Афиша Якутской филармонии на март 2013 года

Принцесса датского джаза Sinne Eeg и трио Леонида Сендерского

3 Марта 2013 - 18:00
КЦ Сергеляхские Огни Ул. Белинского 58

Синне Эг

Синне Эг - одна из самых сильных новых вокалисток скандинавской джазовой сцены, желанный гость на джазовых фестивалях во многих странах мира. В Дании ее называют «принцессой датского джаза». Имея в своем арсенале 5 альбомов, Синне Эг зарекомендовала себя как исполнитель и композитор с международным потенциалом, заслужив высокую оценку европейской джазовой критики.
Синне Эг родилась в Лемвиге (Дания), окончила Академию музыки в городе Эсбьерг.
Благодаря своему уникальному вокалу Синне Эг завоевывает все большее число поклонников в родной стране и по всему миру. На становление Синне как певицы главным образом повлияло творчество таких всемирно известных джазовых див как Нэнси Уилсон, Бетти Картер и Сары Вон, но в своей музыке Синне сохраняет темные, мягкие оттенки скандинавской меланхолии, поселившиеся в ней.
С момента выхода альбома «Ожидание рассвета» («Waiting For Dawn», 2007) Sinne получила несколько престижных музыкальных наград в Дании, среди которых Danish Music Award в номинации Лучший джазовый вокальный альбом 2007, 2010) и Danish Radio Jazz Award 2009 года. Ее последний альбом «Don`t be so blue» (2012) вышел сразу в нескольких странах: Японии, Франции, Германии.
В январе в 2012 годе Сине Эг выступила с коллективом Danish Radio Big Band в Брюсселе на праздновании начала датского председательства в Совете Европейского Союза.
Вот, что пишет шведский джазовый журналист Александр Агрелл в своем отзыве о Сине Эг: "Молодая датская певица Синне Эг обладает удивительной вокальной техникой, подлинным ощущением джаза и необычайно широким вокальным диапазоном. Вкупе с яркой сценической харизмой и блеском в глазах, это действительно покоряет слушателя ".
"Голос теплый и чувственный, иногда кажущийся предельно хрупким, эмоциональный регистр которого колеблется в диапазоне от скромной деликатности к взрывоопасности, не поддаваясь, тем не менее, соблазну к драматизации. Прибавьте к этому талант фразировки и ритмическую свободу, которые заставляют музыку оживать."- Борис Рабинович
"В альбоме ни один трек не кажется лишним, ни одна фраза в песне не кажется потерянной - именно в этом чувствуется мастерство исполнителя. Альбом доступен, но в то же время настолько сложен, что новые слои постоянно обнаруживают себя. "- Gaffa (датский музыкальный журнал).
В Россию Синне Эг приедет со своим пианистом Якобом Кристоферсеном и будет выступать вместе с трио Леонида Сендерского, с которым они давно знакомы, так как учились вместе в Ритмической академии музыки в Дании. Программа будет основана на лучших песнях Синне, и , конечно, будет звучать также классика джаза.

Леонид Сендерский

Известный российско-израильский саксофонист и композитор.
Леонид Сендерский родился 22 июля 1982 г. в Ленинграде.
Рос в музыкальной семье, пел в хоре мальчиков при синагоге. Учился в Охтинском центре гуманитарно-эстетического воспитания (педагог И.Я.Свердлов). Под его началом занял первое место в академическом фестивале им. Е.А.Мравинского как молодой исполнитель (1995).
Джазом стал заниматься, поступив в музыкальное училище им. Мусоргского в класс Геннадия Гольштейна. Первые шаги как джазовый музыкант сделал на сцене джаз-клуба «Квадрат»). Получив отличную традиционную школу «боперской» игры у Геннадия Гольштейна, в 2003 г. Леонид выигрывает стипендию на годовое обучение в Датской Ритмической академии музыки (город Эсбьерг), где его преподавателем становится Марк Бернстайн (США).
В Дании Леонид (получивший прозвище Lenny) занимался композицией и открывал для себя свободно-импровизационный джаз, собрал группу Mix-Ture, куда вошли студенты консерватории из Дании и Норвегии.
С 2004 г. - студент Университета Культуры (Санкт-Петербург), а с 2007 становится преподавателем по классу саксофона в этом же университете.
После возвращения в Петербург Леонид собирает новый состав группы Fresh (которая существовала уже с 2000 г.), и в 2007году группа выпускает свой первый CD “Fresh” с полностью авторской музыкой Леонида Сендерского. Стиль музыки сам автор определяет как «art acid jazz». Состав на CD: Леонид Сендерский, Андрей Половко (тенор-саксофон), Александр Алексеев (клавишные), Ольга Сендерская (вокал), Александр Бесчастный (бас), Алексей Денисов (барабаны), Йоэль Гонсалес (перкуссия). Группа регулярно выступает в JFC Jazz Club. Параллельно со своим проектом Леонид играет в оркестре своего учителя Геннадия Гольштейна «Саксофоны Санкт-Петербурга» и в квинтете с известным питерским трубачом Евгением Соколовым Hard Bop Quintet. Оба эти состава регулярно звучат в Джазовой Филармонии Давида Голощёкина.
В 2007 г. вошёл в состав квартета пианиста Андрея Кондакова (иногда перерастающего в квинтет) с такими звёздами российского джаза, как Владимир Волков (контрабас), Гарий Багдасарьян (барабаны) и Вячеслав Гайворонский (труба).
Леонид - участник ещё нескольких международных и «межстоличных» проектов: Mix-Ture (Дания), Helsinki Trio feat. Lenny Sendersky (Финляндия), Alexi Tuomarila Trio feat. Lenny Sendersky (Финляндия), квинтет с вибрафонистом Анатолием Текучёвым (Москва) и квартет с клавишником Евгением Лебедевым (Москва).
В Петербурге регулярно играет со своей группой Fresh, Андреем Кондаковым, Hard Bop Quintet, вибрафонистом Алексеем Чижиком, басистом Григорием Воскобойником, Максимом Некрасовым (губная гармошка), Петром Корневым (фортепиано), группой перкуссиониста Дмитрия Пшеничных Rumba Jazz, оркестром Геннадия Гольштейна и другими коллективами.
Леонид Сендерский в своей творческой деятельности осуществил большое количество проектов с музыкантами из России, Израиля, США и Европы. С 2010 г. является музыкальным директором фестиваля «Джаз во дворце» (Санкт-Петербург).

Струнный ансамбль Arco ARTico приглашает друзей

4 Марта 2013 - 18:30
ЯНЦ СО РАН Ул. Петровского 2

Струнный ансамбль "Arco ARTico" Филармонии Якутии приглашает на концерт «Accompaniment», который состоится в зале Якутского научного центра 4 марта в 18.30.

На этом концерте коллектив будет сопровождать игру таких замечательных музыкантов, как Владимир Боярский (аккордеон), Дмитрий Швецов (балалайка), Дмитрий Рогов (контрабас), композитор Николай Михеев, Лена Дедюкина (флейта), Егор Ефимов (джаз-вокал), ученица Высшей школы музыки Кира Матвеева (гобой) и др.

КАПЕЛЛА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА ПРЕДСТАВЛЯЕТ...

104 Марта 2013 - 18:00
Саха Академический Театр Им.П. А. Ойунского Ул. Орджоникидзе 1
- Mendener Zeitung, 1994: «Владимир Миллер достигал своим голосом глубин, которые недоступны западноевропейским басам; возникали хоральные звучания, заставляющие забыть, что здесь поет один солист».

Владимир Миллер

Владимир Миллер – Заслуженный артист России, Заслуженный артист Республики Карелия, солист Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, обладатель редчайшего, самого низкого певческого голоса – basso-profundo. Родился в Сибири в 1964 году. Окончил Санкт-Петербургскую Государственную Консерваторию по специальности музыковедение; как вокалист стажировался в Высшей Музыкальной Школе города Кёльна (Германия) у выдающихся певцов и педагогов – Райнхарда Ляйзенхаймера и Курта Молля.
На оперной сцене В. Миллером исполнены партии Коласа («Бастьен и Бастьена»,- детский музыкальный театр «Ad libitum», С.-Петербург), Зарастро, Жреца и Оратора («Волшебная Флейта»,- Большой Театр, Лодзь), Осмина («Похищение из сераля»,- театр С.-Петербургской Консерватории, концертное исполнение), Брамбеуса («Царь Демьян»,- мировая премьера Мариинского театра, С.-Петербург), Мельхиора, Белого и Красного Рыцаря («Алиса в стране чудес»,- мировая премьера Нидерландской Королевской Оперы), Харона и Плутона ("Орфей" Монтеверди, - Большой Зал Филармонии, С.-Петербург, концертное исполнение), Снага («Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена, Мариинский театр, С.-Петербург). В. Миллер участвовал в записи оперы И. Юсуповой «Эйнштейн и Маргарита», исполнив партию Коненкова.
Певец ведёт активную концертную деятельность. Выступал с сольными программами в Австрии, Бельгии, Боснии и Герцеговине, Ватикане, Великобритании, Германии, Голландии, Исландии, Италии, Литве, Люксембурге, Польше, России, Сербии, Словении, США, Украине, Франции, Эстонии. Участвовал в фестивалях Дворцы Санкт-Петербурга (С.-Петербург), Дельфийские игры (С.-Петербург), Звезды белых ночей (С.-Петербург), Звуковые пути (С.-Петербург), Золотая маска (Москва), Международный фестиваль православной музыки в России (Москва), Московская осень (Москва), Московский пасхальный фестиваль (Москва), Музыкальная весна (С.-Петербург), Невские хоровые ассамблеи (С.-Петербург), Оперный дом (С.-Петербург), Abendmusik im Hochen Dom (Aachen), BBC Proms (London), Carinthischer Sommer (Austria), Choir Olympics 2002 (Bussan, Korea), Festival D'art Sacre (Paris), Frankfurt Feste Alte Oper (Frankfurt am Mein), Frankfurter Domkonzerte (Frankfurt am Mein), La Chaise Dieu Festival De Musique (France), Nick Caves Meltdown Festival (London), Russian Festival Oregon House (Ca, USA), Wratislavia Cantans (Wroclaw).Владимир Миллер пел под управлением таких дирижеров как Владимир Альтшулер, Вадим Афанасьев, Мартин Браббинс, Джастин Браун, Антони Вит, Валерий Гергиев, Марк Кадин, Тыну Кальюсте, Николай Корнев, Герт Медитц, Владимир Минин, Геннадий Миронов, Андрес Мустонен, Риккардо Мути, Марцин Налэнч-Неселовский, Роберт Платц, Виктор Попов, Ханс-Дитер Реш, Даниэль Ройс, Александр Сладковский, Павел Смелков, Владимир Спиваков, Сергей Стадлер, Александр Титов, Пол Хиллиер, Александр и Владислав Чернушенко, Андреас Шпьерри, Аркадий Штейнлухт, Лоранс Эквилбей.
Певец многократно приглашался для совместных выступлений за рубежом и записи компакт-дисков Московской Академией хорового искусства, Московским Государственным камерным хором, московским мужским хором «Православные певчие», Санкт-Петербургским камерным хором, Эстонским филармоническим камерным хором, парижским хором “Accentus”, хором Radio France, стокгольмским камерным хором Эрика Эриксона и другими коллективами.
В концертном репертуаре В. Миллера множество произведений – от древнерусских распевов до сочинений современных авторов. Певец стал первым интерпретатором многих специально для него написанных сочинений (С. Божич, Е. Брагина, С. Желудков, А. Иовлев, А. Кнайфель, Т. Коган, А. Королев, В. Миниотас, К. Никитин, М. Петренко, В. Пигузов, В. Плешак, А. Самсонов, И. Юсупова).
Большое место исполнитель уделяет русскому классическому романсу (М. Балакирев, А. Бородин, М. Глинка, С. Ляпунов, М. Мусоргский, С. Рахманинов, Н. Римский-Корсаков, С. Танеев, П. Чайковский и др.). Владимир Миллер поет также сольные партии в кантатно-ораториальных сочинениях И. С. Баха, А. Брукнера, А. Гречанинова, С. Губайдулиной, А. Кнайфеля, Р. Максимовича, В. Миниотаса, В.-А. Моцарта, К. Пендерецкого, А. Пярта, И. Стравинского, Дж. Тавенера, Г. Шютца.
Певец имеет сольные записи на более чем 110 компакт-дисках, произведенных фирмами Bomba-Piter, EMI-Classics, Harmonia mundi, IMLab, Jugokoncert, Мелодия, Multimedia, Russian Disc, Teldec. О творчестве В. Миллера снят ряд телевизионных фильмов и сделано несколько радиопередач в России и Западной Европе.
Наряду с исполнительской деятельностью Владимир Миллер занимается исследованиями в области истории русской музыки. Имеет печатные работы.

Михаил Бузин

Михаил Бузин в 1990 году с отличием окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию имени Н. Римского-Корсакова по классу фортепиано. В том же году был приглашён на работу в консерваторию в качестве концертмейстера. Работал в классах сольного пения, оперной подготовки, хорового дирижирования.
В 1991 году М. Бузин получил звание дипломанта Первого Всероссийского конкурса концертмейстеров в Казани. Принимал участие во многих всероссийских и международных конкурсах вокалистов: в Граце (1992 г.), в конкурсе имени М. Глинки, в конкурсе оперных певцов им. Н. Римского-Корсакого, в конкурсе Е. Образцовой, в конкурсе имени Н. Печковского и др.
С 1996 года начал преподавательскую деятельность на кафедре концертмейстерского мастерства Санкт-Петербургской консерватории. Многие из выпускников, а также обучающиеся в настоящее время студенты М. Бузина являются лауреатами и дипломантами концертмейстерских конкурсов и ведут активную концертную деятельность в качестве партнеров певцов и инструменталистов.
В концертном сезоне 1997-1998 годов М. Бузин в качестве пианиста работал в Академическом Симфоническом оркестре Санкт-Петербургской государственной Филармонии, вместе с которым совершил ряд гастролей в Англию, Францию и Турцию, где играл под управлением выдающихся дирижеров Ю. Темирканова и А. Дмитриева.
За прошедшие годы М. Бузин выступал на различных сценических площадках Санкт-Петербурга, России и зарубежных стран с ведущими инструменталистами, музыкальными коллективами и певцами, в числе которых Б. Штоколов, С. Волкова, В. Кривонос, Э. Хиль, Г. Сидоренко, М. Луконин, Н. Дроздова-Вайнер, А. Дичковский, Н. Морозова, Н. Арсентьева и др.
С 2011 года принимает участие в проекте Три баса профундо.

ДОРОГОЙ ДЛИННОЮ

Программа сольных концертов в Якутии
06-10.03.2013
Заслуженный артист России, Заслуженный артист Республики Карелия, солист Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга Владимир Миллер, бас-профундо
Михаил Бузин, фортепиано
1 отделение
М. Глинка (1804–1857)
Я здесь, Инезилья. Сл. А. Пушкина
Сомнение. Сл. Н. Кукольника
П. Чайковский (1840–1893)
То было раннею весной. Ор. 38, №2. Сл. А. Толстого
Нет, только тот, кто знал. Ор. 6, №6. Сл. Л. Мея (из И. В. Гете)
Серенада Дон Жуана. Ор. 38, №1. Сл. А. Толстого
Н. Римский-Корсаков (1844 – 1908)
Песня Варяжского гостя из 4 картины оперы «Садко»
М. Мусоргский (1839–1881)
Блоха. Сл. А. Струговщикова (из И. В. Гете)
М. Балакирев (1837–1910)
Пустыня. Сл. А. Жемчужникова
Как наладили: «Дурак…» Сл. Л. Мея
С. Ляпунов (1854–1924)
Восточный романс. Ор. 14, №4. Сл. А. Хомякова
Последние цветы. Ор. 14, №2. Сл. А. Пушкина
С. Рахманинов (1873–1943)
Не пой, красавица, при мне. Ор. 4, №4. Сл. А. Пушкина
М. Ипполитов-Иванов (1859-1935)
Песня старого бурша из оперы «Ася»
2 отделение
Русская народная песня:
Ах ты, степь широкая. Обработка В. Миллера
А. Варламов (1801-1848)
Вдоль по улице метелица метет. Сл. Д. Глебова
Русская народная песня:
Вечерний звон. Сл. И. Козлова (из Т. Мура)
Русская народная песня:
Вдоль по Питерской. Обработка Ф. Кенемана и Ф. Шаляпина. Редакция В. Миллера
Е. Шашина (1805-1903)
Выхожу один я на дорогу. Сл М. Лермонтова
Русская народная песня:
Славное море, священный Байкал. Сл.Д. Давыдова
Я. Пригожий (1840-1920)
Ой, полна, полна коробушка. Сл. Н. Некрасова
П. Булахов (1822-1885)
Гори, гори, моя звезда. Сл. В. Чуевского
Ф. Герман
Очи черные. Сл Е. Гребёнки. Обработка В. Миллера
Я. Пригожий (1840-1920)
Ночь светла. Сл. Л.Г. в редакции М. Языкова. Обработка В. Миллера
Я. Фельдман
Ямщик, не гони лошадей. Сл. Н. Риттера
Б. Фомин (1900-1948)
Дорогой длинною. Сл. К. Подревского

18 марта, 2013 - 18:30
ГТОиБ РС(Я) Им.Д.К.Сивцева-Суорун Омоллоона

Концерт "Под крышами Парижа" Дирижер Евгений Хилькевич

Симфонический оркестр Symphonica ARTica Филармонии Якутии
Приглашаем на концерт симфонического окрестра "Symphonica ARTica" "Под крышами Парижа". В программе симфонические фантазии на темы песен Джо Дассена, Мирей Матье, Ива Монтана, Поля Мориа. Дирижёр – заслуженный артист России Евгений Хилькевич. Концерт состоится 18 марта в 18.30 в Государственном Театре Оперы и балета.

Евгений Хилькевич
Окончил Нижегородскую консерваторию по классу скрипки. Продолжительное время занимался концертной практикой в качестве солиста филармонии и преподавал в музыкально-педагогическом институте.
Дирижерское образование получил в Санкт- Петербургской консерватории в классе известного Российского дирижера Э. Грикурова. После окончания консерватории работал дирижером в Академических театрах оперы и балета Екатеринбурга, Саратова и главным дирижером Государственного театра оперы и балета Республики Саха- Якутия.
Осуществил более 40 театральных постановок, среди которых: «Евгений Онегин». «Пиковая дама», «Дубровский», «Майская ночь», «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов», «Севильский цирюльник», «Свадьба Фигаро», «Фауст», «Кармен», «Трубадур», «Турандот», Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Сотрудничал с известными режиссерами и балетмейстерами (Н. Сац, Р.Тихомиров, Э.Пасынков, Ю.Петров, Ю.Григорович, И.Бельский, П.Гусев). В театральном репертуаре более 50 опер, 30 балетов.
В течение всей творческой деятельности работу в театре совмещал с концертной симфонической практикой. В обширном репертуаре маэстро множество монографических и тематических программ из произведений различных эпох и направлений. В концертных программах, к примеру, были исполнены все симфонии Бетховена, Брамса, Чайковского, а также большинство симфоний Моцарта, Гайдна, Шумана, Брукнера. Малера, Сибелиуса, Глазунова, Прокофьева, Шостаковича.
Как дирижер, является постоянным участником Российских оперных и музыкальных фестивалей, Дирижирует многими симфоническими оркестрами России . В мае 2012 года награжден дипломом международного конкурса им. С. Кнушевицкого «За удачный аккомпанемент».
С Академическим симфоническим оркестром Саратовской филармонии им. А.Шнитке Е.Хилькевича связывают долгие годы сотрудничества и выезды на зарубежные гастроли. В настоящее время Е. Хилькевич является главным приглашенным дирижером этого оркестра.
Кроме концертной работы профессор преподает в Саратовской консерватории, где ведет класс дирижирования и оперной подготовки.

20 марта, 2013 - 15:00
Дворец Детского Творчества

Третий концерт Абонемента "Музыкальная энциклопедия"

Симфонический оркестр Symphonica ARTica Филармонии Якутии
20 марта в 15:00 Филармония Якутии приглашает своих маленьких слушателей и их родителей на третий концерт абонемента «Музыкальная энциклопедия» под названием «С классикой вокруг света». В этот вечер всем собравшимся вместе с симфоническим оркестром Филармонии Якутии «SymphonicaARTica» предстоит совершить познавательное музыкальное путешествие по странам мира – Испании, Франции, России и США. Концерт состоится в зале Дворца детского творчества по адресу ул. Кирова, 20.
В программе концерта в исполнении симфонического оркестра «SymphonicaARTica» под руководством дирижера Павла Васьковского прозвучат шедевры мировой классики:
Жорж Бизе - Увертюра из оперы «Кармен»
ЭженБозза- «Ария для флейты с оркестром». Соло в исполнении Сивцевой Айталины - учащейся Высшей школы музыки РС(Я), класс доцента Вячеслава Воронина
Георгий Свиридов - музыкальные иллюстрации к повести А.Пушкина «Метель»: Тройка, Вальс, Романс, Военный марш.
Иоганн Штраус -Увертюра из оперетты «Летучая мышь», сопровождаемая показом серии мультфильма «Том и Джерри в Голливуде или хочу быть дирижером».

Стоимость билета 100 р., по абонементу – 80р.