Концерт фортепианной музыки. Памяти Л.Н. Наумова

В программе:
Л. ван Бетховен
Багатели, соч. 119

Р. Шуман
«Nicht schnell, mit lnnigkeit» из цикла «Пёстрые листки», соч. 99
Romanze, Intermezzo из цикла «Венский карнавал», соч. 26

Ф. Шуберт — Ф. Лист
«Гретхен за прялкой», «Неистовая любовь», «Лесной царь»

К. Дебюсси
«Эстампы»: «Пагоды», «Вечер в Гренаде», «Сады под дождём»

А. Чайковский
Вариации на тему Б. Мокроусова для альта и фортепиано

Н. Метнер
Canzona serenata, Danza silvestra, Alla Reminiscenza, соч. 38

И. Соколов
Концерт для фортепиано с оркестром (переложение для двух фортепиано)

Билеты можно купить в кассах и на сайте Московской консерватории

13 февраля в Малом зале — концерт-приношение легендарному пианисту и педагогу Московской консерватории Л. Н. Наумову. В этот вечер объединятся ученики и коллеги Льва Николаевича, ныне известные исполнители, которые представят публике сочинения Бетховена, Шумана, Дебюсси, а также музыку современных композиторов, профессоров Московской консерватории Александра Чайковского и Ивана Соколова.
Лев Наумов воспитал более 400 пианистов. Среди них — Алексей Наседкин, Алексей Любимов, Андрей Диев, Юрий Розум, Александр Мельников, Петр Дмитриев, Сергей Тарасов, Рэм Урасин, Александр Кобрин, Лим Дон Мин, Павел Домбровский, Святослав Липс и другие востребованные артисты.
Наследник школы Генриха Нейгауза и впоследствии его ассистент, Л. Наумов продолжал традиции выдающегося музыканта. «Для меня самый важный принцип, — писал он, — заключается в формуле Генриха Густавовича: Что такое талант? Это страсть, интеллект и огромный труд. Я убедился, что из этих градаций составляется множество разных типов учеников». Вторым своим великим учителем Наумов считал Святослава Рихтера: «Мои художественные средства по природе своей во многом рихтеровские — его пианизм уникален. Он играет не руками, но как бы всем своим существом».
Ученица Наумова, пианистка Елена Горник вспоминала: «Гениальное качество Л.Н. Наумова-педагога — не навязывать свой замысел, а, талантливо импровизируя, заражая своим мастерством, направлять, освещать „тёмные места“. Иной раз Лев Николаевич беседовал со мною долго и подробно о тех или иных приёмах техники композитора, например, о вариантности. Льва Николаевича не трогала современная музыка новейших направлений — серийная, додекафонная и др. Он говорил: „Ты знаешь, пишут новые композиторы интересно, занятно, умно, но не трогает! За душу не берёт. Вот у Шостаковича надо учиться! И интересно, и современно… Теперь все пишут почти всё непонятно… Вот это-то и плохо… Музыка должна быть доступной, не примитивной, а доступной… и давать душе, а не голому разуму“».