ХХVIII Международный фестиваль камерного искусства «Осенняя лира»

Осень в календаре Карельской государственной филармонии знаменуется не только началом концертного сезона. Каждый год в течение более чем двадцати лет в октябре начинается Международный фестиваль камерной музыки. Он ежегодно представляет Петрозаводску интересных исполнителей, как юных, так и искушенных славой, предлагает программы на все вкусы — классику и джаз, музыку инструментальную и вокальную, стили от барокко до современности. Словом, разнообразие звучащей музыки — это одна из основных идей фестиваля.

В 2008 году фестиваль отметил двадцатилетний юбилей. Перешагнув рубеж совершеннолетия, он обрел новый статус и стал фестивалем камерного искусства. Новый возраст подарил и новое имя — «Осенняя лира» (долгое время фестиваль был известен под названием «Дни камерной музыки»). Новое поэтичное и музыкальное название во многом символизирует тот синтез искусств, который теперь стал девизом фестиваля.

Автор проекта фестиваля — заслуженный работник культуры Республики Карелия Татьяна Шерудило

Фортепианный вечер	17 октября, понедельник 19:00 Большой зал 350 руб. Купить билет В программе Ф.Шуберт Соната ля минор, Д 784 Три пьесы, Д 946 С.Прокофьев — Три пьесы ор.59, — Соната № 6 ор 82 Исполнители заслуженный деятель искусств Карелии Рувим Островский (фортепиано) Рувим Островский родился в г. Батуми. После переезда в Москву продолжил обучение в Академическом музыкальном училище при Московской консерватории. К этому же времени относится начало его общения с выдающимся органистом профессором Л. Ройзманом, оказавшее существенное влияние на становление музыканта. Огромное значение для Р.Островского имели занятия по камерному ансамблю в Московской консерватории в классе профессора Т. Алиханова. После окончания аспирантуры в Московской консерватории (класс профессора Г. Аксельрода) развернулась его интенсивная творческая деятельность в трех направлениях: исполнительском, педагогическом и научно-исследoвательском. Почти полтора десятилетия Рувим Островский преподавал в Петрозаводской государственной консерватории. В числе его учеников — лауреаты международных конкурсов: заслуженный артист Карелии Александр Онькин, Сергей Саратовский и другие. С 2004 года Рувим Островский преподает в Московской консерватории имени П. И. Чайковского, где ведет класс специального фортепиано, являясь доцентом кафедры под руководством профессора Сергея Доренского. Островский — талантливый музыковед, кандидат искусствоведения, автор более 30 статей, посвящённых проблемам фортепианного искусства. Рувим Островский регулярно проводит мастер-классы в России, Дании, Канаде, Японии, Австрии, в том числе на Международных летних Академиях в Зальцбурге и Костомукше. Участвовал в мастер-классах в Академии «Моцартеум» в Зальцбурге. Работает в жюри международных, российских и региональных конкурсов. Репертуар артиста охватывает фактически всю историю фортепиано. Его обширная концертная деятельность в качестве солиста, а также в сопровождении известных симфонических и камерных оркестров как в России, так и за рубежом, неизменно вызывает живой отклик со стороны слушателей и критиков.
Вечер джаза	21 октября, пятница 19:00 Большой зал 500 — 1 500 руб. Купить билет Исполнители Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени О.Лундстрема. Художественный руководитель — народный артист России Борис Фрумкин Солистка — Дебора Браун (вокал, США) Концерт проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны» и при поддержке Американского консульства. Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема имеет уникальную историю. Он вошёл в российскую книгу рекордов Гиннеса как самый «долгоиграющий» оркестр в мире. В 2014 году оркестр отметил своё 80-летие. Началось всё в 1932 году в Маньчжурии, в городе Харбин (Китай), где жила семья будущего джазмена Олега Лундстрема. Однажды в его руки случайно попала пластинка в записью совершенно неизвестного в то время за пределами США и Европы оркестра Дюка Эллингтона. Это и определило его дальнейшую судьбу: он стал много музицировать на фортепиано, начал изучать оркестр и заниматься аранжировкой. По слуху он пробовал воспроизводить пьесы с пластинок, которые с друзьями исполнял на танцах. В 1934 году молодые музыканты решили создать свой джаз-бенд и путем голосования выбрали руководителем 18-летнего Олега Лундстрема. Тогда оркестр состоял всего из девяти музыкантов. Оркестр сразу же завоевал огромную популярность не только среди местного населения, но и большого количества европейцев и американцев, живших тогда в Китае. До 1947 года оркестр работал лучших залах Шанхая, исполняя русские и советские песни в джазовых аранжировках, а затем в полном составе переехал в СССР. Музыканты выбрали своим постоянным местом жительства и работы Казань, многие поступили учиться в Казанскую консерваторию. Несмотря на то, что отношение к джазу в то время в СССР в целом было отрицательным, оркестр достаточно регулярно выступал с концертами, делал записи на радио и на грампластинки. В программах оркестра принимали участие лучшие певцы и певицы СССР: Майя Кристалинская, Ирина Понаровская, Алла Пугачева, Ирина Отиева, Ольга Кормухина, Армине Саркисян и многие другие. Из оркестра «вышли» лучшие джазовые музыканты России: дирижер и аранжировщик Георгий Гаранян, саксофонист Игорь Бутман. В 1998 году оркестр Олега Лундстрема стал первым джазовым оркестром, выступившим в Большом зале Московской консерватории, подняв уровень джаза до классической сцены. Теперь свои абонементы в филармонических залах имеют многие джазовые музыканты. В 2016 году оркестр отмечает 100-летие со дня рождения своего первого руководителя, знаменитого Олега Лундстрема. С 2005 года коллектив добавил к своему названию «Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема» слово «имени», потому что маэстро больше нет… Но стиль, идеи, воодушевление и одержимость джазом остались. Биг-бэнд, который более полувека был олицетворением советского джаза, по-прежнему держит марку! Дебора Браун — выдающаяся американская джазовая певица и друг Олега Лундстрема. С его оркестром её связывает многолетняя дружба. Она знаменита в первую очередь удивительным талантом вокальной импровизации в духе Эллы Фицджеральд. Этим умением Дебора щедро делится — уже многие годы она активно преподает и проводит мастер-классы по всему миру. Дебора Браун записала 11 сольных альбомов, постоянно гастролирует в США, Японии, Латинской Америке, Индонезии, России и Европе… Еи рукоплескали более чем в 50 странах мира.
Песни любви	27 октября, четверг 19:00 Большой зал 500 — 1 000 руб. Купить билет В программе М.Глинка, А, Даргомыжский, П, Чайковский, П.Булахов, В.Гаврилин и др. Исполнители Трио басов-профундо: заслуженный артист России Владимир Миллер заслуженный артист Карелии Михаил Круглов Сергей Крыжненко Партия фортепиано — Михаил Бузин В этот вечер в центре внимания окажутся обладатели редчайшего, самого низкого певческого голоса — уникальное трио басов-профундо. Программа концерта очень разнообразна. В первом отделении прозвучат классические арии из опер и романсы русских композиторов XIX века, как сольно, так и в ансамблевом звучании. Во втором отделении Вы услышите фрагменты из вокального цикла «Вторая немецкая тетрадь» Валерия Гаврилина на стихи любимого поэта композитора, одного из лучших лириков мировой литературы Генриха Гейне. В предисловии к сочинению Гаврилин писал: «Это сочинение — вокально-фортепианное в полном смысле, то есть роль фортепиано столь же значительна, сколь и роль голоса. В исполнении предполагается элемент актерской игры. Оно может сопровождаться пантомимой, изображающей — в зависимости от содержания — музыкальные военные шествия, светские танцы, а также различные душевные состояния: вдохновение, раздумье, смерть и т. д.». Также в концерте прозвучат замечательные песни В. Соловьёва-Седого, Д. Шостаковича и И. Дунаевского (например, «Вечер на рейде», «Песня о встречном», «Марш весёлых ребят»). Поклонники и ценители редчайшего и самого низкого певческого голоса также услышат в исполнении трио такие замечательные произведения, как Ария Мельника из оперы «Русалка» А. Даргомыжского, «Вдоль по улице метелица метёт» А. Варламова, «Гори, гори, моя звезда» П. Булахова, «Ах ты, степь широкая» и другие. Партию фортепиано исполнит доцент Санкт-Петербургской Государственной Консерватории Михаил Бузин. Владимир Миллер — заслуженный артист России, заслуженный артист Республики Карелия, солист Государственной Академической Капеллы Санкт-Петербурга, приглашенный солист Мариинского театра. Михаил Круглов  — заслуженный артист Республики Карелия, солист Праздничного хора Валаамского монастыря. Сергей Крыжненко — солист Харьковского национального академического театра оперы и балета.
Fleur de Paris	30 октября, воскресенье 18:00 Большой зал 500 руб. Купить билет В программе цыганский свинг, баллады, мюзеты. танго, композиции в стиле ретро Исполнители лауреат международных конкурсов Виталий Кись (гитара) заслуженный артист Карелии Михаил Тоцкий (баян, бандонеон, аккордина) Мирослав Володин (контрабас) Владимир Неверов (перкуссия) Яркий, динамичный и многожанровый коктейль из свинга, цыганской музыки, аргентинского танго и романтических баллад представляют публике два известных музыканта Виталий Кись и Михаил Тоцкий. Легкомысленные вальсы и мюзеты идеально подходят для того, чтобы мысленно перенестись в романтическую атмосферу Парижа и представить себя в компании героев фильма «Шоколад» (кстати, знаменитый Minor Swing также прозвучит в концерте). Сплетение джаза, танго, чувственных и проникновенных баллад прийдется по вкусу самым утонченным музыкальным гурманам. Виталий Кись уже знаком петрозаводской публике благодаря участию в новогодних программах и концертах абонемента «Вечера с оркестром „Онего“» в сезоне 2014/15 г. Это один из ведущих гитаристов Москвы, талантливый композитор и аранжировщик. Является постоянным участником программы «Романтика романса» на телеканале «Культура». Виталий активно сотрудничает с Александром Малининым, Григорием Лепсом, Алсу, Валерией, Демисом Руссосом, Владиславом Косаревым, Сопрано 10 (проект Михаила Турецкого), знаменитыми зарубежными джазовыми музыкантами, фестивалем «Этносфера», программой «Романтика романса» на канале Культура, музыкальными коллективами Москвы, Санкт-Петербурга и зарубежья, выступает с сольными проектами, выпускает авторские диски. В настоящее время работает в театре фольклорной музыки Владимира Назарова, в джаз-ансамбле «Фонограф» Сергея Жилина, в концертных коллективах звезд российской эстрады Натальи Ветлицкой, Александра Малинина, Алсу и др. Утонченный мелодизм, филигранная техника, выверенное звуковедение в сочетании с личным обаянием — все это делает Виталия Кись профессионалом своего дела. Михаил Тоцкий — солист Карельской филармонии, лауреат Международного конкурса, выпускник Архангельского музыкального училища и Петрозаводской государственной консерватории. С 2011 года является вторым дирижером Оркестра русских народных инструментов «Онего». Репертуарный список музыканта включает в себя музыку различных стилей и эпох. Особое предпочтение отдается оригинальным произведениям для баяна, аргентинскому танго (исполняемому на главном танго-инструменте — бандонеоне), французскому мюзету.
Вечер джаза	5 ноября, суббота 17:00 Большой зал 400 — 1 000 руб. Купить билет Исполнители Владимир Нестеренко (фортепиано, Москва) Сергей Васильев (контрабас, Москва) Александр Машин (ударные, Москва) Солистка — Sweet Baby J’Аi (вокал, США) Вечер джаза проходит при поддержке Посольства США в Российской Федерации Этот концерт должен порадовать любителей джаза. На сцене филармонии выступит Sweet Baby J’ai (джазовый вокал, США) и джазовое трио в составе: Владимир Нестеренко (фортепиано), Сергей Васильев (контрабас) и Александр Машин (барабаны). Sweet Baby J’ai — певица, композитор, продюсер, аранжировщик, актриса, а также организатор и художественный руководитель ежегодного женского джазового фестиваля в Палм-Спрингс (полное имя Sweet Baby J’ai — J’ai Michele, Sweet Baby — «сладкая крошка» — её детское домашнее прозвище. J’ai предлагает публике новые прочтения известных джазовых стандартов. На её творчество оказали влияние величайшие музыканты: Нина Симон, Хэрби Хэнкок и Бонни Райт. Мощный и проникновенный вокал, а также заразительная сценическая энергия позволяет Sweet Baby J’ai одинаково блистательно исполнять музыку разных направлений: джаз, блюз, фанк, госпел, соул, поп и даже R&B! Она неоднократно выступала со звёздами мирововой джазовой сцены, такими как Мелисса Этеридж, Херби Хэнкок, Этта Джеймс, Джилл Скотт, Джо Сэмпл, Том Уэйтс, Коко Тэйлор, Трамаин Хокинс, Стэнли Таррантайн, а также Нил Картер и Эдди Харрис. Пианист, органист и флейтист Владимир Нестеренко  — один из интереснейших джазовых музыкантов Москвы, выпускник и преподаватель РАМ им. Гнесиных, ученик Игоря Бриля. В настоящее время в основном выступает в формате органного «Трио ВКЛ» с А.Беккером (ударные) и Н.Куликовым (гитара) c оригинальной программой на грани джаза, рока и классики, написанной самими участниками. Сергей Васильев также закончил «Гнесинку» и тоже имеет огромный опыт игры со звёздами мировой эстрады. В их числе Майкл Брекер, Джоуи Колдерацо, Мишель Легран, Дидье Локвуд, Крейг Хэнди, Игорь Бутман, Игорь Бриль, Давид Голощекин, Даниил Крамер. Александр Машин — бывший участник квартета Игоря Бутмана и московского ансамбля «MosGorTrio». Успешно выступал с лучшими российскими джазменами. С 2007 года активно гастролирует как приглашенный музыкант, участвует в различных джазовых проектах. Параллельно с музыкой профессионально занимается фотографией.
Приношение Босху	18 ноября, пятница 19:00 Большой зал 400 — 800 руб. Купить билет Исполнители Группа средневековой музыки «Flos Florum» (Екатеринбург) в составе: Александр Старков (вокал, механическая виола, волынка, карильон), Дарья Бакина (вокал, скандинавская лира, шалмей), Антон Стравинский (уличный орган, цитоль), Антон Чураков (шалюмо, средневековая флейта, бомбарда), Андрей Игушев (ударные) В 2016 году исполняется 500 лет со дня смерти выдающегося нидерландского живописца Иеронима Босха (1450–1516). Ему посвятит своё выступление группа средневековой музыки «Flos Florum» из Екатеринбурга. Программа сопровождается видеорядом. Flos Florum — команда профессиональных музыкантов, вдохновлённых сверхестественными, сюрреалистичными образами картин Босха, готической архитектурой, современными экспериментами и свежими звучаниями средневековых мелодий. Участники проекта создали не имеющий аналогов стиль, по-новому осмысляющий жизнь средневековой эстетики в современном мире. Музыканты этой «рок-группы нового средневековья» принципиально не используют современный или классический инструментарий, их арсенал — самые необыкновенные средневековые инструменты, такие как перевозной уличный орган на колёсах, пирамидальная «морская труба» с двухметровыми струнами, средневековая ударная установка в форме осадной машины, а так же смычковая виела, скандинавская лира, готическая цитоль, волынка, флейты, шалмеи… Группа создает свои собственные, не виданные ранее музыкальные орудия в стиле Босха. Всё это в сочетании с необычными аранжировками, зрелищными костюмами и масками, а главное — харизматической подачей музыкантов оставляет у самой широкой публики незабываемые впечатления о концерте. В рамках концерта будут представлены композиции из средневековых мелодий и собственные звуковые фантазии, вдохновлённые такими знаменитыми картинами Босха как «Сад земных наслаждений», «Поклонение волхвов», «Семь смертных грехов», «Искушение св. Антония», «Корабль дураков», «Страшный Суд».