V Всероссийский фестиваль имени Д. Д. Шостаковича в Кургане

Хор был создан в 1972 году выдающимся дирижером, профессором Владимиром Мининым, который является его бессменным художественным руководителем.

Коллектив побывал на всех континентах, кроме Австралии, и везде пользовался неизменным успехом. Еще в советский период хор возродил традицию исполнения духовных произведений русских композиторов – С.Рахманинова, П. Чайковского, С. Танеева, П, Чеснокова, А, Гречанинова, А, Кастальского. Безупречный художественный вкус, стилистическая точность, виртуозная вокальная техника с первых же концертов сделали хор Минина национальным достоянием страны.

И в России, и заграницей хор выступал с лучшими оркестрами: Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского (дирижер В. Федосеев), Российским национальным оркестром (дирижер М. Плетнев), Государственным академическим симфоническим оркестром имени Е. Ф. Светланова, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Камерным ансамблем «Солисты Москвы» (дирижер Ю. Башмет), Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (дирижер В. Спиваков), с такими солистами, как Ирина Архипова, Елена Образцова, Мария Гулегина, Зураб Соткилава, Евгений Нестеренко, Александр Ведерников, Паата Бурчуладзе, Иосиф Кобзон и многие другие звезды оперной сцены и эстрады.

Дискография хора насчитывает более 30 дисков, в том числе записанных на всемирно известной звукозаписывающей фирме Deutsche Gramophone. Телеканал «Культура» снял фильмы о хоре - «Русские святыни» и «Русская православная музыка». Недавно завершилась запись нового диска «Русский дух», в который вошли русские народные песни и произведения русских композиторов.
В сентябре 2010 года, в подарок всемирно известному певцу Стингу, Маэстро Минин с хором осуществили запись песни Fragile.

В рамках каждого концертного сезона коллектив исполняет премьеры или редко звучащие произведения. Одно из новых направлений деятельности хора – создание литературно-музыкальных композиций, в рамках которых коллектив сотрудничает со знаменитыми актерами и актрисами - Аллой Демидовой, Ольгой Остроумовой, Светланой Крючковой.

Вечер камерной музыки
Народная артистка СССР, Лауреат Государственной премии
НАТАЛИЯ ГУТМАН (виолончель)
СВЯТОСЛАВ МОРОЗ (скрипка)
ДМИТРИЙ ВИННИК (фортепиано)

НАТАЛИЮ ГУТМАН по праву называют «королевой виолончели». Ее редкий дар, виртуозное мастерство и удивительное обаяние покорили слушателей самых знаменитых концертных залов мира.
Наталия Гутман окончила Московскую консерваторию у профессора Г.С.Козолуповой и аспирантуру у М.Л.Ростроповича. Еще в годы учебы она стала лауреатом сразу нескольких крупных музыкальных соревнований: Международного виолончельного конкурса (1959, Москва) и международных конкурсов – имени А.Дворжака в Праге (1961), имени П.Чайковского в Москве (1962), конкурса камерных ансамблей в Мюнхене (1967) в дуэте с Алексеем Наседкиным.
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии России, Премии Триумф и премии имени Д.Д.Шостаковича, Наталия Гутман ведет обширную и многообразную деятельность в России и странах Европы. Вместе с Клаудио Аббадо в течение десяти лет (1991–2000) она руководила фестивалем «Берлинские встречи», а последние шесть лет принимает участие в Люцернском фестивале (Швейцария), играя в оркестре под управлением маэстро Аббадо. Также Наталия Гутман является бессменным художественным руководителем двух ежегодных музыкальных фестивалей памяти Олега Кагана – в Кройте, Германия (с 1990) и в Москве (с 1999).

СВЯТОСЛАВ МОРОЗ — скрипач и музыкальный педагог, лауреат международных конкурсов.
Играл со Святославом Рихтером, Олегом Каганом и Мстиславом Ростроповичем. Продолжает активную концертную деятельность в сотрудничестве с Клаудио Аббадо, Юрием Башметом, Борисом Березовским, Элисо Вирсаладзе, Наталией Гутман, Виктором Третьяковым и др.
Преподавал в России (Москва) и в Германии. С 2000 г. преподает в США и является художественным руководителем Международного музыкального фестиваля «Классика в горах» («Classic on the Mountains») (Mohonk, штат Нью Йорк, США).
В настоящее время является арт-директором фестиваля "Маунтейн Вью" (Вудсток), а также организатором серий концертов в Нью-Йорке на Раунд-Айленде.

ДМИТРИЙ ВИННИК родился в семье музыкантов: отец был второй скрипкой в симфоническом оркестре, мать, Эмма Саркисян, – известной певицей. Еще в годы учебы в Московской консерватории неоднократно выступал вместе с матерью в качестве ее аккомпаниатора.
Затем – аспирантура в Мюнхене, участие в ряде международных конкурсов и во множестве фестивалей (в России, Германии, США, Франции, Италии и др. странах), выступления вместе с широко известными симфоническими и камерными оркестрами, с маститыми инструменталистами.
Живет и работает в Германии, сочетая концертную деятельность с преподавательской.

В 1986 году на конкурсе в Большой театр Елена пела арию Вани. Дирижёр Симонов Ю. И. попросил её спеть Арию Вани на всех 3 -х турах. Елену приняли в стажерскую группу театра. Через 3 года в театр пришел новый дирижёр Лазарев А. Н. и осуществил старую редакцию оперы. Елена Заремба получила роль Вани. Будучи студенткой 5 курса, стала солисткой Большого театра, где пела в 1984—1992 годах.

Опера «Жизнь за царя» была представлена в 1989 году на гастролях Большого театра в миланском театре Ла Скала, и Елена Заремба была высоко оценена итальянской критикой. С этого момента певица получила международное признание.

После ухода из Большого театра в 1992 году выступает в крупнейших театрах мира (Ковент-Гарден, Ла-Скала, Метрополитен-опера, Гамбургская государственная опера, Опера Бастий, Опера Бильбао, Баварская государственная опера). Поёт партии в операх Дж. Верди (Ульрика в «Бал-маскараде», Азучена в «Трубадуре»), Р. Вагнера (Эрда в тетралогии «Кольцо нибелунга»), К. Сен-Санса (Далила в «Самсон и Далила»), М. Мусоргского (Марфа в «Хованщине»), П. Чайковского (Полина в «Пиковой даме», Ольга в «Евгении Онегине»), Ж. Бизе (Кармен).

Лауреат Международного конкурса «Тенора России». Олег Долгов окончил Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (2004 г., класс Е.Г. Кибкало). В 2000 г. участвовал в российской премьере оперы А. Шнитке «Джезуальдо» (дирижер В. Полянский). В 2004 — 2006 г. обучался в Центре оперного пения Галины Вишневской, где исполнил партии Герцога («Риголетто» Дж. Верди), Хозе («Кармен» Ж. Бизе), Водемона («Иоланта» П.И. Чайковского).

Олег Долгов приглашенный солист Большого театра, солист Государственной академической симфонической капеллы России под управлением Валерия Полянского. Сотрудничал с дирижёрами Геннадием Рождественским и Владимиром Федосее­вым. Принимал участие в постановках опер «Война и мир» С.С. Прокофьева и «Лоэнгрин» Р. Вагнера на фестивале в Сполето (Италия,1999, 2003), «Черевички» П.И. Чайковского в театре «Ла Скала» (Италия, 2005). В 2006 г. принял участие в постановках опер Д.Д. Шостаковича «Игроки» (партия Ихарева). Выступал с концертными программами в городах России, странах дальнего и ближнего зарубежья.

С 2012 года сотрудничает с театром Новая Опера.

СВЕТАЛИНА КАЧУР (сопрано) Германия

Солистка Semperoper (Dresden), Chemnitz.

С 1990 года постоянно живет в Германии, где в 1993 году принимает участие в постановке оперы С.Рахманинова «Франческа да Римини» (режиссер Питер Устинов, дирижер М.Юровский) в рамках Дрезденского музыкального фестиваля. С этим выступлением можно отнести первые серьезные успехи певицы, первые восторги оперной публики, комплименты коллег, положительные рецензии критиков.

С 1993 по 1998 г. приглашена на постоянный контракт в оперный театр Chemnitz, где с большим успехом поет в «Мадам Баттерфлай», «Богеме», «Травиате», «Риголетто», « Норме», работая с такими известными в Европе дирижерами, как Михаил Юровский, Олег Каэтани, Массимо Дзанетти и др.

В это же время певица параллельно сотрудничает с Дрезденским Semperoper, где с большим успехом поет партии Мими («Богема»), Лауретты («Джанни Скикки»), Елизаветы («Дон Карлос»).

1998 году - «Травиата» в Гамбурге, Зальцбурге, «Норма» на фестивале в Люцерне (Швейцария), И.Стравинский- LES NOSES «Свадебка» дир. Mario Venzano, «Турандот» в Базеле (Швейцария), в 1999г поет партию Царевны Лебедь в опере Р.Корсакова «Царь Салтан».

Сейчас Светалина Качур продолжает активно работать в опере, концертах, фестивалях. География ее поездок очень широка - Италия, Франция, Швейцария, Австрия Германия, Бельгия.

Начало концерта в 18:00

Начало концерта в 18:00
Лауреат XIII Международного конкурса им. П. И. Чайковского, обладатель Независимого приза критиков XIV Международного конкурса имени П.И. Чайковского

АЛЕКСАНДР ЛУБЯНЦЕВ (фортепиано)

Родился в 1986 году в семье музыкантов. Начал заниматься музыкой со своей мамой – Еленой Лубянцевой. Учился в музыкальных школах Санкт-Петербурга и Москвы. С 2004 по 2006 год - студент Высшей Школы Музыки в Любеке (класс профессора Джеймса Токко). С 2006 по 2008 год - студент Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова (класс заслуженной артистки РФ профессора Нины Серегиной). В настоящий момент – аспирант Петрозаводской государственной консерватории им. А.К.Глазунова (класс заслуженного деятеля искусств России и Карелии профессора Виктора Портного).
Яркая индивидуальность, неповторимая техника и звуковое многообразие принесли Александру 3 место на XIII конкурсе им. П.И. Чайковского (2007). Его имя было главной интригой XIV конкурса им. Чайковского после того, как пианист не был допущен к 3-му туру. Такое решение жюри вызвало бурный протест со стороны публики. Специальная премия критиков на этом конкурсе особо значима в оценке его творчества.

Являясь одним из самых талантливых пианистов своего поколения, Александр Лубянцев обратил на себя внимание не только в России, но и в Японии, Бразилии, Италии, Эстонии, Финляндии, Чехии и других странах. Он выступал на таких именитых фестивалях как Ohrid Summer Festival (Македония, 2007), Dinard International Music Festival (Франция, 2008) и International Friendship concert Seoul (Корея, 2010). В качестве солиста Александр выступал с такими дирижерами как Кристофф Поппен, Максим Федотов, Янош Фурст, Сергей Ролдугин, Владимир Стачинский, Владимир Спиваков, Людовик Морло, Игорь Группман и Жианандрео Носеда.