muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 декабря / 14 muzkarta
Тольятти
декабрь 2014
Афиша Тольяттинской филармонии на декабрь 2014 года
Алексей Балашов (гобой)
Дмитрий Хахамов скрипка
Иван Соколов фортепиано
Надежда Хлынова клавесин
Светлана Терентьева сопрано
Павел Игонин флейта
Марк Свечников флейта
Сергей Чеботаренко труба
и другие…
| ДЕКАБРЬ’14 касса222-600filarman.ru | |
| 5 декабря пятница 19.00 200-350р. vip-500р. |
Благотворительный фонд им. Давида Ойстраха представляет Лауреаты Московского международного конкурса скрипачей им. Д.Ойстраха Дмитрий Хахамов скрипка Иван Соколов фортепиано, Москва I отделение Й.Брамс. Соната № 3 для скрипки и фортепиано ре минор Й.Сук. Песнь любви Й.Брамс. Скерцо из сонаты «F. A. E.» II отделение С.Прокофьев. Пять мелодий, соч. 35 С.Франк. Соната для скрипки и фортепиано Дмитрий Хахамов (скрипка) — блистательный выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс доцента Т. С. Беркуль). Лауреат международных конкурсов в Чехии, Италии, Румынии, России. Активно концертирует. Принимал участие в гастролях по городам Японии с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы» в качестве солиста. Выступал в концертах от Благотворительного фонда им. Владимира Спивакова в Москве и Хорватии (г. Грожнян). Дал два сольных концерта в Риме, организованных фондом Pio Sodalizio. В 2010 году Дмитрий принимал участие в фестивале «Музыка России и Австрии», проходившем в Рахманиновском зале МГК им. Чайковского, где он выступал с камерным оркестром «Времена года». C 2011 года — участник концертов струнного коллектива «Камерата Лозанны». В августе 2013 года Дмитрий Хахамов (дуэт с Лизой Тулянкиной) выступал с концертом в г. Гштад, Швейцария, в рамках Гштадского фестиваля им. И. Менухина. Иван Соколов (фортепиано) начал заниматься музыкой с 9 лет. В 2013 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класспрофессора, народного артиста РФ М. С. Воскресенского). В настоящее время -аспирант МГК им. П. И. Чайковского (научный руководитель — профессор, заслуженная артистка РФ И. М. Кандинская). Лауреат международных конкурсов: I премия на Международном конкурсе Ассоциации «Классическое наследие» (2006), II премия (первая не присуждена) и специальный приз «Virtuoso performance» Международного конкурса «Возрождение» (Армения, 2012), I премия и специальный приз профессора Бируте Вайнюнайте Международного конкурса исполнителей и композиторов «Романтизм: истоки и горизонты» (Литва, 2012). Стипендиат Фонда Президента РФ, Фонда Элины Быстрицкой (2006), Международного благотворительного фонда «Новые имена» Концертная деятельность.В 2009 году принимал участие в фестивале, посвященном творчеству Франсиса Пуленка. В 2010 году в Москве при участии музыканта состоялась мировая премьера Сонаты для фортепиано Татьяны Смирновой. С 2011 года регулярно выступает в музыкальных салонах Марины Тарасовой, в 2012 году принял участие в Фестивале «Ирина Кандинская и „Персона“ приглашают» (Тольятти). С 2010 года Иван Соколов занимается концертмейстерской и педагогической деятельностью в Колледже при Московской консерватории, а с 2013 — в консерватории. С 2011 года Иван Соколов возобновил активную композиторскую деятельность. За это время были написаны «24 акварели» и Соната для фортепиано. |
| 6 декабря суббота 18.00 200-350р. vip-500р. |
«Маэстро Клавесин» Солист Нижегородской академической филармонии им. М. Ростроповича Надежда Хлынова клавесин, Нижний Новгород Лауреаты международных конкурсов Светлана Терентьева сопрано Павел Игонин флейта Марк Свечников флейта Сергей Чеботаренко труба Симфонический оркестр филармонии И. С. Бах. Токката ми минор Ф. Куперен. Сюита № 13 Д. Скарлатти. Соната Ля мажор Исполняет Надежда Хлынова (клавесин) И. С. Бах. Концерт для клавесина с оркестром соль минор И. С. Бах. Концерт для двух флейт и клавесина с оркестром № 6 Фа мажор Г. Телеманн. Концерт для трубы с оркестром Надежда Хлынова (клавесин, рояль) окончила Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки (класс профессора И. З. Фридмана) и аспирантуру при консерватории (класс профессора Н. И. Балыкова). В 2002–2004 году прошла стажировку на факультете старинного и современного исполнительства Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского как исполнитель на старинных клавишных инструментах по специальности клавесин (класс профессора А. Любимова и доцента О. Мартыновой). С 1996 является артисткой Академического симфонического оркестра и солисткой Нижегородской филармонии, представляет регулярные сольные и камерные программы (рояль и клавесин). С появлением в Нижегородской академической филармонии им. М.Ростроповича концертного клавесина занимается продвижением исполнительства на аутентичном инструменте. Является составителем и исполнителем клавесинных тематических программ: «Французская клавесинная музыка», «Английская клавесинная музыка», «Шесть французских сюит И. С. Баха», «Барокко. Классика. Современность» (клавесинные концерты), «Клавирный концерт. Зарождение жанра», «Возможная встреча» (Г. Ф. Гендель. Сюиты — И. С. Бах. Гольдберг-вариации) и др. Ежегодно выступает в качестве солиста с оркестром Нижегородской филармонии (рояль, клавесин). Сотрудничала с дирижёрами А. Скульским, Ф. Мансуровым, В. Понькиным, Р. Жиганшиным. На протяжении десяти лет является участницей Фортепианного трио Нижегородской филармонии, репертуар которого охватывает камерную музыку различных стилей и направлений. В 2008 году приняла участие в Международном фестивале искусств им. А. Д. Сахарова в составе камерного ансамбля. |
| 7 декабря воскресенье 18.00 350-700р. vip-1000р. |
«Дыхание этно» Ансамбль »Indialucia» (Индия / Польша / Испания) Аванеедра Шеоликар ситара, Индия Томаш Пала рояль, Польша Михал Чаховски фламенко гитара, Польша Исаак Гонзалес кахон, Испания Гиридар Удупа перкуссии, Индия Светлана Туласи танец, Россия «Индиалучия» — удивительный этно-проект, объединяющий в себе фламенко, цыганскую, индийскую музыку и джаз. В составе ансамбля — музыканты из Индии, Польши и Испании, играющие на таких инструментах, как табла, ситара, гитара фламенко, кахон и рояль. Музыкальный критик популярного радио Германии «Voice of culture» отмечает: «Индиалучия» — это виртуозное сотрудничество ритма с мелодией и пением, в итоге которого рождается ни с чем несравнимая по красоте музыка. Как если бы эти два стиля никогда не существовали отдельно…» Характерной особенностью и джазовой, и классической индийской музыки является импровизация, которая занимает 90% концерта. Как следствие — неожиданно современное, богатое и экспрессивное звучание и невероятный успех! Первый же записанный альбом «Indialucia» занял первое место в Wirtualne Gesle в номинации «Лучший альбом 2005 года». Ансамбль «Indialucia» принял участие в сотнях международных фестивалей в Европе, Мексике, на Ближнем Востоке и Индии. Вместе с музыкантами «Indialucia» выступит солистка коллектива индийского классического танца «Чаккар», победительница международного конкурса лучших исполнителей bollywood dance «BOLLYWOOD DANCE STAR» в 2013 году Светлана Туласи. Она профессионально исполняет танец Северной Индии — Катхак, стиль Джайпур. Истоки танца она изучила благодаря таким известным Гуру, как Урмила Нагар и Раджендра Гангани. Выступление ансамбля «Индиалучия» дает возможность познакомиться со звучанием этнических музыкальных инструментов. Богатейшим оркестровым звуком обладает ситар — струнный музыкальный инструмент, предназначенный для исполнения индийской классической музыки. Непременный атрибут фламенко — ударный музыкальный инструмент кахон с многообразием тембров. Джембе — традиционный ударный инструмент народов Западной Африки. Двойной барабан табла — символ индийской музыки. |
| 11 декабря четверг 19.00 400-1000р. vip-1200р. |
Впервые в России! Вокальное шоу «The Harlem Gospelive Revue" / „Гарлем Госпел Ревю“, США „Гарлем Госпел Ревю“ (The Harlem GospeLive Revue) — уникальный коллективиз США, исполняющий „госпел“. Коллектив создал в 2001 году певец и продюсер Морис Линч, объединив концепцию религиозного песнопения „госпел“ с кабаре и джазом. Первые 6 лет музыканты выступали в одном из театров Японии. Творчество „The Harlem GospeLive Revue“ сегодня — это постоянное стремление к любви, миру, гармонии, единению, взаимопониманию народов и культур. Выступление группы отличаются большой живостью, присутствием танцевальных ритмов, спонтанных реплик и импровизаций. Музыканты уносят зрителей в увлекательное путешествие через этапы эволюции „госпел“! Эмоциональные, заряженные позитивной энергией песни-госпел коснутся самых глубин вашей души и вознесут настроение на невиданные высоты. Музыканты заводят зал с первых нот и не отпускают внимание публики до последней композиции!!! В отличие от традиционных госпел-исполнителей, участники „The Harlem GospeLive Revue“ одеваются в яркие костюмы и вечерние платья, превращая исполнение церковной музыки в стильное, яркое и мощное шоу, насыщенное истинным вкусом старого Гарлема, но перенесенное в сегодняшнее время. Несомненно, что это — потрясающий коллектив с мощнейшей энергетикой и замечательным чувством юмора! Он много гастролирует в Америке, Европе, Азии и, впервые выступит с концертами в России и Белоруссии. Справка: Госпел, с англ. gospel — евангелие, жанр духовной христианской музыки, появившийся в конце XIX века на юге США. Дальнейшее становление госпела характеризуется соединением с блюзом, джазом, R&B, соулом. По сути госпелом уже можно назвать практически любой музыкальный жанр, в рамках которого поется о Боге. Госпелы можно встретить в творчестве королевы соула и джаза Ареты Франклин (Aretha Franklin), легенды кантри Джонни Кэша (Johnny Cash), звезды R&B Эла Грина (Al Green), короля рок-н-ролла Элвиса Пресли (Elvis Presley), клавишника Билли Престона (Billy Preston), прославившегося сотрудничеством с The Beatles, законодателя мод в рок-н-ролле Литл Ричарда (Little Richard) и, конечно, „гениального слепого“ Рэя Чарльза (Ray Charles)… История взаимоотношений госпела с премией „Грэмми“ насчитывает 46 лет и 21 номинацию. |
| 12 декабря пятница 19.00 250-400р. vip-500р. |
„Признание в любви“ Обладатель Гран-при международных конкурсов Лауреат конкурса"Весна романса» Участник телевизионныхпроектов"Народный артист» и"Живой звук» Альберт Жалилов баритон / Санкт-Петербург Русский оркестр филармонии Альберт Жалилов— представитель нового поколения эстрадно-классическихпевцов, завоевавшийсердца многих жителей России. Обладатель уникального голоса неповторимой окраски и индивидуального стиля, благодаря которому все произведения звучат по-новому, не теряя при этом своей силы и глубины. Природный артистизм Альберта Жалилова, сдержанная, наполненная внутренней энергетикой, манера исполнения не оставит слушателей равнодушными! О таланте молодого певца лестно отзываются Нани Брегвадзе, Ким Брейдбург, Людмила Сенчина, Надежда Бабкина. В репертуаре певца- оперные арии, классические и городские романсы, итальянские и неаполитанские песни, лирика советской эстрады и народные песни. В этот вечер вы непременно попадете в дивный мир чарующего звука. Такие редкие минуты погружения в прекрасное и вечное — это и есть истинный смысл нашей жизни! |
13 декабря суббота 18.00 200-350р. vip- 500р. | Абонемент № 4 «Классика на бис» «Прогулки по Италии» Лауреаты международных конкурсов Алексей Балашов гобой Светлана Терентьева сопрано Наталья Селяткина фортепиано Симфонический оркестр филармонии I отделение А.Вивальди. Соната до минор для гобоя и фортепиано А.Вивальди. Ария Domine Deus из кантаты «Глория» для сопрано, солирующегогобоя ифортепиано Г. Доницетти. Соната Фа мажор для гобоя и фортепиано А.Скарлатти. «Фиалки» для сопрано, гобоя и форетпиано Дж. Россини. Анданте и тема с вариациями для гобоя и фортепиано Дж. Каччини. «Аве Мария» для сопрано, гобоя и фортепиано А.Паскулли. Концертная фантазия на темы из оперы Г. Доницетти «Фаворитка» длягобоя и фортепиано II отделение А.Марчелло. Концерт ре минор для гобоя с оркестром А.Сальери. Концерт До мажор для флейты и гобоя с оркестром В.Беллини. Концерт Ми — бемоль мажор для гобоя с оркестром Алексей Балашов (гобой)окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в 2008 году (класс профессора А. Ю. Уткина). Учился у таких известных гобоистов, как Франсуа Лелё (Мюнхенская высшая школа музыки, Германия), Кристиан Шмитт (Штутгартская высшая школа музыки, Германия), Алексей Огринчук (Женевская консерватория). В 2009 году Алексей Балашов был приглашённым артистом Большого симфонического оркестра им. П. И. Чайковского под управлением народного артиста России В. И. Федосеева. С 2010 по 2013 год работал артистом Академического симфонического оркестра Московской филармонии под управлением народного артиста СССР, профессора А. Ю. Симонова. В 2013 году Алексей был художественным руководителем оркестра Царской Башни (Московский Кремль). В настоящее время он является руководителем ансамбля солистов Art Style. Как солист музыкант часто выступает на лучших концертных площадках России и Европы. Выступал с сольными программами на радиостанциях «Орфей» и «Еврорадио». Алексей Балашов — участник и лауреат многих международных фестивалей и конкурсов в России и за рубежом Как солист Алексей Балашов выступал со следующими оркестрами и дирижёрами: Ансамбль старинной музыки «Мадригал» (дирижёр Константин Науменко), Камерный оркестр театра «Амадей» (дирижёр Виктор Кузовлев), Камерный оркестр центра Павла Слободкина (дирижёр Владимир Рыжаев), Жуковский симфонический оркестр (дирижёр Владислав Ивановский), Ансамбль народных инструментов Российского Музыкального Телерадиоцентра «Финист Балалайка» (дирижёр Игорь Обликин), Камерный оркестр «Сantus Firmus» (дирижёр Александр Хургин), Симфонический оркестр Оперного театра Казанской консерватории, Камерный оркестр Колледжа-театра «Галина Вишневская» (дирижёр Айрат Кашаев), Оркестр Царской Башни Московского Кремля(дирижёр Игорь Мокеров), Ульяновский симфонический оркестр (дирижёр Дмитрий Руссу) Алексей Балашов имеет в своём репертуаре почти все основные произведения, написанные для гобоя от музыки барокко до современных авторов (И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, Г. Ф. Телемана, А. Вивальди, В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Р.Шумана, А.Паскулли, Ф. Пуленка, Б. Бриттена и мн.др.). Концертная деятельность гобоиста сочетается с углублённым изучением истории гобоя (на некоторых концертах Алексей Балашов рассказывает об истории создания инструмента и его развитии). Концертные программы Балашова имеют всегда историческую составляющую с целью популяризации гобоя, как инструмента, для которого современные композиторы ещё пишут недостаточно музыки и не до конца раскрывают его технические возможности и краски. Артист активно сотрудничает с современными композиторами как в России, так и за рубежом. В 2011 — 2012 годах Алексеем Балашовым был осуществлён проект «Гобой в истории музыки». Балашов много гастролировал по России, Украине, Молдавии, Румынии, Германии, Испании, Казахстану, Китаю, Финляндии и Швеции. В 2012 году Алексеем Балашовым и Людмилой Духан был выпущен диск с виртуозной музыкой для гобоя и фортепиано итальянского композитора XIX века Антонио Паскулли на Московской фирме «Art Classics». |
| 14 декабря воскресенье 14.00 150р. | Детям! Абонемент № 3 «В гостях у джаза» Джаз-мюзикл «Том Cойер и его друзья» (по мотивам романа М. Твена) В ролях — юные тольяттинские артисты. Джаз-оркестр филармонии Режиссер Дмитрий Марфин Абонемент № 3 «В гостях у джаза» откроется показом детского джаз-мюзикла «Том Сойер и его друзья» (по мотивам романа Марка Твена). Премьерные спектакли с большим успехом были представлены в июне 2014 года. В мюзикле заняты юные талантливые тольяттинские артисты от 7 до 17 лет, предварительно прошедшие кастинг. Инструментальные партии (аккомпанемент) исполняет Джаз-оркестр филармонии под управлением Валерия Мурзова. Автор музыки — московский композитор Виктор Семенов, смело соединивший американский джаз и русскую классику. Вокально-сценические номера с детьми готовили солистка филармонии Светлана Терентьева, концертмейстер Наталья Селяткина и хореограф Ксения Левошина. Режиссер-постановщик мюзикла — известный тольяттинский актер и режиссер Дмитрий Марфин. Действие спектакля происходит в XIX веке, но зрители найдут сходства с реалиями наших дней. Юные тольяттинские артисты с азартом представят своим сверстникам веселую историю приключений Тома Сойера, в котором кто-то, без сомнения, сможет узнать и себя. Музыкальный спектакль, полный юмора и искренности, подарит зрителям много добрых эмоций! |
| 21 декабря воскресенье 18.00 200-450р. vip-500р. | Абонемент № 12 «Страстные гитары» ПосвящениеФредерику Шопену Лукаш Куропачевскийгитара, Польша М. Джулиани. «Россиниана» № 3 М. Понсе. Десять прелюдий (памяти Ф. Шопена); Ф. Шопен. Прелюдия, ноктюрн, мазурка А. Тансман. Посвящение Шопену: Prelude et Interlude; К. Пендерески. Aria, Cadenza А. Джилардинио. Соната «Lettres A Fryderyk» Лукаш Куропачевский-один из самых талантливых гитаристов молодого поколения в Европе. Выпускник Школы талантов в Познани, Музыкальной академии во Вроцлаве, а также Консерватории Пибоди (Университет Дж. Хопкинса, Балтимор, США)/ Выступает с сольными концертами по всему миру, в самых престижных залах: Карнеги Холл (Нью-Йорк), Ройал Фестивал Холл (Лондон), Концертгебау (Амстердам), Национальная филармония в Варшаве. Преподаёт в Познаньской музыкальной академии, проводит многочисленные мастер-классы в Европе и Америке, в том числе во время гитарных фестивалей. С 2008 года музыкант возглавляет Международный фестиваль и курс повышения мастерства «Польская академия гитары» — одно из главных европейских событий в своей области. Куропаческий записал несколько компакт-дисков, большинство из которых критика приняла с восторгом (в частности, альбом испанской музыки, который принёс ещё 20-летнему исполнителю репутацию мастера и виртуоза). На CD в исполнении Л. Куропачевского можно услышать сочинения Иоганна Себастьяна Баха, Александра Тансмана, Мауро Джулиани и Витольда Лютославского. Гитарист имеет массу похвальных отзывов от музыкальных критиков разных стран: «Куропачевский выступил с такой страстью и техническим совершенством, что публике оставалось только влюбиться в него»(Nürnberger Zeitung). «Быстрое и точное туше этого молодого музыканта наэлектризовало аудиторию». (Международный гитарный фестиваль в Альмерии, Испания). «Лукаш дал самый драматический, динамичный и эмоциональный сольный концерт, который я когда-нибудь слышал» (Мануэль Барруэко, мастер-классы в Пибоди-институте, Балтимор). «Куропачевский, как никто другой, чувствует музыку, и видно, что он любит свое дело» (Газета Wyborcza, Польша). |
| 20 декабря суббота 14.00 Детская музыкальная школа № 4 150р. | Абонемент № 1,1А «Классика — детям» При поддержке ОАО «КуйбышевАзот» »Лебединое озеро». Музыкально-литературная композиция по балету П.Чайковского. Участвует Образцовый театр танца «Плясицы». Симфонический оркестр филармонии. Ведущая— кандидат педагогических наук Елена Щелокова |
| 21 декабря воскресенье 12.00, 14.00 Филармония 150р. | Абонемент № 1,1А «Классика — детям» При поддержке ОАО «КуйбышевАзот» »Лебединое озеро». Музыкально-литературная композиция по балету П.Чайковского. Участвует Образцовый театр танца «Плясицы». Симфонический оркестр филармонии Ведущая— кандидат педагогических наук Елена Щелокова |
| Обладатели Абонемента № 2А приглашаются на спектакль 28 декабря в 12.00 в филармонию 28 декабря воскресенье 12.00, 14.00 Филармония 150р. | Детям! Абонемент № 2, 2А «Сказочные узоры» При поддержке ОАО «КуйбышевАзот» ПРЕМЬЕРА! »Серебряное копытце» Детская опера по мотивам сказа П. Бажова Композитор — Любовь Никольская Аранжировщик — Владимир Четвертаков В ролях — солисты филармонии, юные тольяттинские артисты, младший хор ДМШ музыкального училища Сценарист и режиссер — Елена Кузнецова Русский оркестр филармонии |
| Возрастное ограничение: на вечерние концерты филармонии — 6+, на детские концерты — 0+ Тольяттинскаяфилармония: улица Победы, 42 Сайт филармонииwww.filarman.ru ЗАКАЗбилетов 222–600 (касса),автоответчик 26-20-81 Онлайн заказ: biletsamara.ru bilettlt.ru Графикработы кассы филармонии: 10.00–19.00, перерыв 13.00–14.00, без выходных. Билеты: Филармония, ДКИТ, ДК «Тольятти», ТЦ «Русь», «Парк Хаус», «О’КЕЙ», «Космос», «Аэрохолл», «Влада», «Вега», «Капитал», «Лента» (Южное шоссе, д.4) | |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj