muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 апреля / 18 волонтер
Казань
апрель 2018
ГБУК РТ «Татарская государственная филармония имени Габдуллы Тукая»
Афиша Татарской филармонии на апрель 2018 года. Концерты академической музыки
Рустем Абязов (скрипка, дирижер, композитор)
Камерный оркестр «La Primavera»
Дмитрий Маслеев (фортепиано)
Даниил Крамер (фортепиано)
| 01.04.2018, Воскресенье — 11:00:13:00 Стоимость: 250 — 400 | «Парад джазовых вокалистов». Филармонический джаз-оркестр РТ Эксклюзивный концерт лучших джазовых вокалистов г. Казани. В программе «Золотые» мелодии джаза, вокальный джем-сейшн и блистательные скэт-импровизации. Исполнители ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ДЖАЗ-ОРКЕСТР Р Т Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств Р Т Анатолий ВАСИЛЕВСКИЙ Музыкальный руководитель проекта — заслуженная артистка России, народная артистка РТ, профессор Лидия АХМЕТОВА Ведущая — Эльвира МАРДАНОВА |
| 01.04.2018, Воскресенье — 17:00 Стоимость: 400 — 1 200 | Огненное Фламенко. «Трио из Андалузии» (Испания) «Трио из Андалузии» — испанский коллектив под руководством известного гитариста Оскара Гузмана. В новом концертном сезоне трио выступит с программой «Огненное фламенко». Концерты музыкантов из Испании уже с успехом прошли во многих городах России! Фламенко — это «огонь в сердце», пластика танца, завораживающее пение, звуки гитары, великолепные костюмы и пряность севильских ночей! Выступление артистов фламенко — всегда наполовину божественный, наполовину сатанинский дух, освобождающий все эмоции и избавляющий от страха. Говорят, такое мистическое переживание ведет к очищению души. История фламенко в привычном для нас виде берет начало в XVIII веке, хотя корни этой невероятно популярной в мире культуры более древние. Родина фламенко — Андалузия, где на протяжении многих веков скрещивались совершенно различные культуры: греческие, византийские, арабские, цыганские. Такое многообразие традиций и повлияло на специфический стиль фламенко. Но более всего здесь преобладает цыганское начало, ведь вплоть до конца XIX века самыми яркими исполнителями фламенко были исключительно цыгане, чьи выступления «перекочевали» в артистические кафе (первое из них открылось в 1842 году в Севилье) и тут же завоевали невероятную популярность. Так начался «золотой век» фламенко, искусство исполнения которого передавалось от мастера к ученику. Оскар Гузман — один из известнейших испанских гитаристов, география концертов которого охватывает пять континентов Он давно зарекомендовал себя как исполнитель «подлинного фламенко», в котором оживает страсть Севильи, его родного города. Свое обучение игре на гитаре он начал у известных мастеров гитарного искусства. Ему рукоплескала публика в лучших залах Турции, Австралии, Канады, Чехии, Италии, Голландии, США, Польшы и других стран. С российским зрителем Оскар знаком с 2009 года, первые же гастроли страстного испанца произвели настоящий фурор. Изабель МУНЬОС — великолепная исполнительница танца фламенко, стилевой диапазон её танца столь широк, что даёт возможность использовать её талант в сочетании с разными исполнителями и порой неожиданными для искусства фламенко инструментами. Лукас ОРТЕГО — один из лучших и наиболее ярких представителей плеяды исполнителей фламенко, изучивший практически все его направления. Благодаря своему безупречному чувству стиля и изысканному вкусу он добился мирового признания! Сейчас Лукас работает в лучших фламенко-клубах, выступает на фестивалях и гастролирует в странах Европы. Он является постоянным участником шоу «Ла вида Аль Вьенто. Трио Оскара Гузмана успешно гастролировало во многих странах, таких как Германия, Франция, Италия, США, Коста-Рика, Панама, Венесуэла, Швейцария, Испания. «Огненное фламенко» — это подлинная история искусства от его истоков до современности! В программе Традиционная музыка в стиле фламенко, а также собственные произведения Оскара Гузмана и лучшие композиции, вошедшие в его новый альбом: «Подражание Альбенису», «Альгамбра», «Улица Карьер» и другие. Исполнители «Трио из Андалузии» (Испания) в составе: Оскар ГУЗМАН (гитара) Лукас ОРТЕГО (вокал) Изабель МУНЬОС (танец) |
| 02.04.2018, Понедельник — 18:30 Стоимость: 300 — 1 000 | Японские барабанщики «Gyoten"* — перфоманс-группа японских барабанщиков, выступление которых демонстрирует силу и мощь тайко, искрометный юмор артистов и захватывающее театрализованное представление. В японском языке есть два слова, которые произносятся как «gyoten»: одно из них переводится как «рассвет», другое — как «изумление». Подобно первому лучу солнца, освещающему небо, музыка «Gyoten» проникает в душу созерцателя, вызывая искреннее изумление и восторг. Барабаны тайко — древнейшие японские музыкальные инструменты, ставшие национальным символом Японии. Искусство игры на тайко воплощает в себе дух самураев: дисциплинированность, сосредоточенность и координацию, доведенные до предела человеческих возможностей! Игра на тайко — это грандиозное сценическое действо, где визуальная часть выступления столь же важна, как и акустическая. Считается, что удары в тайко производят самые громкие звуки в мире! Организованная пятью студентами университета Тамагава группа «Gyoten» (2014 г.) довольно быстро обрела известность. В России она произвела настоящий фурор своим выступлением на фестивале японской культуры «Hinode"** в Москве (2017 г.). УЧАСТНИКИ ГРУППЫ: Такеси СИИНА — актёр, выпускник факультета актерского мастерства университета Тамагава (2016 г.). Сыграл в спектакле «Глаз ягуара», который был поставлен в 2017 году труппой театра TWT (Tamaga Wonderground Theater)***. Кадзухиро ЦУЮКИ азы актёрского мастерства начал постигать в пятнадцатилетнем возрасте. Окончил университет Тамагава, где и состоялось знакомство с традицией игры на тайко и премудростями исполнения японского танца. Сейчас он занимается популяризацией искусства игры на японских барабанах, синтезируя его с театральным действом. САЙСУКЭ, в отличие от своих коллег, после окончания университета Тамагава всецело посвятил себя литературной деятельности, параллельно участвуя в актерских дуэтах. В 2014 году Сайсукэ получил премию «Хон-но санаги-сё», присуждаемую молодым одарённым писателям. В августе 2015 года вышла в свет его книга «Весна, лето, зима и семь богов счастья». Соси ТАКАГИ — профессиональный барабанщик, ученик знаменитого перкуссиониста из Ганы (государство в Западной Африке) Винчестэра Нии Тете Бойе, ныне живущего и выступающего в Японии. Соси Такаги входил в состав группы «Sankofa», где играл на африканских барабанах. В настоящее время он работает в компании, занимающейся проектами по продвижению японской культуры в России. Тёбицуки АМЭМИЯ выбрал амплуа драматического актера и комика. После окончания университета Тамагава, где будущий артист изучал театральное искусство, традиционный танец и игру на тайко, свою творческую деятельность связал с театром. В настоящее время он выступает на радио, снимается в интернет-роликах, активно гастролирует. В программе Уникальное японское шоу с участием барабанщиков тайко, сочетающее в себе элементы юмора и театрализованного действа. Исполнители Перфоманс-группа «Gyoten» в составе: Кадзухиро ЦУЮКИ САЙСУКЭ Соси ТАКАГИ Тёбицуки АМЭМИЯ Такеси СИИНА |
| 06.04.2018, Пятница — 18:30 Стоимость: 400 — 1 500 | Даниил Крамер и Сергей Коренев Сергей Коренев — один из самых востребованных джазовых гитаристов Юга России, исполняющий джаз, фанк и соул. В 1992 году Сергей Коренев провел полгода в Нью-Йорке, и именно в это время, окунувшись в музыкальную жизнь «Большого Яблока», начал самостоятельно изучать джазовую игру на гитаре. Его героями и вдохновителями были и остаются такие легендарные гитаристы как Уэс Монтгомери, Джо Пасс, Джордж Бенсон, Херб Эллис, Пэт Мартино. В 1993 году музыкант вернулся на родину, а уже в 1998-м создал в Новороссийске свой первый джазовый коллектив. Спустя год (в 1999-м) дебютировал в совместном концерте с мэтром российского джаза Георгием Гараняном. Впоследствии, благодаря неустанной деятельности Сергея Коренева (не только как талантливого лидера-гитариста, но и культурного просветителя), джаз в Новороссийске стал важной частью городского музыкального ландшафта. За прошедшие годы Сергей Коренев выступал с такими артистами, как Кевин Махогани, Игорь Бутман, Джанин Картер, Рита Эдмонд, Роберт Анчиполовский, Вячеслав Горский, Сергей Манукян, Грегг Кофи Браун, Анита Кинг и многие другие. — С огромным удовольствием работал с этим интересным и удивительным гитаристом на различных джазовых фестивалях. Хочется отметить в арсенале Сергея Коренева эффектное продолжение джазовых традиций, великолепную технику и фантастическое понимание современной музыки, — Игорь Бутман. — Сергей Коренев очень интересный и самобытный музыкант! Редко, кто на нашей сцене имеет свой собственный узнаваемый стиль! Сергея отличает тонкий вкус, прекрасный звук, и широчайший стилевой диапазон: от мейнстрима и блюза, до фанка и фьюжн! Достаточно посмотреть на список его совместных работ со звездами нашего джаза, а также американского, чтобы убедиться, что это профессионал самого высокого уровня! — Вячеслав Горский. — Живущий и работающий в Новороссийске гитарист и продюсер Сергей Коренев — почти эталонный образец того, что представляет собой отечественный джазовый музыкант с нестоличной пропиской , — Юрий Льноградский, для портала Jazz.Ru. Даниил Крамер — уникальная фигура российского джаза, народный артист России, лауреат Европейской премии им. Густава Малера. Присутствие его имени на афишах для многих является лучшей рекомендацией джазового концерта. Сам Маэстро сочетает в своем творчестве дар высокопрофессионального пианиста, тонко чувствующего самые разные стили, опытного аранжировщика, яркого композитора, талантливого педагога, телеведущего, общественного деятеля. Вся эта многогранная деятельность посвящена популяризации джаза в нашей стране и в этом ключе Даниил Крамер — одна из главных фигур российского джаза и отечественной музыкальной сцены. Исполнители Сергей Коренев (джазовая гитара / г. Новороссийск) Даниил Крамер (фортепиано / г. Москва) Ритм-секция: Владимир Лисовенко (бас-гитара / г. Луганск) Антон Капитонов (ударные / г. Новороссийск) |
| 08.04.2018, Воскресенье — 11:00 Стоимость: 1 — 300 | «Демон». Рустем Галич Спектакль по лермонтовскому «Демону» — кульминация пятилетнего проекта Рустема Галича. Замысел поэмы о монахине, в которую влюблены одновременно Ангел и Демон, возник у пятнадцатилетнего Лермонтова во время учёбы в университетском благородном пансионе. Над поэмой «Демон» Михаил Юрьевич работал на протяжении 10 лет, но из-за цензурных запретов произведение долгое время не допускалось к печати. Позднее, образ Демона интересовал многих композиторов, писателей и художников — Александр Блок, Антон Рубинштейн, Михаил Врубель и др. В программе Спектакль по поэме «Демон» М. Ю. Лермонтова. Исполнители ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ МУЗЫКАЛЬНО-ЛИТЕРАТУРНЫЙ ЛЕКТОРИЙ Художественный руководитель — Владимир Васильев Рустем ГАЛИЧ (художественное слово / США) |
| 08.04.2018, Воскресенье — 18:00 Стоимость: 500 — 900 | Airat Safin & DJ Radik |
| 09.04.2018, Понедельник — 19:00 Стоимость: 300 — 800 | Эльвира Розали — ижат кичэсе К юбилею заслуженной артистки РТ ЭЛЬВИРЫ РОЗАЛИ. Эльвира Розали — заслуженная артистка РТ, педагог высшей категории, лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, руководитель студии эстрадного вокала. Воспитанники студии под чутким руководством Эльвиры Розали достигают больших результатов на престижных конкурсах страны, набирают концертный опыт в многочисленных проектах и выступают на одной сцене с профессиональными коллективами республики. Исполняя песни, Эльвира Розали всегда старается создать на сцене мини-спектакль, который придает ее выступлениям особую «изюминку». Такого рода практика помогла артистке в работе над немалым количеством мюзиклов. Некоторые из них, созданные в содружестве с телекомпанией «Новый век», вошли в фонд телевидения и до сих пор пользуются популярностью. Специально к юбилейному вечеру Эльвира Розали со своими воспитанниками подготовила мюзикл «Сандугач» (в переводе «Соловей») по мотивам татарской народной сказки, сюжет которой перенесен в наши дни. В спектакле прозвучат русские и татарские современные композиции как в сольном, так и в ансамблевом исполнении. В программе Мюзикл «Сандугач» по мотивам татарской народной сказки в современной обработке Эльвиры Розали. Воспитанники детских творческих объединений исполнят современные песни на русском и татарском языках, благодаря чему знакомый многими сюжет, перенесённый в наше время, по-новому предстанет перед зрителями Филармонии. Длительность: 2 часа с антрактом Исполнители Режиссер-постановщик и исполнитель главной партии — заслуженная артистка РТ ЭЛЬВИРА РОЗАЛИ Партия Сандугач — обладательница гран-при Международного конкурса VinArt («ВинАрт», 2016 г.), финалистка национального отборочного тура конкурса «Детское Евровидение-2017» и телепроекта «Битва талантов» ЯНА ЛАВРЕНОВА Вокальные ансамбли — ученики студии эстрадного вокала Эльвиры Розали Хореография: Образцовый ансамбль современного танца «Штрих» под руководством Ирины Кирилловой Ансамбль танца «Смайлики» под руководством Натальи Маряхиной Группа «Цветные сны» (Театр танца «Продвижение») под руководством Эльвины Ганеевой |
| 15.04.2018, Воскресенье — 11:00:13:00 Стоимость: 250 — 400 | «Ой-ля-ля!». Государственный оркестр народных инструментов РТ Концерт в рамках 24-го концертного сезона детского театрализованного музыкально-познавательного Абонемента № 4/4а для дошкольников и учащихся младших классов при участии персонажей сказок, ведущих, детских творческих коллективов, солистов, ансамблей. Государственный оркестр народных инструментов РТ под управлением маэстро Анатолия Шутикова — один из ведущих коллективов Татарстана, входящий в пятерку лучших народных оркестров России. Оркестр вносит большой вклад в сохранение и развитие народной музыки как отрасли искусства. Исполнительский стиль оркестра отличается высокой культурой звучания, которая проявляется в стабильности инструментальных групп, в выразительности звуковедения и технической отточенности. Огромная амплитуда музыкальных красок и образов, яркая эмоциональность и темперамент, артистичность выполнения замыслов и виртуозный блеск — все это в игре оркестра народных инструментов. Анатолий Шутиков — художественный руководитель и главный дирижер Государственного оркестра народных инструментов РТ, заслуженный деятель искусств РТ (1979 г.) и РФ (1986 г.), лауреат Государственной премии РТ имени Г. Тукая (2001 г.), народный артист России (2006 г.), профессор (1991 г.), академик Петровской академии наук и искусств (2004 г.). В программе «Под созвездием музыкальных красок». Гала-концерт. Исполнители ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ОРКЕСТР НАРОДНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ РЕСПУБЛИКИ ТАТАРСТАН Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, лауреат Государственной премии РТ имени Г. Тукая, профессор Анатолий ШУТИКОВ Автор сценариев и режиссер-постановщик — заслуженный работник культуры России, заслуженный деятель искусств Р Т Нина КОРОЕВА Ведущая-музыковед — заслуженная артистка Р Т Лилия АПАКОВА |
| 17.04.2018, Вторник — 18:30 Стоимость: 300 — 1 000 | «Ветка сирени». Валерий Кучеренко и Наталья Москвина Валерий Кучеренко — лауреат международных конкурсов, обладатель красивейшего тенора. Артист с 2003 года принимает участие в концертах как солист-вокалист. Его концерты проходили в таких городах России, как Москва, Пермь, Тюмень, Казань, Киров. Не ограничиваясь сольными выступлениями, Валерий Кучеренко активно участвует в творческих союзах со знаменитыми певцами, исполнителями, артистами театра и кино. Наталья Москвина — российская эстрадная певица, актриса, заслуженная артистка России, пожалуй, единственная вокалистка, исполняющая с одинаковым успехом старинные и современные романсы. Ее главный принцип выбора репертуара — это с особой тщательностью отобранные стихи, музыку к которым, как правило, пишет композитор Алексей Карелин. Дуэты Наталии Москвиной с Иосифом Кобзоном, Львом Лещенко, Леонидом Серебренниковым, Александром Маршалом неизменно популярны уже на протяжении многих лет. Сейчас она активно сотрудничает с Михаилом Задорновым — исполняет на его концертах песни и романсы на стихи Евгения Евтушенко, Леонида Филатова и других русских поэтов. Особенно популярен в ее исполнении романс «Колокольчик». Игорь Тукало — аккордеонист и пианист, композитор, продюсер, певец. В настоящее время ведёт активную концертную и продюсерскую деятельность в Москве. Всех этих исполнителей объединит на общей сцене великолепный романс — камерно-вокальный жанр, которому свойственна стихотворная форма и лирическое содержание любовной тематики. Кроме того, в исполнении замечательных артистов прозвучат танго и эстрадные песни. В программе Романсы разных эпох, танго 30−40х из репертуара В. Козина, А. Баяновой, Г. Виноградова, П. Лещенко, Ю. Морфесси, а также советские песни и песни зарубежной эстрады. Исполнители Валерий КУЧЕРЕНКО (тенор / г. Москва) Наталья МОСКВИНА (сопрано / г. Москва) Игорь ТУКАЛО (фортепиано / г. Москва) |
| 18.04.2018, Среда — 18:30 Стоимость: 250 — 1 000 | Тюменский филармонический симфонический оркестр и Дмитрий Маслеев Тюменский филармонический оркестр — молодой коллектив из 64 музыкантов, появившийся в 2015 году, в состав которого вошли выпускники престижных музыкальных учебных заведений, лауреаты всероссийских и международных конкурсов, приехавшие из различных городов России. Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный деятель искусств России Евгений Шестаков. Коллектив ведет активную концертную деятельность и сегодня в репертуаре оркестра десятки произведений мировой классики. Оркестр начал свою творческую деятельность в рамках традиционного Музыкального фестиваля Дениса Мацуева в Тюмени, представив слушателям программу «Шедевры русской музыки». Первым солистом, выступившим с Тюменским государственным симфоническим оркестром, стал Денис Мацуев. Пианист оказывает серьезную творческую поддержку молодому коллективу, который является, по его мнению, «визитной карточкой региона». Сотрудничество с музыкантом получило свое продолжение. В начале следующего творческого сезона оркестр принял участие в таких престижных фестивалях Дениса Мацуева, как «Звёзды на Байкале» в Иркутске и «Crescendo» в Сочи, а также на концертах в Пскове и в Москве. На одном из крупнейших отечественных фестивалей, IV Симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Тюменский оркестр успешно выступил с сольной программой. Несмотря на свою относительно небольшую концертную историю, Тюменский оркестр сотрудничает с известными музыкантами мирового уровня. В апреле 2017 года его коллегой по сцене стал знаменитый скрипач Вадим Репин, выступивший с оркестрантами на IV международном «Транссибирском арт-фестивале». Кроме того, в программах коллектива приняли участие ведущие пианисты, скрипачи, духовики и вокалисты: Даниил Крамер, Борис Березовский, Дмитрий Маслеев, Екатерина Мечетина, Никита Борисоглебский, Алёна Баева, Аркадий Шилклопер, Сергей Накаряков, Алексей Огринчук, Вероника Джиоева и многие другие. Свой второй сезон (2016—2017 гг.) оркестр завершил грандиозным концертом в Большом зале Московской консерватории при участии солистов ведущих театров Москвы. В нынешнем сезоне оркестр занят в одном из самых популярных абонементов Московской филармонии — «Шедевры русской симфонической музыки. Оркестры России». Дмитрий Маслеев — лауреат I премии, обладатель Золотой медали и специального приза за лучшее исполнение концерта Моцарта с камерным оркестром XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского в 2015 году. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории по классу профессора Михаила Петухова — манеру исполнения этого невысокого светловолосого интеллигента отличают точность, «упругая» легкость и безупречное чувство формы, а душевная теплота и нежность, присутствующая в облике исполнителя, наполняет игру пианиста любовью. Он стал настоящим открытием этого престижнейшего музыкального соревнования — и публика, и пресса в данном случае полностью разделили единодушный выбор жюри. Международная пресса отзывается о пианисте как о «великом пианисте будущего» (La Croix), «блестящем виртуозе» (The Financial Times) и «артисте с метафизической музыкальностью» (Neue Musikzeitung). Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны» В программе I отделение: М. МУСОРГСКИЙ. «Рассвет на Москве-реке» (вступление к опере «Хованщина») С. РАХМАНИНОВ. Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, op. 30. II отделение: С. РАХМАНИНОВ. «Симфонические танцы», op. 45. Исполнители Тюменский филармонический оркестр Художественный руководитель и главный дирижер — Евгений Шестаков Солист — Дмитрий Маслеев (фортепиано / г. Москва) |
| 19.04.2018, Четверг — 18:00 Стоимость: 300 — 1 000 | С. Плюснин, М. Балашова и Государственный оркестр народных инструментов РТ «Мужчина и женщина» Исполнители: Сергей ПЛЮСНИН (баритон / г. Пермь) Майя БАЛАШОВА (сопрано / г. Нижний Новгород) Майя Балашова — певица, исполнительница фольклора, русских песен и романсов, лауреат международных конкурсов. В настоящее время вокалистка ведет активную творческую деятельность, нередко занимается организацией благотворительных концертов и акций для детских организаций и ветеранов. География выступлений Майи Балашовой и аудитория удивляют своим многообразием, поскольку артистка имеет в арсенале несколько уникальных программ, не имеющих аналогов в России. Яркое актерское мастерство «девушки с характером» Майи Балашовой выделяет вокалистку. Запоминается ее русский сценический образ — толстая коса вокруг головы, узорчатая шаль на плечах, а голосу певицы Майи Балашовой, кажется, подвластно все. Сергей Плюснин — известный российский баритон, приглашенный солист Большого театра, обладатель Золотой медали и звания Лауреата II Международного конкурса вокалистов имени Муслима Магомаева, финалист телевизионного конкурса молодых оперных исполнителей «Большая Опера» на телеканале Культура, победитель телевизионного конкурса певцов «Русские теноры». В настоящее время Сергей с успехом выступает на различных сценических площадках России и за рубежом, участвует в оперных постановках, сотрудничает с известными российскими коллективами, такими как Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр МВД России, Академический Большой концертный оркестр имени Ю. В. Силантьева и др. Длительность: 2 часа 15 минут с антрактом |
| 20.04.2018, Пятница — 18:30 Стоимость: 300 — 1 200 | Вадим Эйленкриг и Филармонический джаз-оркестр РТ Вадим Эйленкриг — российский трубач, музыкант, педагог и телеведущий. На сегодняшний день Эйленкриг один из самых узнаваемых и востребованных российских джазовых музыкантов. Музыка Вадима Эйленкрига понятна и любима, а мастерство и техника игры на трубе делают его уникальным музыкантом на российской джазовой сцене. Музыкант представляет новую программу «Привет, Луи!», посвященную великому джазмену всех времен Луи Армстронгу. Десять лет Вадим Эйленкриг солировал в Биг-бэнде Игоря Бутмана. В 2009 году вышел первый сольный альбом «The Shadow of your smile», который стал одним из самых продаваемых релизов лейбла «Butman music"*. Эта работа стала отправным пунктом в сольной карьере артиста. Вадим начал концентрироваться на авторских проектах, среди которых дуэты с Антоном Барониным и Даниилом Крамером, проект с шоуменом Тимуром Родригезом, электронный дуэт с DJ LeGran. Музыкант солировал на сценах Карнеги-Холла, Линкольн-центра, Чикагской и Бостонской филармонии. * Музыка Бутмана В программе Программа «Привет, Луи!», посвященная великому джазмену всех времен Луи Армстронгу. Исполнители Вадим Эйленкриг (труба / г. Москва) ФИЛАРМОНИЧЕСКИЙ ДЖАЗ-ОРКЕСТР Р Т Художественный руководитель — заслуженный деятель искусств Р Т Анатолий ВАСИЛЕВСКИЙ Дирижер — Сергей ВАСИЛЬЕВ |
| 22.04.2018, Воскресенье — 11:00:13:00 Стоимость: 250 | «Джонни и друзья». Камерный оркестр «La Primavera» «Джонни и друзья». Концерт Казанского государственного камерного оркестра «La Primavera» под управлением Рустема Абязова |
| 26.04.2018, Четверг — 18:30 Стоимость: 300 — 1 200 | Мюзикл «Здравствуйте, я Ваша тётя» «Здравствуйте, я Ваша тётя!» — искрометный и остроумный мюзикл, в котором заняты известные артисты театра «Московская оперетта». Основой этой авантюрной и нестареющей истории с переодеваниями стал сюжет пьесы-фарса английского драматурга Брэндона Томаса (1948—1914) «Тётушка Чарли», или «Тётка Чарлея», которая и прославила своего автора. Написанная в 1892 году комедия была впервые поставлена на сцене лондонского Королевского театра и возымела колоссальный успех, побив все театральные рекорды своего времени: переполненный зрителями зал не смог вместить всех желающих попасть на премьеру! Пьеса ставилась почти полторы тысячи раз в самых больших залах Лондона, а спустя год появилась её бродвейская версия, также идущая с постоянными аншлагами в течение четырёх лет. Вскоре в мире не осталось ни одного уважающего себя театра, репертуар которого обошёлся бы без пьесы Томаса. Сюжет чисто английской истории в 2-х актах Действие происходит в Англии в конце XIX века. В доме полковника сэра Френсиса Чеснэя ждут приезда богатой вдовы донны Розы де Альвадорес (в оригинальной англоязычной версии — донна Люция), тётки Чарли. Гости приглашены, но миллионерша не приехала! Что делать? Срочно нужно найти тётю! На помощь приходит лорд Баберлей, согласившись исполнить роль тёти на торжественном приёме. Череда смешных перевоплощений и нелепых ситуаций держит зрителя в напряжении до самого финала. На руку миллионерши претендует судья Кригс и полковник Чеснэй. Кого выберет донна Роза? Страсти накаляются! И тут появляется настоящая донна Роза, да не одна… В программе Мюзикл в 2-х актах «Здравствуйте, я Ваша тётя!» в исполнении звёзд театра «Московская оперетта». Музыкальное оформление: английские, мексиканские, русские, бразильские народные песни, дуэты из опер, музыка из кинофильмов, мюзиклов и оперетт и т. д. Исполнители Бабс — заслуженный артист России В. БОГАЧЕНКО Сэр Френсис Чеснэй — М. НОВИКОВ Кригс — заслуженный артист России В. ИВАНОВ Донна Роза — заслуженная артистка России Е. СОШНИКОВА Элла — О. РАТНИКОВА Джек — Н. СЕМЕНОВ Чарли — Г. ЗАХАРЬЕВ Китти — Е. СОКОЛОВА Энни — Е. ЧУДОТВОРОВА Брассет — Ю. ЗАЛЬЦМАН Постановка — Е. МАРТЫНОВ, В. БОГАЧЕНКО |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj