muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Поиск

Карта сайта

Добавлено 01 ноября / 18 волонтер

Киров

ноябрь 2018

Вятская филармония

Кировский зал органной и камерной музыки
Большой зал Вятской филармонии

Афиша Вятской филармонии на ноябрь 2018 года

Антон Шабуров (дирижер)
Екатерина Мельникова (орган)
Даниил Крамер (фортепиано)
Владислав Лаврик (труба, дирижер)
Оркестр русских народных инструментов «Онего»
Михаил Тоцкий (бандонеон, баян, дирижер)

1 ноября 2018 \| 18:00 Камерное трио Малый зал 6+ от 150 до 200 руб.	Анна Сандалова (скрипка), Юлия Жданова (виолончель), Андрей Сандалов (фортепиано). В программе: Григ, Чайковский, Рахманинов. Программу ведёт Юлия Жданова.
3 ноября 2018 \| 17:00 Елена Семенова Большой зал 6+ от 150 до 500 руб.	ВЕЧЕРНИЙ АБОНЕМЕНТ № 2. Вятский оркестр русских народных инструментов им. Ф. И. Шаляпина. Главный дирижёр — заслуженный артист России Александр Чубаров. Солистка — лауреат Международных конкурсов, солистка театра «Геликон-опера» Елена Семенова (сопрано, г. Москва). Дирижёр Александр Чубаров. ЕЛЕНА СЕМЁНОВА, лирико-драматическое сопрано Ведущая солистка театра «Геликон-опера» родилась в Челябинской области. В 2000 году с отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, где занималась на вокальном факультете в классе народной артистки России, профессора И. Масленниковой, а затем и ассистентуру-стажировку, также под её руководством. С 2000 по 2005 год неоднократно принимала участие во Всероссийких и Международных конкурсах вокалистов и неизменно завоёвывала престижные награды — первую премию на конкурсе камерного искусства Е. В. Образцовой, Гран-при на Всероссийском конкурсе Bella Voce, первую премию на Собиновском фестивале в Саратове, звание Лауреата на Международном конкурсе в городе Пярну (Эстония), на конкурсе «Бельведер» в Вене (Австрия). Ещё будучи студенткой Е. Семёнова успешно дебютировала в 1998 году в спектакле театра «Геликон-опера», а с 2000 года и по сей день является ведущей солисткой этого театра. В её оперном репертуаре свыше 25 лирико-драматических оперных партий, в подавляющем большинстве сложнейших в вокальном и актёрском отношениях. Вдохновенное и многогранное мастерство актрисы ярко раскрывается в таких образах, как Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского), Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Антония («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбах), Мариана («Запрет на любовь» Р. Вагнера), Бланш («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка), Виолетта («Травиата» Дж. Верди), других. Искреннее и завораживающее исполнительское искусство певицы горячо принимается не только российскими слушателями (в составе труппы «Геликон-оперы» она гастролировала в Санкт-Петербурге, Хабаровске, Сургуте, Ханты-Мансийске, Иваново, в других городах страны), но и множеством любителей музыки и оперного искусства зарубежных стран — Германии, Франции, Канады, Италии, КНР, других. Незаурядное мастерство актрисы отмечено профессиональной критикой и в её блестящих выступлениях на сцене ведущих оперных театров мира — Парижа, Торонто, Берлина, Амстердама и других, где она покорила аудиторию прекрасным исполнением партий Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева), Лизы («Пиковая дама» П. Чайковского), Соловья в одноимённой опере И. Стравинского, Бланш («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка), других партий. Многие видные дирижёры, с кем приходилось сотрудничать Е. Семёновой — В. Понькин, С. Стадлер, Е. Бражник, Н. Муус, К. Чудовский — с восхищением отмечали её достоинства как певицы, так и актрисы. Большим успехом пользуются у слушателей и многочисленные концертные выступления Е. Семёновой. Наряду с вокально-инструментальными произведениями крупных форм («Реквием» В. А. Моцарта), в её богатом репертуаре вокальные циклы М. Ипполитова-Иванова, Б. Бриттена, романсы П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, камерные вокальные сочинения, арии и сцены из опер отечественных и зарубежных авторов. Яркие творческие свершения Е. Семёновой неоднократно получали высокую оценку. В 2010 году за весомый личный вклад в развитие и популяризацию отечественного музыкально-театрального искусства, укрепление международного культурного сотрудничества она была удостоена Благодарности Министра культуры Российской Федерации.
3 ноября 2018 \| 17:00 «AVE MARIA» Органный зал 12+ от 400 до 500 руб.	Лауреат международных конкурсов Светлана Полянская (сопрано, Москва), Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Член Союза композиторов России, Лауреат международных конкурсов Марианна Высоцкая (орган, Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: 1 отделение: 1. И. С. Бах. Прелюдия и фуга до мажор BWV 547 (орган) 2. А. Вивальди. «Domine Deus» из «Gloria» (голос / орган) 3. И. С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» (голос / орган) 4. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter auf Erden» BWV 650 (орган) 5. И. С. Бах. Ария «Mein glaubiges Herze» из кантаты № 68 BWV 68 (голос / орган) 6. Ф. Шуберт. «Ave Maria» (голос / орган) 7. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 645 (орган) 8. Г. Ф. Гендель. Ария «Rejoice» из оратории «Мессия» (голос / орган) 9. Дж. Верди. «Молитва Дездемоны» («Ave Maria») из оперы «Отелло» (голос / орган) 10. Ш.-М. Видор. Andante sostenuto из Симфонии № 9 («Готической») (орган) 11. А. Пьяццолла. «Ave Maria» (голос / орган) 12. Р. Кочанте. «Ave Maria» (голос / орган) 13. Дж. Гершвин. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» (голос / орган) СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ — сопрано. Окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования и по классу вокала. Обучалась в классах профессора М. Н. Бер (камерное пение) и Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной. Является обладательницей многих наград, полученных за победу и участие в российских и международных конкурсах. В числе мероприятий следует особо назвать такие, как «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом). Обширный репертуар певицы включает в себя широкий круг произведений, сочинения различных эпох — от барокко до наших дней. Светлана исполняла партии сопрано из произведений В. А. Моцарта, И. С. Баха, Дж. Верди, Дж. Россини и многих других. Вокалистка выступает с многими оркестрами (Академическим симфоническим под управлением П. Когана, Musica Viva п/р А. Рудина) и хоровыми коллективами (Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой). В настоящее время сотрудничает с «Вивальди-оркестром» (под управлением народной артистки РФ, С. Безродной). Ведёт активную концертную деятельность. МАРИАННА ВЫСОЦКАЯ — органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т. ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.
4 ноября 2018 \| 17:00 «AVE MARIA» Органный зал 12+ от 400 до 500 руб.	Лауреат международных конкурсов Светлана Полянская (сопрано, Москва), Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Член Союза композиторов России, Лауреат международных конкурсов Марианна Высоцкая (орган, Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: 1 отделение: 1. И. С. Бах. Прелюдия и фуга до мажор BWV 547 (орган) 2. А. Вивальди. «Domine Deus» из «Gloria» (голос / орган) 3. И. С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» (голос / орган) 4. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter auf Erden» BWV 650 (орган) 5. И. С. Бах. Ария «Mein glaubiges Herze» из кантаты № 68 BWV 68 (голос / орган) 6. Ф. Шуберт. «Ave Maria» (голос / орган) 7. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 645 (орган) 8. Г. Ф. Гендель. Ария «Rejoice» из оратории «Мессия» (голос / орган) 9. Дж. Верди. «Молитва Дездемоны» («Ave Maria») из оперы «Отелло» (голос / орган) 10. Ш.-М. Видор. Andante sostenuto из Симфонии № 9 («Готической») (орган) 11. А. Пьяццолла. «Ave Maria» (голос / орган) 12. Р. Кочанте. «Ave Maria» (голос / орган) 13. Дж. Гершвин. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» (голос / орган) СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ — сопрано. Окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования и по классу вокала. Обучалась в классах профессора М. Н. Бер (камерное пение) и Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной. Является обладательницей многих наград, полученных за победу и участие в российских и международных конкурсах. В числе мероприятий следует особо назвать такие, как «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом). Обширный репертуар певицы включает в себя широкий круг произведений, сочинения различных эпох — от барокко до наших дней. Светлана исполняла партии сопрано из произведений В. А. Моцарта, И. С. Баха, Дж. Верди, Дж. Россини и многих других. Вокалистка выступает с многими оркестрами (Академическим симфоническим под управлением П. Когана, Musica Viva п/р А. Рудина) и хоровыми коллективами (Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой). В настоящее время сотрудничает с «Вивальди-оркестром» (под управлением народной артистки РФ, С. Безродной). Ведёт активную концертную деятельность. МАРИАННА ВЫСОЦКАЯ — органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т. ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.
5 ноября 2018 \| 18:00 «Вечер джаза с Даниилом Крамером» Большой зал 12+ от 500 до 900 руб.	Программа — «The King of Sax». Участники концерта: Даниил КРАМЕР (фортепиано), Винсент ХЭРРИНГ (саксофон, США), Дарья ЧЕРНАКОВА (контрабас), Виталий ЭПОВ (ударные). Джазовые концерты Даниила Крамера в формате «хозяин и гости» всегда вызывают особый интерес. Он и сам фигура на российском джазовом поле более чем заметная. Знаменитый пианист известен как один из самых изобретательных джазовых импровизаторов, отличается безупречным музыкальным вкусом и неистощимой фантазией. Его игра обладает той стильностью, которую дает только высокая культура и подлинный талант. Конечно, внимание притягивают и приглашенные Крамером музыканты. В этот вечер на сцене Вятской филармонии вместе с Маэстро легенда мирового джаза саксофонист Винсент Хэрринг. Знаменитый американский хард- и пост-боп саксофонист Винсент Хэрринг работал с Артом Блэйки и с составом «The Jazz Messengers» (Посланцы Джаза), с квинтетом Хорраса Сильвера, Ларри Корьеллом, Диззи Гиллеспи, биг-бэндом Чарльза Мингуса, Филом Вудсом, Уинтоном Марсалисом и множеством других известных джазовых музыкантов. Особое место в карьере Винсента Хэрринга занимает многолетнее сотрудничество со знаменитыми братьями Аддерли — легендой американского джаза, саксофонистом Джулианом Аддерли («Cannonball» Adderley) и его братом, трубачом Натом Аддерли. Наверное, нет ни одного джазового фестиваля в Соединенных Штатах и Европе, в котором Винсент Хэрринг не принимал бы участия. Винсента Херинга, уникального виртуоза, считают ведущим альт-саксофонистом своего поколения не только за выдающееся исполнительское мастерство, но и за невероятную плодовитость-музыкант записал 20 альбомов как солист и принимал участие в записи более чем 250 альбомов в качестве одного из участников. В формировании его музыкальных пристрастий можно обнаружить «русский след». Известно, что мать, забирая Винсента из школы, в машине наряду Джоном Колтрейном и Майлсом Дэвисом слушала Шостаковича и Стравинского. «Если плохой пианист плохо играет Бетховена, то все говорят: „Какой плохой пианист“. А если плохой пианист плохо играет джаз, то все скажут, что джаз — это плохая музыка. Получается, что джаз очень хорош тогда, когда его на сцене представляют истинные джазмены», — говорит народный артист России, пианист Даниил Крамер.
7 ноября 2018 \| 15:00 Концерт, посвященный Дню народного единства Большой зал 6+ от 100 до 150 руб.	В концерте принимают участие коллективы и солисты Вятской филармонии. По окончании — танцевальная программа.
9 ноября 2018 \| 18:00 К 80-летию Ю. В. Сибирякова Большой зал 6+ от 150 до 300 руб.	Концерт, посвященный 80-летию Юрия Сибирякова, выдающегося деятеля Вятской культуры, пианиста и педагога. Вятский симфонический оркестр имени В. А. Раевского , главный дирижер — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк , д ирижер — Евгений Дробахин . В концерте принимают участие: Народная артистка Р Ф Тамара Воробьева (сопрано), Татьяна Скурихина (сопрано), Екатерина Попова (фортепиано), Юные певцы Первой детской музыкальной школы, Владимир Шапошников (фортепиано), Андрей Сандалов (фортепиано), Илья Ризаев (фортепиано). Программа концерта: 1. Чайковский — Ноктюрн 2. Чайковский — Раздумье 3. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром, 1 часть 4. Шопен — Ноктюрн 5. Чайковский — «Горними тихо летела душа…» 6. Рахманинов — Мелодия 7. Метнер — Канцона-серенада 8. Чайковский — Вальс из балета «Спящая красавица» 9. Каччини — «Аве Мария»
10 ноября 2018 \| 17:00 БУКСТЕХУДЕ и БАХ Органный зал 12+ ---	БУКСТЕХУДЕ и БАХ Из цикла «И. С. Бах. Органные параллели». Лауреат международных конкурсов Марина Бадмаева (орган, Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: ДИТРИХ БУКСТЕХУДЕ — Токката фа мажор, BuxWV 157 — Пассакалья ре минор, BuxWV 161 — Хоральная прелюдия In dulci jubilo, BuxWV 197 — Партита на хорал «Ach, was soll ich S? nder machen?» — Прелюдия фа-диез минор, BWV 146 II отделение: ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ — Хоральная прелюдия In dulci jubilo, BWV 729 — Прелюдия и фуга ре минор, BWV 539 Хоральные прелюдии: — Wenn wir in h? chsten N? ten sein, BWV 641 — Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 — Aus tiefer Not schrei' ich zu dir, BWV 686 — Allein Gott in der H? h sei Ehr, BWV 664 — Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
11 ноября 2018 \| 13:00 Музыка как душа. Концерт первый Органный зал 12+ 250 руб.	Дипломант международного конкурса КАМЕРНОЕ ТРИО ВЯТСКОЙ ФИЛАРМОНИИ: Андрей Сандалов (фортепиано), Анна Сандалова (скрипка), Юлия Жданова (виолончель). «Музыка как душа» — это цикл камерных концертов в Органном зале. Один раз в месяц — в субботу или воскресенье — мы представляем вам особую концертную программу, во время которой вы сможете на время забыть о суетном мире, поразмышлять о вечном или просто насладиться красотой классического музыкального искусства. Особенно мы рекомендуем такие концерты прекрасным женщинам, ожидающим появления на свет своих малышей. Назовём наш проект МУЗЫКОТЕРАПИЯ. Что это такое? Попробуем разобраться. Наука даёт нам следующее определение: Звукотерапия (музыкотерапия) — психотерапевтический метод воздействия на больного для достижения терапевтического эффекта при лечении его болезни. Первые упоминания о музыкальной (звуковой) терапии найдены в описаниях культуры древней Греции. Уже тогда было замечено, что звуки способны расслаблять или, наоборот, возбуждать человека. Гомер рассказывал об исцелении музыкой раненых воинов, а Гиппократ практиковал звукотерапию в качестве лечения. Древние китайцы убедились в целительной силе звуков, при прослушивании которых больными, отмечалось сокращение сроков болезни. Более тщательно музыкой как альтернативным методом лечения стали заниматься в начале XX века, хотя ранее (в XIX веке) приятные, тихие и расслабляющие мелодии уже использовались в своей практике европейскими психологами и психотерапевтами во время проведения сеансов гипноза. Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Не случайно учёные рекомендуют и взрослым, и детям ежедневно по 15 минут слушать классическую музыку. В результате увеличивается интеллектуальная работа мозга, понижается давление, активизируется иммунная система, расслабляются зажатые мышцы, органы, наступает релаксация, успокоение, прекрасный отдых, огромное увеличение энергетики организма и здоровья. В первую очередь это относится к людям, подверженным стрессам и нервным перегрузкам. Основоположником звукотерапии считается швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз (1865−1950). В XX веке известный отечественный психоневролог, академик В. М. Бехтерев первым в России начал изучать воздействие музыки на детей. Его выводы — положительное влияние на развитие малышей мелодичных колыбельных и спокойных классических произведений. Несколько лет назад в Московском центре восстановительного лечения доктор М. Л. Лазарев стал использовать музыку для оздоровления беременных женщин и их будущих детей. Специалисты, наблюдающие за беременными женщинами, сделали вывод, что музыка, подобранная особым образом, может укрепить иммунную систему будущей мамы, снизить беспокойство и тревожность. В то же время через нейроэндокринную систему музыкальные звуки оказывают положительное воздействие и на организм ребенка, гармонизируя его. Вся эта научная информация и побудила нас к созданию нового концертного цикла «Музыка как душа». Обязательно приходите на наши концерты вместе с детьми, родителями, бабушками и дедушками. В течение одного часа в условиях естественной акустики (что важно!) вы вместе послушаете музыку, Вы узнаете много нового из области музыкального искусства, поделитесь впечатлениями. Ведь разве может быть что-нибудь дороже, чем драгоценное время, проведённое в кругу самых близких и дорогих людей… ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: 1. Й. Брамс — Венгерский танец № 5. 2. А. Дворжак — Славянский танец ми минор. 3. Хосе Уайт — Прекрасная кубинка. 4. Э. Капуа — Sole mio. 5. Э. Элгар — Салют любви. 6. Ч. Чаплин — «Моя песня» из кф. «Графиня из Гонконга». 7. Ф. Лей — Мелодия из кф. «Истроия любви». 8. Дж. ван Хьюсан — «Платье в горошек и лунный свет». 9. К. Гардель — Танго из кф. «Запах женщины». 10. Ш. Азнавур и Ж. Гарваренц — «Вечная любовь» из кф. «Тегеран 43″. 11. А. Пьяццолла — „Либертанго“. 12. М. Таривердиев — „Ноктюрн“ из к/ф „Ольга Сергеевна“. 13. И. Фролов — „Шутка сувенир“. 14. А. Рыбников — „Последняя поэма“ из к/ф „Вам и не снилось“.
14 ноября 2018 \| 18:00 „ИЗ КАРЕЛИИ С ЛЮБОВЬЮ“ Большой зал 6+ от 200 до 400 руб.	В программе прозвучат произведения карельских композиторов, такие как „Карельская праздничная“ В. Кончакова, „Острова“ А. Репникова, а также „Карело-финская полька“ В. Гридина для баяна с оркестром. Кроме того прозвучат оригинальные произведения для оркестра русских народных инструментов и произведения для гуслей звончатых. В концерте принимают участие: — артистка Пермского театра оперы и балета, заслуженная артистка России Надежда ПАВЛОВА (сопрано, Пермь), — солистка Государственного оркестра „Гусляры России“, лауреат международных конкурсов Ольга АЛЕКСЕЕВА (гусли звончатые, Москва), — заслуженный артист Карелии Михаил ТОЦКИЙ (баян, бандонеон, аккордина). Солисты оркестра: Лауреат международных конкурсов Вера Любина (домра), лауреат международных конкурсов Рита Гайдотина (домра). Ансамбль балалаек в составе: Вячеслав Терентьев, заслуженный артист Карелии Александр Быстров, Андрей Букатов, Анатолий Михайлычев. Оркестр русских народных инструментов „ОНЕГО“ — один из ведущих творческих коллективов Карельской государственной филармонии. Высокая профессиональная репутация оркестра известна в Карелии и далеко за ее пределами. Оркестр"Онего» был создан в 1974 году при Доме культуры Онежского тракторного завода преподавателем Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории Геннадием Мироновым. Первоначально в состав оркестра входили в основном музыканты-любители, вскоре его ряды пополнились профессиональными музыкантами, вырос его исполнительский уровень. В 1993 году Оркестр получил статус профессионального коллектива и вошел в состав Карельской государственной филармонии. 29 марта 2015 года оркестр торжественно отметил 40-летие. На протяжении существования Оркестра им руководит художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Карелии, заслуженный деятель искусств России, заслуженный работник культуры Республики Карелия Геннадий Миронов. С 2011 года вторым дирижером оркестра является заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий. Неизменная ведущая концертов оркестра «Онего» — заслуженный работник культуры Республики Карелия Нина Дорошина. В составе 45 музыкантов, в большинстве своем — выпускники Петрозаводской государственной консерватории. Репертуар Оркестра «Онего» насчитывает около двух тысяч произведений, в том числе оригинальные сочинения современных композиторов, классика симфонической музыки в обработке для оркестра русских народных инструментов, арии, романсы русских и зарубежных композиторов, городские романсы, русские народные песни и танцы. Значительное место в репертуаре занимают произведения карельских композиторов — Альбина Репникова, РойнеРаутио, Валентина Кончакова, среди которых есть сочинения, специально созданные для этого коллектива. Программы для детей — предмет пристального внимания Оркестра. В абонемент «Сказки с оркестром „Онего“» входит детская музыка, созданная современными российскими композиторами специально для народного оркестра и другая музыка. С оркестром выступали многие известные солисты Большого, Мариинского, Михайловского театров России: Артур Эйзен, Александр Ведерников, Сергей Захаров, Ренат Ибрагимов, Александра Стрельченко, Анна Литвиненко, Евгений Поликанин, Надежда Крыгина, Иосиф Кобзон, Николай Копылов, Василий Пьянов, Ольга Чиркова, Владимир Маторин, Марина Шутова, Виктор Черноморцев, Любовь Соколова, Олеся Петрова, Сергей Зыков, Ирина Крутова, Владислав Косарев, Ольга Сосновская. Частые гости программ — солисты-инструменталисты: Александр Цыганков, Виктор Гридин, Юрий Сидоров, Андрей Горбачев, Лариса Рыдлевская, Павел Уханов и многие другие. В последние годы оркестр «Онего» выезжал на гастроли в Екатеринбург (участие в Третьем межрегиональном музыкальном фестивале «В Урале Русь отражена"/2007), в Белоруссию (участие в XXXV Международном фестивале искусств «Белорусская музыкальная осень"/2008). В 2009 году коллектив посетил Германию: концерт состоялся в Русском доме в Берлине. Оркестр «Онего» ведёт большую просветительскую работу, выступает с концертами для школьников и студентов. Г. Миронов поддерживает молодые дарования, включая выступления начинающих музыкантов в программы оркестра.
14 ноября 2018 \| 18:00 «Солист. Орган. Оркестр» Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Владислав Лаврик (труба, дирижёр), Татьяна Рябова (орган). Вятский камерный оркестр. Главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк (Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля-минор в трёх частях (орган). 2. Л. Боэльман — Молитва и Токката из «Готический сюиты» (орган). 3. Наджи Хаким — Соната для трубы и органа в трёх частях. II отделение: 1. А. Вивальди — Концерт соль минор для струнного оркестра. 2. Г. Штёльцель — Концерт для трубы с оркестром. 3. Э. Григ — Сюита «Из времён Хольберга». ВЛАДИСЛАВ ЛАВРИК — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России. Среди его педагогов были А. Паутов, Т. Докшицер, В. Марголин, Б. Батлер, Ч. Гайер. Владислав является победителем многих российских и международных конкурсов трубачей. В 2009 году Владислав Лаврик дебютировал как симфонический дирижер с Российским национальным оркестром, где в настоящее время выступает в роли дирижера-ассистента. Он получил второе высшее образование по классу оперно-симфонического дирижирования под руководством В. И. Федосеева, а также брал уроки и участвовал в мастер-классах В. Юровского, М. Элдера, Т. Курентзиса, А. Ведерникова, К. Нагана, Х. Андриеску, М. Стрингера. П. Ярви, Н. Ярви (Летняя академия Ярви в Эстонии 2015 г.). Владислав Лаврик также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем международного музыкального фестиваля медного духового искусства «Brass Days», на котором выступали такие звезды как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Шилклопер, А. Кролл, Д. Лисс и многие другие. Как трубач, Владислав выступал на различных музыкальных фестивалях, таких как «Европалия» (Бельгия), «Festival de Sole» (США), «WCU Trumpet festival» (США), «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Возвращение», «Большой фестиваль РНО». Лаврик солировал на лучших сценах мира: Большой и Малый залы Московской консерватории, концертный зал им. П. И. Чайковского, концертный зал Мариинского театра, Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Lincoln Theater (Напа), Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро), Palace des Beaux Arts (Брюссель). Он концертировал во многих странах: Франция, Италия, Германия, Голландия, Англия, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Кореи и других. В качестве члена жюри, В. Лаврика часто приглашают на международные конкурсы в России и за рубежом. Владислав также является членом совета ди? ректоров международной гильдии трубачей (International Trumpet Guild), преподает в Московской консерватории и является артистом фирмы «Yamaha» в России. В качестве дирижера Владислав Лаврик работал с ведущими оркестрами России: Российским Национальным оркестром, ГАСО им. Е. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, камерным оркестром «Musica viva», Государственным камерным оркестром Самарской филармонии, симфоническим оркестром республики Удмуртия и другими. Он выступал с такими артистам как М. Плетнёв, Е. Мечетина, В. Руденко, Б. Фрумкин, А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, П. Любимов, А. Ардова, А.Шилклопер. В одном из своих концертов, Т. Курентзис доверил ему дирижировать сочинение американского композитора Ч.Айвза. Владислав дирижировал на музыкальных фестивалях «Beethoven Festival» (США) «Возвращение», «Brass Days», Большой фестиваль РНО, международном музыкальном проекте «Российские музы миру». В 2012 году Владислав продирижировал и записал с РНО музыкальную сказку А. Розенблата «Алиса в стране чудес». В 2013 г. В. Лаврик участвовал в качестве дирижера и солиста в постановках музыкального спектакля для детей «Коты Эрмитажа» на музыку К. Брубека, которые прошли в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в театре музея Эрмитаж в Петербурге. По приглашению К. Нагано Владислав Лаврик участвовал в подготовке концерта Монреальского симфонического оркестра в 2014 г. В июле 2015 года Владислав Лаврик с большим успехом продирижировал Российским Национальным оркестром в Южной Корее, Гонк-Конге и Японии, где в качестве солиста выступал Михаил Плетнёв. Владислав активно участвует в музыкальных проектах для детей, а также для детей-инвалидов. С программой «Музыкальная терапия» в 2011—2012 гг. г. он посещал детские дома и школы в США и России. Указом Президента Р Ф Владислав Лаврик в марте 2016 года удостоен премии и почетного звания лауреата премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2015 года — за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства.
15 ноября 2018 \| 18:00 «Солист. Орган. Оркестр» Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Владислав Лаврик (труба, дирижёр), Татьяна Рябова (орган). Вятский камерный оркестр. Главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк (Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля-минор в трёх частях (орган). 2. Л. Боэльман — Молитва и Токката из «Готический сюиты» (орган). 3. Наджи Хаким — Соната для трубы и органа в трёх частях. II отделение: 1. А. Вивальди — Концерт соль минор для струнного оркестра. 2. Г. Штёльцель — Концерт для трубы с оркестром. 3. Э. Григ — Сюита «Из времён Хольберга». ВЛАДИСЛАВ ЛАВРИК — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России. Среди его педагогов были А. Паутов, Т. Докшицер, В. Марголин, Б. Батлер, Ч. Гайер. Владислав является победителем многих российских и международных конкурсов трубачей. В 2009 году Владислав Лаврик дебютировал как симфонический дирижер с Российским национальным оркестром, где в настоящее время выступает в роли дирижера-ассистента. Он получил второе высшее образование по классу оперно-симфонического дирижирования под руководством В. И. Федосеева, а также брал уроки и участвовал в мастер-классах В. Юровского, М. Элдера, Т. Курентзиса, А. Ведерникова, К. Нагана, Х. Андриеску, М. Стрингера. П. Ярви, Н. Ярви (Летняя академия Ярви в Эстонии 2015 г.). Владислав Лаврик также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем международного музыкального фестиваля медного духового искусства «Brass Days», на котором выступали такие звезды как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Шилклопер, А. Кролл, Д. Лисс и многие другие. Как трубач, Владислав выступал на различных музыкальных фестивалях, таких как «Европалия» (Бельгия), «Festival de Sole» (США), «WCU Trumpet festival» (США), «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Возвращение», «Большой фестиваль РНО». Лаврик солировал на лучших сценах мира: Большой и Малый залы Московской консерватории, концертный зал им. П. И. Чайковского, концертный зал Мариинского театра, Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Lincoln Theater (Напа), Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро), Palace des Beaux Arts (Брюссель). Он концертировал во многих странах: Франция, Италия, Германия, Голландия, Англия, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Кореи и других. В качестве члена жюри, В. Лаврика часто приглашают на международные конкурсы в России и за рубежом. Владислав также является членом совета ди? ректоров международной гильдии трубачей (International Trumpet Guild), преподает в Московской консерватории и является артистом фирмы «Yamaha» в России. В качестве дирижера Владислав Лаврик работал с ведущими оркестрами России: Российским Национальным оркестром, ГАСО им. Е. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, камерным оркестром «Musica viva», Государственным камерным оркестром Самарской филармонии, симфоническим оркестром республики Удмуртия и другими. Он выступал с такими артистам как М. Плетнёв, Е. Мечетина, В. Руденко, Б. Фрумкин, А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, П. Любимов, А. Ардова, А.Шилклопер. В одном из своих концертов, Т. Курентзис доверил ему дирижировать сочинение американского композитора Ч.Айвза. Владислав дирижировал на музыкальных фестивалях «Beethoven Festival» (США) «Возвращение», «Brass Days», Большой фестиваль РНО, международном музыкальном проекте «Российские музы миру». В 2012 году Владислав продирижировал и записал с РНО музыкальную сказку А. Розенблата «Алиса в стране чудес». В 2013 г. В. Лаврик участвовал в качестве дирижера и солиста в постановках музыкального спектакля для детей «Коты Эрмитажа» на музыку К. Брубека, которые прошли в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в театре музея Эрмитаж в Петербурге. По приглашению К. Нагано Владислав Лаврик участвовал в подготовке концерта Монреальского симфонического оркестра в 2014 г. В июле 2015 года Владислав Лаврик с большим успехом продирижировал Российским Национальным оркестром в Южной Корее, Гонк-Конге и Японии, где в качестве солиста выступал Михаил Плетнёв. Владислав активно участвует в музыкальных проектах для детей, а также для детей-инвалидов. С программой «Музыкальная терапия» в 2011—2012 гг. г. он посещал детские дома и школы в США и России. Указом Президента Р Ф Владислав Лаврик в марте 2016 года удостоен премии и почетного звания лауреата премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2015 года — за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства.
17 ноября 2018 \| 14:00 «Сказка о том, как огонь с водой повстречались…» Большой зал 6+ от 100 до 200 руб.	Детский абонемент № 1. «Вятский народный оркестр им. Ф. Шаляпина — детям». Руководитель и главный дирижёр, Заслуженный артист Р Ф Александр Чубаров. Дирижер Сергей Михайлов «Сказка о том, как огонь с водой повстречались, Иваном да Марьей величались и цветком увенчались» Создание музыкальных произведений для детей поистине дело очень ответственное и важное, ведь через сказку у детей формируется музыкальный вкус, интерес к народным традициям, к народным инструментам. Результаты многолетних поисков и размышлений, каким же должен быть концерт для детей, привели композитора и импресарио Светлану Новикову-Бородину (г. Москва) к созданию «Сказки о том, как огонь с водой повстречались, Иваном да Марьей величались и цветком увенчались». Композитор написал не только музыку, но и стихи. А сама сказка стала синтезом искусств: поэзии, театра и музыки. Вместе с веселым Петрушкой- Еленой Лысовой, актрисой Кировского театр кукол им. А. Н. Афанасьева, ребята отгадают загадки про музыкальные инструменты, совершат путешествие в сказку. Юные гости смогут не только увидеть яркое кукольное представление, но и услышать, как различные образы могут воплощаться с помощью красок Вятского оркестра русских народных инструментов. Музыканты, как художник кистью, нарисуют звуками сказочных героев: приветливую девочку Марию, ее жизнерадостного и смелого брата Ивана, злого Дракона, бушующее синее море, ручеек, радугу. Это сказка о непреложных человеческих ценностях: о значении семьи в жизни каждого человека, о братской любви и преданности. Она для всех, кто интересуется русской народной культурой.
17 ноября 2018 \| 17:00 СТРУНЫ ДУШИ МОЕЙ… Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Екатерина Пушкаренко (гитара, Москва), Кирилл Запольский (скрипка), Татьяна Рябова (орган). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. И. С. Бах (1685−1750) Прелюдия и фуга Ре мажор, BWV532 2. А. Вивальди (1678−1741) Концерт Ре мажор для гитары и органа 3. Н. Паганини (1782−1840) Cantabile M.S.109 Ре мажор для скрипки и органа 4. Н. Паганини Соната для скрипки и гитары ля минор, M.S.112 II отделение: 1. Е. Поплянова (1961)Адажио для Антонио Вивальди 2. К. Доменикони (1947)Коюнбаба-сюита для гитары соло 3. А. Барриос (1885−1944) Сон в лесу 4. Ф. Таррега (1852−1909) Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Травиата» 5. А. Виницкий (*1950) Самба на троих 6. Э. Вилла- Лобос (1887 — 1959) Ария из Бразильской бахианы № 5
18 ноября 2018 \| 11:00 «Петя и волк» Большой зал 6+ от 100 до 200 руб.	Абонемент ВСО «Вятский симфонический оркестр имени В. А. Раевского — детям». Главный дирижёр оркестра — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк. «Петя и волк». Музыкальная сказка Сергея Прокофьева. Ведущая — Елена Преснецова. «Петя и Волк» — симфоническая сказка для детей Сергея Прокофьева. Великий русский композитор ХХ века, автор всемирно известных симфоний, опер и балетов написал это произведение по просьбе Натальи Ильиничны Сац для постановки в Центральном детском театре в Москве. В мая 1936 года состоялась премьера. С тех пор эта симфоническая сказка не сходит со сцены не только нашей страны. Во все мире взрослые и дети знают и любят это произведение. Сюжет сказки, которую детям рассказывает чтец, доступен даже самым маленьким слушателям. Он про Мальчика Петю, который живет вместе с дедушкой в доме за забором на краю леса. Дедушка запрещает Пете выходить из дома, поэтому у него нет друзей среди детей. Его друзья — гусь да озорная птица. Но Петю одолевает любопытство, и однажды, несмотря на запрет, он бежит в открытый мир на поиски приключений… Эта сказка не только развлекательная, но и познавательная. По замыслу Прокофьева, каждому герою сказки соответствует мелодия в исполнении одного из музыкальных инструмента симфонического оркестра, так, роль Птички играет флейта, Утка — гобой, Кошка — кларнет, Дедушка — фагот, Волк — валторна, а роль Пети исполняют струнно-смычковые инструменты. Таким образом по ходу развития сюжета зритель знакомится с различными музыкальными инструментами и узнает об их роли в симфоническом оркестре. Прекрасная музыка С. Прокофьева придется по душе как почитателям классики, так и менее взыскательным слушателям. Рассчитана эта сказка в первую очередь для детей, но взрослых тоже очаруют простые, исполненные трогательной гармонии созвучия. В своей автобиографии автор писал: «Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом». Симфоническая сказка «Петя и волк» — прекрасное начало знакомства детей с музыкой и музыкальными инструментами. В 1946 году Уолт Дисней выпустил первую анимационную версию — цветной рисованный мультфильм, который так и назывался «Петя и волк». Сюжет и музыка сказки по сей день вдохновляют мультипликаторов. В 1970-м радиоспектакль «Петя и волк» в исполнении Наталии Сац и Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова был записан на пластинку. Эта «классическая» запись доныне широко известна. Сказку «проходят» в школах в России и за рубежом. Балетное искусство тоже не стоит в стороне от сюжета «Пети и волка». Одной из самых известных зарубежных постановок стал спектакль британской Королевской балетной школы. Главные партии танцевали дети. Самыми знаменитыми рассказчиками стали политики двух супердержав — экс-президенты СССР Михаил Горбачев и США Билл Клинтон, а также звезда итальянского кино Софи Лорен. В 2004 год они взяли Высшую американскую музыкальную награду-премию «Грэмми» в номинации «Детский альбом в разговорном жанре». 40-летие симфонической сказки отметили рок-версией. Известные рок-музыканты, в числе которых вокалист группы Genesis Фил Коллинз и основатель эмбиента (стиля электронной музыки) Брайан Ино, организовали постановку рок-оперы «Петя и волк» в Великобритании. В проекте участвовали гитарист-виртуоз Гэри Мур и джазовый скрипач Стефан Граппелли.
18 ноября 2018 \| 17:00 СТРУНЫ ДУШИ МОЕЙ… Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Екатерина Пушкаренко (гитара, Москва), Кирилл Запольский (скрипка), Татьяна Рябова (орган). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. И. С. Бах (1685−1750) Прелюдия и фуга Ре мажор, BWV532 2. А. Вивальди (1678−1741) Концерт Ре мажор для гитары и органа 3. Н. Паганини (1782−1840) Cantabile M.S.109 Ре мажор для скрипки и органа 4. Н. Паганини Соната для скрипки и гитары ля минор, M.S.112 II отделение: 1. Е. Поплянова (1961)Адажио для Антонио Вивальди 2. К. Доменикони (1947)Коюнбаба-сюита для гитары соло 3. А. Барриос (1885−1944) Сон в лесу 4. Ф. Таррега (1852−1909) Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Травиата» 5. А. Виницкий (*1950) Самба на троих 6. Э. Вилла- Лобос (1887 — 1959) Ария из Бразильской бахианы № 5
19 ноября 2018 \| 18:00 «Диалоги» Большой зал 12+ от 700 до 1500 руб.	Даниил СПИВАКОВСКИЙ и Евгений БОРЕЦ . Концерт для рояля и актёра «Диалоги» по мотивам произведений: К. Воннегута, М. Зощенко, С. Довлатова, А. Куприна. Экспрессия джаза и сила живого слова стали творческой основой для постановки «Диалоги». Это новый для российской сцены жанр, в котором зритель услышит, своего рода, беседу пианиста и актера. Художественное слово здесь переплетается со звуками рояля, где каждый имеет свой полноценный голос. Музыкальная нить концерта переплетена с сюжетной линией литературных произведений, а так же актерской игрой. Спектакль поставлен по мотивам известных рассказов и повестей К. Воннегута, А. Куприна, С. Довлатова, М. Зощенко, что позволяет говорить не только о развлекательном, но и об интеллектуальном формате концерта. Тексты выдающихся авторов в собственной интерпретации прочитает известный российский актер, Заслуженный артист России Даниил Спиваковский. Его многогранный талант, способность перевоплощаться из одного образа в другой удерживают внимание слушателя с первой до последней минуты и вместе с артистом пытаются разгадать тайну личности Геберта Фостера, страдают от гордой и безответной любви к Натэлле, сочувствуют актёру-любителю, переживают жизненные драмы посетителей кабачка «Гамбринус». Музыку к концерту написал и исполнит лауреат международных конкурсов, джазовый пианист, композитор и продюсер Евгений Борец, за плечами которого, наряду с несколькими сольными альбомами, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Постановка «Диалоги» похожа на чтение хорошей книги под качественную джазовую музыку. Она для тех, кто чувствует жизнь, умеет сопереживать и наслаждаться ею искренне и в полной мере. Рояль. Джаз. Экспрессия. Вдохновение Актёра и Музыканта. Подарите себе возможность насладиться подлинным искусством!
22 ноября 2018 \| 18:00 ВЕРНИ МОИ СНЫ Органный зал 12+ от 400 до 500 руб.	Органно-поэтический перфоманс ВЕРНИ МОИ СНЫ. Саша Ирбе (художественное слово, Москва), Екатерина Мельникова (орган, Москва), Школа танца Айседоры Дункан . Органно-поэтический перформанс «Верни мои сны» впервые в Кирове представят московская поэтесса и режиссер Саша Ирбе, органистка Екатерина Мельникова, и студия танца Айседоры Дункан. Выступлением в Кировском Концертом зале органной и камерной музыки Саша Ирбе (уроженка г. Кирова) отметит свой День рождения. Поэтическое слово в потоке музыки и пластических зарисовок. Московская поэтесса Саша Ирбе, автор шести поэтических книг, инициатор проектов «Стихи на воде», «Лабиринты любви», «Поэзия под барабаны». Её романтическая исступленность притягивает, при этом она тонко передаёт тайну, которая заключена в этом жанре. Саша Ирбе — поэтесса с нежно вибрирующим голосом и детским обаянием, чьи строки будто изломаны, драматичны, вместе с тем полны сентиментальности и нежного щебетания, тепла и мягкости. Ее лирическая героиня — совершенно удивительная богемная леди, весьма не от мира сего, ведущая изящную беседу-игру с нами и с собственным внутренним миром. В спектакле звучит музыка И. Баха, С. Рахманинова, П. Чайковского, М. Таривердиева, К. Глюка в исполнении Екатерины Мельниковой — органистки и композитора, солистки Московской филармонии, прозвучат также органные и фортепьянные импровизации.
25 ноября 2018 \| 11:00 «Душа России» Большой зал 6+ от 100 до 200 руб.	«Вятский народный оркестр им. Ф. Шаляпина — детям» Руководитель и главный дирижёр, Заслуженный артист Р Ф Александр Чубаров. Дирижер — Сергей Михайлов. В концерте прозвучат произведения, написанные специально для оркестра народных инструментов, и ставшие классикой этого жанра. В программе произведения В. Андреева, Ю. Шишакова, Г. Шендерева, Н. Будашкина, В. Городовской, А. Цыганкова, В. Гридина и др.
25 ноября 2018 \| 17:00 «Северный ветер» Большой зал 6+ от 200 до 400 руб.	Музыка композиторов Финляндии и Скандинавии. Солистка — лауреат международных конкурсов Елена Иванова-Летягина (флейта, Киров), дирижёр — лауреат международных конкурсов, главный дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра Антон Шабуров . Григ — «Норвежские танцы», Нильсен — Концерт для флейты с оркестром, Сибелиус — Симфония N1. Елена Мариновна Иванова-Летягина — солистка Вятского симфонического и камерного оркестров под управлением К.Маслюка. Елена родилась в г. Рига в 1970 г. в семье военного. В 1977 году семья переехала жить в Ташкент. Елена училась игре на флейте в музыкальном училище им. Х.Хамзы. В 1998 году с отличием закончила Ташкентскую государственную консерваторию им. М. Ашрафи (класс профессора А.В. Малкеева). В 1998 году семья переезжает в Россию, где у Елены начинается и сольная карьера в дуэте с органисткой Дарьей Меерковой, и выступления в качестве первой флейты симфонического оркестра г. Кирова. В 2008 году был создан творческий союз с органисткой Татьяной Рябовой, выпускницей Высшей Школы Церковной Музыки в городе Гейдельберг (Германия). Этот дуэт по сей день много выступают как в Кирове так и различных городах России, Германии, Латвии. Успешно закончив в 2001 г. ассисентуру-стажировку в Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки по классу флейты у народного артиста России, профессора академии им. Гесиных А. Л. Гофмана и имея за плечами не малый опыт Елена Мариновна продолжает совершенствовать своё профессиональное мастерство. Она участвовала в мастер-классах профессора М. Пичинини в Цюрихе (Швейцария), профессора Московской государственной консерватории А. М. Голышева, профессора РАМ им. Гнесиных В. Л. Кудри, профессора Санкт-Петербургской консерватории О. С. Чернядьевой, на курсах ансамблевого мастерства профессора Московской Государственной консерватории А. З. Бондурянского. В репертуаре Елены Ивановой-Летягиной ведущие произведения от барокко до современности. В качестве солистки она исполняет знаменитые произведения мировых классиков-таких как И. С. Бах, К. Ф. Бах, В. Моцарт, К. Глюк, А. Вивальди, Ф. Допплер, Ф. Борн, А. Алябьев, В. Гаврилин и др. Елена Мариновна успешно совмещает концертную деятельность с преподавательской и воспитывает будущих профессиональных музыкантов. С 1999 г работает преподавателем по классу флейты в Кировском областном колледже музыкального искусства им. И. В. Казенина. В 2000 году открыла класс флейты в «Детской школе искусств пос. Дороничи». Среди ее учеников — лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей, стипендиаты управления культуры администрации города Кирова, стипендиаты Российского Фонда культуры, победители Всероссийского конкурса «Молодые дарования России», ученики, получившие президентские гранты. В 2007 году Елена Мариновна стала лауреатом II Международного конкурса «Современное искусство и образование» в номинации «Исполнитель-педагог XXI века». С 2011 года Елена Иванова-Летягина является одним из авторов, членом жюри и представителем организационного комитета открытого межрегионального фестиваля-конкурса «Моя волшебная флейта». А с 2013 года проводит большую работу по организации и проведению ежегодной межрегиональной творческой школы исполнителей на флейте. В рамках творческой школы состоялись совместные творческие программы с такими музыкантами как профессор Московской государственной консерватории им. П. Чайковского О. В. Худяков, профессор РАМ им. Гнесиных В. Л. Кудря, концертмейстер «Виртуозов Москвы» А. Лундин, солист симфонического оркестра Большого театра России Н. Попов, концертмейстер группы флейт симфонического оркестра Мариинского театра Н. Мохов. В 2017 году Елена Мариновна Иванова-Летягина была награждена Благодарственным письмом Правительства Кировской области за вклад в культурную жизнь области. Антон Шабуров • Гран-при и Приз зрительских симпатий III Всероссийского конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (Кострома, 2013); • Лауреат 1-й степени I Международного конкурса дирижёров имени Феликса Мендельсона (Салоники, Греция, 2016). Родился в 1983 г. в Екатеринбурге. В 2008—2011 гг. обучался в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс народного артиста СССР, профессора Г. Н. Рождественского). В 2016 г. там же окончил ассистентуру-стажировку. В 2008—2017 гг. работал в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (г. Екатеринбург), где руководил симфоническим оркестром и вёл преподавательскую деятельность на кафедре оркестрового дирижирования. За это время с оркестром консерватории Антон Шабуров подготовил свыше 50 концертных программ, а также провёл ряд фестивалей, посвящённых С. В. Рахманинову, Ф. Листу, П. И. Чайковскому, Р. Щедрину, В. Золотарёву. В 2011 г. под его руководством коллектив представил мировую премьеру Второго скрипичного концерта Микаэла Таривердиева (солист — заслуженный артист России Граф Муржа). В августе 2016 г. Симфонический оркестр Уральской консерватории под управлением Антона Шабурова успешно выступил на сцене легендарного берлинского зала Концертхаус в рамках Международного молодёжного музыкального фестиваля Young Euro Classic. Исполнение коллективом программы из произведений русских композиторов получило положительные отзывы в немецкой прессе. В декабре 2016 года Антон Шабуров был избран на пост художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра (г. Хабаровск). Официальное вступление в должность состоялось в августе 2017 года. В 2010 г. дебютировал в качестве дирижёра-постановщика оперы Дж. Пуччини «Джанни Скикки» в оперной студии Уральской государственной консерватории. За данную работу Антон Шабуров был удостоен Премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства». За время работы в оперной студии консерватории молодой дирижёр осуществил постановку следующих опер: «Умница» К. Орфа, «Мавра» и «Соловей» И. Ф. Стравинского, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Боярыня Вера Шелога» Н. А. Римского-Корсакова, «Дуэнья» С. С. Прокофьева. В качестве приглашённого дирижёра Антон Шабуров выступал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Венгерских железных дорог, Симфонический оркестр Danubia (Будапешт, Венгрия), Молодёжный симфонический оркестр Берлина (Германия), Симфонический оркестр Южной Аризоны (Тусон, США), Симфонический оркестр Magna Grecia (Таранто, Италия), Филармонический оркестр города Пловдив (Болгария), ГАСО Республики Казахстан (Алма-Ата), а также с симфоническими и камерными оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга, Кемерово, Ростова-на-Дону, Кирова, Самары, Ижевска, Кисловодска и многими другими. С 2015 г. — постоянный приглашённый дирижёр Омского камерного оркестра. С 2017 г. в качестве приглашённого дирижёра сотрудничает с Приморской сценой Мариинского театра (г. Владивосток)
27 ноября 2018 \| 18:30 Мюзикл «ТОМ СОЙЕР» Большой зал 6+ от 350 до 500 руб.	ДЕТСКИЙ ТЕАТР МЮЗИКЛА «МИНИАТЮРА» Необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Геккельберри Финна по мотивам произведения Марка Твена представлены в ярком музыкальном исполнении! Жизнь этих мальчишек насыщена важными делами — от покраски забора до выведения бородавок и обменом сокровищами: зуб, гвоздь, дохлая крыса… И вдруг — первая любовь! Озорство и бурная фантазия Тома напомнит взрослым о детстве, а детям поможет разобраться ответах на вечные вопросы взаимоотношений: взрослые и дети, мальчики и девочки!
29 ноября 2018 \| 18:00 «ГАЛА-КОНЦЕРТ ТРЕХ БАРИТОНОВ» Большой зал 6+ от 500 до 900 руб.	ДАВИД ГВИНИАНИДЗЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПРОЕКТ ФОНДА «ТАЛАНТЫ МИРА» ГАЛА-КОНЦЕРТ ТРЕХ БАРИТОНОВ ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ ГЕОРГУ ОТСУ, ЮРИЮ ГУЛЯЕВУ И МУСЛИМУ МАГОМАЕВУ ПОСВЯЩАЕТСЯ… С УЧАСТИЕМ СОЛИСТОВ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ Этот проект совершил триумфальное шествие практически по всем регионам России — от Дальнего Востока и до Калининграда, а затем побывал в Белоруссии, Казахстане, был представлен публике США. Трое легендарных баритонов века XX — Георг Отс, Муслим Магомаев и Юрий Гуляев. Каждое имя — эпоха, каждый голос — потрясение. Музыкальные произведения, звучавшие в их исполнении, неизбежно становились шедеврами вокального искусства, будь то опера, оперетта, популярные народные песни или, сотканные из затаенной грусти и серебряных нитей воспоминаний, романсы. Три блистательных исполнителя, которые во многом были первыми — первыми исполняли арии из опер и оперетт на языке оригинала, первыми включали в свой репертуар не только классические произведения, но и эстрадные композиции, продемонстрировав новый взгляд на творчество оперного певца. Они — ярчайшие представители вокального искусства, которые никогда не забудутся и навсегда останутся символами высочайшего вокального и актерского мастерства! В проекте Фонда «Таланты мира» принимают участие три исполнителя века XXI — звезды современной оперной сцены, солисты Государственного академического Большого театра России и лучших оперных театров мира. Преемственность поколений в этом концерте ощущается не только в подборе репертуара, но и в том, что в исполнении наших современников многие известные хиты получают «новое прочтение». Ведь и признанные кумиры всегда шли «своим путем», не подражая своим предшественникам. Программа концерта построена в лучших традициях кумиров публики ХХ века, от оперных арий к современным эстрадным хитам. ДАВИД ГВИНИАНИДЗЕ — президент и художественный руководитель фонда «Таланты мира», неоднократный победитель международных конкурсов и фестивалей, кавалер золотой медали «За меценатство», кавалер Золотой медали Всемирной ассоциации «Знание» и ООН; звезда Давида Гвинианидзе занимает почетное место на Звездной Эстраде (г.Москва). Имя Давида Гвинианидзе занесено в энциклопедическое издание «Люди XXI века», он награжден памятным знаком «Человек тысячелетия» и одним из высших общественных орденов России «Рубиновым крестом славы». АНДРЕЙ БРЕУС — солист МТ «Новая опера» им. Е. Колобова, Государственного Академического Большого театра России, выступает на сценах «Опера-Бастиль» (Париж, Франция), «Ковент-Гарден» (Лондон, Великобритания); «Национальная Вашингтонская опера» (США), «Ле Моне» (Брюссель, Бельгия). НИКОЛАЙ ЕФРЕМОВ — солист Государственного академического Большого театра РФ, принимает участие в спектаклях оперных театров Австрии и Германии, гастролирует в Европе. Главный концертмейстер фонда «Таланты мира» СТАНИСЛАВ СЕРЕБРЯННИКОВ
30 ноября 2018 \| 18:00 «Вятскому камерному оркестру — 15» Большой зал 6+ от 150 до 400 руб.	АБОНЕМЕНТ ВСО И ВКО: «Четыре вечера с главным дирижёром. Приглашает Константин Маслюк».Главный дирижёр оркестра — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк. Юбилейный вечер-концерт. В концерте принимают участие специально приглашённые гости.

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj

1 ноября 2018 \| 18:00 Камерное трио Малый зал 6+ от 150 до 200 руб.	Анна Сандалова (скрипка), Юлия Жданова (виолончель), Андрей Сандалов (фортепиано). В программе: Григ, Чайковский, Рахманинов. Программу ведёт Юлия Жданова.
3 ноября 2018 \| 17:00 Елена Семенова Большой зал 6+ от 150 до 500 руб.	ВЕЧЕРНИЙ АБОНЕМЕНТ № 2. Вятский оркестр русских народных инструментов им. Ф. И. Шаляпина. Главный дирижёр — заслуженный артист России Александр Чубаров. Солистка — лауреат Международных конкурсов, солистка театра «Геликон-опера» Елена Семенова (сопрано, г. Москва). Дирижёр Александр Чубаров. ЕЛЕНА СЕМЁНОВА, лирико-драматическое сопрано Ведущая солистка театра «Геликон-опера» родилась в Челябинской области. В 2000 году с отличием окончила Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского, где занималась на вокальном факультете в классе народной артистки России, профессора И. Масленниковой, а затем и ассистентуру-стажировку, также под её руководством. С 2000 по 2005 год неоднократно принимала участие во Всероссийких и Международных конкурсах вокалистов и неизменно завоёвывала престижные награды — первую премию на конкурсе камерного искусства Е. В. Образцовой, Гран-при на Всероссийском конкурсе Bella Voce, первую премию на Собиновском фестивале в Саратове, звание Лауреата на Международном конкурсе в городе Пярну (Эстония), на конкурсе «Бельведер» в Вене (Австрия). Ещё будучи студенткой Е. Семёнова успешно дебютировала в 1998 году в спектакле театра «Геликон-опера», а с 2000 года и по сей день является ведущей солисткой этого театра. В её оперном репертуаре свыше 25 лирико-драматических оперных партий, в подавляющем большинстве сложнейших в вокальном и актёрском отношениях. Вдохновенное и многогранное мастерство актрисы ярко раскрывается в таких образах, как Татьяна («Евгений Онегин» П. Чайковского), Марфа («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова), Микаэла («Кармен» Ж. Бизе), Антония («Сказки Гофмана» Ж. Оффенбах), Мариана («Запрет на любовь» Р. Вагнера), Бланш («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка), Виолетта («Травиата» Дж. Верди), других. Искреннее и завораживающее исполнительское искусство певицы горячо принимается не только российскими слушателями (в составе труппы «Геликон-оперы» она гастролировала в Санкт-Петербурге, Хабаровске, Сургуте, Ханты-Мансийске, Иваново, в других городах страны), но и множеством любителей музыки и оперного искусства зарубежных стран — Германии, Франции, Канады, Италии, КНР, других. Незаурядное мастерство актрисы отмечено профессиональной критикой и в её блестящих выступлениях на сцене ведущих оперных театров мира — Парижа, Торонто, Берлина, Амстердама и других, где она покорила аудиторию прекрасным исполнением партий Наташи Ростовой («Война и мир» С. Прокофьева), Лизы («Пиковая дама» П. Чайковского), Соловья в одноимённой опере И. Стравинского, Бланш («Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка), других партий. Многие видные дирижёры, с кем приходилось сотрудничать Е. Семёновой — В. Понькин, С. Стадлер, Е. Бражник, Н. Муус, К. Чудовский — с восхищением отмечали её достоинства как певицы, так и актрисы. Большим успехом пользуются у слушателей и многочисленные концертные выступления Е. Семёновой. Наряду с вокально-инструментальными произведениями крупных форм («Реквием» В. А. Моцарта), в её богатом репертуаре вокальные циклы М. Ипполитова-Иванова, Б. Бриттена, романсы П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, камерные вокальные сочинения, арии и сцены из опер отечественных и зарубежных авторов. Яркие творческие свершения Е. Семёновой неоднократно получали высокую оценку. В 2010 году за весомый личный вклад в развитие и популяризацию отечественного музыкально-театрального искусства, укрепление международного культурного сотрудничества она была удостоена Благодарности Министра культуры Российской Федерации.
3 ноября 2018 \| 17:00 «AVE MARIA» Органный зал 12+ от 400 до 500 руб.	Лауреат международных конкурсов Светлана Полянская (сопрано, Москва), Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Член Союза композиторов России, Лауреат международных конкурсов Марианна Высоцкая (орган, Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: 1 отделение: 1. И. С. Бах. Прелюдия и фуга до мажор BWV 547 (орган) 2. А. Вивальди. «Domine Deus» из «Gloria» (голос / орган) 3. И. С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» (голос / орган) 4. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter auf Erden» BWV 650 (орган) 5. И. С. Бах. Ария «Mein glaubiges Herze» из кантаты № 68 BWV 68 (голос / орган) 6. Ф. Шуберт. «Ave Maria» (голос / орган) 7. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 645 (орган) 8. Г. Ф. Гендель. Ария «Rejoice» из оратории «Мессия» (голос / орган) 9. Дж. Верди. «Молитва Дездемоны» («Ave Maria») из оперы «Отелло» (голос / орган) 10. Ш.-М. Видор. Andante sostenuto из Симфонии № 9 («Готической») (орган) 11. А. Пьяццолла. «Ave Maria» (голос / орган) 12. Р. Кочанте. «Ave Maria» (голос / орган) 13. Дж. Гершвин. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» (голос / орган) СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ — сопрано. Окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования и по классу вокала. Обучалась в классах профессора М. Н. Бер (камерное пение) и Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной. Является обладательницей многих наград, полученных за победу и участие в российских и международных конкурсах. В числе мероприятий следует особо назвать такие, как «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом). Обширный репертуар певицы включает в себя широкий круг произведений, сочинения различных эпох — от барокко до наших дней. Светлана исполняла партии сопрано из произведений В. А. Моцарта, И. С. Баха, Дж. Верди, Дж. Россини и многих других. Вокалистка выступает с многими оркестрами (Академическим симфоническим под управлением П. Когана, Musica Viva п/р А. Рудина) и хоровыми коллективами (Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой). В настоящее время сотрудничает с «Вивальди-оркестром» (под управлением народной артистки РФ, С. Безродной). Ведёт активную концертную деятельность. МАРИАННА ВЫСОЦКАЯ — органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т. ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.
4 ноября 2018 \| 17:00 «AVE MARIA» Органный зал 12+ от 400 до 500 руб.	Лауреат международных конкурсов Светлана Полянская (сопрано, Москва), Профессор Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, Член Союза композиторов России, Лауреат международных конкурсов Марианна Высоцкая (орган, Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: 1 отделение: 1. И. С. Бах. Прелюдия и фуга до мажор BWV 547 (орган) 2. А. Вивальди. «Domine Deus» из «Gloria» (голос / орган) 3. И. С. Бах — Ш. Гуно. «Ave Maria» (голос / орган) 4. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Kommst du nun, Jesu, vom Himmel herunter auf Erden» BWV 650 (орган) 5. И. С. Бах. Ария «Mein glaubiges Herze» из кантаты № 68 BWV 68 (голос / орган) 6. Ф. Шуберт. «Ave Maria» (голос / орган) 7. И. С. Бах. Хоральная прелюдия из собрания «Шюблеровских хоралов»: «Wachet auf, ruft uns die Stimme» BWV 645 (орган) 8. Г. Ф. Гендель. Ария «Rejoice» из оратории «Мессия» (голос / орган) 9. Дж. Верди. «Молитва Дездемоны» («Ave Maria») из оперы «Отелло» (голос / орган) 10. Ш.-М. Видор. Andante sostenuto из Симфонии № 9 («Готической») (орган) 11. А. Пьяццолла. «Ave Maria» (голос / орган) 12. Р. Кочанте. «Ave Maria» (голос / орган) 13. Дж. Гершвин. «Колыбельная Клары» из оперы «Порги и Бесс» (голос / орган) СВЕТЛАНА ПОЛЯНСКАЯ — сопрано. Окончила Государственный музыкально-педагогический институт имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования и по классу вокала. Обучалась в классах профессора М. Н. Бер (камерное пение) и Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной. Является обладательницей многих наград, полученных за победу и участие в российских и международных конкурсах. В числе мероприятий следует особо назвать такие, как «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом). Обширный репертуар певицы включает в себя широкий круг произведений, сочинения различных эпох — от барокко до наших дней. Светлана исполняла партии сопрано из произведений В. А. Моцарта, И. С. Баха, Дж. Верди, Дж. Россини и многих других. Вокалистка выступает с многими оркестрами (Академическим симфоническим под управлением П. Когана, Musica Viva п/р А. Рудина) и хоровыми коллективами (Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой). В настоящее время сотрудничает с «Вивальди-оркестром» (под управлением народной артистки РФ, С. Безродной). Ведёт активную концертную деятельность. МАРИАННА ВЫСОЦКАЯ — органистка и музыковед, профессор Московской консерватории, доктор искусствоведения. Окончила Московскую консерваторию и аспирантуру, прошла стажировку в Люксембургской консерватории. Лауреат I премии Высшего конкурса органистов в Люксембурге. Успешно совмещает научную, концертную и педагогическую деятельность, концертирует в России и за рубежом. Выступала со многими прославленными коллективами, в т. ч. оркестрами Московской филармонии, Большого театра, Российским национальным оркестром, Национальным филармоническим оркестром России и др., под управлением дирижеров Ю. Башмета, В. Гергиева, Т. Курентзиса, А. Мустонена, С. Сондецкиса, В. Спивакова, В. Юровского и мн. др. Выступала на фестивалях в Берлине, Дрездене, Таллине, Баку, Пхеньяне и др.
5 ноября 2018 \| 18:00 «Вечер джаза с Даниилом Крамером» Большой зал 12+ от 500 до 900 руб.	Программа — «The King of Sax». Участники концерта: Даниил КРАМЕР (фортепиано), Винсент ХЭРРИНГ (саксофон, США), Дарья ЧЕРНАКОВА (контрабас), Виталий ЭПОВ (ударные). Джазовые концерты Даниила Крамера в формате «хозяин и гости» всегда вызывают особый интерес. Он и сам фигура на российском джазовом поле более чем заметная. Знаменитый пианист известен как один из самых изобретательных джазовых импровизаторов, отличается безупречным музыкальным вкусом и неистощимой фантазией. Его игра обладает той стильностью, которую дает только высокая культура и подлинный талант. Конечно, внимание притягивают и приглашенные Крамером музыканты. В этот вечер на сцене Вятской филармонии вместе с Маэстро легенда мирового джаза саксофонист Винсент Хэрринг. Знаменитый американский хард- и пост-боп саксофонист Винсент Хэрринг работал с Артом Блэйки и с составом «The Jazz Messengers» (Посланцы Джаза), с квинтетом Хорраса Сильвера, Ларри Корьеллом, Диззи Гиллеспи, биг-бэндом Чарльза Мингуса, Филом Вудсом, Уинтоном Марсалисом и множеством других известных джазовых музыкантов. Особое место в карьере Винсента Хэрринга занимает многолетнее сотрудничество со знаменитыми братьями Аддерли — легендой американского джаза, саксофонистом Джулианом Аддерли («Cannonball» Adderley) и его братом, трубачом Натом Аддерли. Наверное, нет ни одного джазового фестиваля в Соединенных Штатах и Европе, в котором Винсент Хэрринг не принимал бы участия. Винсента Херинга, уникального виртуоза, считают ведущим альт-саксофонистом своего поколения не только за выдающееся исполнительское мастерство, но и за невероятную плодовитость-музыкант записал 20 альбомов как солист и принимал участие в записи более чем 250 альбомов в качестве одного из участников. В формировании его музыкальных пристрастий можно обнаружить «русский след». Известно, что мать, забирая Винсента из школы, в машине наряду Джоном Колтрейном и Майлсом Дэвисом слушала Шостаковича и Стравинского. «Если плохой пианист плохо играет Бетховена, то все говорят: „Какой плохой пианист“. А если плохой пианист плохо играет джаз, то все скажут, что джаз — это плохая музыка. Получается, что джаз очень хорош тогда, когда его на сцене представляют истинные джазмены», — говорит народный артист России, пианист Даниил Крамер.
7 ноября 2018 \| 15:00 Концерт, посвященный Дню народного единства Большой зал 6+ от 100 до 150 руб.	В концерте принимают участие коллективы и солисты Вятской филармонии. По окончании — танцевальная программа.
9 ноября 2018 \| 18:00 К 80-летию Ю. В. Сибирякова Большой зал 6+ от 150 до 300 руб.	Концерт, посвященный 80-летию Юрия Сибирякова, выдающегося деятеля Вятской культуры, пианиста и педагога. Вятский симфонический оркестр имени В. А. Раевского , главный дирижер — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк , д ирижер — Евгений Дробахин . В концерте принимают участие: Народная артистка Р Ф Тамара Воробьева (сопрано), Татьяна Скурихина (сопрано), Екатерина Попова (фортепиано), Юные певцы Первой детской музыкальной школы, Владимир Шапошников (фортепиано), Андрей Сандалов (фортепиано), Илья Ризаев (фортепиано). Программа концерта: 1. Чайковский — Ноктюрн 2. Чайковский — Раздумье 3. Григ — Концерт для фортепиано с оркестром, 1 часть 4. Шопен — Ноктюрн 5. Чайковский — «Горними тихо летела душа…» 6. Рахманинов — Мелодия 7. Метнер — Канцона-серенада 8. Чайковский — Вальс из балета «Спящая красавица» 9. Каччини — «Аве Мария»
10 ноября 2018 \| 17:00 БУКСТЕХУДЕ и БАХ Органный зал 12+ ---	БУКСТЕХУДЕ и БАХ Из цикла «И. С. Бах. Органные параллели». Лауреат международных конкурсов Марина Бадмаева (орган, Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: ДИТРИХ БУКСТЕХУДЕ — Токката фа мажор, BuxWV 157 — Пассакалья ре минор, BuxWV 161 — Хоральная прелюдия In dulci jubilo, BuxWV 197 — Партита на хорал «Ach, was soll ich S? nder machen?» — Прелюдия фа-диез минор, BWV 146 II отделение: ИОГАНН СЕБАСТЬЯН БАХ — Хоральная прелюдия In dulci jubilo, BWV 729 — Прелюдия и фуга ре минор, BWV 539 Хоральные прелюдии: — Wenn wir in h? chsten N? ten sein, BWV 641 — Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 645 — Aus tiefer Not schrei' ich zu dir, BWV 686 — Allein Gott in der H? h sei Ehr, BWV 664 — Прелюдия и фуга ля минор, BWV 543
11 ноября 2018 \| 13:00 Музыка как душа. Концерт первый Органный зал 12+ 250 руб.	Дипломант международного конкурса КАМЕРНОЕ ТРИО ВЯТСКОЙ ФИЛАРМОНИИ: Андрей Сандалов (фортепиано), Анна Сандалова (скрипка), Юлия Жданова (виолончель). «Музыка как душа» — это цикл камерных концертов в Органном зале. Один раз в месяц — в субботу или воскресенье — мы представляем вам особую концертную программу, во время которой вы сможете на время забыть о суетном мире, поразмышлять о вечном или просто насладиться красотой классического музыкального искусства. Особенно мы рекомендуем такие концерты прекрасным женщинам, ожидающим появления на свет своих малышей. Назовём наш проект МУЗЫКОТЕРАПИЯ. Что это такое? Попробуем разобраться. Наука даёт нам следующее определение: Звукотерапия (музыкотерапия) — психотерапевтический метод воздействия на больного для достижения терапевтического эффекта при лечении его болезни. Первые упоминания о музыкальной (звуковой) терапии найдены в описаниях культуры древней Греции. Уже тогда было замечено, что звуки способны расслаблять или, наоборот, возбуждать человека. Гомер рассказывал об исцелении музыкой раненых воинов, а Гиппократ практиковал звукотерапию в качестве лечения. Древние китайцы убедились в целительной силе звуков, при прослушивании которых больными, отмечалось сокращение сроков болезни. Более тщательно музыкой как альтернативным методом лечения стали заниматься в начале XX века, хотя ранее (в XIX веке) приятные, тихие и расслабляющие мелодии уже использовались в своей практике европейскими психологами и психотерапевтами во время проведения сеансов гипноза. Музыка как, пожалуй, никакое другое искусство, может влиять на настроение, создавать его. Не случайно учёные рекомендуют и взрослым, и детям ежедневно по 15 минут слушать классическую музыку. В результате увеличивается интеллектуальная работа мозга, понижается давление, активизируется иммунная система, расслабляются зажатые мышцы, органы, наступает релаксация, успокоение, прекрасный отдых, огромное увеличение энергетики организма и здоровья. В первую очередь это относится к людям, подверженным стрессам и нервным перегрузкам. Основоположником звукотерапии считается швейцарский композитор и педагог Эмиль Жак-Далькроз (1865−1950). В XX веке известный отечественный психоневролог, академик В. М. Бехтерев первым в России начал изучать воздействие музыки на детей. Его выводы — положительное влияние на развитие малышей мелодичных колыбельных и спокойных классических произведений. Несколько лет назад в Московском центре восстановительного лечения доктор М. Л. Лазарев стал использовать музыку для оздоровления беременных женщин и их будущих детей. Специалисты, наблюдающие за беременными женщинами, сделали вывод, что музыка, подобранная особым образом, может укрепить иммунную систему будущей мамы, снизить беспокойство и тревожность. В то же время через нейроэндокринную систему музыкальные звуки оказывают положительное воздействие и на организм ребенка, гармонизируя его. Вся эта научная информация и побудила нас к созданию нового концертного цикла «Музыка как душа». Обязательно приходите на наши концерты вместе с детьми, родителями, бабушками и дедушками. В течение одного часа в условиях естественной акустики (что важно!) вы вместе послушаете музыку, Вы узнаете много нового из области музыкального искусства, поделитесь впечатлениями. Ведь разве может быть что-нибудь дороже, чем драгоценное время, проведённое в кругу самых близких и дорогих людей… ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: 1. Й. Брамс — Венгерский танец № 5. 2. А. Дворжак — Славянский танец ми минор. 3. Хосе Уайт — Прекрасная кубинка. 4. Э. Капуа — Sole mio. 5. Э. Элгар — Салют любви. 6. Ч. Чаплин — «Моя песня» из кф. «Графиня из Гонконга». 7. Ф. Лей — Мелодия из кф. «Истроия любви». 8. Дж. ван Хьюсан — «Платье в горошек и лунный свет». 9. К. Гардель — Танго из кф. «Запах женщины». 10. Ш. Азнавур и Ж. Гарваренц — «Вечная любовь» из кф. «Тегеран 43″. 11. А. Пьяццолла — „Либертанго“. 12. М. Таривердиев — „Ноктюрн“ из к/ф „Ольга Сергеевна“. 13. И. Фролов — „Шутка сувенир“. 14. А. Рыбников — „Последняя поэма“ из к/ф „Вам и не снилось“.
14 ноября 2018 \| 18:00 „ИЗ КАРЕЛИИ С ЛЮБОВЬЮ“ Большой зал 6+ от 200 до 400 руб.	В программе прозвучат произведения карельских композиторов, такие как „Карельская праздничная“ В. Кончакова, „Острова“ А. Репникова, а также „Карело-финская полька“ В. Гридина для баяна с оркестром. Кроме того прозвучат оригинальные произведения для оркестра русских народных инструментов и произведения для гуслей звончатых. В концерте принимают участие: — артистка Пермского театра оперы и балета, заслуженная артистка России Надежда ПАВЛОВА (сопрано, Пермь), — солистка Государственного оркестра „Гусляры России“, лауреат международных конкурсов Ольга АЛЕКСЕЕВА (гусли звончатые, Москва), — заслуженный артист Карелии Михаил ТОЦКИЙ (баян, бандонеон, аккордина). Солисты оркестра: Лауреат международных конкурсов Вера Любина (домра), лауреат международных конкурсов Рита Гайдотина (домра). Ансамбль балалаек в составе: Вячеслав Терентьев, заслуженный артист Карелии Александр Быстров, Андрей Букатов, Анатолий Михайлычев. Оркестр русских народных инструментов „ОНЕГО“ — один из ведущих творческих коллективов Карельской государственной филармонии. Высокая профессиональная репутация оркестра известна в Карелии и далеко за ее пределами. Оркестр"Онего» был создан в 1974 году при Доме культуры Онежского тракторного завода преподавателем Петрозаводского филиала Ленинградской консерватории Геннадием Мироновым. Первоначально в состав оркестра входили в основном музыканты-любители, вскоре его ряды пополнились профессиональными музыкантами, вырос его исполнительский уровень. В 1993 году Оркестр получил статус профессионального коллектива и вошел в состав Карельской государственной филармонии. 29 марта 2015 года оркестр торжественно отметил 40-летие. На протяжении существования Оркестра им руководит художественный руководитель и главный дирижер — народный артист Карелии, заслуженный деятель искусств России, заслуженный работник культуры Республики Карелия Геннадий Миронов. С 2011 года вторым дирижером оркестра является заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий. Неизменная ведущая концертов оркестра «Онего» — заслуженный работник культуры Республики Карелия Нина Дорошина. В составе 45 музыкантов, в большинстве своем — выпускники Петрозаводской государственной консерватории. Репертуар Оркестра «Онего» насчитывает около двух тысяч произведений, в том числе оригинальные сочинения современных композиторов, классика симфонической музыки в обработке для оркестра русских народных инструментов, арии, романсы русских и зарубежных композиторов, городские романсы, русские народные песни и танцы. Значительное место в репертуаре занимают произведения карельских композиторов — Альбина Репникова, РойнеРаутио, Валентина Кончакова, среди которых есть сочинения, специально созданные для этого коллектива. Программы для детей — предмет пристального внимания Оркестра. В абонемент «Сказки с оркестром „Онего“» входит детская музыка, созданная современными российскими композиторами специально для народного оркестра и другая музыка. С оркестром выступали многие известные солисты Большого, Мариинского, Михайловского театров России: Артур Эйзен, Александр Ведерников, Сергей Захаров, Ренат Ибрагимов, Александра Стрельченко, Анна Литвиненко, Евгений Поликанин, Надежда Крыгина, Иосиф Кобзон, Николай Копылов, Василий Пьянов, Ольга Чиркова, Владимир Маторин, Марина Шутова, Виктор Черноморцев, Любовь Соколова, Олеся Петрова, Сергей Зыков, Ирина Крутова, Владислав Косарев, Ольга Сосновская. Частые гости программ — солисты-инструменталисты: Александр Цыганков, Виктор Гридин, Юрий Сидоров, Андрей Горбачев, Лариса Рыдлевская, Павел Уханов и многие другие. В последние годы оркестр «Онего» выезжал на гастроли в Екатеринбург (участие в Третьем межрегиональном музыкальном фестивале «В Урале Русь отражена"/2007), в Белоруссию (участие в XXXV Международном фестивале искусств «Белорусская музыкальная осень"/2008). В 2009 году коллектив посетил Германию: концерт состоялся в Русском доме в Берлине. Оркестр «Онего» ведёт большую просветительскую работу, выступает с концертами для школьников и студентов. Г. Миронов поддерживает молодые дарования, включая выступления начинающих музыкантов в программы оркестра.
14 ноября 2018 \| 18:00 «Солист. Орган. Оркестр» Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Владислав Лаврик (труба, дирижёр), Татьяна Рябова (орган). Вятский камерный оркестр. Главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк (Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля-минор в трёх частях (орган). 2. Л. Боэльман — Молитва и Токката из «Готический сюиты» (орган). 3. Наджи Хаким — Соната для трубы и органа в трёх частях. II отделение: 1. А. Вивальди — Концерт соль минор для струнного оркестра. 2. Г. Штёльцель — Концерт для трубы с оркестром. 3. Э. Григ — Сюита «Из времён Хольберга». ВЛАДИСЛАВ ЛАВРИК — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России. Среди его педагогов были А. Паутов, Т. Докшицер, В. Марголин, Б. Батлер, Ч. Гайер. Владислав является победителем многих российских и международных конкурсов трубачей. В 2009 году Владислав Лаврик дебютировал как симфонический дирижер с Российским национальным оркестром, где в настоящее время выступает в роли дирижера-ассистента. Он получил второе высшее образование по классу оперно-симфонического дирижирования под руководством В. И. Федосеева, а также брал уроки и участвовал в мастер-классах В. Юровского, М. Элдера, Т. Курентзиса, А. Ведерникова, К. Нагана, Х. Андриеску, М. Стрингера. П. Ярви, Н. Ярви (Летняя академия Ярви в Эстонии 2015 г.). Владислав Лаврик также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем международного музыкального фестиваля медного духового искусства «Brass Days», на котором выступали такие звезды как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Шилклопер, А. Кролл, Д. Лисс и многие другие. Как трубач, Владислав выступал на различных музыкальных фестивалях, таких как «Европалия» (Бельгия), «Festival de Sole» (США), «WCU Trumpet festival» (США), «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Возвращение», «Большой фестиваль РНО». Лаврик солировал на лучших сценах мира: Большой и Малый залы Московской консерватории, концертный зал им. П. И. Чайковского, концертный зал Мариинского театра, Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Lincoln Theater (Напа), Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро), Palace des Beaux Arts (Брюссель). Он концертировал во многих странах: Франция, Италия, Германия, Голландия, Англия, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Кореи и других. В качестве члена жюри, В. Лаврика часто приглашают на международные конкурсы в России и за рубежом. Владислав также является членом совета ди? ректоров международной гильдии трубачей (International Trumpet Guild), преподает в Московской консерватории и является артистом фирмы «Yamaha» в России. В качестве дирижера Владислав Лаврик работал с ведущими оркестрами России: Российским Национальным оркестром, ГАСО им. Е. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, камерным оркестром «Musica viva», Государственным камерным оркестром Самарской филармонии, симфоническим оркестром республики Удмуртия и другими. Он выступал с такими артистам как М. Плетнёв, Е. Мечетина, В. Руденко, Б. Фрумкин, А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, П. Любимов, А. Ардова, А.Шилклопер. В одном из своих концертов, Т. Курентзис доверил ему дирижировать сочинение американского композитора Ч.Айвза. Владислав дирижировал на музыкальных фестивалях «Beethoven Festival» (США) «Возвращение», «Brass Days», Большой фестиваль РНО, международном музыкальном проекте «Российские музы миру». В 2012 году Владислав продирижировал и записал с РНО музыкальную сказку А. Розенблата «Алиса в стране чудес». В 2013 г. В. Лаврик участвовал в качестве дирижера и солиста в постановках музыкального спектакля для детей «Коты Эрмитажа» на музыку К. Брубека, которые прошли в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в театре музея Эрмитаж в Петербурге. По приглашению К. Нагано Владислав Лаврик участвовал в подготовке концерта Монреальского симфонического оркестра в 2014 г. В июле 2015 года Владислав Лаврик с большим успехом продирижировал Российским Национальным оркестром в Южной Корее, Гонк-Конге и Японии, где в качестве солиста выступал Михаил Плетнёв. Владислав активно участвует в музыкальных проектах для детей, а также для детей-инвалидов. С программой «Музыкальная терапия» в 2011—2012 гг. г. он посещал детские дома и школы в США и России. Указом Президента Р Ф Владислав Лаврик в марте 2016 года удостоен премии и почетного звания лауреата премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2015 года — за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства.
15 ноября 2018 \| 18:00 «Солист. Орган. Оркестр» Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Владислав Лаврик (труба, дирижёр), Татьяна Рябова (орган). Вятский камерный оркестр. Главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк (Москва). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. А. Вивальди — И. С. Бах — Концерт ля-минор в трёх частях (орган). 2. Л. Боэльман — Молитва и Токката из «Готический сюиты» (орган). 3. Наджи Хаким — Соната для трубы и органа в трёх частях. II отделение: 1. А. Вивальди — Концерт соль минор для струнного оркестра. 2. Г. Штёльцель — Концерт для трубы с оркестром. 3. Э. Григ — Сюита «Из времён Хольберга». ВЛАДИСЛАВ ЛАВРИК — одаренный музыкант, сочетающий в себе незаурядные таланты исполнителя и дирижера. Он по праву считается одним из лучших трубачей России. Среди его педагогов были А. Паутов, Т. Докшицер, В. Марголин, Б. Батлер, Ч. Гайер. Владислав является победителем многих российских и международных конкурсов трубачей. В 2009 году Владислав Лаврик дебютировал как симфонический дирижер с Российским национальным оркестром, где в настоящее время выступает в роли дирижера-ассистента. Он получил второе высшее образование по классу оперно-симфонического дирижирования под руководством В. И. Федосеева, а также брал уроки и участвовал в мастер-классах В. Юровского, М. Элдера, Т. Курентзиса, А. Ведерникова, К. Нагана, Х. Андриеску, М. Стрингера. П. Ярви, Н. Ярви (Летняя академия Ярви в Эстонии 2015 г.). Владислав Лаврик также проявляет способности талантливого организатора, являясь основателем и художественным руководителем международного музыкального фестиваля медного духового искусства «Brass Days», на котором выступали такие звезды как Й. Линдеманн, И. Бутман, К. Брубек, А. Шилклопер, А. Кролл, Д. Лисс и многие другие. Как трубач, Владислав выступал на различных музыкальных фестивалях, таких как «Европалия» (Бельгия), «Festival de Sole» (США), «WCU Trumpet festival» (США), «Crescendo», «Звезды на Байкале», «Возвращение», «Большой фестиваль РНО». Лаврик солировал на лучших сценах мира: Большой и Малый залы Московской консерватории, концертный зал им. П. И. Чайковского, концертный зал Мариинского театра, Concertgebouw (Амстердам), Salle Pleyel (Париж), Lincoln Theater (Напа), Theatro Municipal (Рио-де-Жанейро), Palace des Beaux Arts (Брюссель). Он концертировал во многих странах: Франция, Италия, Германия, Голландия, Англия, США, Канада, Бразилия, Уругвай, ОАЭ, Северная и Южная Кореи и других. В качестве члена жюри, В. Лаврика часто приглашают на международные конкурсы в России и за рубежом. Владислав также является членом совета ди? ректоров международной гильдии трубачей (International Trumpet Guild), преподает в Московской консерватории и является артистом фирмы «Yamaha» в России. В качестве дирижера Владислав Лаврик работал с ведущими оркестрами России: Российским Национальным оркестром, ГАСО им. Е. Светланова, симфоническим оркестром «Новая Россия», симфоническим оркестром Министерства обороны РФ, камерным оркестром «Musica viva», Государственным камерным оркестром Самарской филармонии, симфоническим оркестром республики Удмуртия и другими. Он выступал с такими артистам как М. Плетнёв, Е. Мечетина, В. Руденко, Б. Фрумкин, А. Олешко, М. Голубкина, М. Ефремов, П. Любимов, А. Ардова, А.Шилклопер. В одном из своих концертов, Т. Курентзис доверил ему дирижировать сочинение американского композитора Ч.Айвза. Владислав дирижировал на музыкальных фестивалях «Beethoven Festival» (США) «Возвращение», «Brass Days», Большой фестиваль РНО, международном музыкальном проекте «Российские музы миру». В 2012 году Владислав продирижировал и записал с РНО музыкальную сказку А. Розенблата «Алиса в стране чудес». В 2013 г. В. Лаврик участвовал в качестве дирижера и солиста в постановках музыкального спектакля для детей «Коты Эрмитажа» на музыку К. Брубека, которые прошли в Национальной галерее искусств в Вашингтоне и в театре музея Эрмитаж в Петербурге. По приглашению К. Нагано Владислав Лаврик участвовал в подготовке концерта Монреальского симфонического оркестра в 2014 г. В июле 2015 года Владислав Лаврик с большим успехом продирижировал Российским Национальным оркестром в Южной Корее, Гонк-Конге и Японии, где в качестве солиста выступал Михаил Плетнёв. Владислав активно участвует в музыкальных проектах для детей, а также для детей-инвалидов. С программой «Музыкальная терапия» в 2011—2012 гг. г. он посещал детские дома и школы в США и России. Указом Президента Р Ф Владислав Лаврик в марте 2016 года удостоен премии и почетного звания лауреата премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2015 года — за вклад в развитие традиций и популяризацию духового искусства.
17 ноября 2018 \| 14:00 «Сказка о том, как огонь с водой повстречались…» Большой зал 6+ от 100 до 200 руб.	Детский абонемент № 1. «Вятский народный оркестр им. Ф. Шаляпина — детям». Руководитель и главный дирижёр, Заслуженный артист Р Ф Александр Чубаров. Дирижер Сергей Михайлов «Сказка о том, как огонь с водой повстречались, Иваном да Марьей величались и цветком увенчались» Создание музыкальных произведений для детей поистине дело очень ответственное и важное, ведь через сказку у детей формируется музыкальный вкус, интерес к народным традициям, к народным инструментам. Результаты многолетних поисков и размышлений, каким же должен быть концерт для детей, привели композитора и импресарио Светлану Новикову-Бородину (г. Москва) к созданию «Сказки о том, как огонь с водой повстречались, Иваном да Марьей величались и цветком увенчались». Композитор написал не только музыку, но и стихи. А сама сказка стала синтезом искусств: поэзии, театра и музыки. Вместе с веселым Петрушкой- Еленой Лысовой, актрисой Кировского театр кукол им. А. Н. Афанасьева, ребята отгадают загадки про музыкальные инструменты, совершат путешествие в сказку. Юные гости смогут не только увидеть яркое кукольное представление, но и услышать, как различные образы могут воплощаться с помощью красок Вятского оркестра русских народных инструментов. Музыканты, как художник кистью, нарисуют звуками сказочных героев: приветливую девочку Марию, ее жизнерадостного и смелого брата Ивана, злого Дракона, бушующее синее море, ручеек, радугу. Это сказка о непреложных человеческих ценностях: о значении семьи в жизни каждого человека, о братской любви и преданности. Она для всех, кто интересуется русской народной культурой.
17 ноября 2018 \| 17:00 СТРУНЫ ДУШИ МОЕЙ… Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Екатерина Пушкаренко (гитара, Москва), Кирилл Запольский (скрипка), Татьяна Рябова (орган). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. И. С. Бах (1685−1750) Прелюдия и фуга Ре мажор, BWV532 2. А. Вивальди (1678−1741) Концерт Ре мажор для гитары и органа 3. Н. Паганини (1782−1840) Cantabile M.S.109 Ре мажор для скрипки и органа 4. Н. Паганини Соната для скрипки и гитары ля минор, M.S.112 II отделение: 1. Е. Поплянова (1961)Адажио для Антонио Вивальди 2. К. Доменикони (1947)Коюнбаба-сюита для гитары соло 3. А. Барриос (1885−1944) Сон в лесу 4. Ф. Таррега (1852−1909) Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Травиата» 5. А. Виницкий (*1950) Самба на троих 6. Э. Вилла- Лобос (1887 — 1959) Ария из Бразильской бахианы № 5
18 ноября 2018 \| 11:00 «Петя и волк» Большой зал 6+ от 100 до 200 руб.	Абонемент ВСО «Вятский симфонический оркестр имени В. А. Раевского — детям». Главный дирижёр оркестра — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк. «Петя и волк». Музыкальная сказка Сергея Прокофьева. Ведущая — Елена Преснецова. «Петя и Волк» — симфоническая сказка для детей Сергея Прокофьева. Великий русский композитор ХХ века, автор всемирно известных симфоний, опер и балетов написал это произведение по просьбе Натальи Ильиничны Сац для постановки в Центральном детском театре в Москве. В мая 1936 года состоялась премьера. С тех пор эта симфоническая сказка не сходит со сцены не только нашей страны. Во все мире взрослые и дети знают и любят это произведение. Сюжет сказки, которую детям рассказывает чтец, доступен даже самым маленьким слушателям. Он про Мальчика Петю, который живет вместе с дедушкой в доме за забором на краю леса. Дедушка запрещает Пете выходить из дома, поэтому у него нет друзей среди детей. Его друзья — гусь да озорная птица. Но Петю одолевает любопытство, и однажды, несмотря на запрет, он бежит в открытый мир на поиски приключений… Эта сказка не только развлекательная, но и познавательная. По замыслу Прокофьева, каждому герою сказки соответствует мелодия в исполнении одного из музыкальных инструмента симфонического оркестра, так, роль Птички играет флейта, Утка — гобой, Кошка — кларнет, Дедушка — фагот, Волк — валторна, а роль Пети исполняют струнно-смычковые инструменты. Таким образом по ходу развития сюжета зритель знакомится с различными музыкальными инструментами и узнает об их роли в симфоническом оркестре. Прекрасная музыка С. Прокофьева придется по душе как почитателям классики, так и менее взыскательным слушателям. Рассчитана эта сказка в первую очередь для детей, но взрослых тоже очаруют простые, исполненные трогательной гармонии созвучия. В своей автобиографии автор писал: «Мне важна была не сама сказка, а то, чтобы дети слушали музыку, для которой сказка была только предлогом». Симфоническая сказка «Петя и волк» — прекрасное начало знакомства детей с музыкой и музыкальными инструментами. В 1946 году Уолт Дисней выпустил первую анимационную версию — цветной рисованный мультфильм, который так и назывался «Петя и волк». Сюжет и музыка сказки по сей день вдохновляют мультипликаторов. В 1970-м радиоспектакль «Петя и волк» в исполнении Наталии Сац и Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Евгения Светланова был записан на пластинку. Эта «классическая» запись доныне широко известна. Сказку «проходят» в школах в России и за рубежом. Балетное искусство тоже не стоит в стороне от сюжета «Пети и волка». Одной из самых известных зарубежных постановок стал спектакль британской Королевской балетной школы. Главные партии танцевали дети. Самыми знаменитыми рассказчиками стали политики двух супердержав — экс-президенты СССР Михаил Горбачев и США Билл Клинтон, а также звезда итальянского кино Софи Лорен. В 2004 год они взяли Высшую американскую музыкальную награду-премию «Грэмми» в номинации «Детский альбом в разговорном жанре». 40-летие симфонической сказки отметили рок-версией. Известные рок-музыканты, в числе которых вокалист группы Genesis Фил Коллинз и основатель эмбиента (стиля электронной музыки) Брайан Ино, организовали постановку рок-оперы «Петя и волк» в Великобритании. В проекте участвовали гитарист-виртуоз Гэри Мур и джазовый скрипач Стефан Граппелли.
18 ноября 2018 \| 17:00 СТРУНЫ ДУШИ МОЕЙ… Органный зал 12+ 400 руб.	Лауреаты международных конкурсов Екатерина Пушкаренко (гитара, Москва), Кирилл Запольский (скрипка), Татьяна Рябова (орган). ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: I отделение: 1. И. С. Бах (1685−1750) Прелюдия и фуга Ре мажор, BWV532 2. А. Вивальди (1678−1741) Концерт Ре мажор для гитары и органа 3. Н. Паганини (1782−1840) Cantabile M.S.109 Ре мажор для скрипки и органа 4. Н. Паганини Соната для скрипки и гитары ля минор, M.S.112 II отделение: 1. Е. Поплянова (1961)Адажио для Антонио Вивальди 2. К. Доменикони (1947)Коюнбаба-сюита для гитары соло 3. А. Барриос (1885−1944) Сон в лесу 4. Ф. Таррега (1852−1909) Фантазия на темы из оперы Дж. Верди «Травиата» 5. А. Виницкий (*1950) Самба на троих 6. Э. Вилла- Лобос (1887 — 1959) Ария из Бразильской бахианы № 5
19 ноября 2018 \| 18:00 «Диалоги» Большой зал 12+ от 700 до 1500 руб.	Даниил СПИВАКОВСКИЙ и Евгений БОРЕЦ . Концерт для рояля и актёра «Диалоги» по мотивам произведений: К. Воннегута, М. Зощенко, С. Довлатова, А. Куприна. Экспрессия джаза и сила живого слова стали творческой основой для постановки «Диалоги». Это новый для российской сцены жанр, в котором зритель услышит, своего рода, беседу пианиста и актера. Художественное слово здесь переплетается со звуками рояля, где каждый имеет свой полноценный голос. Музыкальная нить концерта переплетена с сюжетной линией литературных произведений, а так же актерской игрой. Спектакль поставлен по мотивам известных рассказов и повестей К. Воннегута, А. Куприна, С. Довлатова, М. Зощенко, что позволяет говорить не только о развлекательном, но и об интеллектуальном формате концерта. Тексты выдающихся авторов в собственной интерпретации прочитает известный российский актер, Заслуженный артист России Даниил Спиваковский. Его многогранный талант, способность перевоплощаться из одного образа в другой удерживают внимание слушателя с первой до последней минуты и вместе с артистом пытаются разгадать тайну личности Геберта Фостера, страдают от гордой и безответной любви к Натэлле, сочувствуют актёру-любителю, переживают жизненные драмы посетителей кабачка «Гамбринус». Музыку к концерту написал и исполнит лауреат международных конкурсов, джазовый пианист, композитор и продюсер Евгений Борец, за плечами которого, наряду с несколькими сольными альбомами, музыка к кинофильмам и театральным постановкам. Постановка «Диалоги» похожа на чтение хорошей книги под качественную джазовую музыку. Она для тех, кто чувствует жизнь, умеет сопереживать и наслаждаться ею искренне и в полной мере. Рояль. Джаз. Экспрессия. Вдохновение Актёра и Музыканта. Подарите себе возможность насладиться подлинным искусством!
22 ноября 2018 \| 18:00 ВЕРНИ МОИ СНЫ Органный зал 12+ от 400 до 500 руб.	Органно-поэтический перфоманс ВЕРНИ МОИ СНЫ. Саша Ирбе (художественное слово, Москва), Екатерина Мельникова (орган, Москва), Школа танца Айседоры Дункан . Органно-поэтический перформанс «Верни мои сны» впервые в Кирове представят московская поэтесса и режиссер Саша Ирбе, органистка Екатерина Мельникова, и студия танца Айседоры Дункан. Выступлением в Кировском Концертом зале органной и камерной музыки Саша Ирбе (уроженка г. Кирова) отметит свой День рождения. Поэтическое слово в потоке музыки и пластических зарисовок. Московская поэтесса Саша Ирбе, автор шести поэтических книг, инициатор проектов «Стихи на воде», «Лабиринты любви», «Поэзия под барабаны». Её романтическая исступленность притягивает, при этом она тонко передаёт тайну, которая заключена в этом жанре. Саша Ирбе — поэтесса с нежно вибрирующим голосом и детским обаянием, чьи строки будто изломаны, драматичны, вместе с тем полны сентиментальности и нежного щебетания, тепла и мягкости. Ее лирическая героиня — совершенно удивительная богемная леди, весьма не от мира сего, ведущая изящную беседу-игру с нами и с собственным внутренним миром. В спектакле звучит музыка И. Баха, С. Рахманинова, П. Чайковского, М. Таривердиева, К. Глюка в исполнении Екатерины Мельниковой — органистки и композитора, солистки Московской филармонии, прозвучат также органные и фортепьянные импровизации.
25 ноября 2018 \| 11:00 «Душа России» Большой зал 6+ от 100 до 200 руб.	«Вятский народный оркестр им. Ф. Шаляпина — детям» Руководитель и главный дирижёр, Заслуженный артист Р Ф Александр Чубаров. Дирижер — Сергей Михайлов. В концерте прозвучат произведения, написанные специально для оркестра народных инструментов, и ставшие классикой этого жанра. В программе произведения В. Андреева, Ю. Шишакова, Г. Шендерева, Н. Будашкина, В. Городовской, А. Цыганкова, В. Гридина и др.
25 ноября 2018 \| 17:00 «Северный ветер» Большой зал 6+ от 200 до 400 руб.	Музыка композиторов Финляндии и Скандинавии. Солистка — лауреат международных конкурсов Елена Иванова-Летягина (флейта, Киров), дирижёр — лауреат международных конкурсов, главный дирижёр Дальневосточного академического симфонического оркестра Антон Шабуров . Григ — «Норвежские танцы», Нильсен — Концерт для флейты с оркестром, Сибелиус — Симфония N1. Елена Мариновна Иванова-Летягина — солистка Вятского симфонического и камерного оркестров под управлением К.Маслюка. Елена родилась в г. Рига в 1970 г. в семье военного. В 1977 году семья переехала жить в Ташкент. Елена училась игре на флейте в музыкальном училище им. Х.Хамзы. В 1998 году с отличием закончила Ташкентскую государственную консерваторию им. М. Ашрафи (класс профессора А.В. Малкеева). В 1998 году семья переезжает в Россию, где у Елены начинается и сольная карьера в дуэте с органисткой Дарьей Меерковой, и выступления в качестве первой флейты симфонического оркестра г. Кирова. В 2008 году был создан творческий союз с органисткой Татьяной Рябовой, выпускницей Высшей Школы Церковной Музыки в городе Гейдельберг (Германия). Этот дуэт по сей день много выступают как в Кирове так и различных городах России, Германии, Латвии. Успешно закончив в 2001 г. ассисентуру-стажировку в Нижегородской консерватории им. М. И. Глинки по классу флейты у народного артиста России, профессора академии им. Гесиных А. Л. Гофмана и имея за плечами не малый опыт Елена Мариновна продолжает совершенствовать своё профессиональное мастерство. Она участвовала в мастер-классах профессора М. Пичинини в Цюрихе (Швейцария), профессора Московской государственной консерватории А. М. Голышева, профессора РАМ им. Гнесиных В. Л. Кудри, профессора Санкт-Петербургской консерватории О. С. Чернядьевой, на курсах ансамблевого мастерства профессора Московской Государственной консерватории А. З. Бондурянского. В репертуаре Елены Ивановой-Летягиной ведущие произведения от барокко до современности. В качестве солистки она исполняет знаменитые произведения мировых классиков-таких как И. С. Бах, К. Ф. Бах, В. Моцарт, К. Глюк, А. Вивальди, Ф. Допплер, Ф. Борн, А. Алябьев, В. Гаврилин и др. Елена Мариновна успешно совмещает концертную деятельность с преподавательской и воспитывает будущих профессиональных музыкантов. С 1999 г работает преподавателем по классу флейты в Кировском областном колледже музыкального искусства им. И. В. Казенина. В 2000 году открыла класс флейты в «Детской школе искусств пос. Дороничи». Среди ее учеников — лауреаты Всероссийских и Международных конкурсов и фестивалей, стипендиаты управления культуры администрации города Кирова, стипендиаты Российского Фонда культуры, победители Всероссийского конкурса «Молодые дарования России», ученики, получившие президентские гранты. В 2007 году Елена Мариновна стала лауреатом II Международного конкурса «Современное искусство и образование» в номинации «Исполнитель-педагог XXI века». С 2011 года Елена Иванова-Летягина является одним из авторов, членом жюри и представителем организационного комитета открытого межрегионального фестиваля-конкурса «Моя волшебная флейта». А с 2013 года проводит большую работу по организации и проведению ежегодной межрегиональной творческой школы исполнителей на флейте. В рамках творческой школы состоялись совместные творческие программы с такими музыкантами как профессор Московской государственной консерватории им. П. Чайковского О. В. Худяков, профессор РАМ им. Гнесиных В. Л. Кудря, концертмейстер «Виртуозов Москвы» А. Лундин, солист симфонического оркестра Большого театра России Н. Попов, концертмейстер группы флейт симфонического оркестра Мариинского театра Н. Мохов. В 2017 году Елена Мариновна Иванова-Летягина была награждена Благодарственным письмом Правительства Кировской области за вклад в культурную жизнь области. Антон Шабуров • Гран-при и Приз зрительских симпатий III Всероссийского конкурса молодых дирижёров симфонических оркестров имени И. А. Мусина (Кострома, 2013); • Лауреат 1-й степени I Международного конкурса дирижёров имени Феликса Мендельсона (Салоники, Греция, 2016). Родился в 1983 г. в Екатеринбурге. В 2008—2011 гг. обучался в Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование» (класс народного артиста СССР, профессора Г. Н. Рождественского). В 2016 г. там же окончил ассистентуру-стажировку. В 2008—2017 гг. работал в Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского (г. Екатеринбург), где руководил симфоническим оркестром и вёл преподавательскую деятельность на кафедре оркестрового дирижирования. За это время с оркестром консерватории Антон Шабуров подготовил свыше 50 концертных программ, а также провёл ряд фестивалей, посвящённых С. В. Рахманинову, Ф. Листу, П. И. Чайковскому, Р. Щедрину, В. Золотарёву. В 2011 г. под его руководством коллектив представил мировую премьеру Второго скрипичного концерта Микаэла Таривердиева (солист — заслуженный артист России Граф Муржа). В августе 2016 г. Симфонический оркестр Уральской консерватории под управлением Антона Шабурова успешно выступил на сцене легендарного берлинского зала Концертхаус в рамках Международного молодёжного музыкального фестиваля Young Euro Classic. Исполнение коллективом программы из произведений русских композиторов получило положительные отзывы в немецкой прессе. В декабре 2016 года Антон Шабуров был избран на пост художественного руководителя и главного дирижёра Дальневосточного академического симфонического оркестра (г. Хабаровск). Официальное вступление в должность состоялось в августе 2017 года. В 2010 г. дебютировал в качестве дирижёра-постановщика оперы Дж. Пуччини «Джанни Скикки» в оперной студии Уральской государственной консерватории. За данную работу Антон Шабуров был удостоен Премии Губернатора Свердловской области «За выдающиеся достижения в области литературы и искусства». За время работы в оперной студии консерватории молодой дирижёр осуществил постановку следующих опер: «Умница» К. Орфа, «Мавра» и «Соловей» И. Ф. Стравинского, «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Боярыня Вера Шелога» Н. А. Римского-Корсакова, «Дуэнья» С. С. Прокофьева. В качестве приглашённого дирижёра Антон Шабуров выступал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Венгерских железных дорог, Симфонический оркестр Danubia (Будапешт, Венгрия), Молодёжный симфонический оркестр Берлина (Германия), Симфонический оркестр Южной Аризоны (Тусон, США), Симфонический оркестр Magna Grecia (Таранто, Италия), Филармонический оркестр города Пловдив (Болгария), ГАСО Республики Казахстан (Алма-Ата), а также с симфоническими и камерными оркестрами Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Екатеринбурга, Кемерово, Ростова-на-Дону, Кирова, Самары, Ижевска, Кисловодска и многими другими. С 2015 г. — постоянный приглашённый дирижёр Омского камерного оркестра. С 2017 г. в качестве приглашённого дирижёра сотрудничает с Приморской сценой Мариинского театра (г. Владивосток)
27 ноября 2018 \| 18:30 Мюзикл «ТОМ СОЙЕР» Большой зал 6+ от 350 до 500 руб.	ДЕТСКИЙ ТЕАТР МЮЗИКЛА «МИНИАТЮРА» Необыкновенные приключения неразлучных друзей Тома Сойера и Геккельберри Финна по мотивам произведения Марка Твена представлены в ярком музыкальном исполнении! Жизнь этих мальчишек насыщена важными делами — от покраски забора до выведения бородавок и обменом сокровищами: зуб, гвоздь, дохлая крыса… И вдруг — первая любовь! Озорство и бурная фантазия Тома напомнит взрослым о детстве, а детям поможет разобраться ответах на вечные вопросы взаимоотношений: взрослые и дети, мальчики и девочки!
29 ноября 2018 \| 18:00 «ГАЛА-КОНЦЕРТ ТРЕХ БАРИТОНОВ» Большой зал 6+ от 500 до 900 руб.	ДАВИД ГВИНИАНИДЗЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ПРОЕКТ ФОНДА «ТАЛАНТЫ МИРА» ГАЛА-КОНЦЕРТ ТРЕХ БАРИТОНОВ ПРЕЕМСТВЕННОСТЬ ПОКОЛЕНИЙ ГЕОРГУ ОТСУ, ЮРИЮ ГУЛЯЕВУ И МУСЛИМУ МАГОМАЕВУ ПОСВЯЩАЕТСЯ… С УЧАСТИЕМ СОЛИСТОВ ГОСУДАРСТВЕННОГО АКАДЕМИЧЕСКОГО БОЛЬШОГО ТЕАТРА РОССИИ Этот проект совершил триумфальное шествие практически по всем регионам России — от Дальнего Востока и до Калининграда, а затем побывал в Белоруссии, Казахстане, был представлен публике США. Трое легендарных баритонов века XX — Георг Отс, Муслим Магомаев и Юрий Гуляев. Каждое имя — эпоха, каждый голос — потрясение. Музыкальные произведения, звучавшие в их исполнении, неизбежно становились шедеврами вокального искусства, будь то опера, оперетта, популярные народные песни или, сотканные из затаенной грусти и серебряных нитей воспоминаний, романсы. Три блистательных исполнителя, которые во многом были первыми — первыми исполняли арии из опер и оперетт на языке оригинала, первыми включали в свой репертуар не только классические произведения, но и эстрадные композиции, продемонстрировав новый взгляд на творчество оперного певца. Они — ярчайшие представители вокального искусства, которые никогда не забудутся и навсегда останутся символами высочайшего вокального и актерского мастерства! В проекте Фонда «Таланты мира» принимают участие три исполнителя века XXI — звезды современной оперной сцены, солисты Государственного академического Большого театра России и лучших оперных театров мира. Преемственность поколений в этом концерте ощущается не только в подборе репертуара, но и в том, что в исполнении наших современников многие известные хиты получают «новое прочтение». Ведь и признанные кумиры всегда шли «своим путем», не подражая своим предшественникам. Программа концерта построена в лучших традициях кумиров публики ХХ века, от оперных арий к современным эстрадным хитам. ДАВИД ГВИНИАНИДЗЕ — президент и художественный руководитель фонда «Таланты мира», неоднократный победитель международных конкурсов и фестивалей, кавалер золотой медали «За меценатство», кавалер Золотой медали Всемирной ассоциации «Знание» и ООН; звезда Давида Гвинианидзе занимает почетное место на Звездной Эстраде (г.Москва). Имя Давида Гвинианидзе занесено в энциклопедическое издание «Люди XXI века», он награжден памятным знаком «Человек тысячелетия» и одним из высших общественных орденов России «Рубиновым крестом славы». АНДРЕЙ БРЕУС — солист МТ «Новая опера» им. Е. Колобова, Государственного Академического Большого театра России, выступает на сценах «Опера-Бастиль» (Париж, Франция), «Ковент-Гарден» (Лондон, Великобритания); «Национальная Вашингтонская опера» (США), «Ле Моне» (Брюссель, Бельгия). НИКОЛАЙ ЕФРЕМОВ — солист Государственного академического Большого театра РФ, принимает участие в спектаклях оперных театров Австрии и Германии, гастролирует в Европе. Главный концертмейстер фонда «Таланты мира» СТАНИСЛАВ СЕРЕБРЯННИКОВ
30 ноября 2018 \| 18:00 «Вятскому камерному оркестру — 15» Большой зал 6+ от 150 до 400 руб.	АБОНЕМЕНТ ВСО И ВКО: «Четыре вечера с главным дирижёром. Приглашает Константин Маслюк».Главный дирижёр оркестра — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк. Юбилейный вечер-концерт. В концерте принимают участие специально приглашённые гости.