Первый мини-фестиваль альтернативной музыки «Viola is my life»

«Длинные Руки» представляют:
Первый мини-фестиваль альтернативной музыки «Viola is my life»

Альты:
Сергей Полтавский, Александр Акимов, Максим Новиков, Ирина Сопова, Михаил Ковальков, Дарья Филиппенко, Анна Журавлева, Ксения Жулева.

Контрабас: Григорий Кротенко
Аккордеон: Мария Власова
Электрогитара: Евгений Румянцев
Арфа: Валентина Борисова
Скрипка: Карен Шахгалдян
Фортепиано: Павел Домбровский

Имена композиторов, произведения которых прозвучат:

Фредерик Ржевский / Frederic Rzewski /(1938 г.р.) США
Павел Карманов / Pavel Karmanov (1970 г.р.) Россия
Стивен Сноуден / Steven Snowden/ (1981 г.р.) США
Гэвин Брайерс / Gavin Bryars / (1943 г.р.) Великобритания
Георг Пелецис / Georgs Pelecis /(1947 г.р.) Латвия
Хил Мяеринг/ Chiel Meijering / (1954 г.р.) Нидерланды
Ви́тольд Лютосла́вский / Witold Lutosławski / (1913 г.р.) Польша
Катрина Рид / Katrina Wreede / (1960 г.р.) США

Вход: 600 руб., студентам: 500 руб.

Александр Акимов (альт)

Александр Акимов родился в 1982 году в семье музыкантов. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской консерватории им. Чайковского Марии Ситковской, Московскую консерваторию и аспирантуру у профессора Юрия Башмета.
В 1997 году музыкант стал лауреатом Открытого фестиваля «Юные солисты Москвы», в 1998 году завоевал призовые места на международном конкурсе в Тольятти и конкурсе имени Н.Рубинштейна в Москве. В 2003 году стал победителем международного конкурса И.Брамса в Австрии. Дважды становился лауреатом Международного конкурса альтистов Юрия Башмета: в 2006 получил II премию, а в 2010 году стал обладателем Первой премии конкурса.
В качестве солиста Акимов выступал со многими известными коллективами, в числе которых Государственный Симфонический оркестр «Новая Россия», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Российский Национальный оркестр, Академический Симфонический оркестр Московской филармонии, Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония», ГАСО им. Светланова, Orchestra della Svizzera italiana и другими. Сотрудничал с такими дирижерами, как Юрий Башмет, Михаил Плетнев, Дмитрий Юровский, Евгений Бушков, Александр Сладковский, Чарльз Оливьери-Монро, Конрад ван Альфен.
Музыкант принимал участие в различных международных фестивалях, среди которых Young Artists в Лос-Анжелесе, Московский Пасхальный фестиваль, «Декабрьские вечера», музыкальный фестиваль в Габале, «Дипломатия звёзд» в Алматы, фестиваль в Кольмаре и др. В августе 2005 года был удостоен премии Европейского Культурного Фонда «Про-Арте» (Висбаден, Германия). В 2013 году музыканту присвоено звание Заслуженного артиста Республики Дагестан. С 2010 года Александр Акимов является концертмейстером группы альтов камерного оркестра "Виртуозы Москвы«.

Максим Новиков (альт)

Максим Новиков родился в Москве. Обучение музыке начал в 6 лет. В 1993 году поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского в класс Юрия Башмета.
Еще будучи студентом, Максим Новиков показал себя как яркий и виртуозный исполнитель, вдумчивый интерпретатор не только классических, но и, особенно, современных произведений, часто оказываясь их первым исполнителем.
Максим Новиков уделяет много внимания камерной музыке. Среди его партнеров по ансамблю — пианисты Ксения Башмет и Яков Кацнельсон, виолончелист Борис Андрианов. Крепкая творческая дружба связывает Максима с Новым русским квартетом и с армянским Трио им. Хачатуряна.
В качестве солиста Новиков выступал со многими оркестрами в России и за рубежом. Регулярно дает мастер-классы.
Максим Новиков играет на собственном инструменте работы мастера Энрико Черути.

Михаил Ковальков (альт)

Родился 24 ноября 1984 года в г. Химки (Московской области). В 2004 г. окончил МГУМИ им. Шопена по классу альта у Заслуженного учителя РФ Е. Стоклицкой и поступил в Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского к Заслуженному артисту РФ, профессору Ю. Тканову, у которого продолжил обучение в аспирантуре. С января 2015 г. концертмейстер группы альтов Большого Театра России.
Участвовал в мастер-классах профессоров Михаила Мулера (Германия), Юрия Башмета (Россия), Винфрида Штрелле (Германия), Детлефа Хана (Великобритания), Казухиде Исомура (Япония-США), Владимира Стопичева(Россия).
В апреле 2007 г. принимал участие на ХI международном конкурсе в г. Тольятти, где был удостоен звания лауреата I премии. В 2013 году выступил на VII Международном Конкурсе альтистов Юрия Башмета, где завоевал звание лауреата III премии и несколько специальных призов. Также побеждал на конкурсах в Италии в номинации «камерный ансамбль» в составе Estrelli-trio, обладатель I премии в составе фортепианного квинтета на II Международном конкурсе им. Н. Рубинштейна. Стипендиат фонда «Русское Исполнительское Искусство». Участвовал в фестивалях «Московская осень», «Primavera Classicа», абонементе МГАФ «Молодые таланты».
Михаил играет на инструменте работы французского мастера Оноре Деразе, предоставленном Государственной коллекцией уникальных музыкальных инструментов.

Анна Журавлева (альт)

Анна Журавлева родилась в 1989 году в Москве. Закончила школу и Академическое Музыкальное училище при Московской Консерватории.
С 2009 года студентка Московской Консерватории (класс проф. А. Галковского и Д. Синьковского).
Лауреат конкурса им. Бетховена 2012 (2 премия), участник мастер-классов А. Земцова, М. Леонхард (историческое исполнительство).
Выступает в оркестрах «Veritas» (п/у Максима Емельянычева), «Questa Musica» (п/у Ф. Чижевского), «Персимфанс», «Pratum Integrum», ансамбле «La Voce Strumentale» (худ. рук. Д. Синьковский), Дуэт «Double V», Queentetе (Сергей Мазаев).

Ирина Сопова (альт, виоль д’амур)

Родилась 30.11.1986 в г. Комсомольск-на-Амуре, Россия.
Обучаться музыке и игре на скрипке начала в возрасте четырёх лет под руководством Соповой О.Д. В 2001 г. продолжила образование в Новосибирской Специальной Музыкальной Школе в классе альта профессора Мазченко Ю. Н. В 2011 году с отличием закончила Московскую Государственную Консерваторию им. Чайковского (класс доцента Р. Г. Балашова, кафедра Ю. А. Башмета), в 2014 году — аспирантуру. В настоящее время является ассистентом-стажёром на кафедре альта МГК.
Ирина Сопова — лауреат международных конкурсов, обладатель многих стипендий и премий; среди них — Стипендия Министерства Культуры РФ (2003), фонда Русское Исполнительское Искусство (2004).
Яркая, оригинальная манера исполнения отличает альтистку в любом амплуа — как солистки, так и в составе различных ансамблей. Особым успехом пользуются выступления Ирины в качестве исполнительницы на виоле д’амур.
С 2007 года Ирина является солисткой и концертмейстером группы альтов Камерного оркестра Э.Грача «Московия». С 2011 года — второй концертмейстер группы альтов Российского Национального Оркестра (художественный руководитель и главный дирижёр Михаил Плетнёв).
В 2010 году Ирина стала лауреатом 2 премии и обладателем специального приза имени Олега Кагана 6 Международного Конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве.
С тех пор музыкант играет на инструментах работы Jon van Kouwenhoven, сначала предоставленном ей Фондом Юрия Башмета (Yuri Bashmet Viola Foundation, Kronberg), а затем преподнесенном ей мастером лично.
На разных этапах творческого пути выступления Ирины сопровождают различные коллективы, среди них — Камерный Оркестр «Московия» (художественный руководитель — Эдуард Грач), Государственный Симфонический оркестр «Новая Россия» и Камерный Ансамбль «Солисты Москвы» (художественный руководитель — Юрий Башмет), Молодежный оркестр стран Юго-Восточной Азии ASEAN (художественный руководитель — Валентин Урюпин) , Оркестр Центра оперного пения Галины Вишневской (художественный руководитель — Айрат Кашаев), Московский Камерный Оркестр «Musica Viva» (художественный руководитель — Александр Рудин), Симфонический оркестр Московской Государственной Консерватории (художественный руководитель — Анатолий Левин), Новосибирский Академический Симфонический оркестр (художественный руководитель 1956 — 2007 — Арнольд Кац), Новосибирский Юношеский Симфонический оркестр (художественный руководитель — Владислав Янковский), Дальневосточный Симфонический Оркестр (художественный руководитель 1989 — 2006 — Виктор Тиц), ансамбль Questa Musica (художественный руководитель Филипп Чижевский), ансамбли Академия Старинной Музыки и Opus Posth (художественный руководитель Татьяна Гринденко).
Среди партнёров по сцене — дирижёры Ю. Башмет, Э.Грач, А. Сладковский, Анатолий Левин, Валентин Урюпин, В. Тиц, М. Абрамов, В. Янковский, М. Федотов, А. Оселков, К. Маслюк, пианисты М. Мунтян, А. Ярошинский, Zlata Chochieva, Е. Брахман, М. Третьякова, В. Непомнящая, скрипачи Т. Гринденко, Nikita Boriso-Glebsky, Aylen Pritchin, Elena Korzhenevich, Г. Казазян, К. Шахгалдян, виолончелисты Е. Румянцев, С. Суворов, П. Кондрашин.

Ксения Жулева (альт)

Родилась в 1984 г. в Москве. Обучаться на скрипке начала в возрасте 7 лет под руководством преподавателя Л. Г. Шатхан. Рано определив своей судьбой музыку, в 1994 году стала студенткой Академического Музыкального Колледжа при Московской Государственной Консерватории им. Чайковского как скрипачка, вскоре поступив в класс альта профессора Е. Марковой.
Еще в юности Ксению увлекало ансамблевое музицирование. Особой страницей студенческих лет остались выступления в составе ансамбля солистов «Премьера » под управлением Игоря Дронова. В те же годы Ксения стала стипендиатом фонда Элины Быстрицкой, поощряющего молодые таланты. Пользуясь заслуженной любовью слушателей, ансамбль выступал на многочисленных сценах нашей страны и за рубежом. Тогда же, в составе «Премьеры», был создан квартет, существовавший в неизменном составе (Анна Снежина, Анна Янчишина, Ксения Жулева, Александра Негодаева) вплоть до 2010 года.
С первых репетиций молодые музыканты поняли, что ими движет горячее желание играть вместе, непрестанно совершенствуя свое мастерство. И, потому, в годы обучения в МГК им. Чайковского (2003–2008), Ксения уделяет особое внимание занятиям в классе квартета профессора Д. Шебалина, равно как и занятиям по специальности под руководством профессора А. Бобровского.
Будучи студенткой I курса Консерватории, Ксения поступает в Российский Национальный Оркестр (художественный руководитель М. Плетнев), став самым молодым артистом оркестра на тот момент.
В 2010 году Ксения решает расширить свой музыкальный кругозор, продолжив обучение за рубежом. Она выбирает Школу Музыки им. Батлеров в Университете штата Техас (г. Остин), где посещает занятия в классе профессора Роджера Майерса. За годы обучения здесь Ксения стала степендиатом фонда " Classical Artist Development Foundation «, приняла участие в Интернациональном конкурсе альтистов им. Примроуза, выступала с „Balconies Community Orchestra“, а также существенно обогатила свой репертуар, исполняя в том числе и актуальные сочинения современных американских композиторов.
Вскоре Ксения становится студенткой престижного Yale University, где совмещает занятия в классе альта профессора Ettore Causa с курсами вокала и дизайна. В новом для себя амплуа Ксения выступила, приняв участие в RiteNow Project » в качестве автора костюмов для музыкантов оркестра.
В 2013 Ксения возвращается в Россию и вновь становится артистом РНО и альтистом RUSQUARTET. Ее исполнительскую манеру отличает нетривиальность трактовки музыкального материала, свежий тембровый колорит и высочайший качественный уровень.

Сергей Полтавский (альт)

Родился в 1983 году в Костроме.
В 2001 году поступил в московскую консерваторию, в класс Романа Балашова кафедры альта Юрия Башмета. И уже в 2003 году, будучи студентом II курса, стал лауреатом международного конкурса исполнителей на струнных инструментах в Тольятти.
Окончив консерваторию с красным дипломом, в 2006 году становится лауреатом конкурса Юрия Башмета и получает специальные призы от Татьяны Друбич и Валентина Берлинского.
Как солист и в составе камерных ансамблей Сергей регулярно участвует в фестивалях в России и за рубежом. В частности, он принимал участие в фестивалях: «Декабрьские вечера», «Возвращение», «VivaCello», фестивале Владимира Мартынова, «Арт-Ноябрь» (Москва), «Дягилевские сезоны» (Пермь), «Dni Muzyke» (Montenegro, Herceg Novi), «Novosadsko Muzičko Leto» (Serbia), «Kuressaare Music Festival» (Estonia). В ноябре 2011 на фестивале Губайдулиной Сергей исполнил российскую премьеру сочинения «Two Paths» в Большом зале консерватории.
Круг профессиональных интересов музыканта очень широк: от барочной музыки, которую Сергей исполняет на виоль д’амур, до произведений современных композиторов — Владимира Мартынова, Георгия Пелециса, Сергея Загния, Павла Карманова, Дмитрия Курляндского. При этом в сольных выступлениях он часто использует live-электронику, расширяя возможности инструмента и представляя новейшие музыкальные тенденции.
Выступал с такими оркестрами, как «Новая Россия», Государственный камерный оркестр России (ГАКО), Академический симфонический оркестр (АСО), «Солисты Москвы», «Musica Aeterna», «Времена Года» и другие.
В составе камерных ансамблей Сергей сотрудничал c Татьяной Гринденко, Владимиром Спиваковым, Вадимом Холоденко, Алексеем Любимовым, Алексеем Гориболем, Полиной Осетинской, Максимом Рысановым, Юлианом Рахлиным, Алёной Баевой, Еленой Ревич, Александром Ситковецким, Романом Минцем, Борисом Андриановым, Александром Бузловым, Андреем Коробейниковым, Валентином Урюпиным, Никитой Борисоглебским, Гайком Казазяном, Александром Тростянским.

Павел Домбровский (фортепиано)

Павел Домбровский родился 15 мая 1982 года в Москве.
Начал заниматься музыкой в 5 лет, свою концертную деятельность начал в раннем возрасте и уже в 11 лет исполнил свой первый сольный концерт в музее А. Н. Скрябина.
С отличием окончил МССМШ им. Гнесиных и Московскую консерваторию им. Чайковского, где занимался у выдающихся педагогов В. Б. Носиной, Л. Н. Наумова и А. Б. Диева.
В обширном репертуаре Павла Домбровского множество сольных и камерных произведений различных эпох и стилей. Пианист ведет активную исполнительскую деятельность в России и за рубежом. Выступает с концертами в городах Великобритании, Бельгии, Нидерландов, Германии, Австрии, Италии, Польши, Франции, Латвии, а также России, Украины и Киргизии.
Лауреат и дипломант многочисленных международных конкурсов. Победитель 2-го открытого конкурса юных пианистов (Санкт-Петербург 1996). Дипломант 3-го международного юношеского конкурса им. П. И. Чайковского (Санкт-Петербург 1998). Победитель на международных музыкальных форумах (Афины 1996, Париж 1998). Дипломант и обладатель специального приза 2-го международного конкурса им. Скрябина (Москва 2000). Лауреат 4-го международного конкурса памяти В.Горовица (Киев 2001). Победитель 5-го открытого конкурса им. Н.Сабитова (Уфа 2002). Дипломант 12-го международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва 2002). Лауреат международного конкурса М.Лонг и Ж.Тибо (Париж 2004). Обладатель Гран-при 2-го международного конкурса им. Балакирева (Краснодар 2006). Доцент Российской Академии Музыки им. Гнесиных

Дарья Филиппенко (альт)

Дарья Филиппенко родилась в Минске в 1983 году. Окончила Московскую консерваторию (класс профессора Г. И. Одинец) и аспирантуру (класс профессора А. З. Бондурянского). В рамках мастер-классов совершенствовала мастерство под руководством Юрия Башмета (Россия), Стефана Камаза (Польша), Отто Байреля (Германия).
В 2000 году Дарья стала победительницей Открытого Республиканского конкурса молодых исполнителей «Музыка Надежды» в Гродно.
В составе камерного ансамбля стала лауреатом и обладательницей приза зрительских симпатий XIII Международного Конкурса им. И. Брамса в Австрии (2006), а также была удостоена Золотой медали и приза зрительских симпатий на III Международном конкурсе камерных ансамблей в г. Chesapeake (США, 2008).
Дарья является обладательницей грантов и стипендий, среди которых «Грант Т. А. Гайдамович за достижения в области камерного исполнительства» Международного союза Музыкантов и Ассоциации Камерной музыки и «Thomastik-Infield-Prize» Международной Летней Академии (ISA) в Австрии.
Как солистка и в составе камерных ансамблей участвует в различных фестивалях в России и за рубежом, среди них — Международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле, фестиваль «Арт-ноябрь», Международные летние курсы новой музыки в Дармштадте (Германия), фестивали камерной музыки в Италии и Швейцарии. Является постоянной участницей абонементов Московской филармонии, музыкальных программ ГМИИ им. А. С. Пушкина, Государственного исторического музея, Музея музыкальной культуры имени М. И. Глинки, проектов современной музыки. Дарье доверяют премьеры своих сочинений такие композиторы, как Александр Чайковский, Павел Карманов, Кузьма Бодров, Никита Мдоянц.
Дарья сотрудничает с ведущими камерными коллективами Москвы: ансамблем солистов «Студия новой музыки», камерным ансамблем «Солисты Москвы», ансамблями «Персимфанс» и «Мадригал». С 2003 года является артисткой Государственного Симфонического Оркестра «Новая Россия» (художественный руководитель и главный дирижер — Юрий Башмет).

Евгений Румянцев (виолончель)

Евгений Румянцев родился в 1984 году в Москве. Начав учиться игре на виолончели в 8 лет, он получил музыкальное образование в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории. В 2007 году окончил Московскую консерваторию, а в 2010-м — аспирантуру в классе народной артистки СССР, профессора Наталии Шаховской. Румянцев был стипендиатом и участвовал в различных программах фондов Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича (стипендия имени Н. Мясковского) и «Русское исполнительское искусство». Брал мастер-классы у Мстислава Ростроповича, Давида Герингаса, Эберхарда Финке и Сергея Ролдугина.
Евгений Румянцев является лауреатом ряда международных конкурсов, в том числе XIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского (Москва, 2007 год) и Международного конкурса виолончелистов им. А. И. Хачатуряна (Ереван, 2010 год). Ведет активную концертную деятельность, выступая в городах России, СНГ, Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Великобритании, Нидерландах, Австрии, Венгрии, Хорватии, Литве, Финляндии, Израиле, Тунисе Алжире, Японии и Южной Корее. Румянцев принимал участие во многих международных фестивалях, среди которых Usedomer Musikfestival, Juventus Music Festival, фестивали им. В. Горовица и М. Ростроповича, «Московская осень», Maxima-Fest, Ars Longa, «Дни Моцарта в Москве», «Приношение Святославу Кнушевицкому», московский международный виолончельный фестиваль Viva Cello, фестиваль к 125-летию со дня рождения С. М. Козолупова, «Музыка звезд», «Зеленый шум», фестиваль фонда Святослава Рихтера, фестиваль DMZ в Южной Корее.
Репертуар артиста включает в себя практически всю сольную и камерную музыку, написанную для виолончели. Румянцев имеет записи на CD, телевидении и радио. С 2010 года преподает в Московской консерватории, проводит мастер-классы в России, Европе, Японии, Корее. С 2012 года сотрудничает с артистическим агентством Art-Brand. В настоящее время является солистом Санкт-Петербургского Дома музыки и Госконцерта; членом Ассоциации лауреатов Международного конкурса им. П. И. Чайковского и Международного союза музыкальных деятелей. В 2012 году Евгений Румянцев был приглашен в состав жюри международного конкурса «Симфония» (Волгоград).

Валентина Борисова (арфа)

Валентина Борисова родилась в Москве. Заниматься на арфе начала с 6 лет и все годы учебы — сначала в МССМШ им. Гнесиных, затем в Академии Музыки им. Гнесиных и аспирантуре Валентина училась у профессора, Заслуженного работника искусств М. М. Агазарян. Ученицей 10 класса она становится Дипломантом Межгосударственного конкурса(так назвали последний Всесоюзный конкурс). Валентина также Лауреат V Международного конкурса им. Веры Дуловой и I Международного Фестиваля-конкурса АРФА-XXI век.
В 1995 году, будучи студенткой начинает работать в театре «Геликон- опера» солисткой оркестра п/у Дмитрия Бертмана, а 2009 году — в оркестре «Новая Россия» п/ у Ю. Башмета, где играет в настоящее время.
Участвовала в российских и зарубежных фестивалях: в Пасхальном фестивале (в составе оркестра Мира под управлением Валерия Гергиева), камерной музыки "Возвращение«(2002), «Европа -оркестр» (Польша), Арт- фестивале "Русское искусство в Европе«(Франция-Германия-Польша) и др.
Участница абонементов камерных концертов оркестров «Новая Россия» и «Солисты Москвы».
В 2011–2013 году ей посчастливилось выступить с сэром Джеймсом Гэлуэем и Ю. А. Башметом с Сонатой Дебюсси (ММДМ Светлановский зал, ГАБТ России, Сочи Органный зал)
В 2012 году в БЗК участвовала в концерте на исторической старинной арфе, с квартетом оркестра «Солисты Москвы», в 2014 году в Клину выступала с камерным оркестром «Musica viva» под управлением Александра Рудина.
Исполняет много камерной музыки в разнообразных составах.

Карэн Шахгалдян (скрипка)

Заниматься музыкой Карэн начал с 5 лет в Брянской музыкальной школе, в этом же возрасте он начал выступать. Сегодня он — выпускник Московской Государственной Консерватории, класса знаменитого профессора Виктора Третьякова. В 2003 году Карэн закончил аспирантуру Московской Государственной Консерватории по классу скрипки под руководством прославленного профессора Майи Самуиловны Глезаровой. За плечами молодого музыканта гастроли во множестве городов России, победа на международном конкурсе, мастер-классы с выдающимися скрипачами современности. Карэн играл в оркестре «Виртуозы Москвы» под руководством Владимира Спивакова. Впереди — грандиозные планы, гастроли, выступления, победы.
В 1997 году Карэн Шахгалдян становится стипендиатом Фонда именных стипендий Мстислава Ростроповича и получает стипендию Д.Ойстраха. В этом же году Карэн становится стипендиатом Фонда имени профессора Ю. И. Янкелевича.
В 1999 году Карэн Шахгалдян становится Лауреатом международного конкурса имени Пабло Сарасате в Испании.
Все эти годы Карэн выступает в Большом и Малом залах Московской консерватории, дает концерты по всей России и за рубежом.

Григорий Кротенко (контрабас)

Родился в 1983 году в Москве. Учиться музыке начал в 5 лет. На
контрабасе играет с 11.
Окончил Академическое музыкальное училище при консерватории по классу заслуженного артиста России А. Мещеринова, Московскую консерваторию (2007) и аспирантуру МГК (2010) по классу профессора Е. А. Колосова. С 2010 года преподает в Московской консерватории им. Чайковского.
Победитель III Международного конкурса контрабасистов имени Сергея Кусевицкого.
Регулярно выступает как солист и в составе камерных ансамблей с
ведущими отечественными и зарубежными исполнителями, играет на исторических разновидностях басовых струнных инструментов — violone, viola da gamba, венский бас. Сотрудничает с европейскими ансамблями исторически информированного исполнительства: The Orchestra of the Age of Enlightenment, Le Concert Olimpique. В 2011 году был приглашённым концертмейстером группы контрабасов Le Orchestre Revolutionnaire et Romantique под управлением сэра Джона Элиотта Гардинера. Является одним из организаторов и активных участников музыкальной лаборатории театра Школа Драматического Искусства, реконструирующего музыкальную среду 20-х годов 20-го века в СССР. Член правления Персимфанса — Первого Симфонического Ансамбля, оркестра без дирижёра.

Мария Власова (аккордеон)

Мария Власова родилась во Владимире. Окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных и ассистентуру — стажировку (класс народного артиста России, профессора Ф. Липса).
Лауреат престижных международных конкурсов в Германии (Клингенталь, 2002 год —III премия, 2003 год — II премия, 2006 год — I премия), России («Кубок Севера» Череповец, 2004 год — I премия; Москва 2005 год — I премия), Китае (Тянжинь, 2005 год — I премия) и Испании (Аррасате, 2006 год — III премия).
Постоянный участник российских и международных фестивалей, таких как «Московская осень» (Россия — Москва), «Баян и баянисты» (Россия — Москва), «Возвращение» (Россия — Москва), «Преображение» (Россия — Ярославль), «Дни аккордеона» (Сербия — Крагуевац), «Фогтландские дни музыки» (Германия — Клингенталь).
Выступала с сольными концертами в Белоруссии, Украине, Польше, Германии, Англии, Дании, Швейцарии, США, а также во многих городах России.
Мария Власова постоянно сотрудничает с оркестрами «Musica Viva» (дирижер Александр Рудин), «Времена года» (дирижер Владислав Булахов), Камерным оркестром РАМ им. Гнесеных (дирижер Тимур Мынбаев), Камерным оркестром Владимирской филармонии (дирижер Александр Сонин), Вологодским губернаторским оркестром РНИ (дирижер Галина Перевозникова).
Организатор и артистичекий директор Международного фестиваля баянного искусства «оБАЯНие» (г. Владимир). C 2008 года возглавляет дирекцию Открытого фестиваля современной и классической музыки «Рандеву ...» (г. Москва).
В репертуаре Марии Власовой «Хорошо темперированный клавир», «Французские сюиты» и «Гольдберг — вариации» И.С.Баха, «Ludus tonalis» П.Хиндемита, «Рождение Господа» девять медитаций для органа О.Мессиана, «Времена года» П.И.Чайковского, «Картинки с выставки» М.П.Мусоргского — классические циклы, которые до неё на аккордеоне целиком не исполнялись.
Вместе с кларнетистом Евгением Варавко, участник дуэта «AkСlardeon», с успехом выступающего на концертных площадках Москвы и других городов России.
В 2004 году записаны и выпущены два сольных компакт-диска «Рождение Господа» Оливье Мессиана и альбом миниатюр «Силуэт».
С 2007 года солистка Московской государственной филармонии и участник проекта «Чистая музыка».