ПРИГЛАШЕНИЕ К РАДОСТИ
Фортепианный дуэт
Ирина БОГОМОЛОВА — Наталия ЖУКОВА
04 Февраля 2018 года в 16:00 | ПРИГЛАШЕНИЕ К РАДОСТИ
Фортепианный дуэт
Ирина БОГОМОЛОВА — Наталия ЖУКОВА 12+
04 Февраля 2018 года в 16:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Лауреаты международных конкурсов
Ирина БОГОМОЛОВА
Наталия ЖУКОВА
В программе:
1 отделение:
В.А. Моцарт — Соната D-dur.К. 381
Allegro
Andante
Allegro molto
К. Дебюсси. Симфоническая прелюдия «Послеполуденный отдых Фавна» (переложение для фортепиано в 4 руки М. Равеля)
К. Дебюсси. Маленькая сюита для фортепиано в 4 руки
В лодке
Шествие
Менуэт
Балет
2 отделение:
М. И. Глинка. Каприччио на три русские темы
К. Черни. Блестящая характеристическая увертюра ор. 52 h-moll
Й. Брамс. Пять Венгерских танцев.
Фортепианный дуэт Ирины Богомоловой и Наталии Жуковой — это соединение таланта и вдохновенья, высокого профессионализма и артистизма, редкой гармонии души человеческой и музыкальной. Один из самых титулованных коллективов на Северо-западе нашей страны, победитель множества престижных музыкальных состязаний в Англии, Литве, Японии, Италии, России — сложился почти 20 лет назад. В этом сезоне музыканты предлагают вниманию слушателей программу для одного фортепиано в четыре руки с символическим названием «Приглашение к радости».
В первом отделении концерта слушателей ждет встреча с сочинениями Моцарта и Дебюсси, пронизанными светом, оптимизмом, надеждами и абсолютной красотой звучания.
Первые же такты Сонаты Моцарта, открывающей программу, погружают нас в стихию грациозной весёлости, такой своеобразно-неповторимой у Моцарта. Мы слышим здесь и энергию диалогов персонажей, и мягкость певучих мелодий, и упоение радостью жизни, и танцевальность — такую милую, непринуждённую, по-детски чистую.
Симфоническая прелюдия Дебюсси «Послеполуденный отдых Фавна» вдохновлена стихотворением Малларме. Огромную известность произведение получило благодаря скандальной постановке одноименного балета гениальным Вацлавом Нижинским.
Сюжет произведения таков. В жгучий осенний полдень молодой фавн греется на солнце перед своей пещерой. Он играет на флейте, наблюдает за нимфами и, наконец, погружается в сон или сладострастное видение… Музыка красочна, наполнена игрой полутонов, проникнута ощущением оживающего мифа. Слышатся пасторальные наигрыши флейты, переливы арфы и нежный и чистый звук античных тарелочек с их высоким тоном, напоминающим звон хрустальных бокалов. Чувственные мелодии разворачиваются в свободном движении, причудливо переплетаются и истаивают, словно видение, растворяющееся в дрожащем мареве.
Маленькая сюита (1888), раннее сочинение Дебюсси для фортепиано в 4 руки — одна из первых попыток передать окружающие отзвуки жизни. Она счастливо соединяет в себе академическую серьезность с легким флиртом французского шлягера. Автор с удовольствием воспроизводит музыкальные интонации любимых кафе, кабачков и кабаре Парижа, которые он так часто посещал в «богемный» период своей жизни.
Второе отделение концерта окрашено в яркий национальный колорит, демонстрируя самобытность русской, австрийской и венгерской музыкальной культуры.
Его начинает знаменитое Каприччио на русские темы, которое Глинка сочинил в Берлине, в 1833 году, возвращаясь из Милана в Россию. В Каприччио композитор использовал три народные песни, контрастные по настроению и движению: величавую «Не белы снеги», плясовую «Во саду ли, в огороде» и свадебную «Не тёсан терем». В этом масштабном виртуозном произведении темы песен искусно развиваются, представая перед нами как в узнаваемом русском звучании, приближенном к оригиналу, так и в вариантах, пронизанных итальянскими и немецкими интонациями.
Для многих любителей музыки появление в программе имени К. Черни может показаться неожиданным. Это имя ассоциируется, прежде всего, с педагогикой. Однако творческое наследие маэстро не исчерпывается скучным и полезным педагогическим репертуаром. Оно включает в себя произведения, отличающиеся удивительной красотой мелодий, не уступающих шубертовским энергией и драматизмом, сопоставимым с бетховенскими, и вместе с тем, удивительно тонкой, почти моцартовской изысканностью.
Иллюстрацией этого утверждения и может стать Блестящая характеристическая увертюра, которая впервые прозвучит на вологодской сцене и, безусловно, внесет новые штрихи в портрет знаменитого композитора.
Одно из самых эффектных сочинений Брамса, в музыкальном материале которого причудливо сплетены элементы венгерской, славянской, итальянской и цыганской культуры — это «Венгерские танцы». Их «…ритмы полны огня, то жгучи, как любовные признания, то томительны, как скачки дикой лошади, грациозны и нежны, как прыжок птички при ярком солнце, громки и неистовы, как натиск конницы, идущей в атаку» — писал классик. Может быть, именно этим и объясняется их невероятная популярность среди исполнителей, которые не устают их играть, и среди слушателей, которым не надоедает их слушать.
Такую программу, полную удовольствий, радости и неожиданных открытий, предлагает 4 февраля своим слушателям Вологодская филармония.
|
Виртуальный концертный зал
МЕРТВЫЕ ДУШИ
Музыкальный моноспектакль
по роману Н. Гоголя
Онлайн-трансляция
из зала Свердловской филармонии
06 Февраля 2018 года в 16:30 | Виртуальный концертный зал
МЕРТВЫЕ ДУШИ
Музыкальный моноспектакль
по роману Н. Гоголя
Онлайн-трансляция
из зала Свердловской филармонии 12+
06 Февраля 2018 года в 16:30
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Актер театра и кино, заслуженный артист России Даниил Спиваковский
Ансамбль русских народных инструментов «Русская рапсодия»
Художественный руководитель — Евгений Волчков
В программе: Шнитке. «Гоголь-сюита». Сюита из Музыки к кинофильму «Мертвые души»
Даниил Спиваковский — актер театра и кино, заслуженный артист России, руководитель мастерской Театрального факультета Московского института телевидения и радиовещания «Останкино».
Родился в 1969 году в Москве. Получил два высших образования, окончив Российскую академию театрального искусства — ГИТИС (1994, мастерская А. А. Гончарова) и факультет психологии Московского государственного университета. С 1992 года работает в Московском академическом театре имени Владимира Маяковского.
Актер играет в спектаклях текущего репертуара — «Таланты и поклонники» А. Островского (Петр Егорыч Мелузов), «Любовь глазами сыщика» П. Шеффера (Кристофоро), «Банкет» Н. Саймона (Альбер Доне). В прошлые годы в Театре имени Маяковского он участвовал в постановках «Розенкранц и Гильденстерн мертвы…» Т. Стоппарда (Гамлет), «Приключения Буратино» А. Толстого (Дуремар), «Гроза» А. Островского (Кулинин), «Фарс только для взрослых» Н. Коляды (Максим), «Как вам это полюбится» У. Шекспира (Оселок). Помимо работы в репертуарном театре, Даниил Спиваковский участвует в нескольких антрепризных проектах.
В числе его киноработ — «Мой сводный брат Франкенштейн», «Дело о „Мертвых душах“», «Есенин», «Звезда эпохи», «Кинофестиваль, или Портвейн Эйзенштейна», «Одинокое небо», «Рекламная пауза», «Тайна „Святого Патрика“», «Танго любви» (Украина), «1612: Хроники Смутного времени», «Дом на Английской набережной», «Трое и Снежинка», «Янова ночь» (Австрия), «Куратор» (Россия/Украина), «Молчун» (Украина), «Не торопи любовь!» (Украина), «Мой муж — гений», «Ораниенбаум. Серебряный самурай», «Новогодние приключения в июле» (Белоруссия), «Судьба государя» (Азербайджан), «Обитаемый остров», «Легенда об Ольге», «Башня», «Легенда острова Двид», «Заяц жареный по-берлински» и во многих других картинах.
Даниил Спиваковский — лауреат премии Академии российского телевидения «ТЭФИ-2009» за лучшую мужскую роль (в фильме «Мой муж — гений»).
Ансамбль «Русская рапсодия» был создан в 2009 году по инициативе лауреата Всероссийских и Международных конкурсов Евгения Волчкова. В его состав вошли молодые талантливые артисты-солисты двух известнейших оркестров страны: Национального Академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова и Академического оркестра русских народных инструментов Всероссийской Государственной телерадиокомпании.
Будущие участники ансамбля «Русская рапсодия» с успехом выступали во многих концертах Московской государственной академической филармонии в рамках «Молодежной программы», что и послужило стимулом к созданию коллектива.
|
ПРОСВЕТ!
Алина РОСТОЦКАЯ (вокал, Москва)
JUST JAZZ-квартет Вячеслава ВЕЛИКОГО (Москва)
09 Февраля 2018 года в 18:30 | ПРОСВЕТ!
Алина РОСТОЦКАЯ (вокал, Москва)
JUST JAZZ-квартет Вячеслава ВЕЛИКОГО (Москва) 12+
09 Февраля 2018 года в 18:30
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Алина Ростоцкая (вокал, Москва)
Владимир Нестеренко (клавиши)
Максим Шибин (гитара)
Вячеслав Великий (ударные)
В программе: нестареющие джазовые стандарты в оригинальных аранжировках, авторские композиции Вячеслава Великого
Алина Ростоцкая — яркая джазовая вокалистка, автор музыки, текстов, музыкальных аранжировок, лидер группы «Jazzmobil». Впервые серьезно заявила о себе в 2009 году, завоевав гран-при первого московского конкурса джазовых вокалистов, а уже в 2010 выступила со своим ансамблем на одном из самых авторитетных джазовых фестивалей в России «Джаз в саду Эрмитаж».
Алина Ростоцкая относится к тем молодым джазовым лидерам, кто стремится идти в музыке своим путем и, отдавая должное традиции, ищет собственные краски, собственное звучание. Певица обладает редким инструментальным мышлением, теплым и запоминающимся тембром голоса, тонким чувством стиля. Она экспериментирует со стилями, поет как на английском, так и на русском языке, а часто вообще без слов, используя голос, как инструмент.
В Вологде Алина Ростоцкая выступит в сопровождении JUST JAZZ-квартета Вячеслава Великого — одного из лучших джазовых коллективов Москвы. Творческое кредо квартета — поиск новых, нестандартных идеи? и музыкальных решении? с уважением к джазовым «корням», опора на богатые традиции джаза, современное звучание и поддержание джазового духа. «JUST JAZZ» звучал в лучших джаз-клубах Москвы, принимал участие в крупных джазовых фестивалях за пределами России.
|
ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ РОССИИ
Губернаторский оркестр русских народных инструментов
11 Февраля 2018 года в 16:00 | ЮНЫЕ ТАЛАНТЫ РОССИИ
Губернаторский оркестр русских народных инструментов 12+
11 Февраля 2018 года в 16:00
Место: КЗ «Русский Дом» (ул. Пушкинская, 25, корп.2)
Губернаторский оркестр русских народных инструментов
Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженная артистка России Галина Перевозникова
Участники:
Лауреат международных конкурсов, дирижер Липецкого государственного оркестра русских народных инструментов Алексей Моргунов (балалайка)
Участница телевизионного шоу «Лучше всех» Анастасия Тюрина (балалайка, Тамбов)
Денис Мананников (балалайка, Тамбов)
Дмитрий Слезин (домра, Тамбов)
Степан Кочетов (баян, Тамбов)
Стипендиаты Фонда Владимира Спивакова:
Ольга Бендицкая (флейта)
Максимилиан Катенин (фагот)
Олеся Колотыгина (кларнет)
В программе: М. Глинка, Я. Каливода, С. Василенко, В. Котельников, А. Цыганков,
А. Шалов, Н. Платонов, В. Гридин, М. Броннер, А. Шнитке
|
Виртуальный концертный зал
КО ДНЮ ВСЕХ ВЛЮБЛЕННЫХ
«АЛЛИЛУЙЯ ЛЮБВИ».
АЛЕКСЕЙ РЫБНИКОВ.
ЭТАПЫ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ:
«ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ»,
«ЮНОНА И АВОСЬ».
МУЗЫКА ТЕАТРА И КИНО
12 Февраля 2018 года в 17:30 | Виртуальный концертный зал
КО ДНЮ ВСЕХ ВЛЮБЛЕННЫХ
«АЛЛИЛУЙЯ ЛЮБВИ».
АЛЕКСЕЙ РЫБНИКОВ.
ЭТАПЫ ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ:
«ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ХОАКИНА МУРЬЕТЫ»,
«ЮНОНА И АВОСЬ».
МУЗЫКА ТЕАТРА И КИНО 12+
12 Февраля 2018 года в 17:30
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии
Дирижёр — Сергей Скрипка
Жанна Рождественнская (фортепиано)
Артисты Театра Алексея Рыбникова: Александра Акманова, Светлана Бакаева, Евгения Благова, Павел Зибров, Екатерина Кульчицкая, Ив Набиев, Никита Поздняков, Александр Поздняков, Мария Савина, Леонид Сивец
Режиссер концерта и ведущий — Александр Рыхлов
В программе: А. Рыбников, Музыка театра и кино
Российский государственный симфонический оркестр кинематографии , один из старейших отечественных коллективов, ведет свою историю со времён «Великого немого». Однажды, в сентябре 1924 года в знаменитом московском кинотеатре «Арс» на Тверской место перед экраном занял не пианист-тапер, а оркестр. Такое музыкальное сопровождение фильмов имело успех у зрителей, и вскоре коллектив, которым руководил композитор и дирижер Д. С. Блок, стал играть на сеансах и в других кинозалах. Отныне и навсегда судьба этого оркестра была связана с кинематографом.
В 90-е годы оркестр возглавил его нынешний художественный руководитель и главный дирижер Сергей Иванович Скрипка, сумевший сохранить коллектив и поддержать его высокий исполнительский уровень. Среди знаковых работ той эпохи — «Интердевочка» П. Тодоровского с его же музыкой, «Сукины дети» Л. Филатова с музыкой В. Комарова, «Так жить нельзя» С. Говорухина с музыкой Н. Корндорфа.
Оркестр начинает сотрудничать с зарубежными фирмами, в том числе с Голливудом. Выходят саундтреки к фильмам «HellraiserIII» (США, музыка Р. Миллера), «Дьявольская симфония» (США, музыка В. Комарова), «Джонатан, друг медведей» (Италия-Россия, музыка А. Беляева), «Kingmaker» (Таиланд, музыка И. Ливингстона) и другим кинолентам. Эта практика продолжается и сейчас — так в 2012 году был записан саундтрек к кинофильму «Москва 2017» (режиссер Дж. Брэдшоу, композитор Э. Артемьев), а в 2015 году — музыка композитора М. Осимы к целой серии японских мультфильмов.
Работа в кино предъявляет к музыкальному коллективу особые требования. Запись музыки к фильму проходит в условиях строгих временных рамок почти без репетиций. Этот труд требует высокого профессионального мастерства каждого артиста оркестра, четкости и собранности, музыкальной чуткости и быстрого понимания замысла композитора. Всеми этими качествами в полной мере обладает Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, для которого практически не существует невыполнимых задач.
На сегодняшний день он является одним из самых мобильных оркестров, способных играть в любых больших и малых составах, трансформироваться в эстрадный и джазовый ансамбль, выступать в филармонических концертах с самыми разными программами и при этом постоянно работать в студии, записывая четко хронометрированную музыку к фильмам.
Еще с 30-х годов значительной частью творчества кинооркестра является концертная деятельность. С коллективом выступали мастера музыкального искусства — Давид Ойстрах, Эмиль Гилельс, Иван Козловский, Мстислав Ростропович, Галина Вишневская, Борис Гмыря, Владимир Крайнев, Даниил Шафран, Александр Слободяник, Геннадий Рождественский, Михаил Плетнёв, Дмитрий Хворостовский. Репертуар оркестра всегда был необыкновенно разнообразен — музыка Й. Гайдна, А. Вивальди, П. Чайковского, Д. Шостаковича, Т. Хренникова, А. Шнитке, А. Петрова, Г. Гладкова, Н. Роты, Дж. Уильямса и многих других композиторов.
Оркестр кинематографии постоянно принимает участие в абонементных циклах Московской филармонии, в рамках которых представляет интересные программы, рассчитанные как на взрослую публику, так и на юных слушателей. В сезоне 2006/07 оркестр впервые выступил с персональным филармоническим абонементом «Живая музыка экрана» на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского (автор цикла — С. И. Скрипка), программы которого представляют собой непрерывное музыкально-драматическое действие с использованием видеоряда.
В рамках цикла проходили концерты, посвященные творчеству Дмитрия Шостаковича, Исаака Шварца, Эдуарда Артемьева, Геннадия Гладкова, Кирилла Молчанова, Никиты Богословского, Тихона Хренникова, Евгения Птичкина, Исаака и Максима Дунаевских, Александра Зацепина, Алексея Рыбникова, концерт памяти Андрея Петрова. В них выступали признанные мастера искусства кинематографа — Алиса Фрейндлих, Эльдар Рязанов, Петр Тодоровский, Сергей Соловьев, Татьяна Самойлова, Ирина Скобцева, Александр Михайлов, Елена Санаева, Никита Михалков, Дмитрий Харатьян, Нонна Гришаева, Дмитрий Певцов; музыканты Георгий Гаранян, Анна Бутурлина, Игорь Бутман, Леонид Серебренников, Михаил Боярский, Тамара Гвердцители, Вячеслав Войнаровский и многие другие.
В Год российского кино (2016) оркестр проводит 10-й юбилейный сезон абонемента «Живая музыка экрана». Каждый сезон оркестр участвует в четырех-пяти филармонических абонементах. В сезоне 2014/15 в новом зале «Филармония-2» открылся второй сольный абонемент оркестра «Параллели: композитор — режиссер». Свыше двух десятков лет оркестр сотрудничал с выдающимся лектором-музыковедом Светланой Виноградовой. В ее абонементных концертах оркестр исполнил множество крупных симфонических полотен Брамса, Чайковского, Скрябина, Шостаковича, Равеля и других классиков.
В 2013 году Российский государственный симфонический оркестр кинематографии был удостоен Гранта Правительства России.
Видеозапись из Концертного зала имени П. И. Чайковского
Продолжительность концерта: 1 час 40 мин
|
Юбилейный праздничный концерт
ГЕННАДИЙ СОБОЛЕВ СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ
13 Февраля 2018 года в 18:00 | Юбилейный праздничный концерт
ГЕННАДИЙ СОБОЛЕВ СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ 12+
13 Февраля 2018 года в 18:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
13 февраля в старинном зале бывшего Дворянского собрания состоится большой праздничный концерт артистов и творческих коллективов Вологодской филармонии, посвященный юбилейной дате мэтра вологодской музыкальной культуры, заслуженного артиста России Геннадия Ивановича Соболева .
С именем Геннадия Ивановича многие годы связана музыкальная жизнь Вологодчины. Геннадий Соболев известен как певец, дирижер, концертмейстер, режиссер-постановщик музыкальных программ, как высокий профессионал в области организации концертного дела, в течение полувека руководивший Вологодской областной филармонией. Его сольные программы, музыкальные спектакли, гала-концерты, фестивали, праздники и торжественные мероприятия всегда были очень значимыми событиями в жизни города и области.
Геннадий Соболев, Почетный профессор Высшей школы изящных искусств Международной академии наук Сан-Марино, намерен приятно удивить и порадовать самого взыскательного слушателя. Юбилейный праздничный вечер Геннадия Соболева подарит фейерверк фантазий и блестящих импровизаций, наполненных настроением веселого карнавала, искрометного юмора и шуток, и, конечно, прекрасной музыкой, подобранной с безупречным художественным вкусом.
Главными действующими лицами представления будут артисты Мужского камерного хора филармонии и сам маэстро, а помогать им будут Камерный оркестр под управлением заслуженного артиста России Александра Лоскутова, ансамбль русской песни «Солнцеворот», дуэт баянистов «Мастер-класс», солисты филармонии, а также все гости, пришедшие на этот праздничный вечер.
|
ACOUSTIC GUITAR STORIES
Данис ЩЕРБАКОВ
(гитара, Санкт-Петербург)
14 Февраля 2018 года в 18:00 | ACOUSTIC GUITAR STORIES
Данис ЩЕРБАКОВ
(гитара, Санкт-Петербург) 12+
14 Февраля 2018 года в 18:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
В программе: авторские композиции Д. Щербакова на основе русской, ирландской, шотландской музыки
Программа в 2-х отделениях, продолжительность 1 час 30 минут
Концерт ACOUSTIC GUITAR STORIES представит слушателям Даниса Щербакова — гитариста, виртуозно владеющего техникой игры на акустической гитаре под названием «fingerstyle». Данис работает в различных направлениях музыки: кантри, блюз, ирландская музыка, цыганский джаз, сочетая их в своем творчестве и создавая свой неповторимый стиль.
Репертуар музыканта включает в себя авторские сочинения, а также обработки популярных советских песен и русских народных мелодий, зарубежных хитов и джазовых стандартов.
|
Юбилейный праздничный концерт
ГЕННАДИЙ СОБОЛЕВ СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ
16 Февраля 2018 года в 18:00 | Юбилейный праздничный концерт
ГЕННАДИЙ СОБОЛЕВ СОБИРАЕТ ДРУЗЕЙ 12+
16 Февраля 2018 года в 18:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
13 февраля в старинном зале бывшего Дворянского собрания состоится большой праздничный концерт артистов и творческих коллективов Вологодской филармонии, посвященный юбилейной дате мэтра вологодской музыкальной культуры, заслуженного артиста России Геннадия Ивановича Соболева.
С именем Геннадия Ивановича многие годы связана музыкальная жизнь Вологодчины. Геннадий Соболев известен как певец, дирижер, концертмейстер, режиссер-постановщик музыкальных программ, как высокий профессионал в области организации концертного дела, в течение полувека руководивший Вологодской областной филармонией. Его сольные программы, музыкальные спектакли, гала-концерты, фестивали, праздники и торжественные мероприятия всегда были очень значимыми событиями в жизни города и области.
Геннадий Соболев, Почетный профессор Высшей школы изящных искусств Международной академии наук Сан-Марино, намерен приятно удивить и порадовать самого взыскательного слушателя. Юбилейный праздничный вечер Геннадия Соболева подарит фейерверк фантазий и блестящих импровизаций, наполненных настроением веселого карнавала, искрометного юмора и шуток, и, конечно, прекрасной музыкой, подобранной с безупречным художественным вкусом.
Главными действующими лицами представления будут артисты Мужского камерного хора филармонии и сам маэстро, а помогать им будут Камерный оркестр под управлением заслуженного артиста России Александра Лоскутова, ансамбль русской песни «Солнцеворот», дуэт баянистов «Мастер-класс», солисты филармонии, а также все гости, пришедшие на этот праздничный вечер.
|
Яков КАЦНЕЛЬСОН (фортепиано, Москва)
17 Февраля 2018 года в 16:00 | Яков КАЦНЕЛЬСОН (фортепиано, Москва) 12+
17 Февраля 2018 года в 16:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
Лауреат международных конкурсов
Яков КАЦНЕЛЬСОН (фортепиано, Москва)
В программе:
I отделение
Ж.Ф. Рамо. Сюита в соль-мажор/соль-минор, RCT 6
Вязальщицы
Равнодушная
Менуэт 1 — Менуэт 2
Курица
Триолеты
Дикари
Энгармоническая
Цыганка
Л.В. Бетховен. Соната № 8 до минор 9 («Патетическая»), op. 13
Grave — Allegro molto е con brio
Adagio cantabile
Rondo, allegro
II отделение
Ф. Лист. «Обручение», «Канцонетта Сальватора Розы» (из цикла «Годы странствий», Италия, год 2-й); «Траурная гондола I»; «Фонтаны Виллы д’Эсте» (из цикла «Годы странствий», Италия, год 3-й)
Р. Вагнер. Увертюра к опере «Тангейзер». Концертная парафраза Ф. Листа
Программа в 2-х отделениях, продолжительность 1 час 40 минут
Яков Кацнельсон — выпускник Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского. Как сольный пианист выступал в крупнейших концертных залах. Является лауреатом и дипломантом международных конкурсов: имени И. С. Баха в Лейпциге (1996), имени Бельгийской королевы Елизаветы в Брюсселе (1999), Г. Анды в Цюрихе (2000), II Международного конкурса пианистов в Тбилиси (2001), Первого международного конкурса пианистов имени С. Рихтера в Москве (2005). Музыкант обладает очень изысканной, необычной техникой игры на фортепиано.
|
ПРОГУЛКИ ПО БРОДВЕЮ
Сергей Кузнецов
(саксофон)
18 Февраля 2018 года в 16:00 | ПРОГУЛКИ ПО БРОДВЕЮ
Сергей Кузнецов
(саксофон) 12+
18 Февраля 2018 года в 16:00
Место: Камерный зал (ул. Лермонтова, 21)
В программе: Дж. Гершвин: I Got Rythm, But Not For Me, Embraceable You, A Foggy Day, Fascinating Rhythm, I’ve Got A Crush On You, 'S Wonderful, How Long Has This Been Going On, Nice Work If You Can Get It, Someone To Watch Over Me, Strike Up The Band;
Любимые мелодии Бродвея: Г. Арлен. Over The Rainbow (из мюзикла «Волшебник из страны Оз»); Р. Хендерсон. Bye, Bye Blackbird; Г. Хапвэлд. As Time Goes By Days Of Wine And Roses; Г. Манчини
Саксофонист, композитор и бэнд-лидер Сергей Кузнецов хорошо известен не только в Вологде, но и далеко за ее пределами. Его отличает высокий исполнительский уровень, сочетающийся с редкой творческой самобытностью, экспрессивностью, умением выкладываться на сцене и ярко импровизировать, превращая каждое выступление в запоминающееся действо, нарушающее все сложившиеся стереотипы.
Джазовой аудитории Вологды Сергей Кузнецов известен не только как исполнитель, но и как организатор. Музыкант — руководитель и основатель таких ансамблей, как «Эвергрин-квартет» и квартет «СВ». В 1996 году по его инициативе и при непосредственном участии с огромным успехом прошел фестиваль «Джазовый марафон».
И сейчас Сергей Кузнецов — частый гость джазовых фестивалей России. Три года подряд, с 2000 по 2002, он становился лауреатом фестиваля им. Олега Лундстрема (Тольятти), получал там дипломы «Лучшего саксофониста фестиваля», специальные призы прессы. В 2000 участвовал в международном джаз-фестивале в Финляндии, в 2004 году стал лауреатом международного фестиваля «Серенада Выборгского замка». Музыкант активно работал в рамках таких масштабных проектов как «Культурные герои 21 века», «Art. Клязьма».
Легендарный Бродвей — это главная улица и достопримечательность нью-йоркского Манхэттена. Значимость улицы не ограничивается лишь Манхэттеном и даже всей Америкой, она входит в десятку самых длинных улиц мира. Ее протяженность — 25 километров. А для мира театра и музыки Бродвей — это, прежде всего, ось культурных координат.
Мюзиклы, поставленные здесь, во всем мире пользуются заслуженной славой, практически все театры Америки — бродвейские. И сейчас каждый вечер на Бродвее идут более 30 представлений одновременно — восхитительные красочные шоу и огромный выбор музыкальных спектаклей на любой вкус.
Программа Сергея Кузнецова посвящена музыкальным страницам жизни Бродвея Х Х века и связанных с такими знаковыми фигурами его истории, как Джорж Гершвин, Гарольд Арлен, Рэй Хендерсон, Герман Хапвэлд и Генри Манчини.
В рамках проекта «ВЕЧЕР С КОМПЛИМЕНТОМ»
ВЕЧЕР С КОМПЛИМЕНТОМ — это новый проект Вологодской филармонии, который будет проходить в Камерных залах (Гаврилинском и Золотом). Основная идея его — в создании более доверительной, уютной, домашней атмосферы, когда дистанция между артистом и зрителем становится не нужна. Красота старинного здания, богатство интерьеров, великолепная акустика, благодаря которым звучание голосов и инструментов становится настоящим волшебством. Вас ждут встречи с хорошо известными артистами и открытие новых имен.
Все это позволит превратить каждый концерт в запоминающееся событие в жизни каждого вологжанина. А небольшой комплимент от организаторов станет приятным дополнением к музыкальным удовольствиям.
|
МНОГОЦВЕТЬЕ СЕВЕРА
Государственный ансамбль песни и танца Республики Коми им. Виктора Морозова «АСЪЯ КЫА»
20 Февраля 2018 года в 18:30 | МНОГОЦВЕТЬЕ СЕВЕРА
Государственный ансамбль песни и танца Республики Коми им. Виктора Морозова «АСЪЯ КЫА» 12+
20 Февраля 2018 года в 18:30
Место: КЗ «Русский Дом» (ул. Пушкинская, 25, корп.2)
Государственный ансамбль песни и танца Республики КОМИ им. В. Морозова «Асъя кыа» — это первый профессиональный художественный коллектив Республики Коми, ее гордость и национальное достояние. Творческое направление ансамбля основано на современном прочтении национального фольклора — синтезе жанров, необычной хоровой пластике, неординарности сценических решений.
Признание высокого исполнительского уровня коллектива зарубежной публикой подтверждается многочисленными наградами Международных фестивалей. Ансамблю «Асъя кыа» рукоплескали в Венгрии, Болгарии, Финляндии, Чехословакии, Польше, Югославии, Голландии, Германии, Португалии, Испании, Бельгии, Франции.
Программы ансамбля музыкальны и красочны, они вобрали в себя лучшие черты песенной, инструментальной и танцевальной культуры народа коми. Песни, танцы, колоритная музыка передают не только характер, обычаи и поверья северного народа, но и весь окружающий его мир: дремучую тайгу — парму, ледяную тундру, ясные ночи и утренние зори.
Программа «Многоцветье Севера» — это хоровод ярких музыкальных картин, которые представят Республику Коми во всей ее красе.
|
Виртуальный концертный зал
К ДНЮ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА
АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ РОССИЙСКОЙ АРМИИ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРОВА
21 Февраля 2018 года в 17:30 | Виртуальный концертный зал
К ДНЮ ЗАЩИТНИКА ОТЕЧЕСТВА
АНСАМБЛЬ ПЕСНИ И ПЛЯСКИ РОССИЙСКОЙ АРМИИ ИМЕНИ АЛЕКСАНДРОВА 12+
21 Февраля 2018 года в 17:30
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
ВХОД СВОБОДНЫЙ!
Ансамбль песни и пляски имени А. В. Александрова — легенда России, российской армии, российской культуры, которую невозможно представить без этого коллектива. Меняются времена, эпохи — но Ансамбль Александрова остается символом Красной, Советской и Российской армии.
В 2018 году Ансамблю исполнится 90 лет. Этот прославленный коллектив — плоть от плоти русской хоровой школы, её великих традиций: от Московского синодального училища до знаменитого хорового училища под руководством А. В. Свешникова.
Основателем и первым руководителем Ансамбля был Александр Васильевич Александров (1883−1946) — выдающийся хормейстер, профессор Московской консерватории, в 1918—1922 гг. последний регент Храма Христа Спасителя. Александров — автор двух главных песен нашей страны: «Священной войны» и Гимна СССР и современной России. Генерал-майор, народный артист СССР А. В. Александров руководил Ансамблем 18 лет, до своей скоропостижной смерти в Берлине в 1946 году. В 1949 году Ансамблю было присвоено его имя. С 1946 по 1987 год во главе коллектива стоял его сын, генерал-майор, народный артист СССР Борис Александров — композитор и дирижёр, автор широко известной оперетты «Свадьба в Малиновке».
В последние 30 лет ансамблем руководили известные, авторитетные музыканты.
В апреле 2016 года директором и художественным руководителем Ансамбля был назначен народный артист России, генерал-лейтенант, начальник военно-оркестровой службы Российской Федерации — Главный военный дирижёр Валерий Халилов.
Ансамбль всегда был славен своими солистами. В историю коллектива вписаны имена выдающихся исполнителей, среди них народные артисты СССР Евгений Беляев и Алексей Сергеев, народный артист РСФСР Иван Букреев, заслуженные артисты РСФСР Вадим Русланов, Эдуард Лабковский. В разные годы солистами Ансамбля были знаменитые оперные, камерные, эстрадные певцы Артур Эйзен, Константин Лисовский, Леонид Харитонов, Георгий Абрамов, Георгий Виноградов, Александр Сибирцев и многие другие.
Репертуар александровцев постоянно обогащается — в исполнении ансамбля теперь звучит классика и духовная музыка. А его виртуозное мастерство — по-прежнему вне всяких сомнений и сравнений.
В авиакатастрофе над Черным морем 25 декабря 2016 года погибли директор — художественный руководитель ансамбля Валерий Халилов, 29 артистов хора, 21 артист балета, солисты, хормейстеры, балетмейстеры, концертмейстеры, артисты оркестра, костюмеры — всего 64 человека.
В январе 2017 года состоялся конкурс в Ансамбль. В нем приняли участие около 2000 певцов и танцоров со всей России. Первый концерт возрождённого коллектива состоялся 23 февраля, в День защитника Отечества, в Государственном Кремлевском Дворце. В апреле Ансамбль выступил в Турции, а с 11 мая по 3 июня дал 25 концертов в Чехии, Словакии и Венгрии.
Приказом министра обороны Сергея Шойгу начальником Академического ансамбля песни и пляски Российской Армии имени А. В. Александрова назначен полковник Геннадий Саченюк, возглавлявший коллектив в 2012—2016 гг.
Видеозапись из Концертного зала имени П. И. Чайковского (от 23 февраля 2015 г.)
Продолжительность концерта: 2 часа 18 мин
|
Я НУЖНА ТЕБЕ ВСЕГДА…
«РОМАНТИК-ДУЭТ» (Пермь) Виктория и Геннадий ЛУКИНЫХ
24 Февраля 2018 года в 16:00 | Я НУЖНА ТЕБЕ ВСЕГДА…
«РОМАНТИК-ДУЭТ» (Пермь) Виктория и Геннадий ЛУКИНЫХ 12+
24 Февраля 2018 года в 16:00
Место: зал Филармонии (ул. Лермонтова, 21)
В программе:
Русские городские романсы 20-х годов XX века
Современные романсы
В программе прозвучат лучшие образцы русской романсовой лирики 20-х годов XX века: «новейшие городские романсы» корифеев этого жанра — Бориса Прозоровского, Бориса Фомина, Самуила Покрасса, Юлия Хайта, написанные на стихи популярных поэтов-песенников — Павла Германа, Константина Подревского, Бориса Тимофеева и других авторов.
В программе представлены романсы современных композиторов — Алексея Экимяна (Москва), Людмилы Семёновой (Челябинск), Валерия Зубкова, Сергея Коржукова (Москва), Михаила Машкауцана (Тель-Авив).
Прозвучат романсы известного пермского композитора, члена Российского музыкального союза Геннадия Лукиных на стихи современных поэтов — Анны Бердичевской и Жанны Евлампиевой, обработки романсов, а также фортепианная композиция в авторском исполнении.
I отделение:
Всё, что было! Муз. Д. Покрасса, сл. П. Германа
Не надо встреч… Муз. Ю. Хайта, сл. П. Германа
Он уехал. Муз. и сл. неизвестных авторов. Обр. Г. Лукиных
Мы оба лжём! Муз. Б. Прозоровского, сл. Б. Тимофеева
Довольно. Муз. Б. Прозоровского, сл. О. Осенина
Мы только знакомы. Муз. Б. Прозоровского, сл. Л. Пеньковского
Шёлковый шнурок. Муз. Б. Прозоровского, сл. К. Подревского
Последнее письмо. Муз. Б. Фомина, сл. И. Финка
Песня о счастье. Муз. Б. Фомина, сл. Л. Давидович
Не жалею. Муз. Б. Фомина, сл. П. Германа
Твои глаза зелёные. Муз. Б. Фомина, сл. К. Подревского
Дни за днями катятся. Муз. С. Покрасса, сл. П. Германа
II отделение:
Произведения Геннадия Лукиных:
Cantabile. Соло на фортепиано — Г. Лукиных
Я нужна тебе всегда. Сл. А. Бердичевской
С любовью о любви. Вокальный цикл на стихи Ж. Евлампиевой:
От нас любимые уходят
Птица
Я приеду к тебе утром ранним
Танго для нас
Ты — моя муза. Муз. Л. Семёновой, сл. В. Семернина
Горчит калина. Муз. В. Зубкова, сл. Н. Кондаковой
Роза красная. Муз. С. Коржукова, сл. Л. Козловой
Паутина. Муз. А. Экимяна, сл. А. Рустайкис
Похмелье. Муз. М. Машкауцана, сл. Е. Котт
Снегопад. Муз. А. Экимяна, сл. А. Рустайкис
Обработки Г. Лукиных
«РОМАНТИК~ДУЭТ» (г. Пермь) — популярный на Уральской земле коллектив. Творческое амплуа дуэта — русский городской, салонный, современный романс, отечественное и зарубежное ретро.
Виктория и Геннадий Лукиных — профессиональные исполнители, выпускники Пермского и Чайковского музыкальных училищ, Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. Виктория Лукиных — обладательница неповторимого лирического голоса; Геннадий Лукиных — композитор, певец, пианист-импровизатор, аранжировщик, творческий наследник выдающихся российских пианистов-аккомпаниаторов М. Аптекмана и Д. Ашкенази.
«Романтик-Дуэт» существует с 2000 года. В репертуаре коллектива популярные романсы Б. Фомина, Н. Зубова, Н. Харито, Б. Прозоровского, Д. и С. Покрасс, А. Экимяна и других композиторов; романсы А. Петрова, М. Таривердиева, В. Баснера, из любимых кино- и телефильмов.
Представлены также незабываемые шлягеры из репертуара отечественных корифеев прошлых лет — Л. Утёсова, К. Шульженко, И. Юрьевой, П. Лещенко, В. Козина, Г. Великановой, М. Кристалинской; из репертуара популярных зарубежных исполнителей — Ш. Азнавура, М. Матьё, И. Монтана, М. Ланца в оригинальных аранжировках Г. Лукиных. Представлены также романсы и баллады современных композиторов. Соло на фортепиано и мелодионе (духовой клавишной гармонике) — Г. Лукиных.
Значительное место в творчестве «Романтик-Дуэта» занимают романсы, баллады и песни Геннадия Лукиных — лауреата Международного, Всероссийского конкурсов и Пермской премии имени композитора А. П. Немтина, члена Российского музыкального союза. Произведения, написанные им на стихи русских поэтов прошлых эпох и наших современников, уже снискали признание публики в Прикамье и за пределами Пермского края.
В ноябре 2005 года «Романтик-Дуэт» стал лауреатом VI Всероссийского Волжского конкурса «Романса голос осенний», который проходил в старинном городе Кинешма — жемчужине русской провинции. В апреле 2006 года дуэт принял участие в IV Всероссийском конкурсе «Белая акация» (Йошкар-Ола), где получил звание дипломанта.
В мае 2006 года «Романтик-Дуэт» был удостоен звания лауреата VII Международного конкурса старинного русского романса имени Изабеллы Юрьевой (Таллин, Эстония), в котором принимали участие солисты и коллективы из разных стран Европы.
В октябре 2011 года солистка дуэта Виктория Лукиных в сопровождении Геннадия Лукиных стала обладательницей Гран-при XII Всероссийского Волжского конкурса исполнителей русского и цыганского романсов «Романса голос осенний» (Кинешма). В январе 2016 года коллектив стал участником Всероссийского проекта «Звёзды романса российской провинции в Москве» (Дом Гоголя). В марте 2016 года Геннадий Лукиных стал обладателем «Золотого диплома» VII Славянского музыкального форума «Золотой Витязь» (Пермь).
В творческом багаже коллектива четыре аудио-альбома — «Ушедших дней волнующий мотив», «Вдыхая розы аромат», «Лирический альбом» и «История любви», а также видеофильм «Романса дивное звучанье».
«Романтик-Дуэт» активно концертирует по Уральскому региону и России, подготовив за годы творческой деятельности несколько программ, посвящённых русскому городскому и салонному романсу и лирической песне.
|
В ГОСТЯХ У КОРОЛЯ, ИЛИ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО РОЯЛЬ!
Владислав Чубенко (фортепиано, Москва)
25 Февраля 2018 года в 12:00 | В ГОСТЯХ У КОРОЛЯ, ИЛИ ЕГО ВЕЛИЧЕСТВО РОЯЛЬ!
Владислав Чубенко (фортепиано, Москва) 6+
25 Февраля 2018 года в 12:00
Место: Камерный зал (ул. Лермонтова, 21)
В программе: Л. В. Бетховен, Н. Метнер, М. Равель, Ф. Шопен, С. Прокофьев
Владислав Чубенко — один из самых талантливых и ярких молодых пианистов Вологодчины. Выпускник Вологодского музыкального колледжа (класс профессора Богомоловой И.А.), лауреат более 10 престижных международных конкурсов, среди которых Х Дельфийские игры, в настоящее время продолжает обучение в Московской консерватории у знаменитого пианиста, заслуженного артиста России Павла Нерсесьяна — ведущего профессора консерваторий Москвы и Бостона.
В новой программе молодого артиста прозвучат яркие произведения фортепианного репертуара, каждое из которых имеет свою историю, сюжет и оригинальный образный ряд. Юные слушатели и опытные меломаны смогут задать вопросы исполнителю о музыке и не только.
В рамках проекта «Музыкальные истории для детей и взрослых»
|
