Репертуар Смоленской филармонии на февраль 2013 года

01 февраля 2013
19:00
Литературный театр Виктории Кузьменковой

Литературный театр, вновь обретающий в России всё большую популярность, приглашает смолян, ценителей жанра, в концертный зал имени М.И. Глинки.

Мистика и гротеск, высокое и низменное, серьезное и ироничное переплелись в новой авторской программе Виктории Кузьменковой «К мысу радости, к скалам печали». Это – обращение к художественному наследию начала XX века, эпохи новаторства и небывалого духовного взлета.

Литературную основу программы составили поэма Анны Ахматовой «У самого моря», 3 часть «Русских сказок» Максима Горького и рассказ «Муки ада» японского писателя Рюноскэ Акутагавы. Созданные в 10-х годах прошлого столетия, эти произведения объединены темой мучительного поиска гармонии и красоты в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. В центре внимания каждого из писателей – человек неординарный, творческий. Его внутренний мир, полный фантазий, переживаний, страстей и амбиций. Природа его любви – загадочная, мистическая, роковая…

Каждый из рассказов, вошедших в программу, имеет свою музыкальную основу: в поэме А. Ахматовой звучит музыка Сергея Рахманинова, в «Русских сказках» – Дмитрия Шостаковича, произведения Кшиштофа Пендерецкого иллюстрируют картины, созданные воображением Р. Акутагавы. Ярким дополнением смысловой канвы станут вокальные шедевры С. Рахманинова и Т. Альбинони, которые прозвучат в исполнении Лауреата Всероссийских и дипломанта Международных конкурсов вокалистов, солистки Смоленской областной филармонии Людмилы Каминской. Песню А. Веринского «Дни бегут» исполнит ведущий программы Михаил Риттер.

Несомненным украшением программы станет участие театра «Молодой балет» Дворца творчества детей и молодёжи города Смоленска, уникального коллектива, за плечами которого больше 20 лет профессионального творчества, ему рукоплескали многие танцевальные площадки мира (Италия, Польша, Германия, Венгрия, Эстония). Художественный руководитель коллектива – главный балетмейстер Смоленского государственного драматического театра имени А.С. Грибоедова Елена Егорова.

03 февраля 2013
14:00
Музыкальный словарь. Буква "К"

03 февраля 2013
18:00
"Русская душа" Людмилы Николавевой

Народная артистка России Людмила Николаева давно и хорошо известна российскому зрителю и, казалось бы, не нуждается в пресс-релизе. Вот уже 20 с лишним лет эта талантливая женщина поёт русские песни, даря радость слушателям.

В 1987 году молодую певицу заметила легендарная Людмила Зыкина и пригласила в качестве солистки в хор Государственного ансамбля «Россия». С этого момента начинается творческая карьера Людмилы Николаевой. А успешное участие в многочисленных фестивалях исполнителей русских народных песен подтолкнули её к сольной карьере, которую певица начала в 1994 году, в то же время ею был создан и ансамбль «Русская душа». Уже в 1995 году Людмиле Николаевой присвоено звание «Заслуженная артистка Российской Федерации», в 2002 – «Народная артистка Российской Федерации». Тогда же ансамбль пополнился танцевальной группой, отчего выступления стали ещё ярче и профессиональнее. В 2004 году распоряжением мэра г. Москвы ансамблю был присвоен статус Государственного учреждения культуры «Московский культурный центр народного творчества «Русская душа» под руководством Людмилы Николаевой».

Репертуар ансамбля отличается разнообразностью и неповторимостью и состоит не только из популярных русских народных песен и романсов, но и из авторских песен Людмилы Николаевой, написанных в содружестве с известными поэтами, такими как Е. Муравьёв, С. Сашин, Б. Шифрин, О. Куланина и других. А творческие дуэты с Львом Лещенко, Николаем Басковым, Алексеем Гоманом, Ренатом Ибрагимовым упрочили популярность певицы среди широких народных масс. Об этом свидетельствуют успешно пройденные сольные концерты на главных концертных площадках страны: в Государственном Кремлёвском дворце (2001 г., 2003 г.), Зале церковных соборов Храма Христа Спасителя (2004 г.), ГЦКЗ «Россия» (2005 г.), Московском Международном Доме Музыки (2006 г., 2007 г., 2008 г.). Регулярное участие в днях культуры Москвы во многих городах России (Екатеринбург, Рязань, Норильск, Мурманск и др.) и столицах зарубежных государств (Азербайджан, Великобритания Лаос, Вьетнам, Украина, Беларусь, Таджикистан, Казахстан, Монголия, Эквадор и др.). Неоднократное участие в концертах под патронажем президента РФ В.В. Путина.

Каждое выступление Народной артистки России – это незабываемое шоу в русском стиле, завораживающее своей красочностью и душевностью. Это неизменное «живое» исполнение, пропитанное особой энергетикой так понятной каждому человеку. Где бы не проходили концерты Людмилы Николаевой, её встречают с радостью, а провожают с восторгом!

«Я люблю всё народное, пройденное через время, проверенное им, - говорит певица. – И этой любовью наполнено всё моё существо, все мои песни. Ведь говорят, что получается только то, что делаешь от души».

Всё, что делал и делает ансамбль «Русская душа» поистине восхищает. И сколько бы лет не прошло, неизменной останется именно душа русского человека, а с нею и русская песня.

08 февраля 2013
19:00
Александр ГИНДИН памяти Николая ПЕТРОВА

Известнейший российский пианист, заслуженный артист России, лауреат Конкурса имени П.И.Чайковского (Москва,1994), Конкурса королевы Елизаветы (Брюссель,1999), друг и постоянный партнёр Николая Петрова Александр ГИНДИН сыграет сольный концерт памяти выдающегося русского пианиста Николая Петрова в Концертном зале имени М.И. Глинки.
В программе:
Ф. Мендельсон - Одиннадцать "Песен без слов"
Р. Шуман - "Венский карнавал"

Ф. Шуберт - Соната ля минор, соч. 147
И. Брамс - Шесть "Венгерских танцев"

10 февраля 2013
14:00
ПРЕМЬЕРА МУЗЫКАЛЬНОЙ СКАЗКИ

Большая премьера Смоленского русского народного оркестра имени В.П. Дубровского. Музыкальная сказка на музыку Владимира Кикты "Василиса Микулишна".

10 февраля 2013
19:00
Антология советской эстрады. Концерт второй. А.Вертинский

Смоленская филармония представляет новый проект "Антология советской эстрады", который продлится в течение всего сезона и будет состоять из пяти концертов, посвящённых тврочеству выдающихся артистов советской эстрады. В концертах "Антологии" примут участие солисты-вокалисты смоленской филармонии, Смоленский камерный оркестр и Смоленский русский народный оркестр имени В.П.Дубровского, именитые солисты-гастролёры, мэтры жанра современной эстрады. Серия концертов "Антология советской эстрады" представит слушателям музыкально-поэтические шедевры большого числа авторов, искусство которых стало знаковым для нескольких поколений 50-х - 90-х годов XX века. Цель проекта - поддержание интереса прежде всего молодёжи к огромному наследию композиторов, поэтов и исполнителей, составивших славу культуры огромной страны; показать ретроспективу уникального по качеству и художественной ценности пласта в эстрадном жанре, отличного от "модных" тенеденций сегодняшней поп-культуры.
Второй концерт цикла посвящён творчеству Александра Вертинского. Программу "Песенки ВертинскАго" представляют:
Лауреат международного конкурса актёрской песни имени А.Миронова, Лауреат Международных конкурсов вокалистов, солист Государственного Академического Большого театра им. А.Навои (Ташкент)
ГЕОРГИЙ ДМИТРИЕВ (бас, Ташкент),
и Лауреат Международного конкурса
АЛЕКСАНДР ВИШНЕВСКИЙ (фортепиано, Сочи).

Георгий Дмитриев - уникальный, неподражаемый, экстраординарный актёр, музыкант, режиссёр, певец, который на высочайшем уровне мастерства представляет синтез различных жанров искусства - театрального и музыкального.

Родился в 1979 году в Ташкенте.
В 1997 году окончил Школу Драматического искусства театра Марка Вайля «Ильхом» в Ташкенте. Получил специальность актер драматического театра и кино. Был принят на должность актера основного ансамбля. За 14 лет работы в Театре Марка Вайля «Ильхом» сыграл более 20 ролей мирового драматического репертуара:
Клавдий «Гамлет» В.Шекспир
Онегин «Евгений Онегин» А.Пушкин
Светловидов «Лебединая песня» А.Чехова
Шипучин «Юбилей» А.Чехов
Тарталья «Счастливые нищие» Карло Гоции
Отец «Мещанская свадьба» Б. Брехт
Пират «Квартал Тортилья-Флет» Дж.Стейнбек
Она «Жизнь масок» О.Луговской
Маленького Принца в «Маленьком Принце» А. Экзюпери
Тигеллин «Саломея» О.Уайльд
Дон Кихот «Дон Кихот» Е.Шварц
Жан «Носороги» Э.Ионеско
Большой «Кломадеус» М.Вайль
Герцог «Приключение» М.Цветаева
Ходжа «Семь лун» А.Навои
Король Венцеслав «Король Юбю» А.Жарри
Лонгвиль «Бесплодные усилия любви» В.Шекспир
Олоферн «Бесплодные усилия любви» В.Шекспир
Варравин «Смерть Тарелкина» А.Сухово-Кобылин
Станиславский «Чехов в Ялте» Дж.Драйвер и Дж.Хэддоу

За роль Клавдия в спектакле «Гамлет» В.Шекспира стал лауреатом премии театральных критиков Ташкента в номинации «Лучший актер года» (2009).

Стал режиссером-постановщиком трех спектаклей в театре «Ильхом»
«Невский проспект» Н.Гоголь
«Дело чести» Л.Хюбнер
«Соло для женщины с фортепиано» М.Дитрих.

Со спектаклями театра выступал на сценах России, Германии, Франции и США.

В 2001 году поступил в Государственную Консерваторию Узбекистана в класс Заслуженной артистки Узбекистана, доцента О.А.Александровой, специальность – академическое пение.
В 2005 году закончил бакалавриат, а в 2007 году магистратуру Государственной Консерватории Узбекистана
В 2001 году принят в стажерскую группу, а 2004 году переведен в солисты Государственного Академического Большого Театра оперы и балета имени Алишера Навои, где и работает по сей день. За это время им были приготовлены и исполнены следующие оперные партии:
К. Сен-Санс «Самсон и Далила»- Старый Иудей
Ж. Визе «Кармен»- Цунига
Дж. Верди «Аида»- Царь
Дж. Верди «Бал - маскарад» - Том
Дж. Верди «Трубадур»- Феррандо
Дж. Пуччини «Богема»- Колен
Дж. Россини «Севильский цирюльник»- Дон Базилио
С. Юдаков «Проделки Майсары»- Судья
А.Милов «Али-баба и сорок разбойников» - Абу-Гасан
Ш. Гуно «Фауст» - Мефистофель
В. Моцарт «Свадьба Фигаро» - Граф Альмавива
А.Бородин «Князь Игорь» - Кончак
П.Чайковский «Иоланта» - Король Рене
П.Чайковский «Евгений Онегин» - Гремин
Н.Римский-Корсаков «Царская невеста» -Малюта Скуратов
Н.Римский-Корсаков «Царская невеста» - Василий Собакин

Помимо оперного репертуара у Георгия большой камерный репертуар.
Были подготовлены и представлены на суд зрителям такие программы как:
«Мой гений, мой ангел, мой друг» (романсы П.Чайковского и С.Рахманинова)
«Как яблочко румян» (романсы Г.Свиридова)
«Шостакович для баса» (вокальная лирика Д.Шостаковича)
«Мусоргский» ( романсы и песни М.Мусоргского)
«Песенки ВертинскАго» ( романсы А.Вертинского)
«Но я Вас все-таки люблю…» (вечер старинных русских романсов)
«Спиричуэлс» (вечер афроамериканской музыки)
Цикл вечеров «Безумный ХХ век в русской музыке» ( тема любви, судьбы и юмора в творчестве русских композиторов ХХ века)

«Шаляпин и Франция» (Вечер арий, романсов и песен из репертуара Ф.Шаляпина)
«ДОН КИХОТ» (Арии, романсы и песни французских композиторов о Дон Кихоте)
«ВЫСОцКИЙ» (Песни Владимира Высоцкого»
«Я такое дерево…» (Песни Микаэла Таривердиева)

Георгий Дмитриев лауреат Международных и Республиканских конкурсов: В 2005 году стал Лауреатом Первой премии на Республиканском конкурсе молодых вокалистов имени Назиры Ахмедовой в Ташкенте
В 2004 году стал Лауреатом Второй премии Седьмого Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада», проходившем в городе Шымкенте (Казахстан).
В 2005 годах стал Лауреатом Третьей премии Восьмого Международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада», проходившем в городе Шымкенте (Казахстан).

В 2007 году стал Лауреатом Первой премии IX Международного конкурса актерской песни имени Андрея Миронова в Москве.
В 2010 году стал Лауреатом на Втором Международном фестивале российских соотечественников зарубежья «Русская песня».
Георгий Дмитриев участник многих музыкальных фестивалей:
В 2000 году принял участие в Международном Фестивале Современной музыки «Ильхом ХХ»(Узбекистан), где участвовал в мировой премьере сюиты для баса и оркестра композитора Артема Кима «Анекдоты из жизни Пушкина» на слова Даниила Хармса
В 2004 году был приглашен на исполнение партии баса в «Реквием» Дж. Верди, исполнявшийся в Большом зале Государственной Консерватории Узбекистана с Национальным Симфоническим оркестром и Государственной капеллой.
В 2006 году Георгий Дмитриев принял участие в Собиновском Фестивале в городе Саратове (Россия).
В 2006 году принял участие в Международном Фестивале, посвященного 100-летию со дня рождения композитора, в Ташкенте, на котором исполнил партию бас в Симфонии № 13 Д. Шостаковича и дал сольный концерт вокальных циклов Д.Шостаковича для баса.
В 2006 году стал основателем и художественным руководителем «Музыкально-Поэтического Салона в музее Сергея Есенина» (аналог Дома Актера), который открылся благодаря поддержке Русского Культурного Центра Узбекистана и представительства Россотрудничества в Узбекистане. За 3 года существования Салона было представлено 35 различных концертных программ и творческих вечеров самых ярких музыкантов, артистов, поэтов и художников Ташкента.
В 2007 году участник Международного Фестиваля Современной музыки «Black box» (Узбекистан) где принял участие в сольном вечере композитора Ричарда Рейнфошта (Голландия), где исполнил сюиту для баса и тубы «Mappamondo», впервые прозвучавшую на территории СНГ.
В 2007 году Георгий Дмитриев принял участие в Первом Международном Фестивале Оперы и Балета «Ташкентская весна».
В 2007 году принял участие в Международном музыкальном Фестивале им. В. Сафонова в Кисловодске (Россия).
С 2007 года ежегодный участник Шаляпинского Фестиваля, проводимом в доме-музее «Дача Ф. Шаляпина» в Кисловодске (Россия).
В 2009 принял участие в Международной неделе итальянской оперы в Ташкенте.

В декабре 2007 года принял участие в IX Международном конкурсе актерской песни имени Андрея Миронова в Москве, где стал Лауреатом Первой премии.

В 2008 году стал автором и художественным руководителем проекта «Фестиваль актерской песни имени Куркмаса Мухитдинова» в Ташкенте, который был поддержан Фестивалем актерской песни имени Андрея Миронова и лично Николаем Каранцовым. В 2011 году Фестиваль получил статус Международный и собрал более 70 участников из 5 стран мира.
В 2010 году принял участие и стал лауреатом на Втором Международном фестивале российских соотечественников зарубежья «Русская песня».

В 2009 году награжден Федеральным агентством по делам Содружества Независимых Государств, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество) почетной грамотой за вклад в развитие международного гуманитарного сотрудничества

14 февраля 2013
19:00
"Эссе-квинтет"

Эссе-квинтет - яркий современный ансамбль, исполняющий музыку на народных инструментах. Создан в 2007г. студентами Санкт-Петербургского Государственного Университета Культуры и Искусств и Санкт-Петербургской Государственной Консерватории имени Римского-Корсакова. Все участники коллектива – необычайно обаятельные, артистичные и виртуозные музыканты. На своих уникальных по техническим и тембровым возможностям инструментах, им подвластны произведения, написанные как в жанрах народной и классической музыки, во всем их богатом стилевом разнообразии, так и композиции, созданные в очень популярном сегодня стиле «classicalcrossover», где сложный музыкальный образ создается из интонаций различных жанров и стилей.

Легендарный Томас Бруман, один из основателей международной организацииWOMAD, арт-директор более 175 фестивалей, проведенных в 27 странах мира, сказал о выступлении ансамбля на конкурсе «TEREMCROSSOVER»: «ESSe-Quintet из Санкт-Петербурга был великолепен… Эти молодые люди показали себя потрясающими музыкантами, раскрывшими перед нами красоту звучания уже знакомых народных инструментов…Такое выступление стало бы триумфом на любом фестивале в Великобритании».
За короткий срок ансамбль становится победителем и обладателем Гран - При 7 международных конкурсов, проводившихся в России, Италии, Швеции, Франции, Германии. На сегодня – это самый титулованный молодой ансамбль Северной Столицы России.
Разнообразие программы, потрясающие аранжировки, создающие впечатление звучания настоящего оркестра, образность исполнения и проникновенное соло - вот характерные черты ансамбля.
Ансамбль ведет активную концертную деятельность в России и Европе.

17 февраля 2013
19:00
"Навстречу друг другу". Инна РАЗУМИХИНА

Певица Инна Разумихина имеет в своём активе опыт многолетней успешной концертной деятельности и богатый послужной список, включающий награды и звания престижных Российских вокальных конкурсов: «Романсиада», «Актёрской песни им.А. Миронова» , «Песня России» и др.
В течение ряда лет Инна работала ведущей артисткой театра Музыки и Поэзии п/р Елены Камбуровой. Однако в 2000-х годах, почувствовав неодолимый творческий порыв, занялась сольной карьерой, и это принесло ей подлинный успех и признание.
Отточенное вокальное и драматическое мастерство, запоминающийся тембр голоса, неповторимая интонация, тонкое ощущение стиля, а также непосредственность и искренность, обаяние и свежесть её исполнения - всё это способствует установлению атмосферы доверия и сопереживания в зрительном зале.

Следует особо отметить подход певицы к формированию своего репертуара. Прежде всего она руководствуется соображениями строгого художественного музыкально-поэтического вкуса. Именно поэтому в её программах нет так называемых «общих мест». Посредством каждой песни, романса она напрямую обращается к душе каждого слушателя и зрителя, будоражит, задаёт вопросы, удивляет неожиданной эксцентрикой и трогает до слёз непосредственностью переживания и остротой художественного образа.

Репертуар Инны Разумихиной простирается от старинного русского и цыганского романса до современной лирической эстрады , в том числе французского шансона , который пользуется особой любовью зрительской аудитории в России.

Песни в исполнении Инны можно услышать и в отечественном кино. Она постоянная участница концертного проекта «Звезды русского романса». За последние десять лет певица записала три сольных альбома, два альбома в партнёрстве с актёром Борисом Плотниковым и контра тенором Эриком Курмангалиевым и три сборника со звёздами русского романса Нани Брегвадзе, Леонидом Серебрянниковым, Валентиной Пономаревой, Владимиром Девятовым.

Концерт отменен 20 февраля 2013

Скрипичная классика. Родион Замуруев.

Родион Замуруев концертирует с семи лет. Выступает с сольными программами, играет с оркестрами и в камерных ансамблях различных составов. Дает концерты в престижных залах Москвы, Санкт-Петербурга и других городов России, а также в Испании, Германии, Италии, Франции, Люксембурге, Бельгии, Швейцарии, Греции, Чили, Турции, Китае.

Принимал участие в международном фестивале камерной музыки в Тиране (Албания), фестивалях «Bourglinster» и «World Music Days» (Люксембург), фестивале современной музыки в рамках выставки «Expo-2000» в Ганновере (Германия), международном фестивале «LogoMusica» в Порто (Португалия), фестивале современной музыки в Салониках (Греция). Постоянный участник международного фестиваля современной музыки «Московская осень» и фестиваля «Панорама музыки России».

Выступал в качестве солиста с Государственным симфоническим оркестром под управлением Марка Горенштейна, Московским симфоническим оркестром под управлением Владимира Зивы, оркестром Vino del Mare (Чили), камерным оркестром Лейпцига, Белградским филармоническим оркестром, Литовским симфоническим оркестром, а также с оркестрами многих городов России (Рязань, Нижний Новгород, Петрозаводск, Самара, Саратов, Белгород, Ярославль и т. д.).

Обширный концертный репертуар Р. Замуруева включает в себя сочинения композиторов разных эпох и направлений. Особое место в репертуаре скрипача занимают произведения современных авторов (некоторые из них специально написаны и посвящены Родиону Замуруеву). Музыкальные критики отмечают запоминающийся исполнительский почерк Замуруева, масштабность его трактовок и безукоризненное владение инструментом.

В 2002 году Родион Замуруев создал ансамбль камерной музыки «Mobilis». Коллектив с успехом гастролирует в России и за рубежом, участвует в международных фестивалях, записывает компакт-диски. В данное время репертуар ансамбля включает в себя произведения различных стилей — от Баха и Вивальди до Пярта и Губайдулиной.

Свою педагогическую карьеру Родион Замуруев начал в 1994 году в качестве ассистента проф. И.В. Бочковой в Московской консерватории и в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории.

Стипендиат фонда Мстислава Ростроповича (грант имени Д. Ойстраха)
Лауреат всероссийского конкурса скрипачей — 3-я премия (1997)
Лауреат международного конкурса скрипачей имени Тибора Варги в Сионе (Швейцария) — 4-я премия и специальный приз за лучшее исполнение современного сочинения (1998)
Лауреат международного конкурса скрипачей имени Рудольфа Липицера в Гориции (Италия) — 2-я премия и специальный приз за лучшее исполнение сольных сонат и партит И. С. Баха (1999)
Лауреат международного конкурса скрипачей имени Ж. Роджистера (Вервье, Бельгия, 2000)
Лауреат международного конкурса скрипачей имени Луиса Сигала в Вина дель Мар (Чили) — 2-я премия и специальный приз публики (2000)
Лауреат XIII международного конкурса скрипачей имени И. С. Баха (Лейпциг, Германия, 2002)

23 февраля 2013
18:00
ПЯТЬ ТАНГО СЕНСАЦИЙ

Известный российский исполнитель на бандонеоне Александр МИТЕНЁВ и Смоленский камерный оркестр под руководством Александра Орлова представляют программу "ПЯТЬ ТАНГО СЕНСАЦИЙ".

27 февраля 2013
19:00
SINNE EEG И ТРИО ЛЕОНИДА СЕНДЕРСКОГО

ПРИНЦЕССА СКАНДИНАВСКОГО ДЖАЗА,
ЛУЧШИЙ ДЖАЗОВЫЙ ВОКАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ 2007,2010
(DАNISH MUSIC AWARD),
ГОЛОС ГОДА (DANISH RADIO JAZZ AWARD 2009)
SINNE EEG/Синне Эг
ЛЕОНИД СЕНДЕРСКИЙ / АЛЬТ-САКСОФОН / ИЗРАИЛЬ
ДМИТРИЙ СЕМЕНИЩЕВ / КОНТРАБАС / РОССИЯ
АЛЕКСАНДР ЗИНГЕР/ БАРАБАНЫ / РОССИЯ
ACOB CHRISTOFFERSEN / ФОРТЕПИАНО / ДАНИЯ

Когда мы говорим о Дании, то сразу вспоминаем сказки Андерсена, а когда в Европе говорят о певице Синнэ Эгг (Дания), то это как раз пример джазовой сказки воплотившейся в жизнь. Одна из ведущих певиц скандинавской джазовой сцены.

В Дании её называют "принцессой датского джаза" Такую репутацию Синне заработала выпустив пять альбомов, в которых она проявила себя как исполнитель и композитор, заслужив высокую оценку европейской джазовой критики.

С момента выхода в свет её альбома “Waiting For Dawn” (2007) Синне несколько раз была отмечена призом “Denish music awards” (лучший джаз вокал в 2007 и 2010) и наградой "радио Дания" 2009.
Синнэ выросла в музыкальной семье, ее все время окружала хорошая музыкальная аура. Она родилась в маленьком датском городе Lemvig. Еще со школы Синнэ мечтала стать джазовой певицей. Ее вдохновили на это творчество величайших джазовых певиц, таких как как Сара Вон, Бетти Картер, Дайана Вашингтон, а также джазовые инструменталисты - Майлз Дэвис, Кейт Джаррет, Чет Бейкер и Оскар Питерсон. Синнэ обучалась в West “Jutland Music Conservatory” с 1997 по 2003 год. В настоящее время она преподает пение и ансамбль в этом учебном заведении. В апреле 2008 года Синнэ выпустила свой третий альбом "Kun En Drom" - альбом с популярными датскими джазовыми мелодиями. Позднее в этом же году была выпущена английская версия альбома на студии "Red Dot Music / EMI". Одним из значительных событий в карьере певицы стали ее туры в Японии и Китае.