Классическая музыка в Голливудском кино

С момента своего зарождения как самостоятельного вида искусства кинематограф тесно связан с музыкой. Музыка — важная составляющая успеха любого хорошего фильма. Кинематографисты оценили её значение ещё до наступления эры звукового кино. С приходом звука на большой экран влияние музыки в кинематографе лишь возрастало и усиливалось.
Знаковые режиссёры и большие студии традиционно уделяли большое внимание использованию известных классических произведений в самых разных жанрах киноискусства, справедливо полагая, что музыка, выдержавшая испытание временем, поможет не только привлечь аудиторию, но и самой аудитории лучше понять замысел создателей фильма.
Так, например, первые обращения американского кинематографа к жемчужине эпохи барокко — токкате и фуге ре минор Иоганна Себастьяна Баха относятся к началу 1930-х годов.
Особенную роль ей отвела студия Дисней, использовав это сочинение как вступление к легендарной ленте «Фантазия» (1940г.). Можно сказать, что шедевр Баха задаёт тон всему фильму-концерту, в котором также звучит музыка П. И. Чайковского, М. П. Мусоргского, И. Ф. Стравинского и других выдающихся творцов.
Токкату и фугу ре минор можно услышать и в целом ряде культовых фильмов Голливуда последующих десятилетий, включая «Бульвар Сансет» (1950г.), «Авиатор» (2004г.), «Древо жизни» (2011г.). Наряду со знаменитыми опусами Антонио Вивальди, Людвига ван Бетховена, Петра Ильича Чайковского она остаётся в числе сочинений, наиболее часто звучащих не только в концертных залах, но и с экранов.

Мультимедийная инсталляция Вальтруд Шмидт

Лауреат международных конкурсов

Ольга Котлярова орган

В программе: И. С. Бах, Г. Перселл, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди

Л.ван Бетховен, П. Чайковский