Афиша Сахалинской филармонии на сентябрь 2013 года

68 годовщина окончания Второй мировой войны и освобождения Южного Сахалина и Курильских островов

2 сентября 2013 г. 20:30
Площадь перед зданием Дома Правительства области

2 сентября мы отмечаем годовщину окончания Второй мировой войны и День освобождения Южного Сахалина и Курильских островов от японских милитаристов. Именно в этот день был подписан акт о безоговорочной капитуляции Японии, который ознаменовал собой завершение военных действий.

Дорогие ветераны, ценой нечеловеческих усилий вы не только отстояли Родину, но и избавили мир от фашизма, подарили возможность жить и творить на всей земле. Позвольте выразить вам глубокое уважение за мужество, героизм, отвагу и твердость духа!

Пока мы помним нашу историю, мы живы. Дело историков — документировать события и писать о них, за нами — живая память.

В честь этога праздника 2 сентября 2013 в 20:30 на площади перед зданием Дома Правительства области состоится праздничный концерт с фейерверком, где выступит приглашенный гость победитель телевизионного конкурса канала Россия «Народный артист — 2» Руслан Алехно.

Творческая встреча с пианистом Сергеем Тарасовым

9 сентября 2013 г. 18:00
Сахалинский колледж искусств

Творческая встреча с композитором, народным артистом Республики Беларусь Эдуардом Ханком.

10 сентября 2013 г. 18:00
ККЗ «Комсомолец»

11 сентября 2013 г. 18:30
Районный Дом культуры (г. Невеск)

Сергей Тарасов (фортепиано)
Народная артистка Республики Абхазия, Народная Артистка Российской Федерации Хибла Герзмава
Симфонический оркестр Министерства обороны РФ

11 сентября 2013 г. 19:30
Сахалинский Международный театральный центр им. А. П. Чехова

Симфонический оркестр Министерства обороны РФ
Композитор, народный артист Республики Беларусь Эдуард Ханок

12 сентября 2013 г. 19:00
Зал просвещения (г. Поронайск)

13 сентября 2013 г. 19:00
Культурно-досуговый центр «Океан» (г. Корсаков)

Симфонический оркестр Министерства обороны РФ

14 сентября 2013 г. 18:00
Центральный Дом культуры (г. Холмск)

Симфонический оркестр Министерства обороны РФ

Симфонический оркестр Министерства обороны РФ создан в 1990 г. Первые концертные программы были подготовлены в рекордно короткие сроки. Уже в 1991—1992 гг. с успехом прошли гастроли оркестра во многих городах России и Германии, а затем в Испании, КНДР, Китае и США. Мастерству российских музыкантов горячо аплодировали слушатели Нижнего Новгорода, Одессы, Рязани, Твери, Пскова и многих других городов России. С каждым годом творческая деятельность оркестра становится все более многогранной. На базе симфонического оркестра создаются камерный оркестр, ансамбль скрипачей, струнный квартет. Коллективом даны сотни концертов как у нас в стране, так и за рубежом. Основная деятельность оркестра состоит в музыкальном обеспечении общественно-политических, правительственных и государственных мероприятий, проведении концертов для воинов и гражданского персонала Вооруженных Сил, выступления в воинских частях, военных академиях, военных госпиталях.

С оркестром выступали такие выдающиеся музыканты, как Н. Петров, Д. Мацуев, Ю.Розум, В. Дударова, Т. Хренников,

А. Пахмутова, И. Кобзон, Р. Ибрагимов, Т. Гвердцители, Э. Грач, З. Соткилава, В. Пикайзен, Х. Каррерас, М. Гулегина. Обширный и разнообразный репертуар оркестра включает в себя произведения русских и зарубежных композиторов-классиков. Оркестр участвует в культурных мероприятиях Москвы, во всероссийских конкурсах и фестивалях, в абонементных концертах Московской филармонии, выступает в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Московском международном Доме музыки, Георгиевском и Александровском залах Большого Кремлевского дворца на многих других концертных площадках России.

В сезоне 2011—2012 гг. коллектив принял участие в авторском концерте народной артистки СССР А. Пахмутовой в рамках благотворительного Фестиваля Большого зала консерватории. За сравнительно короткий период существования Симфонический оркестр Министерства обороны РФ приобрел репутацию коллектива, в интерпретации которого классическая и современная, русская и зарубежная музыка звучит индивидуально, с особой экспрессией. Профессионализм, вдохновенность и темпераментность исполнения неизменно обеспечивают оркестру восторженные аплодисменты.

СОКОЛОВ НИКОЛАЙ ПЕТРОВИЧ
Дирижер симфонического оркестра, заслуженный артист Российской Федерации

Родился в г. Донецке. Окончил Херсонское государственное музыкальное училище по классу валторны, Военно-дирижерский факультет при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского и ассистентуру-стажировку Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (оперно-симфоническое дирижирование). В 1991—1993 гг. — военный дирижер (Уральский военный округ). В 1993—2002 гг.- военный дирижер оркестра Тюменского высшего военно- инженерного командного училища имени маршала инженерных войск А. И. Прошлякова и дирижер Губернаторского симфонического оркестра Тюменской области. Обладатель областной премии имени В. И. Муравленко в области культуры и искусства за музыкальную постановку «Спасибо тебе, ветеран», посвященную 55-летию Победы в Великой Отечественной войне (г. Тюмень, 2000 г.). С 2002 года Н.Соколов является дирижером Симфонического оркестра Министерства обороны РФ. Вместе с оркестром гастролировал во Франции, Китае, КНДР, США. Заслуженный артист Российской Федерации (2009).

Хибла Герзмава

Она — одна из немногих российских певиц, которую без обиняков можно называть оперной дивой. Народная артистка Российской Федерациии Народная артистка Республики Абхазия Хибла Герзмава — уникальное явление на российской оперной сцене. Яркая и непосредственная, эмоциональная и страстная, она — исполнительница главных женских партий в известных операх и потрясающе талантливая актриса, способная интерпретировать образ своей героини, не только пользуясь советами режиссёра, но и руководствуясь собственной безошибочной интуицией.

Возможно, что свою артистичность и энергетику Хибла унаследовала от благословенного края на черноморском побережье, в котором родилась и выросла. Она появилась на свет 6 января в залитой солнцем Пицунде. В субтропических Гаграх Хибла ходила в музыкальную школу и продолжала свое музыкальное образование в сухумском музыкальном училище. Но не как вокалистка, а как… пианистка. До 18 лет будущая звезда Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко даже и не задумывалась о карьере певицы. Она сочиняла песни и любила петь, но никто из её окружения не воспринимал этого всерьёз. А вот педагог по классу фортепиано смог разглядеть в своей ученице незаурядный певческий дар и отвёл Хиблу к Жозефине Бумбуриди в вокальный класс. Так всё и началось, и уже в 1989 году её замечательный голос звучал на вступительных экзаменах в Московскую консерваторию, где её педагогами стали Ирина Ивановна Масленниковаи Евгения Михайловна Арефьева. Возможно, именно профессиональный бэкграунд пианистки сейчас помогает певице основательнее прочувствовать партитуру и выразительнее исполнять каждую партию — как в сопровождении оркестра, так и в дуэте с роялем, чутко улавливая интонационные особенности инструментов и умело используя эти особенности для усиления эффекта, производимого на слушателя её красочным сопрано.

Хибла Герзмава — лауреат международных конкурсов вокалистов, среди которых первым был Voci Verdiani («Вердиевские голоса»), проходящий в итальянском Буссето, где в 1993 году она завоевала III премию. 1994 год выдался необычайно щедрым на призы за вокальное мастерство: две II премии достались певице на конкурсах им. Франсиско Виньяса в Барселоне и им. Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, а участие в X Международном конкурсе им. П. И. Чайковского в Москве принесло Хибле Герзмава Гран При.

Поступив на службу в МАМТ в 1995 году, Хибла Герзмава стала ярчайшей звездой оперной труппы благодаря удивительному взаимопониманию и плодотворному творческому союзу с режиссёром-постановщиком театра Александром Тителем. Сильный и чистый голос и драматическое дарование певицы создали на сцене Музыкального театра неповторимые образы Адели в «Летучей мыши» Штрауса, Адины в «Любовном напитке» Доницетти, Мюзетты и Мими в «Богеме» Пуччини, Луизы в «Обручении в монастыре» Прокофьева, Розины в «Севильском цирюльнике» Россини, Людмилыв «Руслане и Людмиле» Глинки, Царевны-Лебеди в «Сказке о царе Салтане» Римского-Корсакова и, конечно же, Виолетты в «Травиате» Верди.

В 2001 году Хибла Герзмава получила театральную премию «Золотой Орфей» в номинации «Лучшая певица». В 2002–2004 годах певица гастролировала вместе с труппой МАМТ в США и Южной Корее, а также принимала участие в немецком Людвигсбургском фестивале, исполнив партииЕвы («Сотворение мира» Гайдна) и Ангела-Хранителя («Представление о душе и теле» Кавальери). В 2010 году за поразившее и критику, и публику, и коллег исполнение партии Лючии в опере «Лючия ди Ламмермур» Хибла Герзмава была удостоена Российской Национальной театральной премии «Золотая маска» и премии Casta Diva в номинации «Лучшая певица», а также Премии Москвы в области литературы и искусства. В 2011 году Хибла стала лауреатом первой независимой премии в области высших достижений литературы и искусства «Триумф».

Сегодня Хибла Герзмава — одна из наиболее востребованных российских певиц в крупнейших оперных театрах мира. Она пела в Шатле и Шанз-Элизе в Париже, в театре Коммунале во Флоренции, в Софийской опере, в Театро дель Лисеу в Барселоне и Палау-де лес Артс Рейна София в Валенсии, в петербургском Мариинском театре и в токийском Бунка Кайкан, а весной 2008 года состоялся её дебют на сцене Королевской оперного театра Ковент Гарден в Лондоне, где она исполняла партию Татьяны в опере Чайковского «Евгений Онегин». В октябре 2010 года Хибла дебютировала на сцене Метрополитен Опера, исполнив партию Антонии в постановке «Сказок Гофмана» Оффенбаха. В 2011 году Хибла впервые исполнила все три партии -Олимпии, Джульетты и Антонии — в «Сказках Гофмана» на сцене своего родного театра. В том же году она пела в постановках «Богемы"на сценах Метрополитен Опера, Баварского государственного и Римского оперных театров, а на сцене Пале Гарнье (Парижская государственная опера) была открыта новая страница в её творчестве в качестве «моцартовской» певицы — Хиблу назвали одной из лучших Вителлий («Милосердие Тита»), когда-либо исполнявших эту сложнейшую вокальную партию. В июле 2011 года Хибла выступила на открытии фестиваля Би-Би-Си Промс вместе с оркестром и хором Би-Би-Си под управлением Иржи Белоглавека, исполнив партию сопрано в «Глаголической мессе» Яначека.

В 2012 год певица вошла с ещё одной новой партией: Донна Анна в «Дон Жуане» Моцарта прозвучала на сцене Ковент Гардена. Осенью Хибла венулась в Метрополитен Опера, чтобы исполнить партию Лю в «Турандот» Пуччини, с которой она дебютировала на гастролях Мариинского театра в токийском Эн-Эйч-Кей Холле в 2011 году, и впервые вышла на сцену Венской Штатсопер в «Милосердии Тита» Моцарта.

Она выступает с такими выдающимися российскими и зарубежными музыкантами и дирижёрами, как Лорин Маазель, Антонио Паппано, Марко Армильято, Адам Фишер, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Рудин, Михаил Плетнёв, Владимир Федосеев, Василий Синайский, Евгений Бражник, Вольф Горелик, Феликс Коробов, Александр Сладковский и др. Несмотря на плотный рабочий график и репертуарную занятость, ей удалось стать одной из организаторов фестиваля «Хибла Герзмава приглашает…» в своей родной Абхазии. В 2011 году фестиваль отметил своё десятилетие.

Хибла — разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» стала одним из ярчайших событий в культурной жизни Москвы. Влюбленная в джаз, Хибла продолжает творческий поиск в этом жанре на одной сцене с такими интересными музыкантами, как Денис Мацуев, Дебора Браун (США), «МосГорТрио» Якова Окуня, Андрей Иванов, Аркадий Шилклопер, Дмитрий Севастьянов. Выдающийся музыкант Георгий Гаранян, чья жизнь оборвалась так внезапно в январе 2010 года, был одним из любимейших партнеров Хиблы в мире джаза.

На абхазском языке Хибла означает «златоокая». Наверно, поэтому её глаза всегда горят. Но тот драгоценный дар, которым она пленяет миллионы слушателей, — это, безусловно, её золотой голос.

Сергей Тарасов

Сергей Тарасов — рекордсмен-лауреат, обладатель уникального «послужного списка» побед на крупнейших соревнованиях, входящих во Всемирную Федерацию международных музыкальных конкурсов. Сергей Тарасов — обладатель Гран-при и победитель конкурсов «Пражская весна» (1988, Чехословакия), в Алабаме (1991, США), Сиднее (1996, Австралия), Хайене (1998, Испания), Порто (2001, Португалия), Андорре (2001, Андорра), Варалло Вальсесия (2006, Италия), конкурса композиторов Испании в Мадриде (2006, Испания).

Он также является лауреатом таких престижнейших музыкальных состязаний, как конкурс имени П. И. Чайковского в Москве, конкурс имени Артура Рубинштейна в Тель-Авиве, конкурс имени Бузони в Больцано и других. Пианист постоянно выступает с сольными концертами в России и за рубежом. Неоднократно принимал участие в престижных музыкальных фестивалях в Германии (фестиваль земли Шлезвиг-Гольштейн, Рурский фестиваль, Башмет-фестиваль в Роландсеке), Японии (фестиваль в Осаке), Италии (Римини) и других.

Концерты С.Тарасова проходили в крупнейших концертных залах мира: Большом зале Московской консерватории и Московском международном Доме музыки, Большом залеСанкт-Петербургской филармонии, Сантори-холле в Токио и Фестивал-холле в Осаке (Япония), Зале Верди в Милане (Италия), зале Сиднейской оперы (Австралия), зале Моцартеум в Зальцбурге (Австрия), зале Гаво в Париже (Франция), зале Маэстранца в Севильи (Испания) и других.

Тарасов сотрудничал с такими всемирно известными коллективами, как ГАСО им. Е. Ф. Светланова, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, а также Токийский симфонический оркестр, Сиднейский симфонический оркестр, Израильский филармонический оркестр. В его биографии выступления с симфоническими оркестрами Новосибирска, Омска, Санкт-Петербурга, Воронежа, Ростова-на-Дону, Ярославля, Костромы и других городов России.

С.Тарасов записал несколько компакт-дисков, в программы которых вошли сочинения Шуберта, Листа, Брамса, Чайковского, Рахманинова, Скрябина.

«Его руки за роялем приводят в смятение. Тарасов превращает музыку в чистое золото. Его талант ошеломляет и оценивается во много карат», — писала пресса о выступлениях пианиста в Мексике.

Эдуард Ханок

Родился 18 апреля 1940 года в К в семье военного. В детстве переехал в город Брест, где закончил среднюю школу. В 1962 г. закончил Минское государственное музыкальное училище им. М. И. Глинки, в 1969 г. закончил Московскую консерваторию им. Чайковского, учась в которой написал свою первую песню. Член Союза композиторов с1973 г.

Работает в разных жанрах — вокально-симфоническом, камерно-инструментальном, камерно-вокальном, но наиболее плодотворно — в песенном. Из его произведений формировались репертуары ансамблей «Верасы»,«Сябры» и «Песняры». Является автором популярных песен «Лягу, прилягу», «То ли еще будет», «Малиновка», «Два поля», «Я у бабушки живу», «Зима», «У леса на опушке», «Завируха», «Жавраначка» и многих др. В 1983 году Ханок сочинил первый вариант песни «Исчезли солнечные дни», исполненной Валентиной Толкуновой и Львом Лещенко.

Живёт в Москве, имеет российское гражданство, сохраняя гражданство Беларуси (при этом законодательством Беларуси не предусмотрено двойного гражданства). По предложению председателя Народной партии России Геннадия Райкова баллотировался в Государственную Думу Российской Федерации, но партия не преодолела необходимый 5-процентный барьер. Создатель «Теории творческий волн».

Награды и звания
• заслуженный деятель культуры БССР (1982)
• народный артист Беларуси. (1996)
• заслуженный деятель культуры Автономной Республики Крым (2001)