muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 30 января / 13 muzkarta
Пенза
февраль 2013
Бывшая Музыкальная гостиная Пензенской филармонии
Бывший Большой зал Пензенской филармонии
Репертуар Пензенской филармонии на февраль 2013 года
Юрий Нугманов (гитара)
Симфонический оркестр
Л. Исаева (вокал, Москва)
«Джаз-Круиз»
1 февраля в 14.00
«200 дней и ночей Сталинграда»
Праздничный концерт.
Песни о Великой Отечественной войне.
Симфоническая капелла
под управлением Заслуженного деятеля искусств
Владимира Каширского
Противостояние обеих сторон было жестоким, требовало больших сил и огромных потерь. Противнику не удалось захватить Сталинград (современный Волгоград), потеряв большую часть своих войск и оружия. В общей сложности, за Сталинград отдали свою жизнь более двух миллионов человек, причем, потери немецких войск в полтора раза превысили советские.
Сталинградская битва стала началом «массового изгнания захватчиков с советской земли». Постепенно были освобождены оккупированные территории Европы, а звершилось это окончательной победой над немецкими войсками в 1945 году.
Память о великой битве увековечена в композиции «Родина — мать зовёт!» на Мамаевом Кургане (Волгоград). Рассказали правду о войне в своих воспоминаниях бывшие военные корреспонденты — Василий Гроссман («Жизнь и судьба»), Константин Симонов («Дни и ночи»)…
В коротких передышках между схватками советские воины поднимали боевой дух песней. Песня всегда была рядом с человеком, и именно в это время появились произведения, отражающие настроения и события войны. Например, стихотворение «Жди меня» Константина Симонова, которое бойцы читали в окопах и отсылали в письмах домой.
Пензенская филармония приглашает вспомнить песни войны 1 февраля в 14.00 в праздничном концерте «200 дней и ночей Сталинграда», посвященном 70-летию разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве. Песни о Великой Отечественной войне прозвучат в исполнении Губернаторской симфонической капеллы и солистов под управлением Заслуженного деятеля искусств Владимира Каширского. В программе концерта -«Прощание славянки», «Синий платочек», «Эх, дороги», «Жди меня»,«Темная ночь», «Поклонимся великим тем годам» и многие другие песни военных лет.
Открытие симфонического фестиваля
Более десяти лет отделяют Четвертую симфонию от Пятой, за это время создаются разные жанровые произведения, которые наполнены драматизмом и лиризмом свойственные его сочинениям. В Пятой симфонии виден симбиоз драмы и трагедии, отступление от своего основного лирико-психологического направления, создаются более глубокие философские вопросы, вновь открыта тема судьбы и рока, сам автор делал такие выводы: «Мотив всех умствований — есть чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти». В данной формулировке, можно увидеть в каких тяжелых душевных напряжениях работал Чайковский.
С мая по август 1888 года, Чайковский создает свою Пятую симфонию, данный период весьма напряженный для него, это и выступления в Москве, и поездка по Европе с посещением музыкальных центров — Лейпциг, Гамбург, Прага, Берлин, Париж, Лондон, давая в них концерты.
Премьера Пятой симфонии состоялась 5 ноября 1888 года в Петербурге, дирижировал сам автор, отзывы критиков были не однозначны. Чайковский считал Пятую симфонию слабее предыдущей, а поэтому и не удавшейся, в частности из письма к Н. Ф. фон Мекк: «Сыграв мою новую симфонию два раза в Петербурге и раз в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. И публика инстинктивно сознает это. Мне было очень ясно, что овации, коих я был предметом, относились к моей предыдущей деятельности, а сама симфония неспособна увлекать или, по крайней мере, нравиться. Сознание всего этого причиняет мне острое, мучительное чувство недовольства самим собою. Неужели я уже, как говорится, исписался, и теперь могу только повторяться и подделываться под свою прежнюю манеру?». Из последней фразы: «под свою прежнюю манеру», Чайковский как бы дает понять, что вновь была поднята тема — судьбы и рока к которой он обращался в Четвертой симфонии, поэтому душевные смятения не покидали композитора. Лишь весной 1889 года, после исполнения её в Гамбурге, композитор поменял свое мнение и счел за ним ряд очевидных достоинств.
Пятая симфония Чайковского стала первой из симфоний композитора, премьера которой состоялась под управлением автора.
Части симфонии:
Анданте. Allegro con anima
Анданте cantabile, con alcuna licenza
Вальс. Allegro moderato
Анданте maestoso. Allegro vivace
3 февраля это великое произведение прозвучит на сцене Пензенской областной филармонии в исполнении Губернаторской симфонической капеллы под управлением Заслуженного деятеля искусств Владимира Каширского.
«В нашем старом саду».
Участвуют Л.Исаева (вокал),
Ю.Нугманов (гитара),
(Москва)
Истинные ценители русского классического романса оценят по достоинствуподарок, который приготовила Пензенская филармония вместе свеликолепными артистами. Наш город посетят Любовь Исаева и ЮрийНугманов, чье плодотворное сотрудничество продолжается уже более десятилет. Артисты уже выступали в филармонии 19 апреля 2011 года. Концерт прошел с большим успехом, и теперь, по просьбам зрителей, Юрий Нугманов и Любовь Исаева возвращаются в Пензу с новой программой.
Любовь Исаева в 1979 году после окончания института была приглашена наработу в Ленконцерт. С 1981 по 1986 гг. Любовь Исаева — солисткаЛенинградского концертного оркестра под управлением А. Бадхена.
Будучи солисткой оркестра, плодотворно сотрудничала с известнымиленинградскими композиторами: Валерием Гаврилиным, ВениаминомБаснером, Андреем Петровым, Исааком Шварцем. В 1981 году на Всесоюзномконкурсе молодых исполнителей советской песни была удостоена званиялауреата.
С 1986 года солистка Московской областной государственной филармонии. В1992 году повторно окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) по специальности «режиссёр эстрады».
С 1992 года Любовь Исаева преподаёт вокал в студии при училище им. Гнесиных, с 1998 года — на музыкальном факультете Московскогогосударственного педагогического университета им. Ленина.
12 июня 2004 указом президента России Любовь Исаева удостоена званияЗаслуженный артист Российской Федерации.
Талант Любови Исаевой многогранен. Она соединяет в своем творчестве сразунесколько видов деятельности. Она не только певица, но и ещё ипреподаватель вокала, артистка Театра Эстрадных Представлений«Музыкальное агентство». Любовь Исаева является инициатором созданиясалон романса при Культурном центре Вооруженных сил России, гдеежемесячно устраиваются концерты лучших исполнителей этого жанра.
Юрий Нугманов — виртуозный гитарист. Ему под силу так же созданиеталантливых аранжировок и уникальных импровизаций. Нугманов играет науникальном инструменте — это гитара легендарного испанского мэтра ПепеРомеро. Мэтр настолько проникся игрой Нугманова, что был поражен иподарил ему свой инструмент.
В 1983 году Нугманов стал Лауреатом Всесоюзного смотра-конкурсамузыкальных училищ. В 1990 году закончил ГМПИ им. Гнесиных (класс гитарыА. К. Фраучи).
С 1982 года начал выступать на профессиональной сцене как солист иаккомпаниатор. Работал от Росконцерта, Москонцерта, Московскойгосударственной филармонии, Московской областной государственнойфилармонии.
С 1986 по 1988 год преподавал гитару в Музыкальном училище им. Октябрьскойреволюции.
В 1995 г. был приглашён в Лондон для участия в концерте, посвящённомрусской музыке, в рамках Международного музыкального фестиваля, проводимого известным аукционным домом Сотбис (исполнял произведенияП.Чайковского, С.Орехова, Н.Кошкина, С.Руднева).
Работал с известными певцами и актёрами: В. Левко, Вл. Маториным, Л.Сметанниковым, И. Муравьёвой, В. Толкуновой, Т. Гвердцители. Записывалгитарную музыку для спектаклей и кинофильмов. Выступал на радио ителевидении. Объехал с гастролями множество городов бывшего СоветскогоСоюза.
В настоящее время выступает в России и за рубежом. В 2002 г. был приглашён вСША, где выступал с сольными концертами и с оркестроми Indian River PopsOrchestra и New Gardens Concert Band. Каждый год совершает гастрольныепоездки по разным штатам Америки. Неоднократно выступал в Англии, Шотландии, Франции, Испании, Японии и других странах.
Талант гитариста Юрия Нугманова универсален. Нугманов тесно сотрудничаетс Национальным филармоническим оркестром России (художественныйруководитель — Народный артист СССР Владимир Спиваков), принималучастие международном фестивале в Кольмаре, исполняя сольные гитарныепартии на гастролях оркестра и на концертах в Москве.
«День влюбленных»
Художественным руководителем коллектива является Заслуженнаяартистка России Людмила Лузгина (гитара). Она стояла у истоковоснования гитарной школы в Пензе. В настоящее время артисткаявляется педагогом музыкального колледжа по классу гитары.
Участниками «Рандеву» являются артисты высокого профессионального уровня:
Солистка филармонии Дипломант II Независимого Международногоконкурса оперных исполнителей (Москва) Любовь Соловьёва (лирико-колотурное сопрано),
Мария Кравченко (скрипка),
Сергей Суродейкин (аккордеон),
Александр Шурупов (бас-гитара),
Наталья Михневич (мастер художественного слова).
«Рандеву» старается придерживаться академического направления, но в репертуаре ансамбля множество разноплановых произведений. Это стало возможным, благодаря универсальности состава. Голос каждого инструмента слышен в отдельности, но все вместе они гармонично сливаются в единое целое.
Коллектив находится в постоянном творческом поиске, реализуя смелые творческие планы и замыслы. На концертах звучат не только аранжированные произведения мировой музыкальной классики. «Рандеву» идет в ногу со временем, представляя зрителям яркие эстрадные номера.
Оригинальность стиля, сценическое обаяние, современный взгляд на музыкальный материал — вот характерные черты творческого коллектива «Рандеву».
14 февраля в 18.30 поздравить коллектив «Рандеву» с юбилеем придутдрузья. В праздничном концерте примут участие:
Сергей Кузнецов (вокал, Москва),
Иркен Мустафин (вокал),
Виктор Куликов (ударные),
Анастасия Коннова, Сергей Соболев (бальные танцы).
В программе концерта — песни из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию», «очи черные», «Вечная любовь», «Королева красоты» и многие другие любимые мелодии.
Подарите себе хорошее настроение — приходите в филармонию на юбилейный концерт коллектива «Рандеву»!
Фонд «Таланты мира» под рук. Давида Гвиниадзе
в исполнении симфонического оркестра
под управлением Зди РФ В.Каширского
«Дюймовочка» впервые была опубликована в Дании в 1835 году в составе части второго тома «Сказок, рассказанных для детей» датского поэта, пуешественника и сказочника Ганса Христиана Андерсена (1805–1875). Сказка (как и большинство сказок Андерсена) выдумана лично автором, а не заимствована из народного творчества.
Сказка «Дюймовочка» считается одной из наиболее популярных произведений Андерсена. Она имела свои интерпретации в большом количестве кинофильмов, мультфильмов, детских спектаклей, кукольных спектаклей и т. п.
Всеми любимое произведение будет исполнено под музыку костромского композитора Елены Лебедевой. Композитор интересен тем, что работает с разными музыкальным жанрами. Лебедева пишет хоровые произведения, музыку для симфонических оркестров, а еще является талантливым педагогом. Помимо этого она интенсивно ведёт музыкально-творческую деятельность в Костромском региональном отделении Союза композиторов России, являясь с 2011 его председателем. За заслуги и достижения в области музыкального искусства в 2001 году Е. В. Лебедева удостоена Почётного звания «Заслуженный деятель искусств России».
Музыкальная сказка «Дюймовочка» — особое произведение для композитора. Именно за нее Елена Лебедева получила областную премию им. Ипполитова-Иванова за лучшую творческую работу.
Со сцены Пензенской областной филармонии сказка прозвучит в исполнении мастера художественного слова, рассказ которого будет сопровождать симфонический оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств России Владимира Каширского.
А после сказки Фея Музыки ждет ваших рисунков на конкурс «Мы рисуем музыку»!
22 февраля в 18.30
«200 дней и ночей Сталинграда»
Праздничный концерт.
Песни о Великой Отечественной войне.
Симфоническая капелла
под управлением Заслуженного деятеля искусств
Владимира Каширского
Противостояние обеих сторон было жестоким, требовало больших сил и огромных потерь. Противнику не удалось захватить Сталинград (современный Волгоград), потеряв большую часть своих войск и оружия. В общей сложности, за Сталинград отдали свою жизнь более двух миллионов человек, причем, потери немецких войск в полтора раза превысили советские.
Сталинградская битва стала началом «массового изгнания захватчиков с советской земли». Постепенно были освобождены оккупированные территории Европы, а звершилось это окончательной победой над немецкими войсками в 1945 году.
Память о великой битве увековечена в композиции «Родина — мать зовёт!» на Мамаевом Кургане (Волгоград). Рассказали правду о войне в своих воспоминаниях бывшие военные корреспонденты — Василий Гроссман («Жизнь и судьба»), Константин Симонов («Дни и ночи»)…
В коротких передышках между схватками советские воины поднимали боевой дух песней. Песня всегда была рядом с человеком, и именно в это время появились произведения, отражающие настроения и события войны. Например, стихотворение «Жди меня» Константина Симонова, которое бойцы читали в окопах и отсылали в письмах домой.
Пензенская филармония приглашает вспомнить песни войны 1 февраля в 14.00 в праздничном концерте «200 дней и ночей Сталинграда», посвященном 70-летию разгрома советскими войсками немецко-фашистских войск в Сталинградской битве. Песни о Великой Отечественной войне прозвучат в исполнении Губернаторской симфонической капеллы и солистов под управлением Заслуженного деятеля искусств Владимира Каширского. В программе концерта -«Прощание славянки», «Синий платочек», «Эх, дороги», «Жди меня»,«Темная ночь», «Поклонимся великим тем годам» и многие другие песни военных лет.
3 февраля в 17.00
П. И. Чайковский «Симфония № 5».Открытие симфонического фестиваля
Более десяти лет отделяют Четвертую симфонию от Пятой, за это время создаются разные жанровые произведения, которые наполнены драматизмом и лиризмом свойственные его сочинениям. В Пятой симфонии виден симбиоз драмы и трагедии, отступление от своего основного лирико-психологического направления, создаются более глубокие философские вопросы, вновь открыта тема судьбы и рока, сам автор делал такие выводы: «Мотив всех умствований — есть чисто личное чувство уходящей жизни и страх смерти». В данной формулировке, можно увидеть в каких тяжелых душевных напряжениях работал Чайковский.
С мая по август 1888 года, Чайковский создает свою Пятую симфонию, данный период весьма напряженный для него, это и выступления в Москве, и поездка по Европе с посещением музыкальных центров — Лейпциг, Гамбург, Прага, Берлин, Париж, Лондон, давая в них концерты.
Премьера Пятой симфонии состоялась 5 ноября 1888 года в Петербурге, дирижировал сам автор, отзывы критиков были не однозначны. Чайковский считал Пятую симфонию слабее предыдущей, а поэтому и не удавшейся, в частности из письма к Н. Ф. фон Мекк: «Сыграв мою новую симфонию два раза в Петербурге и раз в Праге, я пришел к убеждению, что симфония эта неудачна. Есть в ней что-то такое отталкивающее, какой-то излишек пестроты и неискренности, деланности. И публика инстинктивно сознает это. Мне было очень ясно, что овации, коих я был предметом, относились к моей предыдущей деятельности, а сама симфония неспособна увлекать или, по крайней мере, нравиться. Сознание всего этого причиняет мне острое, мучительное чувство недовольства самим собою. Неужели я уже, как говорится, исписался, и теперь могу только повторяться и подделываться под свою прежнюю манеру?». Из последней фразы: «под свою прежнюю манеру», Чайковский как бы дает понять, что вновь была поднята тема — судьбы и рока к которой он обращался в Четвертой симфонии, поэтому душевные смятения не покидали композитора. Лишь весной 1889 года, после исполнения её в Гамбурге, композитор поменял свое мнение и счел за ним ряд очевидных достоинств.
Пятая симфония Чайковского стала первой из симфоний композитора, премьера которой состоялась под управлением автора.
Части симфонии:
Анданте. Allegro con anima
Анданте cantabile, con alcuna licenza
Вальс. Allegro moderato
Анданте maestoso. Allegro vivace
3 февраля это великое произведение прозвучит на сцене Пензенской областной филармонии в исполнении Губернаторской симфонической капеллы под управлением Заслуженного деятеля искусств Владимира Каширского.
9 февраля в 18.00
Абонемент № 4 «Вечера Романса»«В нашем старом саду».
Участвуют Л.Исаева (вокал),
Ю.Нугманов (гитара),
(Москва)
Любовь Исаева в 1979 году после окончания института была приглашена наработу в Ленконцерт. С 1981 по 1986 гг. Любовь Исаева — солисткаЛенинградского концертного оркестра под управлением А. Бадхена.
Будучи солисткой оркестра, плодотворно сотрудничала с известнымиленинградскими композиторами: Валерием Гаврилиным, ВениаминомБаснером, Андреем Петровым, Исааком Шварцем. В 1981 году на Всесоюзномконкурсе молодых исполнителей советской песни была удостоена званиялауреата.
С 1986 года солистка Московской областной государственной филармонии. В1992 году повторно окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК) по специальности «режиссёр эстрады».
С 1992 года Любовь Исаева преподаёт вокал в студии при училище им. Гнесиных, с 1998 года — на музыкальном факультете Московскогогосударственного педагогического университета им. Ленина.
12 июня 2004 указом президента России Любовь Исаева удостоена званияЗаслуженный артист Российской Федерации.
Талант Любови Исаевой многогранен. Она соединяет в своем творчестве сразунесколько видов деятельности. Она не только певица, но и ещё ипреподаватель вокала, артистка Театра Эстрадных Представлений«Музыкальное агентство». Любовь Исаева является инициатором созданиясалон романса при Культурном центре Вооруженных сил России, гдеежемесячно устраиваются концерты лучших исполнителей этого жанра.
Юрий Нугманов — виртуозный гитарист. Ему под силу так же созданиеталантливых аранжировок и уникальных импровизаций. Нугманов играет науникальном инструменте — это гитара легендарного испанского мэтра ПепеРомеро. Мэтр настолько проникся игрой Нугманова, что был поражен иподарил ему свой инструмент.
В 1983 году Нугманов стал Лауреатом Всесоюзного смотра-конкурсамузыкальных училищ. В 1990 году закончил ГМПИ им. Гнесиных (класс гитарыА. К. Фраучи).
С 1982 года начал выступать на профессиональной сцене как солист иаккомпаниатор. Работал от Росконцерта, Москонцерта, Московскойгосударственной филармонии, Московской областной государственнойфилармонии.
С 1986 по 1988 год преподавал гитару в Музыкальном училище им. Октябрьскойреволюции.
В 1995 г. был приглашён в Лондон для участия в концерте, посвящённомрусской музыке, в рамках Международного музыкального фестиваля, проводимого известным аукционным домом Сотбис (исполнял произведенияП.Чайковского, С.Орехова, Н.Кошкина, С.Руднева).
Работал с известными певцами и актёрами: В. Левко, Вл. Маториным, Л.Сметанниковым, И. Муравьёвой, В. Толкуновой, Т. Гвердцители. Записывалгитарную музыку для спектаклей и кинофильмов. Выступал на радио ителевидении. Объехал с гастролями множество городов бывшего СоветскогоСоюза.
В настоящее время выступает в России и за рубежом. В 2002 г. был приглашён вСША, где выступал с сольными концертами и с оркестроми Indian River PopsOrchestra и New Gardens Concert Band. Каждый год совершает гастрольныепоездки по разным штатам Америки. Неоднократно выступал в Англии, Шотландии, Франции, Испании, Японии и других странах.
Талант гитариста Юрия Нугманова универсален. Нугманов тесно сотрудничаетс Национальным филармоническим оркестром России (художественныйруководитель — Народный артист СССР Владимир Спиваков), принималучастие международном фестивале в Кольмаре, исполняя сольные гитарныепартии на гастролях оркестра и на концертах в Москве.
14 февраля в 18.30
5 лет творческому коллективу «Рандеву»«День влюбленных»
Художественным руководителем коллектива является Заслуженнаяартистка России Людмила Лузгина (гитара). Она стояла у истоковоснования гитарной школы в Пензе. В настоящее время артисткаявляется педагогом музыкального колледжа по классу гитары.
Участниками «Рандеву» являются артисты высокого профессионального уровня:
Солистка филармонии Дипломант II Независимого Международногоконкурса оперных исполнителей (Москва) Любовь Соловьёва (лирико-колотурное сопрано),
Мария Кравченко (скрипка),
Сергей Суродейкин (аккордеон),
Александр Шурупов (бас-гитара),
Наталья Михневич (мастер художественного слова).
«Рандеву» старается придерживаться академического направления, но в репертуаре ансамбля множество разноплановых произведений. Это стало возможным, благодаря универсальности состава. Голос каждого инструмента слышен в отдельности, но все вместе они гармонично сливаются в единое целое.
Коллектив находится в постоянном творческом поиске, реализуя смелые творческие планы и замыслы. На концертах звучат не только аранжированные произведения мировой музыкальной классики. «Рандеву» идет в ногу со временем, представляя зрителям яркие эстрадные номера.
Оригинальность стиля, сценическое обаяние, современный взгляд на музыкальный материал — вот характерные черты творческого коллектива «Рандеву».
14 февраля в 18.30 поздравить коллектив «Рандеву» с юбилеем придутдрузья. В праздничном концерте примут участие:
Сергей Кузнецов (вокал, Москва),
Иркен Мустафин (вокал),
Виктор Куликов (ударные),
Анастасия Коннова, Сергей Соболев (бальные танцы).
В программе концерта — песни из кинофильма «Иван Васильевич меняет профессию», «очи черные», «Вечная любовь», «Королева красоты» и многие другие любимые мелодии.
Подарите себе хорошее настроение — приходите в филармонию на юбилейный концерт коллектива «Рандеву»!
16 февраля в 18.00
Гала — концерт трех басов.
Программа посвящена творчеству Ф.Шаляпина.Фонд «Таланты мира» под рук. Давида Гвиниадзе
17 февраля в 12.00
Абонемент № 2 «Сказки с оркестром»
«Дюймовочка»в исполнении симфонического оркестра
под управлением Зди РФ В.Каширского
«Дюймовочка» впервые была опубликована в Дании в 1835 году в составе части второго тома «Сказок, рассказанных для детей» датского поэта, пуешественника и сказочника Ганса Христиана Андерсена (1805–1875). Сказка (как и большинство сказок Андерсена) выдумана лично автором, а не заимствована из народного творчества.
Сказка «Дюймовочка» считается одной из наиболее популярных произведений Андерсена. Она имела свои интерпретации в большом количестве кинофильмов, мультфильмов, детских спектаклей, кукольных спектаклей и т. п.
Всеми любимое произведение будет исполнено под музыку костромского композитора Елены Лебедевой. Композитор интересен тем, что работает с разными музыкальным жанрами. Лебедева пишет хоровые произведения, музыку для симфонических оркестров, а еще является талантливым педагогом. Помимо этого она интенсивно ведёт музыкально-творческую деятельность в Костромском региональном отделении Союза композиторов России, являясь с 2011 его председателем. За заслуги и достижения в области музыкального искусства в 2001 году Е. В. Лебедева удостоена Почётного звания «Заслуженный деятель искусств России».
Музыкальная сказка «Дюймовочка» — особое произведение для композитора. Именно за нее Елена Лебедева получила областную премию им. Ипполитова-Иванова за лучшую творческую работу.
Со сцены Пензенской областной филармонии сказка прозвучит в исполнении мастера художественного слова, рассказ которого будет сопровождать симфонический оркестр под управлением заслуженного деятеля искусств России Владимира Каширского.
А после сказки Фея Музыки ждет ваших рисунков на конкурс «Мы рисуем музыку»!
22 февраля в 18.30
Сольный концерт ансамбля «Джаз-Круиз»
«Золотые хиты»
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj