Афиша Вятской филармонии на октябрь 2016 года. Концерты классической музыки

1 октября суббота, 17.00. Международный день музыки.
Вятский симфонический оркестр имени В. А. Раевского, дирижёр — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк.
Солист — лауреат международных конкурсов Дмитрий Бородаев.
Ж.Бизе — Р.Щедрин «Кармен — сюита», Х. Родриго Концерт для гитары с оркестром «Аранхуэсский». Н. Римский — Корсаков «Испанское каприччио».
Данные произведения впервые прозвучат в исполнении Вятского симфонического оркестра им. В. А. Раевского.

Дмитрий Бородаев (гитарист, композитор). Родился в 1985 году в городе Харькове, Украина. Игре на гитаре обучался у известного гитариста, заслуженного артиста Украины, профессора Владимира Доценко. В 2001 году продолжил обучение в Москве у заслуженного работника искусств РФ, профессора Наталии Ивановой-Крамской в училище при Московской консерватории и Государственном специализированном институте искусств.
Затем поступил в Московскуюгосударственную консерваторию им. П. И. Чайковского в класс профессора Владислава Агафонникова по специальности «композиция», окончил консерваторию в 2014 году с отличием.
Лауреат международных конкурсов исполнителей на классической гитаре в Болгарии, Германии, России и на Украине.
Лауреат московского конкурса композиторов «Андалузские ветры» (2007).
Гастроли музыканта проходили в городах России от Калининграда до Владивостока, а также концертных залах Украины, Армении, Казахстана, Болгарии, Германии и Испании. Сотрудничал с такими коллективами, как Российский государственный симфонический оркестр кинематографии (худ. рук. С. Скрипка), Симфонический оркестр Приморского театра оперы и балета «Русский оперный дом» (худ. рук. А. Лубченко), Омский академический симфонический оркестр (худ. рук. Д. Васильев), ГСОК «Новая Россия» (худ. рук. Ю. Башмет), Московский государственный академический симфонический оркестр п/у Павла Когана и др.
В 2005 году награжден золотой медалью святых равноапостольных Кирилла и Мефодия за вклад в гитарное исполнительское искусство в России.
С 2009 года — солист и художественный руководитель ансамбля солистов «Европа».
Художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Московская симфониетта».
«Лучший выпускник года — 2014» ассоциации выпускников Московской консерватории «ALMA MATER».
Лауреат Премии Правительства Москвы в номинации «Лучший молодой специалист в сфере культуры 2014 года».
I премия и Приз зрительских симпатий на VI Всероссийском конкурсе молодых композиторов на лучшее сочинение для органа (Москва, 2015).
Гран-при Международного конкурса-фестиваля музыкального наследия современных композиторов «Чайковский-наследие» (Москва-Подольск, 2015).
Ассистент-стажер Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, руководитель — народный артист России, профессор Владислав Агафонников. Ведет в консерватории курс лекций по инструментоведению, куда впервые вошли лекции по истории классической гитары.

9 октября воскресенье, 17.00

Вятский оркестр русских народных инструментов имени Ф. И. Шаляпина. Дирижер — заслуженный артист РФ Александр Чубаров.
Солист — Народный артист РФ, солист Большого театра Владимир Маторин (бас).
В программе: русские народные песни, популярные русские романсы.

МАТОРИН Владимир Анатольевич (род. 1948)

Владимир Маторин — народный артист России, солист Большого театра России, профессор, председатель «Фонда возрождения культуры и традиций малых городов Руси», кавалер ордена «За заслуги перед отечеством IV степени». Один из крупнейших мастеров Российской оперной сцены. Обладатель сильного, уникального по тембру голоса и яркого актерского дарования.

Награжден орденом «За заслуги перед отечеством III степени», орденом святого благоверного князя Даниила Московского, награжден памятными знаками и медалями многих общественных, благотворительных и военно-патриотических организаций», первый лауреат Народной премии «Признание». Лауреат международной Шолоховской премии — 2009 год.

Владимир Маторин родился и вырос в Москве. В 1974 г. Он окончил институт имени Гнесиных, где его педагогом был Е. И. Иванов, в прошлом также знаменитый бас Большого театра. Будучи студентом 5 курса Маторин в 1974 г. стал лауреатом Международного конкурса вокалистов в Женеве, а в 1975 г., после окончания института — лауреатом Всесоюзного конкурса вокалистов им. Глинки.

Более 15 лет Маторин пел в Московском академическом музыкальном театре им. Станиславского и Станиславского и Немировича-Данченко, завершив свою работу на этой сцене исполнением партии Бориса в опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского.

С 1991 года Маторин является солистом Большого театра России. В Большом театре и на сценах театров мира им спето более 60 партий, таких как: Борис Годунов, Варлаам и Пимен в опере М. П. Мусоргского «Борис Годунов», Кончак и князь Галицкий в опере А. П. Бородина «Князь Игорь», Иван Хованский и Досифей в опере М. П. Мусоргского «Хованщина», Иван Сусанин в опере М. И. Глинки «Жизнь за царя», Король Рене в опере П. И. Чайковского «Иоланта», Князь Гремин в опере П. И. Чайковского «Евгений Онегин», Борис Тимофеевич в опере «Катерина Измайлова» Д. Д. Шостаковича, Царь Додон в опере Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», Король Треф в опере С. С. Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», Дон Базилио в опере Д.Россини «Севильский цирюльник», Рамфис в опере Дж. Верди «Аида», Спарафучиль в опере Дж. Верди «Риголетто», «Нос» Д. Д. Шостаковича, «Обручение в монастыре» Прокофьева и другие.

Исполнение им Бориса Годунова было оценено как лучшая оперная роль в год юбилея М. П. Мусоргского. В этой партии певец выступал не только в Москве, но также в «Гранд-театре» (Женева), в Триесте (Италия), Окланде и Велингтоне (Новая Зеландия), в Хьюстоне (США) и «Лирик-опера» в Чикаго (США).

В концертных залах Москвы, России и за рубежом с большим успехом проходят концерты Маторина, включающие духовную музыку, вокальную лирику русских и зарубежных композиторов, народные песни, старинные романсы.

Профессор Маторин ведет активную педагогическую работу. До 2007 г. он возглавлял вокальную кафедру в Российской академии театрального искусства.
С творчеством Владимира Маторина знакомы слушатели многих стран мира, он пел на сценах театров Италии, Великобритании, Франции, Германии, США, Швейцарии, Испании, Ирландии, Новой Зеландии, Японии, Кореи, Китая, успешно выступал и как солист исполнитель концертных программ.

Программа концерта 09 октября 2016 года
1 отд.
1. П. Чайковский «Пляска скоморохов». Оркестр
2. Р.Н.П. «Байкал»
3. Р.Н.П. «Степь да степь кругом»
4. Р.Н.П. «Из-за острова». Поет Владимир Маторин
5. В. Городовская «Выйду на улицу». Оркестр
6. У.Н.П. «Взяв би я бандуру»
7. У.Н.П. «Стоит гора высокая»
8. У.Н.П. «З сиром пироги». Поет Владимир Маторин
9. Г. Шендерёв «Хоровод» и «Скоморошьи потешки» из сюиты
«Узоры луговые». Оркестр
10. Р.Н.П. «Вот мчится тройка почтовая»
11. Р.Н.П. «Двенадцать разбойников»
12. Р.Н.П. «Отрада». Поет Владимир Маторин
2 отд.
1. А. Абаза «Утро туманное»
2. Б. Фомин «Только раз»
3. А. Шишкин «Нет, не тебя так пылко я люблю»
4. А. Дюбюк «Улица». Поет Владимир Маторин
5. Г. Свиридов «Тройка» и «Вальс». Оркестр
6. П. Булахов «Гори, гори, моя звезда»
7. Я. Фельдман «Ямщик, не гони лошадей»
8. Р.Н.П. «Ах, Настасья». Поет Владимир Маторин
9. В. Городовская «Концертные вариации» на тему р.н.п. «Калинка»
Солист Михаил Шустов
10. Р.Н.П. «В деревне Ольховке»
11. Р.Н.П. «Вдоль по Питерской».
12. Стар. романс «Очи черные» Поет Владимир Маторин

11 октября вторник, 18.00. «Из века двадцатого в век двадцать первый». Место проведения — малый зал.

Концерт Вятского камерного оркестра. Главный дирижер Константин Маслюк.
Игорь Стравинский — «Аполлон Мусагет», музыка балета, Самюэль Барбер — «Адажио» для струнных, Юрий Буцко — Две пьесы из сюиты «Приглашение к вальсу», Эммануэль Сежюрне — Концерт для маримбы и струнного оркестра.
Солист — лауреат международных конкурсов Андрей Волосовский (маримба).

Концерт заслуженного работника культуры Любови Острецовой посвящен юбилею певицы.

В концерте принимают участие: вокальный ансамбль «Звонкие голоса» (г. Малмыж), хореографический ансамбль «Вдохновение» (г. Малмыж), Антон Малышев (гармонь, вокал, г. Москва), Ярослав Калинин (гитара), эстрадно-духовой оркестр музыкальной школы Малмыжской детской школы искусств имени С. Б. Сахара, финалист шоу «Голос» Николай Заболотских (г. Санкт-Петербург), ансамбль «Вятка», художественный руководитель заслуженный работник культуры Кировской области Нелла Кожевникова, вокальный коллектив «Диво».

Цена билетов: 100–400 руб

Абонемент «Свидание с романсом»

Лауреат Международного конкурса старинного русского романса имени Изабеллы Юрьевой, лауреат и дипломант Всероссийских конкурсов «Романтик-дуэт» (г. Пермь)

Цена билетов: 100–350 руб.

Детский абонемент — «Вятский камерный оркестр — детям».
Дирижёр Заслуженный работник культуры России Валерий Шаромов.
Музыка из произведений Моцарта, Грига, Дворжака, Чайковского.

«В одной стране — забыл я ее название — был королем злой и сварливый старик. Пришла однажды к нему во дворец торговка, принесла в корзине свежую рыбу и говорит: …»
В этой сказке молодой слуга Иржик ослушался приказа хитрого и коварного короля, попробовал кусочек волшебной рыбы и ему стал понятен язык птиц и зверей. За это злой король пытается извести Иржика, он посылает его найти и привезти в жёны красавицу Златавласку. По дороге Иржик помогает всем животным, которые попали в беду. А когда настаёт время, животные приходят на помощь Иржику. Они помогают ему выполнить задания короля — отца Златовласки, которому очень не хочется отдавать свою красавицу дочь, единственную из 12 его дочерей, у которой были прекрасные золотые волосы, блеск которых затмевал всё на свете. Друзья муравьи помогают Иржику собрать в густой траве на лугу жемчужное ожерелье Царевны-Златовласки, золотая рыба достать со дна моря оброненный золотой перстень, воронята приносят две баклаги с живой и мёртвой водой, а муха, которую он вызволил из паутины и оживил живой водой, помогает Иржику узнать Златовласку из 12 сестёр, которые одеты в одинаковые одежды и похожи друг на дружку, как две капли воды. Златовласка и Иржик полюбили друг друга, и им очень грустно от мысли, что придётся расстаться, когда они вернутся в королевство злого и хитрого короля. А коварный король, поняв это, приказал отрубить Иржику голову. Но Златовласка оживляет юношу с помошью живой и мёртвой воды и он становится ещё красивее, чем был раньше. Злой король тоже захотел, чтобы его оживила Златовласка, и он стал моложе и красивее. Он приказывает отрубить себе голову.
«Палач с охотой отрубил голову старому королю. А воскресить его не удалось, зря только вылили на него всю живую воду. Должно быть, было в короле столько злости, что никакой живой водой не поможешь. Похоронили короля без слез, под барабанный бой. А так как стране нужен был умный и добрый правитель, то и выбрал народ правителем Иржика — недаром он был самым мудрым человеком на свете. А Златовласка стала женой Иржика, и они прожили долгую и счастливую жизнь.
Так и окончилась эта сказка о том, как звери отплатили добром за добро и как король потерял голову.»

Цена билетов: 100 руб. Продолжительность 50 минут.

В исполнении артистов «Классического русского балета».
Балет в двух действиях.

Музыка Петра Ильича Чайковского. Хореография Мариуса Петипа в редакции Хасана Усманова. Сюжет балета основан на истории из сказки Шарля Перро.
Абонемент «Только шедевры».

Главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Константин Маслюк.

Шуман — Симфония № 3 «Рейнская»,
Бетховен — Концерт № 4 для фортепиано с оркестром,
Вагнер — Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры».

Солист — заслуженный деятель искусств Карелии, профессор Рувим Островский (Москва)

30 октября на сцене Вятской филармонии состоится вечер немецкой музыки. В исполнении Вятского симфонического оркестра им. В. А. Раевского, главный дирижёр — лауреат международных конкурсов — Константин Маслюк, прозвучат произведения великих немецких композиторов: Роберта Шумана, Людвига ван Бетховена, Рихарда Вагнера.

Шуман — Симфония № 3 «Рейнская».
Впервые оркестром будет исполнена Симфония № 3 «Рейнская» Шумана. Название «Рейнская симфония» указывает на то, что произведение написано вскоре после переезда из Дрездена в Дюссельдорф. Возбуждение, которое переезд произвёл на композитора, отражается на жизнерадостном основном настроении произведения, которое часто интерпретируется как отражение «рейнской радости». Название симфонии не происходит от самого Шумана, тем не менее, основано, в том числе и на его отзыве, что произведение вдохновлено впечатлением, которое произвёл на него Кёльнский собор.

Бетховен — Концерт № 4 для фортепиано с оркестром.
Ещё одно произведение из бесценного немецкого наследия — четвертый концерт Бетховена, по праву считается наиболее лиричным среди других бетховенских произведений этого жанра, хотя лирикой никак не исчерпывается его содержание. В то же время, как и в других концертах, в музыкальном развитии есть драматизм, стремительность, энергия и блеск. По словам друзей Бетховена, когда создавалась вторая часть концерта, он был вдохновлен античным сказанием об Орфее, который пением своим укрощает силы ада: гневные фурии пытались не допустить его в подземное царство, где томилась Эвридика — возлюбленная мифического певца. Так или иначе, здесь почти зримо, наглядно представлены две противоборствующие воли и показано, как под натиском искренних, взволнованных чувств колеблются сковывающие их преграды. Гость вечера — известный титулованный российский пианист — Рувим Островский (г. Москва) совместно с оркестром предложит вниманию Кировской публики свой взгляд на творчество одного из самых ярких представителей классической музыки — Людвига ван Бетховена.

Вагнер — Увертюра к опере «Нюрнбергские мейстерзингеры».
В произведении композитора в центре событий — состязание музыкантов, на котором песня влюбленного берет верх над прочими холодными техническими упражнениями. Вагнер целиком отдается и сатире, и выставлению напоказ мастерства и познаний: он веселится, забыв обо всех табу и навязчивых идеях. Это единственная вагнеровская опера в «легком» стиле.

Островский Рувим Аронович (кандидат искусствоведения, заслуженный деятель искусств Республики Карелия, профессор).
О Рувиме Островском почитатели его таланта отзываются так: «это философ, поэт, исследователь мира. Смысл его искусства — познание и „устроение“ мира, созидательное воздействие на мир, на человека».
Рувим Островский родился в 1963 г. в Батуми, там же окончил музыкальную школу по классу Н. Шаладзе. После переезда в Москву продолжил обучение в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории (класс Л. В. Мохель). После окончания Московской консерватории и аспирантуры по классу профессора Г. Б. Аксельрода в 1990 г. развернулась его интенсивная творческая деятельность в трёх направлениях: исполнительском, педагогическом и научно-исследовательском. В 1990 — 2004 г.г. — доцент Петрозаводской консерватории. В числе его учеников — многие лауреаты международных конкурсов. Пианист даёт регулярные мастер-классы в России, Дании, Канаде, Японии, Австрии, в том числе на Международных летних Академиях в Зальцбурге (2000 — 2004) и Костомукше (1993 — 1995 и 2005 — 2007), а также работа в жюри международных, российских и региональных конкурсов дополняют его насыщенную педагогическую деятельность.
Пианист ведёт интенсивную концертную деятельность в качестве солиста и ансамблиста, а также с симфоническими и камерными оркестрами в России, странах ближнего (Азербайджан, Белоруссия, Грузия, Казахстан, Латвия, Литва, Украина) и дальнего (Австрия, Германия, Дания, Канада, Португалия, Польша, Югославия, Япония) зарубежья. Как ансамблист Р. Островский сотрудничал с Е. Г. Сорокиной и А. Г. Бахчиевым, И. В. Бочковой, Г. Муржой, квартетами им. Глинки и Прокофьева, многими другими инструменталистами и вокалистами.
Удостоен почётного звания Заслуженный деятель искусств республики Карелия.

Цена билетов: 100–350 руб.