Афиша Рязанской филармонии на октябрь 2013 года. Концерты классической музыки

Концертный зал

Фестиваль «Открытие»: Сергей Крылов и РГСО

II Фестиваль камерной и симфонической музыки «Открытие» продолжается! Роскошным подарком для знатоков и меломанов — истинных ценителей музыки академических жанров — станет первый концерт обновлённого абонемента № 1 «Академия».

Новая концепция полюбившегося широкой публике абонемента предлагает слушателю программу «исторических» концертов в четырёх музыкальных стилях. Широкая панорама произведений от XVIII века до новейшего времени прозвучит в исполнении Рязанского губернаторского симфонического оркестра и приглашённых солистов, ведущих российских и зарубежных музыкантов. Познавательным и полезным бонусом «историй» станут лекции музыковеда Галины Ганиной — за полчаса до начала концерта она расскажет слушателям о композиторах и музыкальных произведениях, которые им предстоит услышать.

Историю первую. «Образы XX века» вам представят всемирно известный скрипач из Италии, лауреат международных конкурсов Сергей Крылов (Италия) и Рязанский губернаторский симфонический оркестр (художественный руководитель и главный дирижёр Сергей Оселков). Сюрприз вечера — выступление специального гостя фестиваля «Открытие»Владимира Мандрина, знаменитого австрийского флейтиста. Именитые музыканты познакомят меломанов с творчеством выдающихся композиторов — Сергея Рахманинова и Дмитрия Шостаковича — и подарят гостям филармонии незабываемый вечер!

В программе:
С. Рахманинов. Симфония № 3 ля минор, ор.44
Д. Шостакович. Концерт для скрипки с оркестром № 1 ля минор, ор.77
Солист — Сергей Крылов (скрипка, Италия)
Специальный гость фестиваля «Открытие» — Владимир Мандрин (флейта, Австрия)
Рязанский губернаторский симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижёр Сергей Оселков

Об исполнителях:

Сергей Крылов родился в семье музыкантов и учился игре на скрипке с пяти лет. Уже в шестилетнем возрасте будущий лауреат международных конкурсов дал свой первый концерт. В десять лет, обучаясь у профессоров Леонида Когана и Сергея Кравченко в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, Сергей Крылов впервые выступил в сопровождении оркестра. За ярким дебютом последовали выступления на крупнейших сценах России, Китая, Польши, Финляндии и Германии. Дальнейшее музыкальное образование скрипач получил в Италии, в Walter Stauffer Academy, у Сальватора Аккардо, музыканта с мировым именем.

Сергей Крылов — лауреат престижнейших международных конкурсов. В восемнадцать лет музыкант получил свой первый приз на Международном конкурсе им. Р. Липицера в Гориции (Италия). Мировую известность молодой скрипач приобрел после награждения первым призом на конкурсе им. А. Страдивари в Кремоне (Италия) и первым призом на престижном конкурсе Ф. Крейслера в Вене.

С 1989 года Сергей Крылов проживает в Кремоне. Скрипач выступает с ведущими европейскими оркестрами, сотрудничал с такими знаменитыми дирижёрами, как Саулюс Сондецкис, Дмитрий Китаенко, Золтан Кочиш, Владимир Ашкенази, Мстислав Ростропович, Юрий Темирканов, Владимир Юровский, Юрий Башмет. Скрипачу рукоплещут в крупнейших концертных залах мира.

Сергей Крылов уделяет большое внимание камерной музыке и сольным концертам, а с 2009 года занимается дирижёрской деятельностью — в настоящее время он выступает главным дирижёром Литовского камерного оркестра. Вместе с всемирно известным британским музыкантом Стингом скрипач записал диск «Twin Spirits», посвящённый одному из самых значительных композиторов эпохи романтизма Роберту Шуману.

Владимир Мандрин уже в четыре года начал играть на фортепиано. Свои первые уроки музыки он получил у профессора Анатолия Зелинского и его аспирантов в Одесской национальной музыкальной академии. В шестилетнем возрасте Владимир начал подражать своему отцу, оперному певцу, — юное дарование исполняло арии из репертуара отца, не зная партитуры. В восемь лет Владимир Мандрин начал играть на блок-флейте. Его главный сольный дебют состоялся в девять лет на сцене Одесского оперного театра в сопровождении Духового оркестра Штаба Одесского военного округа. За первым выступлением последовали концерты в Одесской государственной филармонии.

Первые гастроли флейтиста состоялись в 1995 году в Германии, где музыкант выступил на Фестивале военных духовых оркестров Европы. Впечатляющее исполнение аранжировки «Неаполитанской тарантеллы» Дж. Россини и «Хора стаккато» Г. Динику не смогло оставить публику равнодушной — в конце гастролей музыкант получил в подарок сумму на покупку нового инструмента — поперечной флейты.

В 1997 году Владимир Мандрин, в то время продолжавший играть на блок-флейте, принял участие в цикле концертов на Фестивале оркестров НАТО в Кайзерлаутерне (Германия) и Фестивале европейских военных оркестров в городе Инсбрук (Австрия). Сольные выступления проходили на стадионах вместимостью 25 тысяч зрителей, а также на крупных концертных площадках.

С 1995 по 1999 годы флейтист проходил обучение в Школе педагогической практики Одесской государственной музыкальной академии, а с 1995 по 2005 год учился в Венской консерватории (Австрия) под началом профессора Александры Улих. В 2007 году Владимир поступил в Венскую консерваторию им. Прайнера, где продолжил своё обучение под руководством профессора Карин Реда, а в 2009 выпустился, получив диплом с отличием. Ему довелось принять участие в мастер-классах известного в мире музыканта Карин Левaйн, ректора Фрайбургской консерватории Мирьям Настази, профессора Вольфганга Шульца, а также одного из ведущих флейтистов мира, солирующего флейтиста Венского филармонического оркестра сэра Джеймса Голуэя. В 1998 году Владимир Мандрин стал победителем Международного конкурса имени Е. Коки в Кишинёве (Молдова).

На протяжении своей сольной карьеры Владимир Мандрин показывал себя исключительно одарённым музыкантом — в консерваторию он поступил в четырнадцать лет без экзаменов, после окончания курса профессора Вольфганга Шульца получил не только высший сертификат, но и личное признание со стороны самого маэстро за «превосходное и исключительное исполнение» Сонатины А. Дютийе.

За последние годы австрийский флейтист Владимир Мандрин концертировал в Австрии, Германии, России, Украине, Испании, выступил с Венским камерным оркестром, Львовским симфоническим оркестром, Симфоническим оркестром Государственной филармонии Алтайского края.
Купить билет

Валерий Гаркалин и РГСО

13 октября
13:30

ПЕРЕНОС на 17 ноября 2013 года

В новом сезоне мы рады вновь предложить слушателям абонемент № 50 «Сказки с оркестром» — серию литературно-музыкальных программ, признанных как детской, так и взрослой публикой.

Об удивительных приключениях сказочных героев вам поведают знаменитые актеры театра и кино в музыкальном сопровожденииРязанского губернаторского симфонического оркестра(художественный руководитель и главный дирижёр Сергей Оселков).

Увлекательную, чудесную сказку «Волшебная лампа Аладдина» по мотивам восточных легенд расскажет народный артист России Валерий Гаркалин под музыку Михаила Глинки, Николая Римского-Корсакова, Александра Бородина, Сергея Рахманинова, Арама Хачатуряна. Впервые концерт прозвучал на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского 30 мая 2009 года в рамках проекта Московской филармонии «Сказки с оркестром».

Окунитесь в восхитительное очарование волшебных восточных сказок!

В программе:
«Волшебная лампа Аладдина» (по мотивам восточных сказок)
Читает народный артист России Валерий Гаркалин.
Рязанский губернаторский симфонический оркестр. Художественный руководитель и главный дирижёр Сергей Оселков.
ОТМЕНА

Рязанский хор

18 октября
19:00

Рязанский государственный академический русский народный хор имени Е. Г. Попова (художественный руководитель Светлана Сухова) рад представить своим верным поклонникам новую серию концертных программ в абонементе № 18 «Душа Рязани», созданных на основе уникальных певческих и танцевальных традиций Рязанского края.

Выступления прославленного профессионального коллектива, который в 2011 году отметил своё 65-летие, никогда не оставляли зрителей равнодушными, заставляя сопереживать происходящему на сцене и раскрывая подлинную красоту русского народного искусства.

Каждая концертная программа Рязанского хора — это яркое народное действо, драматургически скреплённое общим творческим замыслом. Участие в программах юных талантливых танцоров и фольклорного ансамбля детской студии, работающей при коллективе, придаст выступлению артистов особую красочность и эмоциональную выразительность.

В программе:

В программе «Рязанская карусель» прозвучат народные песни Рязанской области и популярная русская народная музыка.

Рязанский государственный академический русский народный хор имени Е. Попова. Художественный руководитель Светлана Сухова.
Справки по телефону: 28−05−56 (касса) Купить билет

Фестиваль «Открытие»: Андрей Гугнин и Злата Чочиева

20 октября
17:00
«Классика в четыре руки»
Серия «Музыканты XXI века»

II Фестиваль камерной и симфонической музыки «Открытие» знакомит меломанов со следующей гранью исполнительского мастерства — фортепианным дуэтом молодых талантливых артистов Андрея Гугнина и Златы Чочиевой.

Абонемент № 10 «Steinway solo» возвращается — знакомьтесь с молодыми музыкантами, недавними выпускниками и студентами Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, которые достойно продолжают великие традиции русской школы пианизма.

Музыкальные мастера XVIII века усовершенствовали фортепиано, сделав звучание ярким, сочным, многогранным. Новому инструменту дали «королевское» имя — «рояль», отметив его величие и превосходство в мире музыкальных инструментов. Более 150 лет признанным мастером лучших инструментов остаётся знаменитая компания Steinway & Sons (Нью-Йорк, США и Гамбург, Германия).

Концертная программа Андрея Гугнина и Златы Чочиевой, уже завоевавших награды престижных фортепианных конкурсов и получивших международную известность, продолжит серию «Музыканты XXI века» и покорит слушателей своим искусством исполнения «Классики в четыре руки».

ПРОГРАММА
Ф.Шопен. Andante spianato и большой блестящий полонез Es-dur op.22. Исполняет Злата Чочиева
М.Равель. Alborada del grazioso из цикла «Отражения». Исполняет Андрей Гугнин
С.Рахманинов. Сюита № 1 для двух фортепиано ор.5
К.Дебюсси. Сюита для двух фортепиано «По белым и чёрным»
И.Стравинский. «Весна Священная». Переложение для двух фортепиано

Об исполнителях:

Андрей Гугнин — выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Своё обучение пианист продолжил в аспирантуре консерватории под руководством профессора В. Горностаевой. В разное время педагогами музыканта были Н. Б. Смирнова, О. Е. Мечетина, профессора В. В. Кастельский и Л. Н. Наумов.

В юные годы Андрей Гугнин неоднократно завоёвывал награды на различных конкурсах и смотрах. В их числе — победа на телевизионном конкурсе «Юные музыканты Москвы», международном детском конкурсе-фестивале «Олимпиада Муз», V Московском международном фестивале юных солистов, Московском международном фестивале молодых пианистов им. Г. Нейгауза, I Всероссийском открытом конкурсе юных музыкантов «Новые имена» и I Губернаторском международном конкурсе пианистов в Саратове. В дальнейшем к его наградам добавились призы международных фортепианных конкурсов Allegro vivo в Сан-Марино, Citta di Cantu (1-я премия, Италия), имени Светислава Станчича в Загребе (2-я премия и два специальных приза, Хорватия). В течение семи лет Андрей Гугнин был стипендиатом Международного Фонда культурного обмена К. Орбеляна и Н. Гузика.

Пианист неоднократно выступал с Государственным академическим камерным оркестром России под управлением К. Орбеляна, а также записал диск с двумя фортепианными концертами Д. Шостаковича. Андрей Гугнин гастролирует по городам России, в Германии, Англии, Шотландии, на Бермудах, в Италии, Таиланде, Японии, Франции, Италии, Швейцарии, Израиле, Хорватии, Сербии, Нидерландах и США.

Музыкант солировал с Голландским национальным оркестром, Хорватским оркестром радио и телевидения, симфоническим оркестром Бангкока (Таиланд), симфоническим оркестром Воеводины (Сербия), Московским государственным академическим симфоническим оркестром, принял участие в ряде международных фестивалей. В настоящее время Андрей Гугнин активно сотрудничает с итальянским агентством Studiomusica и хорватским концертным агентством Zagreb concert management.

Злата Чочиева начала учиться музыке с четырёх лет. После посещения занятий по классу фортепиано в Детской музыкальной школе имени Я. Флиера (преподаватель Н.А. Доленко) она поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории, где продолжила обучение под руководством М. В. Плетнева в классе К. А. Шашкиной.

В 2008 году артистка окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского с отличием (по классу профессора П.Т. Нерсесьяна). С этого времени Злата Чочиева становится аспиранткой Московской консерватории в классе П. Т. Нерсесьяна.

И в России, и за рубежом пианистке довелось посещать мастер-классы таких всемирно известных музыкантов, как Павел Гилилов, Паскаль Девуайон, Дмитрий Башкиров, Пауль Бадура-Скода, Абдель-Рахман Эль Баша, Джером Ловенталь и Жак Рувье. Под руководством последнего Злата Чочиева продолжает постигать секреты исполнительского искусства и в настоящее время.

Впервые будущая звезда мировой музыкальной сцены выступила в 8 лет в сопровождении оркестра в Большом зале Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, исполнив один из концертов В. А. Моцарта. С тех пор пианистке рукоплескали на лучших концертных площадках Москвы, городов России и зарубежных стран. Злата Чочиева концертирует в Италии, Испании, Голландии, Дании, Польше, Бельгии, Франции, Германии, Португалии, Швеции.

В 1993 году восьмилетняя артистка стала лауреатом I премии конкурса на лучшее исполнение концерта с оркестром и обладательницей высшей награды на I Всероссийском музыкальном конкурсе им. Глинки, в 1995-м завоевала Гран-при на фестивале им. Я. Флиера в Москве. В 10 лет Злата Чочиева становится лауреатом первой премии Международного конкурса пианистов в Неаполе, а также лауреатом и обладателем специального приза за лучшее исполнение произведений Александра Скрябина на Международном конкурсе пианистов им. А. Н. Скрябина в Москве. 1999-й, 2005-й, 2006-й, 2010-й — талантливая исполнительница снова и снова завоёвывает высшие, престижные награды в мире музыки. Среди них — золотая медаль на Международном конкурсе пианистов в Копенгагене (Дания), победы на Международном конкурсе им. К. Шимановского в Лодьзе (Польша) и на Международном конкурсе «Frechilla-Zuloaga» в Испании, награда «Tivoli piano competition» в Дании, «Mozart prize» на конкурсе «ARD» в Мюнхене (Германия), первое место на Международном конкурсе пианистов «Guido Alberto Fano Competition» (Италия, Кампосампиеро), серебряная медаль и премия за лучшее исполнение произведений Ф. Шопена и приз зрительских симпатий на Международном конкурсе пианистов в г. Флорианополис (Бразилия). Злата Чочиева является стипендиатом фонда «Русское исполнительское искусство». В 2005 году она стала самым молодым за всю историю республики исполнителем, удостоенным почетного звания «Заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания».

За последнее время Злата Чочиева выступила в крупнейших залах мира, в числе которых Большой зал Московской консерватории, Большой зал Санкт-Петербургской филармонии, Консертгебау (Амстердам), Геркулес-зал (Мюнхен), Театр Ла Фениче (Венеция), Концертный зал Тиволи (Копенгаген), Каса да Музика (Порто). Пианистка гастролирует с известнейшими российскими и зарубежными филармоническими оркестрами. Выступления Златы Чочиевой, которая, помимо всего прочего, принимала участие в прославленных мировых музыкальных фестивалях («Пасхальный фестиваль», «Арт-ноябрь» в Москве и «ARD Festival» в Мюнхене), неоднократно транслировались по радио и на телевидении в России и за рубежом (Америка, Италия, Бельгия, Испания, Португалия, Дания, Норвегия, Польша, Германия).

О манере исполнения, «поразительной лёгкости и незаурядной внутренней силе», высотах мастерства, которых достигла артистка, лучше всего говорят восторженные отзывы знатоков, которые появляются после каждого выступления удивительной Златы Чочиевой:

«Пианистку Злату Чочиеву можно без сомнения назвать восходящей звездой мирового значения. Поражает глубина, зрелость исполнения, редкая сила воздействия на слушателя. Её исполнение захватывает, порой проникает в самые глубокие тайники авторского замысла. По моему глубокому убеждению, Злата Чочиева — музыкант с будущим высокой значимости. Она несёт в своём творчестве необыкновенную чистоту, искренность, свойственную только редким, избранным талантам». (Тамерлан Хосроев, член Союза композиторов России)

«Злата Чочиева обладает необыкновенным талантом и редкими личностными качествами, когда скромность, вера и преданность рождают превосходного артиста и человека. Она сложившийся артист и музыкант, не имеющий границ, обладающий удивительными возможностями. Я не вижу ни одной причины, препятствующей ей стать одним из крупнейших пианистов современности». (Пэр Нистром, виолончелист, артистический директор «Aurora Chamber Music»)

«…По моему убеждению, она принадлежит к тем редким пианистам, которые могут по праву претендовать на большую карьеру». (Паскаль Девуайон, пианист)

Купить билет

«Песни нашего века»: Юбилейный концерт

23 октября
19:00

В рамках абонемента № 28 «Бардовская среда» в Рязанской областной филармонии состоится знаменательный концерт, посвящённый сразу двум юбилейным событиям — 15-летию хорового проекта «Песни нашего века» и 80-летию классика авторской песни Александра Городницкого.

Авторская песня — особый жанр. Это философские размышления «о времени и о себе», облечённые в форму музыкально-поэтического монолога и зачастую превращающие самые яркие явления жанра в истинные произведения искусства.

На концертах абонемента «Бардовская среда» выступают лучшие исполнители авторской песни, и в этом году цикл откроет программа«Песни нашего века», которая соберёт самых известных артистов и композиции, приобретшие столь широкую популярность, что их можно считать народным достоянием.

15-летие замечательного проекта и 80-летний юбилей классика авторской песни, поэта, лауреата Государственной премии имени Булата Окуджавы Александра Городницкого, несомненно, станут веским поводом для того, чтобы окунуться в мир любимых и милых сердцу авторских песен.

В программе:

На юбилейном концерте будут показаны кадры уникальной хроники рождения проекта «Песни нашего века», прозвучат любимые народом песни Б. Окуджавы, Ю. Визбора, А. Городницкого, С. Никитина, Ю. Кима, В. Берковского, Ю. Кукина, А. Якушевой, Н. Матвеевой.

В концерте примет участие классик авторской песни, поэт, лауреат Государственной премии имени Булата Окуджавы Александр Городницкий, а также постоянные солисты проекта «Песни нашего века»Вадим и Валерий Мищуки, Александр Мирзаян, Галина Хомчик,Елена Фролова, Константин Тарасов, Дмитрий Богданов, Сергей Хутас.

О проекте:

Во второй половине ХХ века, благодаря Юрию Визбору, Булату Окуджаве, Владимиру Высоцкому и многим другим бардам, возник новый фольклор — простые душевные песни, которые распространялись ы народе, минуя эстраду и средства массовой информации. Произошло это потому, что их могли петь сами слушатели, причем, не поодиночке, а вместе, хором. Эти песни и сегодня звучат в многочисленных компаниях в самых разных ситуациях. Они не стареют и не надоедают, ибо прошли проверку временем и стали поистине народными.

На волне рождения нового музыкального направления ведущие российские барды — авторы и исполнители — решили собраться и спеть вместе бардовские песни, по сути, ставшие фольклором, и в 1998 году свет увидел бардовский музыкальный проект «Песни нашего века». Его целью стала популяризация и сохранение авторских песен 60−70 годов, ставших истинно народными за долгие годы исполнения в походах, у ночных костров, в палатках и байдарках, в горах и речных долинах.

Самым сложным был первый шаг — выбор 19 песен для первого альбома. Прошедшая отбор песня должна была соответствовать следующим критериям: иметь стаж популярности в, как минимум, 15−20, а лучше — все 40 лет, иметь общечеловеческое вневременное содержание, вызывать желание подпевать, быть несложной, мелодичной и не надоедать при многократном прослушивании, оставаться бардовской по духу.

Судя по реакции людей на первый альбом, организаторам удалось сделать правильный выбор. Песни из первого альбома на протяжении нескольких месяцев звучали в музыкальных магазинах и подземных переходах, доносились из окон домов и автомобилей, имели небывалый успех, вытеснив популярные и роковые хиты с первых строчек рейтингов продаж. Проект показал, что в России имеется целый пласт песен на хорошем современном русском языке, песен, которые известны, любимы и поются хором, которые достойны того, чтобы их знал каждый культурный человек, песен, которые способны объединять сердца.

Изначально участники планировали ограничиться парой альбомов и на этом завершить свой проект. Но минуло почти 15 лет, а популярность песен проекта «Песни нашего века» по-прежнему высока. Проект остаётся востребованным, выпускает всё новые альбомы, собирает аншлаги в самых престижных российских и зарубежных залах. Сегодня альбомов «Песен нашего века» уже девять, и это не предел.
Купить билет

Уральский хор

25 октября
19:00

В гостях у Рязанской областной филармонии — Уральский государственный академический русский народный хор (художественный руководитель — лауреат всероссийских конкурсов Евгений Пасечник), легендарный, всемирно известный коллектив, обладающий своим неповторимым творческим почерком и богатыми традициями.

Хор, празднующий в этом году своё 70-летие, познакомит рязанского зрителя с вокальными традициями Урала, с уникальной подачей песенного материала, которую отличает мягкая лирическая манера пения, небольшой диапазон, слитность, гармоническая чистота звучания, специфический уральский «окающий» диалект. Яркие и завораживающие движения народного танца служат прекрасным дополнением песенной части, инсценируя её и превращая номера в маленькие спектакли.

В программе:

Уральский государственный академический русский народный хор. Художественный руководитель — лауреат всероссийских конкурсовЕвгений Пасечник.

Программа будет объявлена дополнительно.

О коллективе:

Рожденный в 1943 году, в самый разгар Великой Отечественной войны,Уральский государственный академический русский народный хор бережно хранит традиции народного творчества. Коллектив является лауреатом Международных и Всесоюзных конкурсов, участником музыкальных фестивалей «Русская зима», «Московские звезды», «Киевская весна», «Белая акация», культурной программы «Олимпиада-80».

За 70 лет артисты хора дали сотни тысяч концертов практически во всех городах России, побывали с гастролями более чем в 40 странах. Шли годы, и расширялась не только география, но и репертуар выступлений. Помимо уральских народных песен — лирических, свадебных, хороводных, игровых, шуточных, плясовых — хор начал исполнять и общерусские народные произведения. Значительное место в репертуаре заняли авторские песни, написанные в фольклорной манере. В исполнении хора звучат произведения таких композиторов, как Е. Родыгин, И. Шутов, В. Лаптев, Б. Гибалин, Г. Топорков, Е. Щекалев, а также поэтов Л. Сорокина, В. Радкевича, И. Тарабукина и других. Значительна и роль танца в творчестве Уральского хора — сегодня танцоры составляют почти половину коллектива.

За 70 лет творческой деятельности Уральский государственный академический русский народный хор не раз обращался и к крупным музыкально-драматическим формам. 23 мая 2013 года на сцене Концертного зала имени М. Лаврова в Уральском центре народного искусства хор представил премьеру народно-театрализованного действа в 2-х отделениях под названием «Вечные истины». Создатели проекта обратились к теме 400-летия Дома Романовых и изобразили основные вехи становления династии. Исторические картины столетий нашли воплощение в музыкальном материале, хореографии и видеоинсталляциях. Перемещаясь из эпохи в эпоху, артисты Уральского хора меняли не только костюмы, но и исполнительскую манеру, вновь и вновь убеждая зрителей в своём высочайшем мастерстве и профессионализме.

Свой юбилей в этом году отмечает не только сам коллектив — 30-летие работы в Уральском хоре празднует его главный хормейстер, заслуженная артистка России Ирина Докучаева.
Купить билет

«Cool & Jazzy»

29 октября
19:00

Представляем абонемент № 24 «JustJazz» — серию ярких джазовых проектов, различных по стилю, манере, составу исполнителей. Каждый концерт джазового абонемента по-своему уникален, открывая разные грани популярного музыкального направления.

«Cool & Jazzy» — первый обладатель премии «Ward Swingle Award», лучшая a’cappella группа Европы, лауреат и победитель международных конкурсов и фестивалей, законодатель жанра a’cappella в России вот уже на протяжении почти 20 лет…

В музыку группы «Cool & Jazzy» трудно поверить. Высочайшее, граничащее с волшебством, исполнительское мастерство, тщательно отобранный репертуар, энергия, молодость и красота исполнителей позволяет группе приводить в восторг любую аудиторию. Когда впервые их слышишь, не верится, что это лишь человеческие голоса. На концерте самые пытливые зрители вытягивают шеи, пытаясь понять, где же спрятался оркестр и не звучит ли фонограмма. А на сцене — просто четверо веселых музыкантов, поющих вживую, а капелла всё, что угодно: от Джексона до Баха.

В творчестве «Cool & Jazzy» есть всё: юмор, изобретательность, легкость. И не важно, исполняется ли джазовый стандарт, популярный хит или жемчужина классики — любое произведение в исполнении группы приобретает новый смысл, новые грани и sound, присущий только ей, по которому вы всегда определите — это поют «Cool & Jazzy».

Откройте вместе с нами необыкновенный, роскошный мир джаза!

В программе:
Вокальная группа «Cool & Jazzy» в составе:
Юрий Смирнов (бас-баритон)
Артур Кириллов (тенор-баритон)
Наталья Афанасьева (альт)
Христина Зайфиди (сопрано)

О коллективе:

Вокальная группа «Cool & Jazzy» была создана в 1994 году Марком и Юрием Смирновыми — выпускниками Музыкального колледжа и академии имени Гнесиных.

В течение двух лет было создано около 50 композиций — авторские песни, обработки джазовых стандартов, аранжировки мировых хитов и ретро-шлягеров, записано около 40 джинглов для популярнейших радиостанций, созданы кавер-версии знаменитых «Джулии» с «А-студио» и «Ветер знает» с «Браво», состоялись съёмки и выступления в телепередачах «Шире круг», «Новогодний огонек», «Лестница в небо».

«Cool & Jazzy» — обладатель Ward Swingle Award 2001 (лучшая a capella группа Европы), неоднократный лауреат и победитель международных конкурсов и фестивалей. Группа побывала с гастролями в США, Японии, Дании, Германии, Франции, Австрии, Швейцарии, Италии, Финляндии, Израиле, Польше, Литве, Армении, Казахстане, Украине и, конечно, почти во всех уголках России.

Участие в джазовых фестивалях в Монтрё (Швейцария) и «Джаз в саду „Эрмитаж“» (Москва), многочисленные концерты в городах России и СНГ, выпуск сольных альбомов — всё это ознаменовало начало профессионального роста коллектива и принесло первую престижную награду — первую премию и Гран-При на всемирном конкурсе Vokal Total 2001 в Граце (Австрия). Незабываемыми стали и совместные грандиозные концерты с обладателем музыкальной премии «Грэмми» группой New York Voices (США).

В 1999 году, к 5-летию группы, артисты «Cool & Jazzy» организовали в Москве первый международный фестиваль коллективов a capella. Запись этого концерта, проходившего в Концертном зале имени П. И. Чайковского, в дальнейшем вышла отдельным альбомом.

В 2001 году состав группы претерпел изменения — к Марку и Юрию Смирновым присоединились два новых талантливых музыканта — Наталия Афанасьева и Араксия Мушегян. В группе по-прежнему оставалось четыре участника, но появление новых артистов ознаменовало новый этап в жизни коллектива, новые веяния, новые творческие высоты. Со сменой состава поменялся и расширился формат группы. В репертуаре «Cool & Jazzy» появились попурри на известные и любимые всеми мелодии прошлых лет, пародийные версии современных песен. В то же время началась работа над созданием классического альбома, включающего в себя шедевры великих мастеров — И. С. Баха, С. Рахманинова, П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, Ф. Шопена, Э. Грига, Ж. Бизе, Г. Форе.

В текущем составе группы:

Юрий Смирнов (бас-баритон) — создатель и бессменный лидер «Cool & Jazzy», композитор, аранжировщик, один из основателей и артист «Хора Турецкого» (1989−1999 гг.);

Артур Кириллов (тенор-баритон) — участник шоу «Голос» (2013 г.);

Наталья Афанасьева (альт) — представительница известной эстрадно-педагогической школы эстрадного вокала в Москве, участница мюзиклов «Mamma Mia!», «We Will Rock You, «12 стульев», победитель и лауреат международных конкурсов;

Христина Зайфиди (сопрано) — солистка Государственной филармонии Костромской области.

«Cool & Jazzy» получает высокие оценки профессионалов и неизменно востребован как на концертных и клубных выступлениях, так и в известнейших телепроектах федерального телевидения. Среди последних стоит отметить участие вокальной группы в телепередачах «Кинопремия «Ника-2001»», «Кривое зеркало», «Фабрика звезд», «Большая стирка», «Угадай мелодию», «Что? Где? Когда?». Композиции в исполнении «Cool & Jazzy» можно услышать в эфире радиостанций «Classic», «Диско», «Джаз», «Шансон».

На сегодняшний день вокальной группой выпущено 12 альбомов, каждый из которых несёт в себе отпечаток неповторимого фирменного стиля «Cool & Jazzy».
Купить билет

Зал камерной музыки

Фестиваль «Открытие»: РКО и «Новые имена»

1 октября
19:00

В Международный день музыки в Рязанской областной филармонии стартует II Фестиваль камерной и симфонической музыки «Открытие».

В новом сезоне фестиваль не только расширит свои границы, предлагая каждому зрителю окунуться в разнообразие музыкальных жанров, но и познакомит рязанцев с галереей талантливых представителей молодого поколения музыкантов XXI века.

На одной сцене с Рязанским камерным оркестром появятся стипендиаты Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена», президентом которого является блистательный пианист с мировым именем Денис Мацуев. Выступление ярких молодых исполнителей откроет серию концертов«Музыканты XXI века», а программа вечера станет первой в новом абонементе юбилейного сезона «Великолепная камерата».

Когда-то давно, во Флоренции эпохи Ренессанса существовала знаменитаякамерата — сообщество, в которое входили музыканты, поэты, философы. Творцы и ценители прекрасного, они искали и обретали новые пути в искусстве, создавали новые формы и музыкальные стили. И сегодня, спустя столетия, вы, дорогие слушатели, сможете открыть для себя много удивительного в мире музыке вместе с абонементом № 6 «Великолепная камерата» Рязанской областной филармонии.

Не пропустите премьеру нашего нового абонемента на II Фестивале камерной и симфонической музыки «Открытие»!

В программе:
Солисты — стипендиаты Межрегионального благотворительного общественного фонда «Новые имена»:
Никита Засыпкин (виолончель),
Михаил Усов (скрипка),
Мария Урыбина (флейта),
Артём Коровин (труба).
Рязанский камерный оркестр. Дирижёр Сергей Оселков.
Концерт ведёт музыковед Галина Ганина.
Купить билет

«Музыкальная акварель»

5 октября
12:00

В юбилейном сезоне Рязанская областная филармония приглашает детей и их родителей на новые концерты уникального интерактивного проекта «Музыкальная акварель».

Вы знали, что музыку можно не только петь или играть на разных музыкальных инструментах, но и рисовать? Как такое возможно, спросите вы? Просто возьмите цветные карандаши, фломастеры или краски! Где такое возможно? Только у нас, в Рязанской областной филармонии!

Во время увлекательных встреч с артистами Рязанской областной филармонии и Рязанского государственного областного театра кукол ребята смогут посетить в своём воображении чудесную музыкальную страну, где оживают волшебные герои и любимые игрушки, где совершаются увлекательные путешествия в прошлое и весёлые прогулки на природе.

В рамках абонемента № 57 «Музыкальная акварель» дети научатся слушать музыку и узнают, что классика — это интересно и совсем нескучно!

В программе:
Тема концерта — «Уголок игрушек».
Ведущая — Елена Пронюшкина.
Купить билет

Хор Параскевы Пятницы

16 октября
19:00

В юбилейном сезоне хор Параскевы Пятницы (художественный руководитель и дирижёр — лауреат всесоюзных конкурсов Борис Ананьин) продолжает знакомить своих слушателей с шедеврами духовной музыки.

В октябре любимый рязанцами коллектив представит программу «…честным Твоим омофором…», в рамках которой прозвучат византийские напевы, сочинения классиков православной музыки, песни монастырей, возрождённые напевы и духовная музыка XVII века.

В программе:

Хор Параскевы Пятницы

Художественный руководитель и дирижёр — лауреат всесоюзных конкурсовБорис Ананьин

Солисты:
Дарья Ромашкина
Людмила Руднева
Юлия Хабарова

Ансамбли:
Светлана Василькова
Маргарита Коршунова
Ольга Иванова
Светлана Кабанова
Екатерина Сычева

Ведущая — музыковед и директор хора, заслуженный работник культуры РФ Наталья Щербакова

О коллективе:

Хор Параскевы Пятницы исполняет русскую православную музыку разных эпох — знаменные распевы, партесные концерты, служебные церковные песнопения, современные православные произведения, а также сочинения западных классиков. В репертуаре хора — произведения Д. Бортнянского, М. Березовского, П. Чайковского, С. Рахманинова, В. Григоренко, Дж. Каччини, Дж. Палестрины. Отдельное место в репертуаре коллектива занимают духовные композиции рязанских авторов — А. Александрова, протоиерея М. Виноградова, С. Кроткова.

Творческая практика хора включает разные концертные программы, среди которых — выступления в Доме Союза композиторов России (Москва) и в Малом зале Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, гастрольная поездка в Мюнстер (Германия), участие во всех региональных и Всероссийских фестивалях православной музыки, посвящённых памяти протоиерея Михаила Виноградова (Рязань). Деятельность Хора во имя Святой Параскевы Пятницы и сегодня сохраняет свою уникальность в музыкальной и духовной жизни Рязани.

«Музыкальная акварель»

19 октября
12:00

В программе:
Тема концерта — «Прогулка».
Ведущая — Елена Пронюшкина.
Купить билет

Фестиваль «Открытие»: Квартет им. Д. Ойстраха

27 октября
17:00

II Фестиваль камерной и симфонической музыки «Открытие» снова переносит нас в уютную атмосферу зала камерной музыки, где слушателей ждёт ансамбль необыкновенных музыкантов — квартет имени Давида Ойстраха.

Уникальный квартет объединил в своём составе как ярких молодых солистов, так и признанных мастеров квартетного искусства. Каждый из участников ансамбля — состоявшийся артист, обладатель многочисленных наград, виртуоз, в совершенстве владеющий своим инструментом.

Советский и российский скрипач, альтист, дирижёр и педагог, народный артист СССР Давид Ойстрах, именем которого назван квартет, известен как один из наиболее выдающихся представителей отечественной скрипичной школы. Его исполнение отличалось виртуозностью, техническим мастерством, ярким и тёплым звучанием. Давид Ойстрах неоднократно выступал в качестве дирижёра. В его репертуар в основном входили классические и романтические произведения (исполнение Ойстрахом скрипичных сонат Л. ван Бетховена вместе с пианистом Львом Обориным до сих пор считается одной из лучших интерпретаций этого цикла), но он также с большим энтузиазмом играл и произведения современных авторов. Давиду Ойстраху посвящён ряд сочинений Сергея Прокофьева, Дмитрия Шостаковича, Николая Мясковского, Моисея Вайнберга.

Концерт квартета имени Давида Ойстраха — истинное наслаждение для любого меломана и уникальная возможность услышать старинные инструменты знаменитых итальянских мастеров.

В программе:
Квартет имени Давида Ойстраха в составе:
Андрей Баранов (1 скрипка)
Сергей Пищугин (2 скрипка)
Фёдор Белугин (альт)
Алексей Жилин (виолончель)

В программе:

Э. Григ. Квартет № 1 соль минор, op.27
Й. Гайдн. Интродукция, op.51
А. Бородин. Ноктюрн из квартета № 2
Д. Шостакович. Скерцо из квартета № 3, op.73
Полька
К. Дебюсси. Лунный свет

О коллективе:

Квартет имени Давида Ойстраха получил своё имя в 2012 году, уже будучи состоявшимся профессиональным коллективом. Многолетняя творческая дружба и преданность музыкантов квартетному жанру позволили создать уникальный ансамбль, объединивший в своём составе ярких молодых российских солистов и уже признанных мастеров квартетного искусства.

Первым скрипачом квартета является Андрей Баранов, обладатель наград самых престижных международных конкурсов, в числе которых конкурс имени Давида Ойстраха и международный конкурс скрипачей имени Королевы Елизаветы. Интересно, что победа Андрея Баранова спустя 75 лет после триумфа Давида Ойстраха на первом конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы стала знаковым событием в жизни артиста и сыграла важную роль в истории квартета. Именно благодаря поддержке и решению семьи самого Давида Ойстраха, квартет был удостоен чести называться именем выдающегося музыканта, гения скрипичного искусства XX века.

Вторую скрипку в квартете исполняет ученик Давида Ойстраха, народный артист России, лауреат Государственной премии России, профессор Сергей Пищугин. Вся творческая жизнь музыканта связана с квартетным исполнительством. Ранее музыкант был участником квартета имени М. И. Глинки, а затем в течение почти 35 лет выступал по всему миру в составе Государственного квартета имени Д. Д. Шостаковича. Записав и исполнив практически весь квартетный репертуар, Сергей Пищугин представлял многие квартеты Дмитрия Шостаковича самому композитору, получая от последнего бесценные консультации и пожелания.

Партия альта в квартете принадлежит Фёдору Белугину, лауреату международных конкурсов, преподавателю Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, одному из немногих альтистов, который совмещает выступления с квартетом с активной сольной концертной деятельностью. Как и Сергей Пищугин, в течение долгого времени музыкант входил в постоянный состав Государственного квартета имени Д. Шостаковича.

Виолончелист квартета имени Давида Ойстраха — Алексей Жилин, лауреат международных конкурсов, солист Санкт-Петербургского дома музыки, один из наиболее ярких и востребованных российских виолончелистов своего поколения. Оставаясь участником квартета имени Давида Ойстраха, Алексей также регулярно выступает как солист с ведущими симфоническими и камерными оркестрами России.

Основу репертуара квартета составляют произведения композиторов-современников Давида Ойстраха: квартеты Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева, Игоря Стравинского, Николая Рославца, Пауля Хиндемита, Клода Дебюсси, Мориса Равеля. Особое место в репертуаре музыкантов занимают квартеты Петра Чайковского, Иоганнеса Брамса, Франца Шуберта, Роберта Шумана, Людвига ван Бетховена.

Все музыканты квартета имени Давида Ойстраха играют на старинных инструментах итальянских мастеров XVIII и XIX веков. Cтоит отметить скрипку работы Антонио Страдивари Huggins 1708 года, предоставленную Андрею Баранову международным фондом Nippon Music Foundaition после победы на конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы.
Купить билет