«Опера Априори». «Интеллектуальная опера: за гранью воображения»

Фестиваль «Опера Априори». Второй концерт: «Интеллектуальная опера: за гранью воображения»

Московский государственный академический симфонический оркестр п/у П. Когана, дирижёр Павел Сорокин.

Государственная академическая хоровая капелла им. А.А. Юрлова п/у Г. Дмитряка

Бэла Барток, «Замок герцога Синяя Борода»

Ильдико Комлоши (меццо-сопрано);
Балинт Сабо (бас).

Алексей Курбатов, «Чёрный монах»

Дарья Зыкова (сопрано);
Максим Пастер (тенор);
Пётр Мигунов (бас);
Геворг Григорян (бас-баритон).

Бела Барток. Замок герцога Синяя Борода (1911)

«Замок герцога Синяя Борода» – единственная опера венгерского композитора. На её создание Белу Бартока вдохновила не известная французская сказка Шарля Перро, а версия Мориса Метерлинка «Ариана и Синяя Борода», опубликованная в 1901 году. Либретто оперы написал венгерский литератор Бела Балаж, который не только облек прозаический текст Метерлинка в стихотворную форму, но и добавил венгерского народного колорита. Опера была закончена незадолго до знаменитого сараевского выстрела, повлёкшего за собой начало Первой мировой войны: предчувствие страшной катастрофы витало в воздухе Европы. Действующих лиц в опере всего два – герцог Синяя Борода и его жена Юдифь. Опера представляет собой не что иное, как музыкальный диалог двух персонажей, в котором оркестр поддерживает вокальные партии. В центре произведения Бартока – внутренний мир человека и его «потайные дверцы», со своими демонами и чудовищами. Такова эпистола этого произведения: наибольшую опасность для человека представляет он сам, ибо только он вправе распоряжаться богатствами и дарами своей натуры как во благо, так и во вред. Премьера оперы состоялась в Национальном театре Будапешта 24 мая 1918 года – через семь лет после ее создания.

Алексей Курбатов. Чёрный монах (2009)

Композитор о произведении: «Опера «Чёрный монах» создавалась в 2008–2009 годах. В основе её сюжета – одноимённая повесть Антона Чехова (1893), рассказывающая о грустной истории магистра Андрея Коврина, сошедшего с ума и разговаривающего с невидимым для остальных чёрным монахом, который отвечает ему на все вечные вопросы – «Зачем мы здесь? Почему мы? Что есть счастье? Есть ли вечная жизнь?». Окружающий мир кажется Коврину враждебным, и даже влюблённость в Татьяну не даёт ему выхода из тупика, который ему видится во всём земном и нормальном. Через какое-то время Татьяна и её отец Песоцкий замечают его душевную болезнь и пытаются вылечить. От этого Коврин чахнет и перестаёт ощущать в себе присутствие гения (который, согласно Чехову, неразрывно связан с сумасшествием). Он пытается порвать с внешним миром, который давит на него всё сильней и сильней, и в результате разрушает свою жизнь. Татьяна проклинает его, и, последний раз поговорив с монахом, Коврин умирает. Самым важным для меня в этом сюжете является смена вектора с внешнего мира на мир внутренний. В то время как Чехов описывает события отстранённо и объективно, я попытался средствами музыкальной выразительности сместить акцент на внутренний мир Коврина – то есть, всех героев оперы и все события мы видим сквозь призму его зрения. Для него Чёрный Монах – самое светлое, что происходило с ним, а сад Песоцкого, по земле которого стелется чёрный дым и в котором происходит основное действие, – нечто липкое и терпкое, то, что не даёт дышать полной грудью и творить. И Татьяну он скорее не любит, а пытается уговорить себя жить вовне так же полно, как он живёт внутри. Поэтому самая трагедия для него наступает в тот момент, когда он понимает, что вылечился и Монаха больше не увидит. В опере нет хороших и плохих героев – есть только одинокий человек, окружённый демонами своего сознания. По сути дела, не важно, были ли на самом деле сад, Песоцкий и Татьяна. Главное, что был Чёрный Монах».