muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Добавлено 30 сентября / 11 muzkarta
Тверь
октябрь 2011
| 02.10.2011 | Концерт солистов и коллективов Тверской академической филармонии Лучшие эстрадные программы прошлых лет Концерт солистов и коллективов Тверской академической филармонии народный артист России Вадим Тирон (баритон) заслуженная артистка России, лауреат премии ЦФО Татьяна Скворцова (сопрано) заслуженный артист России Виктор Сухов (тенор, гитара) заслуженная артистка России Ирина Гефеле (домра) Владимир Фёдоров и Николай Хохлов ансамбль русских народных инструментов “Орнамент” Руководитель – Александр Фефелов Солистка: заслуженная артистка России Галина Шумилкина Режиссер – заслуженная артистка России Галина Петрова лауреат международных конкурсов, театр танца “Let's Dance” “Ретро-квинтет” в составе: лауреат международных конкурсов Максим Сальников (баян), Роман Бородин (скрипка), Виталий Барменков (контрабас), Татьяна Николаенко (гитара), Тим Орёл (ударные) |
| 05.10.2011 | ХОР ИМ. М.Е. ПЯТНИЦКОГО Свою историю коллектив ведет со 2-ого марта 1911 г., когда на малой сцене Благородного собрания состоялся первый концерт крестьянского хора под руководством Митрофана Пятницкого. В программу первого концерта вошло 27 песен Воронежской, Рязанской и Смоленской областей России. Сергей Рахманинов, Федор Шаляпин, Иван Бунин были потрясены первозданным и вдохновенным певческим искусством русских крестьян и дали высочайшую оценку крестьянским певцам и музыкантам. Эта оценка в значительной степени способствовала становлению коллектива. До 1917 г. коллектив был “самодеятельным”, но впоследствии деятельность хора была поддержана Советским правительством. И с начала 1920-х годов хор ведет большую концертную деятельность не только в Москве, но и по всей стране. С начала 1930-х годов коллектив возглавил народный артист СССР, лауреат Государственных премий В.Г. Захаров, авторские песни которого “И кто его знает”, “Вдоль деревни”, “Русская красавица”, прославили хор имени Пятницкого на всю страну. В хоре создаются оркестровая и танцевальная группы, которые возглавили народный артист РФ В.В.Хватов и народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, профессор Т.А.Устинова. В годы войны хор имени М.Е.Пятницкого ведет большую концертную деятельность в составе фронтовых концертных бригад. Песня “Ой,туманы” В.Г. Захарова стала гимном партизанского движения. 9 мая 1945 года хор был одним из основных коллективов в празднествах великой Победы в Москве. Хор Пятницкого стал одним из первых коллективов, которому было доверено представлять страну за рубежом. Все последующие десятилетия хор вел огромную гастрольно-концертную деятельность. Он познакомил со своим искусством каждый уголок нашей страны, побывал более чем в 40 странах мира. Значительная страница в истории коллектива – творчество народного артиста СССР, лауреата Государственной премии композитора В.С.Левашова. Песни В.С.Левашова “Бери шинель – пошли домой”, “Мое родное Подмосковье” – и сегодня являются украшением репертуара хора имени Пятницкого. О хоре имени М.Е.Пятницкого созданы художественные и документальные фильмы, такие как “Певучая Россия”, “Русская фантазия”, “Вся жизнь в танце”, “Ты, Россия моя”. С 1989 г. и до настоящего времени Хор имени М. Пятницкого возглавляет народная артистка России Александра Андреевна Пермякова. “Пережив трудные 1990-е годы, коллектив находится сейчас в прекрасной творческой форме – рассказывает А. Пермякова. Он по-прежнему верен своей задаче – сохранять, развивать и пропагандировать русскую народную песню, танец, музыку. Коллективу исполняется 100 лет, а средний возраст артистов всего 19. Среди них – 47 лауреатов региональных всероссийских конкурсов вокалистов. Они молоды, талантливы, красивы и представляют 30 регионов России”. |
| 08.10.2011 | ИОСИФ КОБЗОН |
| 11.10.2011 | КОНЦЕРТ ОРГАННОЙ МУЗЫКИ Заслуженный артист России, солист Московской государственной академической филармонии, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Александр Фисейский (р. 1950) окончил Московскую консерваторию у блистательных педагогов В. Горностаевой (фортепиано) и Л. Ройзмана (орган). Значительные события исполнительской карьеры Александра Фисейского связаны с именем И.С. Баха. Этому композитору он посвятил свой первый сольный концерт. 250-летие со дня смерти Баха в 2000 году Александр Фисейский отметил уникальными сериями концертов, четыре раза исполнив все органные произведения великого немецкого композитора на его родине. Причем в Дюссельдорфе этот цикл был исполнен Александром Фисейским в течение одного дня. Начав эту уникальную акцию, посвященную памяти И.С. Баха в 6.30 утра, российский музыкант завершил ее в 1.30 ночи следующего дня, проведя за органом практически без перерыва 19 часов! Активную концертную деятельность Александр Фисейский совмещает с педагогической работой, возглавляя кафедру органа и клавесина в Российской академии музыки имени Гнесиных. Он проводит мастер-классы и выступает с лекциями в ведущих консерваториях мира (в Лондоне, Вене, Гамбурге, Балтиморе), принимает участие в работе жюри органных конкурсов в Канаде, Великобритании, Германии и России. В программе: произведения И.С. Баха, Г.Ф.Генделя, А. Вивальди |
| 13.10.2011 | «ТРИУМФ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВКУСА» Участники ансамбля – молодые, талантливые музыканты, которые в 2000-м году объединились вокруг выдающегося гобоиста Алексея Уткина. Его по праву называют “Золотым гобоем России”: своим уникальным мастерством А.Уткин смог вывести гобой как сольный инструмент на мировую сцену. Смело начав исполнять сольные сочинения для гобоя, А. Уткин постепенно расширял его диапазон и возможности за счет специальных переложений. Инструмент, на котором играет А. Уткин, один из самых редких в мире и создан специально для него французской фирмой “Loree”. Феномен молодого коллектива “Эрмитаж” можно объяснить тремя факторами: молодостью исполнителей, высоким уровнем мастерства и особым репертуаром. У каждого инструмента в “Эрмитаже” — не только свой узнаваемый голос, но и своя роль. Кроме того, каждый из участников ансамбля имеет собственную насыщенную творческую жизнь, участвуя в международных конкурсах и фестивалях, выступая с сольными концертами в России и за рубежом. Однако, собравшись вместе, музыканты становятся “командой”, которая называется Ансамбль солистов “Эрмитаж”. Именно совместная работа в коллективе под руководством такого выдающегося музыканта, как Алексей Уткин, позволяет им всем достичь высоких результатов в своем творчестве. Репертуар ансамбля составляют произведения композиторов самых разных эпох: Баха, Генделя, Гайдна, Телемана, Моцарта, Шостаковича, Прокофьева, Пьяццоллы. “Эрмитаж” также исполняет музыку, которая находится на рубеже музыкальных стилей, и сочетает джаз, рок- и этно-. Коллективом создано так же и несколько литературно-музыкальных перформансов по произведениям А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Ф.И. Тютчева. Ансамбль “Эрмитаж” сотрудничает с выдающимися музыкантами российской и мировой сцены: Дмитрием Хворостовским, Еленой Образцовой, Дэвидом Дэниэлсом, Любовью Казарновской, Николаем Петровым, Игорем Бутманом, Михаилом и Андреем Ивановыми, Валерием Гроховским, Александром Филиппенко, Михаилом Козаковым, Андреем Соколовым и многими другими. Коллектив активно гастролирует в России и Европе, принимает участие в музыкальных фестивалях в Латвии, Турции, Польши, Франции, Германии, Испании, других странах. В программе: стихи Б.Пастернака, Ю. Левитанского, проза М. Зощенко, музыка К.Ф.Э. Баха, В. Моцарта, Д. Шостаковича |
| 15.10.2011 | «ОТ БИЛЛИ ХОЛИДЭЙ ДО НАШИХ ДНЕЙ....» Однажды названная музыкальными критиками новым воплощением легендарной Билли Холидэй, Мики Ховард неоднократно оправдывала это утверждение, преподнося публике известные песни так, как будто они написаны вчера. Мощный и гибкий вокал, всплески эмоций и природная пластика – все, чем от природы одарены афро-американские артисты, служит для Мики тем ключом, которым она открывает сердца слушателей: будь то знатоки классического джаза или молодежь, стремящаяся танцевать. В новой программе, зрителям представляется возможность “путешествия во времени” – от оригинальной интерпретации шлягера Глена Миллера до современного ритм-энд-блюза. Вместе с Мики во времени путешествует и прославленный оркестр Олега Лундстрема. Пожалуй, только звучание оркестра Лундстрема, великолепно владеющего всеми стилями джаза, может соответствовать той мощной стихии исполнения, которую создает на сцене Мики Ховард. М. Ховард – номинантка премии Грэмми 2002 в категории традиционный вокальный альбом ритм-энд-блюза – “Three Wishes”. В одной из сцен в фильме Спайка Ли “Malcolm X” Мики исполнила роль Билли Холидэй. Государственный камерный оркестр джазовой музыки Олега Лундстрема имеет уникальную историю. Он был организован молодыми джазменами в далеком китайском Харбине в 1934 г. Тогда в оркестре играли девять музыкантов: два альт-саксофона, один тенор-саксофон, две трубы, один тромбон, фортепиано, банджо и контрабас в одном лице, барабаны. Руководителем коллектива сразу же стал Олег Лундстрем. 1935-й – год завоевания популярности оркестра в Харбине. Все начиналось с подработок на танцевальных вечерах и балах, за ними последовали трансляции по местному радио, где оркестр представляли под названием “Зеленый крокодил”. В 1937 и в 1940 гг. оркестр выезжает на летний сезон в знаменитый китайский курортный город Циндао. В оркестре играют уже 11 человек. У Олега Лундстрема в эти годы появилась идея исполнять в джазовой обработке популярные советские песни, и он делает аранжировки: “Песня о капитане” И. Дунаевского, “Чужие города” А.Вертинского, “Катюша” М. Блантера. Все они пользовались неизменным успехом у слушателей. В 1947 г. оркестр в полном составе и с семьями переезжает в СССР. В 1956 г. приказом Министра культуры РСФСР, на базе приехавшего из Китая коллектива, создается концертный эстрадный оркестр в системе ВГКО (позже “Росконцерта”) под управлением О. Лундстрема. Его участие в фестивале Дружбы народов в 1957 г. прошло с большим успехом. Началась успешная гастрольно-концертная жизнь оркестра. В эстрадных программах оркестра принимали участие легенды 1960-х, лучшие певцы и певицы СССР: Валентина Дворянинова, квартет “Аккорд”, Ара Арсенян, Вероника Круглова, квартет “Гайя”, Майя Кристалинская, Сергей Сорокин, Гюли Чохели. В 1970-е популярность в оркестре приобрели Ирина Понаровская и Алла Пугачева. В 1980-е с оркестром успешно работали Ирина Отиева, Светлана Рубинина, Ольга Кормухина, квартет “Москва-транзит”; в 1990-е годы – Армине Саркисян. В 2003 г. Георгий Гаранян получает предложение от директора оркестра Александра Брыксина и, с согласия Олега Лундстрема, становится главным дирижером оркестра. В этом качестве он работает до августа 2006 г. 14 октября 2005 г. Олег Леонидович Лундстрем скончался. Маэстро похоронен на сельском кладбище в подмосковном селе Соколово, рядом со своими друзьями и родственниками. С 2007 г. художественным руководителем Государственного камерного оркестра джазовой музыки имени О. Лундстрема становится Борис Михайлович Фрумкин – пианист, аранжировщик, дирижер и композитор. Школа Олега Лундстрема оказала огромное влияние на развитие отечественного джаза. Из оркестра вышли лучшие джазовые музыканты России: известный пианист и композитор Николай Капустин, дирижер, саксофонист и аранжировщик Георгий Гаранян, саксофонист Игорь Бутман, аккордеонист Владимир Данилин, контрабасист Валерий Куцинский, и многие другие выдающиеся музыканты. В настоящее время в оркестре играют звезды отечественной джазовой сцены: Иван Волков (саксофон), Владимир Журкин (ударные), Юрий Парфенов (труба), Роман Секачев (баритон саксофон), Петр Востоков (труба), Максим Пеганов (тромбон), Анатолий Васин (труба), Олег Грымов (альт саксофон), Денис Прушинский (тенор саксофон) и другие известные музыканты. |
| 21.10.2011 | «ЗВЕЗДЫ WORLD MUSIC» Айдар Гайнуллин – баянист с мировым именем, известный вокалист и композитор, обладатель Национальной кинематографической премии “Ника” и Национальной премии кинопрессы и кинокритики “Белый слон” за музыку к фильму Ивана Вырыпаева “Эйфория”. Обладатель кинопремии на XX Открытом Всероссийском кинофестивале “Кинотавр” (2009) в номинации “Лучшая музыка к фильму”. Лауреат 18-ти международных конкурсов баянистов и аккордеонистов, в том числе “Кубок мира” (Лондон-2001). В 2003 г. Айдар награжден Орденом почетного члена Каунасской консерватории (Литва); в 2007 г. – орденом “Молодое дарование России” и премией “Лучшие из лучших”. Высокий уровень мастерства, уникальный исполнительский стиль Айдара Гайнуллина, уникальная и разносторонняя одаренность этого молодого музыканта (не только в баянном, но также в вокальном и композиторском творчестве) неизменно вызывают большой интерес у публики и профессионалов. |
| 25.10.2011 | КОНЦЕРТ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ Екатерина Мечетина родилась в семье московских музыкантов, начала заниматься музыкой с четырёхлетнего возраста. Музыкальное образование пианистка получила в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории (класс педагога Т.Л. Колосс) и Московской консерватории (класс доц. В.П. Овчинникова). В 2004 г. Е. Мечетина окончила аспирантуру МГК в классе профессора С.Л. Доренского. Екатерина Мечетина – лауреат многих международных конкурсов. В 10 лет пианистка стала обладательницей Гран-при конкурса “Премия Моцарта” в Вероне (главная награда состязания – рояль Yamaha), а в 13 лет получила звание лауреата II премии на Первом юношеском конкурсе пианистов имени Ф.Шопена в Москве, где также была удостоена необычного специального приза – “За артистизм и обаяние”. В 16 лет ей, самому юному лауреату Международного конкурса пианистов имени Бузони в Больцано, присужден приз за лучшее исполнение труднейшего этюда Листа “Блуждающие огни”. В те дни итальянская пресса писала: “Юная Екатерина уже сегодня находится на вершине мирового пианизма!” Затем последовали другие победы на конкурсах: в Эпинале (II премия, 1999), имени Виотти в Верчелли (II премия, 2002), в Пинероло (Абсолютная I премия, 2003), в Цинциннати на Всемирном конкурсе пианистов – I премия и Золотая медаль (2004). В обширном репертуаре Екатерины Мечетиной более тридцати концертов для фортепиано с оркестром и множество сольных программ. Среди дирижёров, с которыми выступала пианистка – М.Ростропович, В.Спиваков, С.Сондецкис, Ю.Симонов, К.Орбелян, П.Коган, А.Скульский, Ф.Глущенко, А.Слуцкий, В.Альтшулер, Д.Ситковецкий, А.Сладковский, М.Венгеров, М.Эклунд. Екатерина Мечетина принимала участие в крупных международных фестивалях, включая всемирно известный фестиваль “Декабрьские вечера Святослава Рихтера” в Москве, фестиваль в Дубровнике (Хорватия), Consonances во Франции, “Europalia” в Бельгии, московские фестивали музыки Родиона Щедрина (2002, 2007), а также фестиваль Crescendo в Москве (2005), Санкт-Петербурге (2006) и Екатеринбурге (2007). В 2003 г.Екатерина Мечетина была удостоена престижной молодёжной премии “Триумф”. В 2007 году Национальный комитет общественных наград наградил артистку орденом Екатерины Великой III степени “За заслуги и большой личный вклад в развитие отечественной культуры и искусства”. Этот орден вручается только дамам за заслуги перед Отечеством, за труды и деяния в области общественной и государственной деятельности. История ордена начинается с 24 ноября 1714 года, когда Петр Великий вручил его своей будущей супруге Екатерине за помощь в походе 1711 года. |
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj