Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
2 января 2018, вторник, 11:00 Большой зал филармонии | |
Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
2 января 2018, вторник, 13:30 Большой зал филармонии | |
Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
3 января 2018, среда, 11:00 Большой зал филармонии | |
Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
3 января 2018, среда, 13:30 Большой зал филармонии | |
«Новогоднее путешествие с Дедом Морозом» 6+
3 января 2018, среда, 15:00 Органный концертный зал |
Новый год — праздник волшебный…
Время радостных встреч и подарков. Ожидание сюрпризов.
Время новых надежд.
В музыкальном путешествии с Дедом- Морозом к вам, зрители, дети и взрослые, присоединится… РОБОТ.
А как без него в 21-м веке? Нанотехнологии — загадочное, волшебное слово…
РОБОТЫ сегодня — рядом с нами: в любимом городе и в Органном зале, наполненном музыкальными чудесами…
Приходите! Будет интересно и весело — со звуками органа, песнями, танцами, любимыми мультиками и хороводом у елки.
Солисты Пермской краевой филармонии:
Татьяна ЯРКОВА, сопрано;
Марина ГЕЦ , меццо-сопрано ;
Борис БЕРДИКОВ , бас;
Лауреат Международного и Всероссийского конкурсов Наталья ШАМАРИНА , фортепиано;
Образцовый ансамбль танца «Непоседы». Руководитель Рычина Валерия Вячеславовна. Юные музыканты и творческая молодежь Перми. |
Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
4 января 2018, четверг, 11:00 Большой зал филармонии | |
Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
4 января 2018, четверг, 13:30 Большой зал филармонии | |
«Рождественская музыка для флейты и органа» 6+
4 января 2018, четверг, 18:00 Органный концертный зал IV Международный Рождественский фестиваль |
Заслуженный артист РФ, профессор РАМ им. Гнесиных и МГИМ им. А. Шнитке Александр Фисейский (орган) и Лауреат Международных и Всероссийских конкурсов Вера Фисейская (флейта).
В рамках VI Международного Рождественского фестиваля.
Александр Фисейский известен как исполнитель, педагог, организатор, исследователь. Его исполнительское искусство было представлено более чем в 30 странах мира. Сольные концерты музыканта проходили в таких известных залах, как Национальный собор в Вашингтоне, Церковь св. Троицы в Нью-Йорке, Собор Парижской Богоматери, Собор св. Стефана в Вене, Кёльнский собор, Вестминстерское аббатство и Собор св. Павла в Лондоне, Королевский колледж в Кембридже и Колледж королевы в Оксфорде.
Органист участвовал в крупнейших музыкальных фестивалях, записал свыше 40 грампластинок и компакт-дисков на исторических и современных органах, осуществил премьеры сочинений современных авторов Б. Чайковского, Р. Щедрина, О. Галахова, М. Коллонтая, В. Рябова, Э. Опица, В. Эрбахера, М. Вайса, М. Кройца и других. В концертном сезоне 2016−2017 гг. сольные выступления А. Фисейского с успехом прошли в музыкальных центрах Австрии, Германии, Франции, Италии, Испании, Польши и России.
Вера Фисейская родилась в 1985 году в Москве. Музыкой начала заниматься в 1992 году в ДМШ им. Н. Я. Мясковского. В 1993 году получила первые уроки игры на флейте у солиста Дрезденской Штатскапеллы, профессора Эккарта Хаупта (Германия). В 1998 году состоялось ее первое публичное выступление с БСО им. П. И. Чайковского под управлением Владимира Федосеева.
В 2000—2004 гг. Вера была студенткой фортепианного факультета Музыкального училище при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Продолжала заниматься флейтой под руководством профессора Э. Хаупта. В 2005 году она поступила в Санкт-Петербургскую консерваторию по классу флейты. Окончив ее с отличием в 2011 году, продолжила обучение в аспирантуре консерватории.
С 2012 года по настоящее время Вера Фисейская — участница БСО им. П. И. Чайковского под управлением В. Федосеева. Помимо работы в оркестре она ведет активную сольную концертную деятельность в России и за рубежом. В составе различных ансамблей участвует в престижных Международных и Всероссийских фестивалях.
В концертной программе «РОЖДЕСТВЕНСКАЯ МУЗЫКА ДЛЯ ФЛЕЙТЫ И ОРГАНА» прозвучат произведения Баха, Генделя, Винчи, Циполи, Глюка, Моцарта и др. |
Детская новогодняя сказка «Как Баба-Яга и волк Новый Год встречали»
5 января 2018, пятница, 13:30 Большой зал филармонии | |
Новогоднее музыкальное шоу «Мой маленький пони»
6 января 2018, суббота, 12:00 Большой зал филармонии | |
Новогоднее музыкальное шоу «Мой маленький пони»
6 января 2018, суббота, 15:00 Большой зал филармонии | |
«Рождество Христово» 6+
7 января 2018, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 9 «Прикосновение…» IV Международный Рождественский фестиваль |
В 2015 году прославленный коллектив Пермской краевой филармонии Уральский государственный камерный хор отметил 40-летний юбилей. Основатель хора, его художественный руководитель и главный дирижёр — народный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ, лауреат премии Пермского края в сфере культуры и искусства Владислав Новик.
В исполнении коллектива русская хоровая музыка звучала в соборах Франции, Италии, Дании, Польши, Финляндии… Еще в прошлом столетии, хор Новика называли «Русский хор ХХI века». По мнению народного артиста СССР Владимира Минина, Уральский камерный хор — один из лучших коллективов нашей страны. Специалисты в рейтинге отечественных хоровых дирижеров определили место маэстро Владислава Новика в числе первых десяти.
На Рождественском фестивале Уральский государственный камерный хор представит программу «Рождество Христово», входящую в число трех концертов персонального абонемента № 9 «Прикосновение…».
Хор предлагает нам прикоснуться к великому наследию мировой музыкальной культуры, к сокровищнице русской духовной музыки, к самым тонким сокровенным струнам души, чтобы ощутить ни с чем не сравнимую радость и счастье, которое современному думающему человеку способна подарить Музыка! |
«Смычок касается души…» 6+
8 января 2018, понедельник, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 14 «Пермь — пространство молодых» |
Все они — лауреаты всероссийских и международных конкурсов, стипендиаты различных фондов поддержки искусства. Одни из них стали студентами консерваторий Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга и достигли значительных высот в исполнительском искусстве, другие продолжают учебу в музыкальных школах Пермского края и мечтают выступать на лучших сценах мира.
Одна из них — виолончелистка Мария Слащева. Она — дважды стипендиат фонда Владимира Спивакова, шестикратный стипендиат фонда «Новые имена», бывшая учащаяся детской музыкальной школы № 3 г. Пермь, а ныне ученица ЦМЗ при Московской консерватории им. П. И. Чайковского.
В дебютной программе абонемента «Смычок касается души» юное дарование представит совместную программу с органисткой Пермской филармонии, лауреатом международных конкурсов Евгенией Камянской. В программе прозвучат сочинения Джироламо Фрескобальди, Георга Филиппа Телемана, Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя, Луиджи Боккерини, Камиля Сен-Сана, Уильяма Эдуарда Бёркхардта Дюбуа, Пётра Ильича Чайковского. |
Павел Нерсесьян, фортепиано (Россия-США) 6+
12 января 2018, пятница, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 4 «Волшебные звуки рояля» |
Абонемент № 4 «Волшебные звуки рояля» многие годы пользуется неизменной любовью поклонников фортепианной музыки. А в рейтинге среди любимых пермяками пианистов много лет лидирует Павел Нерсесьян — превосходный пианист, заслуженный артист России, профессор кафедры специального фортепиано фортепианного факультета Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов: им. Л. ван Бетховена (Вена, 1985, II премия), Паломы О’Ши (Сантандер, 1987, IV премия), в Токио (1989, V премия), в Дублине (GPA; 1991, I премия). Он обладает замечательными музыкальными качествами, главное из которых — яркое, индивидуальное, своеобразное видение музыкальных образов. Виртуозность и проникновенность — вот основные качества его исполнения.
Павел Нерсесьян активно концертирует в городах России, Великобритании (Лондон, Глазго, Эдинбург), США (Нью-Йорк), Франции (Париж, Канны), Австрии, Венгрии, Венесуэлы, Германии, Ирландии, Испании, Италии, Японии, странах бывшей Югославии.
Успешно играл в залах Лондона, Парижа, Нью-Йорка, Будапешта, Белграда, Сеула, Эдинбурга, Глазго, Лейпцига, Вены, Токио, Осаки, Каракаса, Лос-Анджелеса, Мюнхена, Мадрида и других городов.
В последние годы пианист часто играет в Перми, Тюмени, Екатеринбурге, Костроме, а также в городах США.
Пианист выступает в спектаклях Мариинского и Пермского оперного театров.
Павла Нерсесьяна часто приглашают в жюри международных конкурсов. Он был членом жюри конкурсов в Дублине, Валенсии, Сендае, Астане, Алматы, Тонгъёне (Корея), Хилтон Хэд (США).
Один из самых интересных пианистов своего поколения в России, он известен своей способностью играть убедительно и интересно в любой области фортепианного репертуара.
В 1999 году пианист представлял в Вене классическое искусство Москвы (большой концерт по программе культурных связей между мэриями городов); в 2004—2013 гг. участвовал в постановке балета Дж. Баланчина Ballet Imperial на музыку Второго фортепианного концерта П. И. Чайковского совместно с Пермским («Золотая маска» 2004 года) и Мариинским (выступления в Мариинском театре Санкт-Петербурга, Большом театре Москвы, Ковент-Гардене в Лондоне и зале Шатле в Париже) балетами; в 2007—2008 гг. выступал в роли Пианиста в комическом балете Джерома Роббинса The Concert в постановке Пермского театра оперы и балеты имени П. И. Чайковского. В 2004 — принимал участие в фестивале «Декабрьские вечера» в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в программе «Почти джаз», в 2013 — в программе, посвящённой О. Респиги.
В программе: прозвучат произведения С. С. Прокофьева, К.Ф. Э. Баха, С. Барбера, Н. Г. Капустина.
По окончании консерватории в 1987 г., начал педагогическую работу в качестве ассистента С. Л. Доренского и как концертмейстер в Детской музыкальной школе № 60 г. Москвы. С 1997 г. — доцент, с 2004 г. — профессор кафедры специального фортепиано Московской консерватории (c 2007 г. работает на кафедре специального фортепиано под руководством профессора С. Л. Доренского).
В течение 23 лет является ассистентом класса профессора С. Л. Доренского, откуда за эти годы вышли такие замечательные музыканты, как Н. Луганский, Д. Мацуев, В. Руденко, О. Керн (Пушечникова), В. Игошина, А. Пелецис, Ф. Амиров, Е. Бабанов, А. Доссин, ещё учатся лауреаты международных конкурсов Ф. Копачевский, Г. Чаидзе, П. Колесников и другие.
Многие ученики П. Нерсесьяна стали лауреатами международных конкурсов: В. Корчинская-Коган, О. Тутова, С. Симонян, З. Чочиева, Е. Попкова, К. Магакян и другие.
С 2013 года Павел Нерсесьян совмещает преподавание в Московской консерватории и Бостонском университете.
|
И снова Старый Новый год. Гала-концерт «Пересекая время» 6+
13 января 2018, суббота, 18:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17г «Виртуальный концертный зал. Весь этот Джаз» |
|
Музыкальная сказка «Серебряное копытце» по произведениям Павла Бажова 6+
14 января 2018, воскресенье, 12:00 Органный концертный зал Абонемент № 20 «Сказки с оркестром» IV Международный Рождественский фестиваль |
" Сегодня сказки Петра Бажова, подобно речному песку, хранят в себе золотые крупинки древних преданий; мотивы, образы, краски, его необыкновенных историй, будто подслушаны и записаны им под диктовку лишь для того, чтобы сохранить и донести до нас народную мудрость. Волшебный мир, в который уводят нас уральские сказки Бажова, будто и теперь находится с нами рядом, временно скрываясь от нашего взгляда и ожидающего нашей простой человеческой веры во всепобеждающее добро".
Вячеслав Корниченко.
Литературной основой этой сценической композиции стали три сказа П. Бажова: «Ключ Земли», «Серебряное копытце» и «Огневушка — Поскакушка». Эти сказы прозвучат в исполнении актера драматического театра и кино Вячеслава Корниченко в сопровождении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля, лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко приготовил для этого спектакля самые яркие «самоцветы» из сокровищницы академической русской музыки, наполнившие повествование образностью и колоритом настоящего русского сказа. А лауреат Московской и Берлинской недель искусств, художник Лилия Чистина, украсит эту сказку живыми иллюстрациями из песка, которые будут создаваться прямо на глазах у зрителей.
|
Закрытие фестиваля. Оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема 6+
14 января 2018, воскресенье, 19:00 Большой зал филармонии IV Международный Рождественский фестиваль | При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»
В старый Новый год на закрытии IV Международного Рождественского фестиваля выступит Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема (художественный руководитель, дирижер и пианист — народный артист Р Ф Борис Фрумкин). Специальный гость концерта — одна из самых ярких молодых певиц эстрады, «российская Элла Фитцджеральд» Мари Карне (вокал, Москва).
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. В 2014 году он отметил свое 80-летие, подтвердив статус самого «долгоиграющего» биг-бенда в мире. Этот факт зафиксирован в российской книге рекордов Гиннеса.
За годы своего существования Камерный джазовый оркестр имени О. Лундстрема объездил более 500 городов СССР, России и десятки за рубежом, дал более 10000 концертов. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали их по радио и смотрели по телевидению. Совместно со студией «Мелодия», помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки, записано 10 долгоиграющих пластинок джазовой музыки, как с пьесами отечественных композиторов, так и с джазовой классикой в аранжировках оркестра, несколько компакт-дисков.
С оркестром выступали многие именитые гости, входящие в мировую джазовую элиту. Здесь начинали карьеру замечательные музыканты: Николай Капустин, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Геннадий Гольштейн, Алексей Зубов, Константин Носов, Константин Бахолдин, Вагиф Садыхов, Роман Кунсман, Николай Панов и многие другие выдающиеся джазмены, а также такие вокалисты, впоследствии ставшие звездами отечественной эстрады, как Валентина Дворянинова, Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Валерий Ободзинский… Сегодня в составе оркестра играют много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза.
В 2007 году коллектив возглавил известный джазовый пианист и бэндлидер Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема, который однажды сказал: «Что же касается кредо нашего оркестра, то оно осталось прежним: мы верны джазу, мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека».
«Мне кажется, я дал главное оркестру — мотивацию, — говорит руководитель коллектива Борис Фрумкин. — А единственной мотивацией для джазового музыканта, который всегда по своей натуре солист, но играет в большом оркестре, — раскрытие его творческого потенциала. Я изо всех сил стараюсь по возможности дать высказаться на сцене всем музыкантам оркестра. Это лучшая возможность удовлетворить их творческие амбиции».
|
Концерт-посвящение Л. Г. Зыкиной «А любовь днем и ночью освещает мой путь» 6+
15 января 2018, понедельник, 19:00 Органный концертный зал Абонемент № 16 «Голос души моей…» | При поддержке Министерства культуры Российской Федерации
В рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны»
Людмила Георгиевна Зыкина — национальное достояние России! Своим голосом она покорила весь мир. Её называли «королевой русской песни». Обаятельная и застенчивая улыбка, величавое спокойствие и, в то же время, мощное пение завораживали слушателей. Сотрудничать с певицей почитали за честь лучшие композиторы и поэты XX столетия. Ей удавалось блистательно привносить исконно русскую традиционную певческую культуру в произведения современной эстрады. Благодаря её мастерству многие авторские песни получили всенародное признание.
Прожив долгую и яркую жизнь, Зыкина успела сделать удивительно много. С 1977 года и до последних дней своей жизни она была бессменным художественным руководителем и солисткой созданного ею Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» . Сегодня — это один из самых ярких коллективов современности, пропагандирующих русскую песню и профессиональное искусство игры на русских народных инструментах в России и во всем мире. В этом году ансамбль имени Людмилы Зыкиной отмечает 40 летний юбилей. С 2010 года коллектив возглавляет лауреат международных конкурсов, виртуозный баянист Дмитрий Дмитриенко. Он успешно продолжает традиции своего выдающегося предшественника — руководителя ансамбля, баяниста, композитора Виктора Гридина.
Ирина КРУТОВА . Её имя впервые прозвучало на Международном конкурсе «Романсиада-2002». Студентка музыкального института им. Ипполитова-Иванова стала лауреатом одного из самых авторитетных современных конкурсов и привлекла к себе пристальное внимание музыкальной общественности. Ее нежный серебристый голос, природный актерский талант, южный темперамент (Ирина родом из казачьей станицы в Ростовской области) и особая одухотворенность исполнения показали, что в романсовый мир пришла новая интересная творческая личность. Великая Алла Баянова, услышав молодую певицу заметила: «Вот теперь я спокойна, вижу, что есть кому эстафету передать!».
С художественным руководителем и главным дирижером ансамбля «Россия» Дмитрием Дмитриенко Ирину Крутову объединяет 10 летний путь творческой дружбы и сотрудничества, в ходе которого состоялось множество концертов и гастролей, подготовлены различные концертные программы.
На концерте «А любовь днем и ночью освещает мой путь » замечательный коллектив имени Л. И. Зыкиной и «звезда романса» Ирина Крутова подарят слушателям музыку из репертуара легендарной певицы. Прозвучат песни в уникальных исторических аранжировках, созданных для Зыкиной — «Тонкая рябина», «Вот мчится тройка почтовая», а также современные инструментовки любимых песен поколений — «Горят закаты», «Ой, снег, снежок!», «Падают листья» и другие.
|
Концерт памяти В. А. Салина к 80-летию со дня рождения 6+
18 января 2018, четверг, 19:00 Органный концертный зал |
Благодарность своему учителю отдадут музыканты Оркестра русских народных инструментов Пермской филармонии под управлением художественного руководителя и дирижера, лауреата всероссийских конкурсов и Международного конкурса-фестиваля, доцента Галины Токаревой.
На вечере прозвучат произведения Г. Шендерева, В. Городовской, К. Мяскова, И. Шамо и др. (в том числе в инструментовке В.А. Салина) в исполнении оркестра, солистов оркестра, солистов филармонии и театра оперы и балета им. П. И. Чайковского.
|
Госоркестр имени Евгения Фёдоровича Светланова, Михаил Юровский, Александр Князев (виолончель) 6+
23 января 2018, вторник, 19:00 Виртуальный концертный зал Абонемент № 17 В «Виртуальный концертный зал. Симфонический» | |
Штефан Кордес, орган (Германия) 6+
27 января 2018, суббота, 18:00 Органный концертный зал Абонемент № 3 «Органисты соборов Германии» | |
«Денискины рассказы» 6+
28 января 2018, воскресенье, 15:00 Органный концертный зал Абонемент № 20 «Сказки с оркестром» |
Рассказами Виктора Драгунского о приключениях Дениски Кораблева увлекалось не одно поколение читателей. Появившись в печати еще в 1959 году, они стали классикой детской литературы, многократно переиздавались и экранизировались. В 2012 году «Денискины рассказы» вошли в список «100 книг для школьника». Прототипом главного героя стал сын писателя Денис, а рассказы о нем выросли из безмерной отцовской любви писателя и «жадного внимания к раскрывшемуся перед ним миру детства» (Юрий Нагибин).
Благодаря ансамблю «Русская рапсодия » и Ольге Егоровой веселые истории Драгунского счастливым образом соединились с музыкой и интерактивными играми, в которых юные слушатели принимают самое активное участие. В литературно-музыкальную композицию вошли такие известные рассказы, как «Красный шарик в синем небе», «Капля никотина убивает лошадь!», «Кот в сапогах», «Сражение у чистой речки», «Друг детства», «Сверху вниз наискосок». В ней звучат остроумные пьесы наших современников Виктора Малярова и Вадима Бибергана, всемирно известный хит «Одинокий пастух» Джеймса Ласта и многое-многое другое!
Автор сценария и ведущая концертов Ольга Егорова — очень разносторонняя творческая личность. Она получила музыкальное образование в Академии имени Гнесиных (Ольга играет на мандолине), училась во ВГИКе на режиссера, создала и возглавила музыкальный театр «Бездонный горшочек», придумала множество оригинальных проектов. В 2010 году была удостоена Премии Президента Российской Федерации по поддержке талантливой молодежи. Ее совместные программы с ансамблем «Русская рапсодия» стали настоящим хитом. Изрядная доля успеха — заслуга музыкантов «Русской рапсодии»: в ансамбле играют не просто виртуозы, мастера своего дела, но и одаренные аранжировщики, способные создать для коллектива новый неповторимый репертуар.
Наконец, не менее важный и увлекательный компонент программы — живые иллюстрации в технике эбру (живопись по воде). Древняя восточная живопись эбру сегодня очень популярна. Это особая техника создания изображения на поверхности воды с помощью красок, кисти и шила. Капли краски на воде, пребывая в движении, образуют удивительный сиюминутный рисунок. «Для меня эбру — это возможность выразить музыку и поэзию в цвете, остановить летящее мгновение, — говорит известный эбру-художник Анна Иванова . — Это завораживающее и фантастическое зрелище — танец красок, создающих уникальные узоры».
|
«Про Федота-стрельца, удалого молодца» 6+
28 января 2018, воскресенье, 18:00 Органный концертный зал |
«Слово царя тверже сухаря», — говорят в народе. А подсказал эту крылатую фразу Леонид Филатов. Его сказку «Про Федота-стрельца» на афоризмы разобрали быстро. Читают и ставят спектакли.
Свою интерпретацию известного произведения представит заслуженный артист России Даниил Спиваковский.
На один вечер Органный зал филармонии превратится в царство-государство. «Поселятся» в нем и царь, и царевна, и другие герои русских народных сказок, которых в свое время мастерски озвучил Леонид Филатов. О своем труде он сам говорил с юмором: «В нашей пишущей стране пишут даже на стене. Вот и мне пришла охота быть со всеми наравне!» С юмором сказка ушла в люди. Искрометно ее исполняет и Даниил Спиваковский.
— Я не знаю, как читает Филатов. Фрагментарно помню еще с юности, но специально не пересматривал, да и не надо, — размышляет артист. — Мы делаем ее по-своему. Возможно, что-то совпадает, что-то нет. В любом случае это замечательно. Леонида Алексеевича нет с нами, а это память о нем. Это замечательное произведение, вошедшее в ранг классических произведений.
Создать атмосферу актеру поможет ансамбль русских народных инструментов «Русская рапсодия».
— Моя работа с ними выходит за рамки чтецкой программы, где некие музыканты выступают обрамлением артиста, — уточняет Спиваковский. — У нас совершенно не так. Я не просто стою у пюпитра, я тоже член коллектива. Мы — одно целое, команда, оркестр. Только у ребят — музыкальные инструменты, у меня — голос. Мы дополняем друг друга. И в наших спектаклях мы используем реквизит и свет, и даже костюмы.
— К действительно народному произведению Леонида Филатова наилучшим образом подходит русская народная музыка, — рассказывает Евгений Волчков, художественного руководителя ансамбля. — Именно в народных песнях и частушках отражается и национальный колорит, и даже сарказм, но обязательно в сочетании с добрым юмором и умением посмеяться над собой. Именно таким мы слышим музыкальный ряд к спектаклю в обработках для домры, гуслей, балалайки и баяна.
В спектакле звучат русские народные песни и известные песни-романсы, а еще фрагменты произведений русских классиков Чайковского, Хачатуряна, Лядова.
|
