не просто самый замечательный русский пианист нашего времени, он один из самых выдающихся артистов нашей эпохи…», — Le Monde.

Николай Львович Луганский — один из лучших выпускников Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Татьяны Николаевой и Сергея Доренского). Родился в 1972 году в Москве. Концертная деятельность пианиста началась еще в школьные годы. В 1988 году состоялся его дебют за рубежом, на концертах Международного фестиваля MIDEM в Каннах. А в 1995 году Николай Луганский был награжден премией имени Теренса Джадда как самый многообещающий пианист молодого поколения.

Луганский — обладатель самых престижных наград, лауреат международных конкурсов. Ему рукоплещет публика прославленных залов мира. Он сотрудничает с крупнейшими симфоническими оркестрами России, Японии, Европы и Америки. Концертную деятельность Луганский совмещает с педагогической — на кафедре специального фортепиано Московской консерватории.

Записи музыканта, выпущенные в России, Японии, Голландии и Франции, получили множество призов и высокие оценки в музыкальной прессе. Луганский — Почетный член Российской академии художеств, солист Московской филармонии. В 2013 году пианисту присвоено почетное звание «Народный артист России». Репертуар музыканта велик и постоянно пополняется.

Откроется фортепианный вечер произведениями французского композитора Клода Дебюсси. Это «Бергамасская сюита» в четырёх частях, одна которых — «Лунный свет» — по праву считается шедевром импрессионизма, и светлое чистое произведение «Остров радости» — своего рода признание композитора в любви, выраженное в наполненных счастьем звуках.

Завершит первое отделение концерта 4-я Баллада фа минор — чудо романтизма, самая глубокая и проникновенная из всех баллад польского композитора Фредерика Шопена, пленяющая особой одухотворенной поэтичностью, изысканностью мелодических линий и гармонического стиля.

Второе отделение Луганский посвятил музыке русских композиторов. Прозвучит изумительная по красоте Соната № 3 фа-диез минор Александра Скрябина, которую композитор называл «Состояния души». И в заключение концерта — прелюдии Сергея Рахманинова, каждая из которых — маленький мир, с широчайшим спектром чувств и эмоций — от грусти и скорби до ощущения полёта и радости.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

© 2009–2024 АНО «Информационный музыкальный центр». mail@muzkarta.ru
Отправить сообщение модератору