muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 01 сентября / 13 muzkarta
Волгоград
сентябрь 2013
Афиша Волгоградской филармонии на сентябрь 2013 года
Волгоградский академический симфонический оркестр
Дирижеры Марк КАДИН, Эдуард СЕРОВ
Константин ШАМРАЙ (фортепиано)
Хоровая капелла
Государственный хор Республики Калмыкия
Хор мальчиков «Камертон»
38-66-00, 38-65-95, 98-52-24
ПРЕДИСЛОВИЕ Поедем в Венгрию…
Волгоградский академический симфонический оркестр
Второй фортепианный концерт
Золтан Кодай. «Танцы из Галанты»
Солист – лауреат Международных конкурсов Константин ШАМРАЙ фортепиано, Москва
Дирижер – заслуженный артист России Марк КАДИН Москва
Венгрия – страна с удивительно красивыми ландшафтами, знаменитыми памятниками истории и архитектуры, поэтичными народными сказаниями и самобытным «мадьярским» музыкальным языком. Главным достоянием романтической музыки является для Венгрии Ференц Лист – великий пианист-виртуоз и композитор-новатор, создавший жанр симфонической поэмы. Поэма «Прелюды» написана по мотивам философского стихотворения Ламартина, а в «Праздничных звучаниях» композитор воспел свой союз с княгиней Каролиной Витгенштейн и не смог обойтись без портретных характеристик самого себя и своей подруги. Золтан Кодай занимает особое место в венгерской и европейской культуре ХХ века как мастер соединения национального фольклора с языком современного искусства.
Пианист Константин ШАМРАЙ – выпускник ССМШ и РАМ им. Гнесиных, аспирант РАМ по классу проф. В.М. Троппа. Лауреат Международного конкурса «Концертино-Прага» (I премия, 2000), Всероссийских Дельфийских игр (Золотая медаль, 2007). Победитель IX Международного конкурса пианистов в Сиднее (I премия и 6 специальных призов, 2008). После конкурса дал 27 сольных концертов в городах Австралии и 13 концертов с Австралийским струнным квартетом. Концертирует в городах России, Австрии, Германии, Голландии, Франции, Чехии, Италии, США, на Мальте.
Дирижер Марк КАДИН работал в Российском национальном оркестре, оркестре «Виртуозы Москвы», с 2004 – художественный руководитель и главный дирижер Красноярского академического симфони-ческого оркестра. География гастролей маэстро охватывает 4 континента – Европу, Азию, Америку и Австралию, – это симфонические оркестры Великобритании, Швеции, Италии, Польши, Израиля, Турции, Латвии и Литвы, Японии, Кореи, Китая, Филиппин, Бразилии и других стран. Марк Кадин – участник международных фестивалей в Кольмаре (Франция), International East Anglian Summer Music Festival (Великобритания), The Meeting of Nations (Латвия), Sofia Music Weeks и Varna Summer Festival (Болгария). Записи дирижера выпущены на фирмах SEM и Le Chant du Monde.
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА
Волгоградский академический симфонический оркестр
Волгоградская хоровая капелла
Государственный хор Республики Калмыкия
Хор мальчиков «Камертон»
Образцовый камерный хор "VIKTОRIA" ДШИ №14
Сергей РАХМАНИНОВ
к 140-летию со дня рождения
Кантата «Весна»
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ
Оратория «Песнь о лесах»
Дирижёр – народный артист России Эдуард СЕРОВ
Солисты:.
Заслуженный артист РФ Андрей АНТОНОВ
Заслуженный артист РФ Николай БУБЕНЦОВ
Вадим ГРАЧЕВ
Лауреат международных конкурсов Илья РАМЛАВ
2-й фортепианный концерт – один из величайших в мировой инструментальной литературе. Создан Рахманиновым в 1900 году, премьера – 21 октября 1901 г. в Москве, солист автор, дирижер Александр Зилоти. Концерт представляет квинтэссенцию об-разных и выразительных приемов рахманиновского стиля. Это и суровая колокольность (вступление), и мужественная поступь марша (главная тема 1-й части), и возвышенно-экстатическая лирика (побочная тема 1-й части, 2-я часть), и полнокровная праздничность апофеозных звучаний в финале.
ВПЕРВЫЕ В ВОЛГОГРАДЕ!
Кантата Рахманинова «Весна» на стихотворение Некрасова «Зеленый шум» была создана чуть позднее Второго концерта, в 1902 году. Настроение радостных весенних ожиданий и восторженного ликования молодости можно объяснить светлыми обстоятельствами в личной жизни композитора: весною 1902 года состоялось его венчание с горячо любимой и любящей девушкой Наталией Сатиной.
Оратория Шостаковича «Песнь о лесах» была на-писана в 1949 году вскоре после зловещего партийного постановления, заклеймившего «формалистические» искания семерых ведущих советских композиторов, в том числе и Шостаковича. Стремясь снять с себя эти обвинения, композитор обращается к абсолютно идеологически «правильной» теме восстановления народного хозяйства, порушенного войной. Он пишет ораторию на достаточно ходульный текст популярного тогда поэта Евгения Долматовского, однако с избегает и трафаретности, и упрощенности. Он трактует тему со свойственной гениальному мастеру силой и искренностью, его музыка полна скрытых смыслов, метафор, неподдельного драматизма и глубины.
ШЕДЕВРЫ ИЗ РЕПЕРТУАРА МАЭСТРО…
Волгоградский академический симфонический оркестр
Первый концерт абонемента № 1 «Мировая музыкальная классика»
Абонемент посвящается 110-летию со дня рождения великого русского дирижера, народного артиста СССР Е.А.МРАВИНСКОГО (1903 -1988)
Брукнер. Симфония № 7
Дирижер – народный артист России Эдуард СЕРОВ
Имя Мравинского – одно из самых значительных среди имён дирижёров XX века. Его великое искусство стало апогеем развития русской дирижёрской школы, прошедшей бурный путь становления и развития. «Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство». Эти слова Евгения Александровича можно расценить как главный девиз и основной критерий его творчества.
Мравинский был человеком русской культуры в её наиболее «европейском», петербургском проявлении. С Санкт-Петербургом, Петроградом, Ленинградом он был неразрывно связан всю свою долгую жизнь. Здесь он родился 22 мая 1903 года, и здесь же ушел из жизни 19 января 1988 года. В течение полувека, с 1938 по 1988 годы, он возглавлял один из лучших оркестров мира - Заслуженный коллектив Республики Академический симфонический оркестр филармонии. Человек трагической эпохи, верный сын своей Родины, переживший с нею судьбу своего народа, он явился удивительным примером того, как искусство становится явлением вне времени и границ, служащим миру, обществу, человеку и Вселенной.
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом BBC Music Magazine, Мравинский занял 17-е место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. В эту «двадцатку» вошли Артуро Тосканини, Леонард Бернстайн, Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Пьер Булез, Вильгельм Фуртвенглер, Саймон Рэттл…
Газета «El Pais», Мадрид, 1982 год: «Концерт Евгения Мравинского был не только необыкновенным концертом. Настоящие любители музыки утверждали, что это было нечто большее, а именно мы стали свидетелями особого, редкого явления, своеобразного художественного действа… Без дирижерской палочки, сидя на табурете, порой касаясь левой рукой партитуры, 79-летний маэстро взглядом, еле заметным движением руки или даже запястья руководит оркестром, и музыка льется, совершенная и глубокая. Это результат не одних репетиций, а всей артистической карьеры, лучше сказать, всей жизни…»
Первый концерт абонемента №14 «Благодарю, волшебный мой романс»
Волжский русский народный оркестр им. Н.Н. Калинина
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженная артистка РФ Галина ИВАНКОВА
Лауреат Всероссийских конкурсов НАТАЛЬЯ ДОЛГАЛЕВА (сопрано, Волгоград)
Заслуженный артист РФ ВАСИЛИЙ ПЬЯНОВ (баритон, Москва)
Прошлое и настоящее испанской органной музыки
Дебют в России! Саския РОУРЕС Испания
«Битва» VI тона
Мануэль Кастильо (1930 – 2005)
Вариации на тему Мануэля де Фальи (1976)
Антонио де Кабесон (1510 – 1566)
Вариации на песню кабальеро из «Музыкальных произведений для клавира, арфы и виуэлы», Мадрид, 1578
Себастьян Агилера де Эредиа (1561 – 1627)
Пьеса в VIII тоне: Энсалада
Франсиско Корреа де Араухо (1583? – 1654)
Тьенто II тона («Органная школа» Алькала де Энарес, 1626)
Пабло Бруна (1611 – 1879)
Тьенто на тему Литании Девы Марии
Тьенто во II хроматическом тоне
Хосеп Джил де Паломар (? – 1796)
Пьеса II тона на Amen из «Stabat Mater» Перголези
Хуан Баутиста Кабанильес (1644 – 1712)
Гальярда
Игнасио Рибас Таленс (1963)
Пассакалья с украшениями (2011) памяти Хуана Баутисты Кабанильеса
Саския Роурес Наварро родилась в 1975 году в г. Сарагосе (Испания).
Музыкальное образование начинает в своём родном городе, и блестяще заканчивает консерваторию по двум специальностям: клавесин (1996) и орган (1998, в классе Хосе Луиса Гонсалеса Уриолы) с награждением Высшей Премией.
Плодотворными для творческого роста как концертного исполнителя на органе явились последующие годы (1998 – 2001), проведённые в классе Микаэля Радулеску в Университете Музыки и Изобразительного Искусства в Вене. Там же она дополнительно получает образование по басу континуо в классе Августы Кампагне.
Саския Роурес прошла стажировку на курсах совершенствования в Испании, Швейцарии, Италии и Австрии, у звезд европейского искусства: Daniel Roth, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon, J?rgen Essl, Wofgang Gl?xam, Jacques Ogg. Закончилоа аспирантуру у профессора Монтсеррат Торрент в Барселоне.
Концертная деятельность Саскии Роурес как органиста и клавесиниста проходит во многих городах Испании, Португалии, Италии, Словакии, Швейцарии, Голландии и Австрии. Артистка регулярно сотрудничает с барочным оркестром Университета Саламанки и с группой El Trovar de los Afectos.
С 2002 по 2008 год Саския вела классы баса континуо и камерной музыки в консерватории Саламанки.
С ноября 2008 года преподаёт класс органа в консерватории Сарагосы именуемой “ Conservatorio Superior de M?sica de Arag?n”.
Концерт в Волгограде – первое выступление Саскии Роурес в России!
По странам и континентам с зарубежными маэстро
29 сентября ЦКЗ 17.00
Абонемент № 10, концерт № 1
Волгоградский академический симфонический оркестр
Клод Дебюсси
«Прелюд к послеполуденному отдыху фавна»
Морис Равель
«Дафнис и Хлоя», сюита № 2
Вальс. Болеро
Дариюс Мийо
«Бык на крыше» - премьера в Волгограде!
Дирижер и пианистка ЭЛИАН РОДРИГЕС родилась в Рио-де-Жанейро. Обучалась игре на фортепиано у А.Эстреллы, ученика А.Корто. В возрасте 3 лет сочинила первую мелодию, а в 6 лет сыграла концерты Гайдна и Моцарта с Бразильским симфоническим оркестром под управлением Э. Де Карвальо. Получила специальный приз жюри на конкурсе имени Вана Клиберна в США, стала призером одного из самых престижных соревнований пианистов в мире – конкурса Королевы Елизаветы – первая и единственная из бразильских исполнителей. Выступала более чем в 20 странах мира, записала более 20 CD. С 1998 является ведущей солисткой фестиваля Musica Romantica, проходящего в Швейцарии. В 2000-2001 записала все фортепианные концерты Прокофьева с оркестром Санкт-Петербургской филармонии.
Элиан Родригес профессионально занимается композицией. Помимо виртуозных каденций к исполняемым ею фортепианным концертам других авторов, она написала 15 музыкальных моментов, 2 фортепианных концерта и ряд других сочинений.
Гастролирует в России и как пианистка, и как дирижер. Дирижированием занялась под руководством профессора Эдуарда Серова. Неоднократно с успехом выступала в Волгограде, а также с Волгоградским академическим симфоническим оркестром – во время гастролей коллектива в Москве и за рубежом.
ПРЕДИСЛОВИЕ Поедем в Венгрию…
8 сентября ЦКЗ 17.00
Волгоградский академический симфонический оркестр
Второй фортепианный концерт
Золтан Кодай. «Танцы из Галанты»
Солист – лауреат Международных конкурсов Константин ШАМРАЙ фортепиано, Москва
Дирижер – заслуженный артист России Марк КАДИН Москва
Венгрия – страна с удивительно красивыми ландшафтами, знаменитыми памятниками истории и архитектуры, поэтичными народными сказаниями и самобытным «мадьярским» музыкальным языком. Главным достоянием романтической музыки является для Венгрии Ференц Лист – великий пианист-виртуоз и композитор-новатор, создавший жанр симфонической поэмы. Поэма «Прелюды» написана по мотивам философского стихотворения Ламартина, а в «Праздничных звучаниях» композитор воспел свой союз с княгиней Каролиной Витгенштейн и не смог обойтись без портретных характеристик самого себя и своей подруги. Золтан Кодай занимает особое место в венгерской и европейской культуре ХХ века как мастер соединения национального фольклора с языком современного искусства.
Пианист Константин ШАМРАЙ – выпускник ССМШ и РАМ им. Гнесиных, аспирант РАМ по классу проф. В.М. Троппа. Лауреат Международного конкурса «Концертино-Прага» (I премия, 2000), Всероссийских Дельфийских игр (Золотая медаль, 2007). Победитель IX Международного конкурса пианистов в Сиднее (I премия и 6 специальных призов, 2008). После конкурса дал 27 сольных концертов в городах Австралии и 13 концертов с Австралийским струнным квартетом. Концертирует в городах России, Австрии, Германии, Голландии, Франции, Чехии, Италии, США, на Мальте.
Дирижер Марк КАДИН работал в Российском национальном оркестре, оркестре «Виртуозы Москвы», с 2004 – художественный руководитель и главный дирижер Красноярского академического симфони-ческого оркестра. География гастролей маэстро охватывает 4 континента – Европу, Азию, Америку и Австралию, – это симфонические оркестры Великобритании, Швеции, Италии, Польши, Израиля, Турции, Латвии и Литвы, Японии, Кореи, Китая, Филиппин, Бразилии и других стран. Марк Кадин – участник международных фестивалей в Кольмаре (Франция), International East Anglian Summer Music Festival (Великобритания), The Meeting of Nations (Латвия), Sofia Music Weeks и Varna Summer Festival (Болгария). Записи дирижера выпущены на фирмах SEM и Le Chant du Monde.
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА
15 сентября ЦКЗ 17.00
Волгоградский академический симфонический оркестрВолгоградская хоровая капелла
Государственный хор Республики Калмыкия
Хор мальчиков «Камертон»
Образцовый камерный хор "VIKTОRIA" ДШИ №14
Сергей РАХМАНИНОВ
к 140-летию со дня рождения
Кантата «Весна»
Концерт № 2 для фортепиано с оркестром
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ
Оратория «Песнь о лесах»
Дирижёр – народный артист России Эдуард СЕРОВ
Солисты:.
Заслуженный артист РФ Андрей АНТОНОВ
Заслуженный артист РФ Николай БУБЕНЦОВ
Вадим ГРАЧЕВ
Лауреат международных конкурсов Илья РАМЛАВ
2-й фортепианный концерт – один из величайших в мировой инструментальной литературе. Создан Рахманиновым в 1900 году, премьера – 21 октября 1901 г. в Москве, солист автор, дирижер Александр Зилоти. Концерт представляет квинтэссенцию об-разных и выразительных приемов рахманиновского стиля. Это и суровая колокольность (вступление), и мужественная поступь марша (главная тема 1-й части), и возвышенно-экстатическая лирика (побочная тема 1-й части, 2-я часть), и полнокровная праздничность апофеозных звучаний в финале.
ВПЕРВЫЕ В ВОЛГОГРАДЕ!
Кантата Рахманинова «Весна» на стихотворение Некрасова «Зеленый шум» была создана чуть позднее Второго концерта, в 1902 году. Настроение радостных весенних ожиданий и восторженного ликования молодости можно объяснить светлыми обстоятельствами в личной жизни композитора: весною 1902 года состоялось его венчание с горячо любимой и любящей девушкой Наталией Сатиной.
Оратория Шостаковича «Песнь о лесах» была на-писана в 1949 году вскоре после зловещего партийного постановления, заклеймившего «формалистические» искания семерых ведущих советских композиторов, в том числе и Шостаковича. Стремясь снять с себя эти обвинения, композитор обращается к абсолютно идеологически «правильной» теме восстановления народного хозяйства, порушенного войной. Он пишет ораторию на достаточно ходульный текст популярного тогда поэта Евгения Долматовского, однако с избегает и трафаретности, и упрощенности. Он трактует тему со свойственной гениальному мастеру силой и искренностью, его музыка полна скрытых смыслов, метафор, неподдельного драматизма и глубины.
ШЕДЕВРЫ ИЗ РЕПЕРТУАРА МАЭСТРО…
22 сентября ЦКЗ 17.00
Волгоградский академический симфонический оркестрПервый концерт абонемента № 1 «Мировая музыкальная классика»
Абонемент посвящается 110-летию со дня рождения великого русского дирижера, народного артиста СССР Е.А.МРАВИНСКОГО (1903 -1988)
Брукнер. Симфония № 7
Дирижер – народный артист России Эдуард СЕРОВ
Имя Мравинского – одно из самых значительных среди имён дирижёров XX века. Его великое искусство стало апогеем развития русской дирижёрской школы, прошедшей бурный путь становления и развития. «Когда-то, слушая музыку, я испытал потрясение, как удар молнии или грома. Искусство должно потрясать. Иначе это не искусство». Эти слова Евгения Александровича можно расценить как главный девиз и основной критерий его творчества.
Мравинский был человеком русской культуры в её наиболее «европейском», петербургском проявлении. С Санкт-Петербургом, Петроградом, Ленинградом он был неразрывно связан всю свою долгую жизнь. Здесь он родился 22 мая 1903 года, и здесь же ушел из жизни 19 января 1988 года. В течение полувека, с 1938 по 1988 годы, он возглавлял один из лучших оркестров мира - Заслуженный коллектив Республики Академический симфонический оркестр филармонии. Человек трагической эпохи, верный сын своей Родины, переживший с нею судьбу своего народа, он явился удивительным примером того, как искусство становится явлением вне времени и границ, служащим миру, обществу, человеку и Вселенной.
По результатам опроса, проведённого в ноябре 2010 года британским журналом BBC Music Magazine, Мравинский занял 17-е место в списке из двадцати наиболее выдающихся дирижёров всех времён. В эту «двадцатку» вошли Артуро Тосканини, Леонард Бернстайн, Бернард Хайтинк, Клаудио Аббадо, Пьер Булез, Вильгельм Фуртвенглер, Саймон Рэттл…
Газета «El Pais», Мадрид, 1982 год: «Концерт Евгения Мравинского был не только необыкновенным концертом. Настоящие любители музыки утверждали, что это было нечто большее, а именно мы стали свидетелями особого, редкого явления, своеобразного художественного действа… Без дирижерской палочки, сидя на табурете, порой касаясь левой рукой партитуры, 79-летний маэстро взглядом, еле заметным движением руки или даже запястья руководит оркестром, и музыка льется, совершенная и глубокая. Это результат не одних репетиций, а всей артистической карьеры, лучше сказать, всей жизни…»
...И ЛЬЕТСЯ ПЕСНЯ
26 сентября ЦКЗ 18.30Первый концерт абонемента №14 «Благодарю, волшебный мой романс»
Волжский русский народный оркестр им. Н.Н. Калинина
Художественный руководитель и главный дирижер – заслуженная артистка РФ Галина ИВАНКОВА
Лауреат Всероссийских конкурсов НАТАЛЬЯ ДОЛГАЛЕВА (сопрано, Волгоград)
Заслуженный артист РФ ВАСИЛИЙ ПЬЯНОВ (баритон, Москва)
ОТКРЫТИЕ СЕЗОНА ОРГАННОЙ МУЗЫКИ
27 сентября ЦКЗ 18.30Прошлое и настоящее испанской органной музыки
Дебют в России! Саския РОУРЕС Испания
«Битва» VI тона
Мануэль Кастильо (1930 – 2005)
Вариации на тему Мануэля де Фальи (1976)
Антонио де Кабесон (1510 – 1566)
Вариации на песню кабальеро из «Музыкальных произведений для клавира, арфы и виуэлы», Мадрид, 1578
Себастьян Агилера де Эредиа (1561 – 1627)
Пьеса в VIII тоне: Энсалада
Франсиско Корреа де Араухо (1583? – 1654)
Тьенто II тона («Органная школа» Алькала де Энарес, 1626)
Пабло Бруна (1611 – 1879)
Тьенто на тему Литании Девы Марии
Тьенто во II хроматическом тоне
Хосеп Джил де Паломар (? – 1796)
Пьеса II тона на Amen из «Stabat Mater» Перголези
Хуан Баутиста Кабанильес (1644 – 1712)
Гальярда
Игнасио Рибас Таленс (1963)
Пассакалья с украшениями (2011) памяти Хуана Баутисты Кабанильеса
Саския Роурес Наварро родилась в 1975 году в г. Сарагосе (Испания).
Музыкальное образование начинает в своём родном городе, и блестяще заканчивает консерваторию по двум специальностям: клавесин (1996) и орган (1998, в классе Хосе Луиса Гонсалеса Уриолы) с награждением Высшей Премией.
Плодотворными для творческого роста как концертного исполнителя на органе явились последующие годы (1998 – 2001), проведённые в классе Микаэля Радулеску в Университете Музыки и Изобразительного Искусства в Вене. Там же она дополнительно получает образование по басу континуо в классе Августы Кампагне.
Саския Роурес прошла стажировку на курсах совершенствования в Испании, Швейцарии, Италии и Австрии, у звезд европейского искусства: Daniel Roth, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon, J?rgen Essl, Wofgang Gl?xam, Jacques Ogg. Закончилоа аспирантуру у профессора Монтсеррат Торрент в Барселоне.
Концертная деятельность Саскии Роурес как органиста и клавесиниста проходит во многих городах Испании, Португалии, Италии, Словакии, Швейцарии, Голландии и Австрии. Артистка регулярно сотрудничает с барочным оркестром Университета Саламанки и с группой El Trovar de los Afectos.
С 2002 по 2008 год Саския вела классы баса континуо и камерной музыки в консерватории Саламанки.
С ноября 2008 года преподаёт класс органа в консерватории Сарагосы именуемой “ Conservatorio Superior de M?sica de Arag?n”.
Концерт в Волгограде – первое выступление Саскии Роурес в России!
По странам и континентам с зарубежными маэстро
ФРАНЦИЯ
29 сентября ЦКЗ 17.00Абонемент № 10, концерт № 1
Волгоградский академический симфонический оркестр
Клод Дебюсси
«Прелюд к послеполуденному отдыху фавна»
Морис Равель
«Дафнис и Хлоя», сюита № 2
Вальс. Болеро
Дариюс Мийо
«Бык на крыше» - премьера в Волгограде!
Дирижер и пианистка ЭЛИАН РОДРИГЕС родилась в Рио-де-Жанейро. Обучалась игре на фортепиано у А.Эстреллы, ученика А.Корто. В возрасте 3 лет сочинила первую мелодию, а в 6 лет сыграла концерты Гайдна и Моцарта с Бразильским симфоническим оркестром под управлением Э. Де Карвальо. Получила специальный приз жюри на конкурсе имени Вана Клиберна в США, стала призером одного из самых престижных соревнований пианистов в мире – конкурса Королевы Елизаветы – первая и единственная из бразильских исполнителей. Выступала более чем в 20 странах мира, записала более 20 CD. С 1998 является ведущей солисткой фестиваля Musica Romantica, проходящего в Швейцарии. В 2000-2001 записала все фортепианные концерты Прокофьева с оркестром Санкт-Петербургской филармонии.
Элиан Родригес профессионально занимается композицией. Помимо виртуозных каденций к исполняемым ею фортепианным концертам других авторов, она написала 15 музыкальных моментов, 2 фортепианных концерта и ряд других сочинений.
Гастролирует в России и как пианистка, и как дирижер. Дирижированием занялась под руководством профессора Эдуарда Серова. Неоднократно с успехом выступала в Волгограде, а также с Волгоградским академическим симфоническим оркестром – во время гастролей коллектива в Москве и за рубежом.
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj