XVI Международный музыкальный фестиваль «МИР ГИТАРЫ»

«МИР ГИТАРЫ» ОТКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ «Российские премьеры!»
27 мая 2013 18:30

Первый день­- традиционное «оркестровое открытие», на котором прозвучат российские премьеры для гитары с оркестром. Любимец калужской публики, номинант на премию GRAMMY, лучший и самый титулованный российский классический гитарист Дмитрий Илларионов исполнит специально написанную для него сюиту. Это произведение одного из самых известных и авторитетных композиторов России, народного артиста РФ, лауреата Государственной премии, автора легендарных рок-опер «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» Алексея Рыбникова. Ожидается приезд в Калугу самого Маэстро на исполнение его произведения, которое он завершит специально для открытия фестиваля.

Гость из Дании, не приехавший по уважительной причинам на прошлый фестиваль, Хенрик Андерсен исполнит сложнейший по технике концерт «The Mediterranean» («Средиземноморье») гуру гитары Джона Маклафлина, который разрешил ему исполнение своего произведения. Хенрикудивительный музыкант, который играет во многих стилях – джаз, фьюжн, электронная и поп музыка, рэп.Сегодня имя Хенрика Андерсена известно всей Индии. Причина такой популярности – его виртуозный вокал и владение коннаколем – искусством вокальной перкуссии.

Открытием для калужан на этом фестивале будет отмеченный многочисленными международными премиями венгерский дуэт братьев-близнецов «Katona Twins», живущих сейчас в Англии. Дуэт, названный изданием DailyTelegraph «лучшим известным дуэтом в мире классической музыки», исполнят «Льежский концерт» короля танго АстораПьяццоллыи яркую авторскую композицию-попурри на темы произведений Доменико Скарлатти, Майкла Джексона и культовой рок-группы «Нирвана»!

Молодой гитарист из Казани Айнур Бегутов представит сюиту для семиструнной гитары и оркестра по произведениям великого семиструнного гитариста Сергея Орехова, которую специально для Калуги пишет композитор Виктор Харисов.

Сопровождать солистов будет один из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов столицы «MusicaViva», которому в 2008 году исполнилось тридцать лет. Последние два десятилетия оркестром руководит музыкант с мировым именем, профессор Московской консерватории, народный артист России Александр Рудин.



Московский камерный оркестр «MUSICA VIVA»(Россия)

Один из самых востребованных и любимых публикой камерных коллективов столицы.В 2008 году «Musicaviva» исполнилось тридцать лет, последние два десятилетия оркестром руководит музыкант с мировым именем, профессор Московской консерватории Александр Рудин.

Одной из отличительных стилевых особенностей оркестра «MusicaViva» является последовательно проводимый курс на исторически корректное исполнение музыкальных произведений. Самое пристальное внимание общественности на протяжении последних лет привлекают оперные и ораториальные проекты оркестра с участием зарубежных певцов и дирижеров — крупнейших мастеров этого жанра. С 1998 года концерты именного абонемента «Musicaviva» в Большом зале Московской консерватории не только радуют слушателей необычными и всегда интересными программами, но и знакомят с мировыми знаменитостями, никогда ранее не выступавшими в России. Блестящая международная репутация оркестра привлекает к сотрудничеству с ним крупнейших музыкантов мира.«MusicaViva» — участник международных музыкальных фестивалей, часто выступает в Турции, Финляндии, Франции, Германии, Нидерландах, Италии, Испании, Словении, Индии, на Тайване и в других странах, ежегодно гастролирует в городах России.Оркестром записано более двадцати альбомов

Феликс ЧИЖЕВСКИЙ(Россия)Учился в Московском государственном хоровом училище им. А. В. Свешникова. В 2008 г. окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского по специальности «хоровое дирижирование», а в 2010 г. — по специальности «оперно-симфоническое дирижирование» в классе профессора В. Полянского, у которого продолжает в настоящее время совершенствоваться в аспирантуре.В 2007-2008 гг. проходил практику в Большом театре России.Участвовал в международном мастер-классе по оркестровому дирижированию Владимира Федосеева. Ведет активную концертную деятельность. Постоянно сотрудничает с симфоническими оркестрами Московской консерватории, Государственного музыкально-педагогического института им. М. М. Ипполитова-Иванова. В качестве риглашённого дирижёра неоднократно выступал с симфоническим оркестром Карельской государственной филармонии. С января 2011 г.- дирижёр Государственной академической симфонической капеллы России (художественный руководитель Валерий Полянский).Основал ансамбль «QuestaMusica», художественным руководителем и дирижером которого и является в настоящее время.



Дмитрий ИЛЛАРИОНОВ (Россия-Германия)

О молодом, ярчайшем гитаристе из России восторженно отзываются как публика, так и критика. Его называют музыкантом экстра-класса, хвалят за филигранную технику и глубокую эмоциональность.В свои 32 года Дмитрий является самым титулованным классическим гитаристом России — он обладатель более 20 премий, среди которых первые премии самых престижных для гитаристов конкурсов. В 2011 году концерт Дмитрия в Антверпене был отмечаен «Золотым знаком» (GoldenLabel от «KlassiekCentraal», Бельгия). В биографии Дмитрия есть и номинация на «Грэмми». Несмотря на молодой возраст, гитарист сделал уже очень много для развития и популяризации классической гитары, выступив в качестве организатора нескольких крупных фестивалей в России, является арт-директором Международного фестиваля в Новосибирске. В его творческой биографии много слов «первый» — например, первый гитарист, сыгравший с маэстро Владимиром Федосеевым, или первый гитарист, выступивший на фестивале «Орфеум» в Швейцарии. За то, что Илларионов делает для гитары, его сравнивают с альтистом Юрием Башметом по отношению к альту.

«KATONATWINS»(Венгрия-Германия-Великобритания)

Дуэт KatonaTwins, названный DailyTelegraph «лучшим известным дуэтом в мире классической музыки», выступает в самых престижных залах мира.В 2009 году в качестве участников европейского проекта "NightoftheProms" они дали концерты перед более чем полумиллионом человек в странах Европы. Получили образование в Будапештской консерватории имени Б. Бартока, затем в Академии музыки в Касселе и в Высшей музыкальной школе во Франкфурте. Завершили обучение в Лондоне у Джулиана Брима и Джона Уильямса в Королевской Академии музыки, которую окончили с отличием. Родом из Венгрии, музыканты имеют немецкое гражданство, проживают сейчас в Ливерпуле (Великобритания).На счету гитаристов – десятки призов и премий исполнительских конкурсов в Германии, Франции, Великобритании, Венгрии и США. После победы в 1998 году на конкурсе ConcertArtistsGuild в Нью-Йорке они дебютировали в знаменитом Карнеги-холле и совершили концертное турне по городам США. Победа в 1997 году на конкурсе YoungConcertArtistTrustАuditions в Лондоне принесла музыкантам контракт с лондонским концертным агентством. Дуэт «KatonaTwins» является победителем престижных конкурсов гитаристов в Монтелимаре (Франция) и Бубенройте (Германия). Музыканты награждены Призом культуры города Касселя (Германия), премиями S. T. JohnsonFoundation и LauraAshleyPrize. В 2004 году они первыми среди гитаристов стали обладателями престижного приза Borletti-Buitoni (Лондон). В настоящее время являются постоянными приглашенными артистами в Сан Франциско.Музыканты сделали многочисленные записи на радио и телевидении BBC и других международных каналах. Дискография дуэта включает музыку Д.Скарлатти, Генделя, Моцарта, Альбениса, Гранадоса, Де Фальи, Родриго и Пьяццоллы. Запись «Концерта-мадригала» Родриго была отмечена авторитетным журналом Gramophone.



Хенрик АНДЕРСЕН(Дания)

Датский гитарист-виртуоз. В составе коллектива музыкантов сыграл концерт Джона МакЛафлина для симфонического оркестра и гитары «The Mediterranean» («Средиземноморье»). Выпустил 14 альбомов.Начинал как фьюжн — гитарист, чья манера игры отличалась необычными размерами и усложненным ритмическим рисунком. Гастролировал с известным индийским перкуссионистом и исполнителем на народных инструментах Трилоком Гурту. Вскоре после этого уехал в Индию. На студии «EMI» записал альбом, популярность которого достигла высот, о которых любой другой джазовый музыкант мог только мечтать.
Сегодня имя Хенрика Андерсена известно всей Индии. Причина такой популярности — его виртуозный вокал и владение «коннаколем» - искусством вокальной перкуссии, которое также называют искусством «молоть языком», создавая с помощью собственного языка сложные ритмические композиции, передающие различные удары по барабанам. Хенрик также выступал с поп группами, такими как «Outlandish», рэп-командой «Lady Bug» и музыкантами, работающими в различных жанрах электронной музыки.Сейчас Хенрик Андерсен гастролирует с новой великолепной сольной концертной программой, в которой он использует 52-струнную гитару с тремя деками, электронные инструменты и, конечно, свой потрясающий, завораживающий голос.



Айнур БЕГУТОВ(Россия,Татарстан)

Заслуженный артист Республики Дагестан, исполнитель на классической, русской семиструнной гитарах и ренессансной лютне.Музыкой начал заниматься под руководством педагога Богачкова В.Ф. в музыкальной школе № 5 Г.Махачкала. Затем продолжал обучение в Махачкалинском музыкальном училище им. Г.А. Гасанова, которое окончил в 2000 году.В 2000 году поступил в Казанскую государственную консерваторию им. Н.Г. Жиганова (класс доцента Виталия Харисова).После окончания консерватории в 2005 году поступил в ассистентуру-стажировку при Российской Академии музыки им. Гнесиных (класс профессора Николая Комолятова), которую успешно окончил в 2007 году.В сентябре 2010 года завершил обучение в Аспирантуре Королевской консерватории Брюсселя (класс профессора Антигони Гони). Там же прошел теоретический и практический курс игры на ренессансной лютне (класс профессора Дирк Де Хертог).За годы учебы принимал участие в различных конкурсах и фестивалях. Становился лауреатом международных конкурсов в России, Украине, Израиле.

Активно пропагандирует «русскую гитару», возрождая репертуар и традиции музицирования на семиструнной гитаре. Первый российский музыкант, исполнивший концерт для семиструнной гитары и симфонического оркестра Игоря Рехина.Специально для Айнура пишут музыку, отечественные композиторы В.Харисов, С. Зорюкова,Р.Калимуллин, Р. Фаталиев. С 2005 года совмещает концертную и организационную деятельность. Автор и руководитель нескольких крупных проектов.В июне 2009 года записал свой первый сольный альбом "Guitarrecital".В настоящее время преподаватель Казанского музыкального колледжа им. И.В. Аухадеева.

«МИР ГИТАРЫ» - К 100-летию Селедонио РОМЕРО
28 мая 2013 18:30

Второй день фестиваля будет отдан всемирно известному семейному квартету из Испании «Los Romeros». В марте 2013 года весь гитарный мир будет отмечать 100-тие СеледониоРомеро, создателя «Королевской семьи Гитары».Этоподходящее определение, которое далсемье Ромеро музыкальный критик Луи Бьянчолли, когда он прославлял ее «выдающеесяисполнениеклассических произведений и фламенко благодаря безупречному овладению техникой, уникальную приятность и чистоту звучания».Эта удивительная музыкальная династия была основана в Малаге, Испания, СеледониоРомеро, который начинал обучать своих сыновей, Селина, Пепе и Анхела, как только те становились достаточно большими, чтобы держать гитару в руках. Их первый американский тур состоялся в 1961 году и имел безоговорочный успех. Публику поражал их репертуар, охватывающий три века, от Баха и Вивальди до Гранадоса и Вилла-Лобоса, традиционного фламенко и современной музыки.

Квартет «LOSROMEROS» (Испания - Америка)
"Испанская королевская гитарная семья" - подходящее определение, которое дал музыкальный критик Луи Бьянчолли семье Ромеро, когда он прославлял ее "выдающееся исполнение классических произведений и фламенко благодаря безупречному овладению техникой, уникальную приятность и чистоту звучания".Эта удивительная музыкальная династия была основана в Малаге, Испания, СеледониоРомеро, который начинал обучать своих сыновей, Селина, Пепе и Анхела, как только те становились достаточно большими, чтобы держать гитару в руках. Селедонио и его семья переехали из родной Андалузии в Соединенные Штаты, где поселились в Лос Анджелесе в конце 50-х годов.После первого же турне квартета по Соединенным Штатам в 1962 году, музыканты начали получать приглашения на выступления в популярных телевизионных шоу и на сценах лучших концертных залов страны. В последующие годы Ромерос выступили в большинстве крупнейших концертных залов Америки и практически со всеми главными симфоническими оркестрами мира, в том числе с оркестрами Кливленда, Чикаго, Нью Йорка, Лос-Анджелеса, Хьюстона, Питтсбурга, Бостона, Сан-Франциско и Далласа в Соеди-ненных Штатах, а также с одним из ведущих камерных оркестров – Академией церкви св. Мартина на полях (TheAcademyofSt. Martin-in-the-Fields, Лондон), с Оркестром венского радио и Национальным оркестром Испании в Европе. Они сотрудничали со многими лучшими дирижерами мира. Ромерос выступали в Белом Доме перед двумя американскими президентами, в Ватикане перед папой Иоанном Павлом II, перед королем Испании Хуаном Карлосом I и королевой Софией, перед принцом Чарльзом, принцем Уэльским.В 1990 г. внук Селин заменил Анхела, таким образом в квартете было представлено сразу три поколения гитарных виртуозов. После смерти СеледониоРомеро семейная традиция была сохранена – новым членом квартета стал его внук Лито Ромеро.

«МИР ГИТАРЫ» «Фестивальный СУПЕР-ДЖЕМ!»
29 мая 2013 18:30

Третий день - традиционный фестивальный джем с участиемфеноменального гитариста Стэнли Джордана и двух супер-групп.

Точно нельзя сказать, кому первому пришло в голову извлекать звук из струны не ударом, а прижатием ее к грифу, в который вделаны специальные датчики. Но именно Стэнли Джордан прославился как феноменальный виртуоз, в совершенстве владеющий техникой тэппинга. Уже первый его диск MagicTouch (1985), где помимо ансамблевых композиций были сольные, исполненные новым методом, произвел сенсацию -его буквально смели с прилавков. Он был номинирован на премию GRAMMY, что для дебютного альбома –неимоверная редкость. После этого Джордан стал желанным гостем многих джазовых фестивалей в Европе и Америке и в этом году его трио будет гостем 16-го фестиваля.

Первая супер-группа, принимающая участие в этом концерте-легендарнаябританская джаз-софт-фьюжн группа «Acoustic Alchemy», которая уже более 20 лет является феноменом, постоянно занимающим первые места в джазовых топах, получает номинации GRAMMY и периодически путешествует по всему миру. Будучи пионерами в жанре софт-фьюжн джаза, они объединили софт-фьюжн, регги и латиноамериканскую музыку. В своём творчестве коллектив поражает изобилием музыкальных шедевров, снискавших заслуженное признание знатоков жанра, и благодаря недюжинному исполнительскому и композиторскому дару всех участников команды, с завидной регулярностью выдаёт очередные перлы с плотным ритмом и мелодиями, западающими в душу с первого аккорда.

Вторая супер-группа – совместный проект выдающихся музыкантов из пяти стран. Самый титулованный из них –скрипач из Соединённых Штатов Америки, лауреат премии GRAMMY Чарли Бишарат, один из самых востребованных музыкантов мира. Список музыкантов, с которыми ему приходилось сотрудничать, выглядит просто грандиозно!Воттолькочастьизних:The Black Eyed Peas, Mariah Carey, Sheryl Crow, Neil Diamond, Don Grusin,Michael Jackson, Al Jarreau, Elton John, Lindsay Lohan, Ricky Martin, Alanis Morissette,Roy Orbison, Pussycat Dolls, Jessica Simpson, Rod Stewart, The Rolling Stones, Shadowfax, Tears for Fears, Justin Timberlake, Yanni, Linkin Park идругие.

В компании с ним мексиканский гитарист Марио Оливарес, мастер великолепных аранжировок вечных хитов поп и рок музыки, умело соединяющий фламенко, латино, джаз, рок и поп музыку.Бас-гитарист Доминик Ди Пьяцца, который благодаря особому звучанию, собственному стилю и увлеченностью творчеством, играет главные роли на джазовой сцене. Джон Маклафлин скажет о нем: «Он бесконечно талантлив, это один из выдающихся бас-гитаристов в мире».Великолепный перкуссионист Гумби Ортис знаменит своим многолетним сотрудничеством с легендарным гитаристом ЭломДиМеолой. А собрал и пригласил весь этот коллектив для выступления в Калуге многократный участник и друг нашего фестиваля, российско-украинский гитарист Роман Мирошниченко. Роман –один из самых титулованных гитаристов восточной Европы и стран СНГ. Лауреат американской престижной премии Annual The Independent Music Awards. Cотрудничает со всемирноизвестными музыкантами: Al Di Meola, Larry Coryell, Frank Colon, Дживаном Гаспаряном, Marco Mendoza, Daniel «Pipi»Piazzolla, Saskia Laroo,Augusto Enriquez,Mario Parmisano,Joao Donato,Joel Taylor. Российскими джазменами: Даниилом Крамером, Игорем Брилем, Леонидом Винцкевичем, Игорем Бутманом. Его гитара звучит в саундтреках популярных кинофильмов и в альбомах звезд отечественного шоу-бизнеса.

Стэнли ДЖОРДАН и его трио (США)

Американский фьюжн-гитарист Стэнли Джордан начинал, как все мальчики из хороших семей – с шести лет серьезно занимался фортепиано. Но переходный возраст встретил уже с гитарой в руках, подражая Джимми Хендриксу и Карлосу Сантане. Детские уроки, впрочем, не прошли даром. Соединившись с новым увлечением, они привели к оригинальной тэп-технике – игре на гитарном грифе двумя руками, как на рояле. Точно нельзя сказать, кому первому пришло в голову извлекать звук из струны не ударом, а прижатием ее к грифу, в который вделаны специальные датчики. Но именно Стэнли Джордан прославился как феноменальный виртуоз, в совершенстве владеющий техникой тэппинга. Уже первый его диск MagicTouch (1985), где помимо ансамблевых композиций были сольные, исполненные новым методом, произвел сенсацию – его буквально смели с прилавков. Он был номинирован на премию Grammy, что для дебютного альбома – неимоверная редкость. После этого Джордан стал желанным гостем многих джазовых фестивалей в Европе и Америке, он выступает с сольными концертами и в ансамблях. Гитарист постоянно экспериментирует – то исполняя песни Стива Уандера и "Битлз" в джазовой манере, то превращая «Болеро» Равеля в рок-, афро- и латина- композиции.

Критики называют его в числе 100 лучших гитаристов всех времен и народов. Он и сегодня поражает мастерским исполнением сочинений со сложной – как бы и не гитарной фактурой. Джон Скофилд – коллега Джордана – как-то признался: «Когда я его слышу, то думаю, что играют два человека».

ACОUSTICALCHELMY(Великобритания)

Уже более 20 лет британская джазовая супер-группа Acoustic Alchemy является феноменом, постоянно занимающим первые места в джазовых топах, получает номинации GRAMMY и периодически путешествует по всему миру. Будучи пионерами в жанре софт-фьюжн джаза, они объединили софт-фьюжн, регги и латиноамериканскую музыку. В своём творчестве коллектив поражает изобилием музыкальных шедевров, снискавших заслуженное признание знатоков жанра, и благодаря недюжинному исполнительскому и композиторскому дару всех участников команды, с завидной регулярностью выдаёт на-гора очередные перлы с плотным ритмом и мелодиями, западающими в душу с первого аккорда.Вконце 80-хпрошлого века Ник Уэбб (Nick Webb) и Грег Кармайкл (Greg Carmichael) создали серию бархатистых альбомов, которые сейчасклассифицируются как классика современной музыки для взыскательной и серьёзной публики, хотя гитаристы охватили и джаз и новое поколение (New Age). Оба музыканта выросли в Англии в 60-е годы, слушая поп-рок; Уэбб освоил игру на гитаре в Музыкальном колледже Лидса, а Кармайкл концентрировался на освоении классической гитары в Музыкальном колледже Лондона. Изначально состав Acoustic Alchemy формировали Уэбб и Саймон Джеймс (Simon James),позже группа стала детищем Уэбба и Кармайкла.Вначале дуэт работал в компании Virgin Airlines, играя прямо в салоне самолёта «живьём» во время трансатлантических перелетов. В сотрудничестве с MCA в 1987 году Acoustic Alchemy выпустила свой дебютный альбом Red Dust & Spanish Lace. После двух последующих дисков, в 1990 году, дуэт подписал контракт с компанией GRP. Второй альбом в сотрудничестве с GRP - Reference Point - был представлен на номинацию Grammy. В 1998 году вышел альбом Positive Thinking, посвященный Уэббу, скончавшемуся от рака после его записи.Опыт талантливых музыкантовв сфере джаза был сравнительно небольшим, но альбомы Acoustic Alchemy постоянно занимали первые места в топах современной музыки. В 2000 году Кармайкл восстановил группу под прежним названием;в её состав вошли многолетние коллеги: басист Фрэнк Феликс (Frank Felix), гитаристыДжон Парсонс (John Parsons) и МайлсДжилдердейл(Miles Gilderdale), клавишник Терри Дисли(Terry Disley), а также новый член команды - клавишник Тони Уайт (Tony White). Альбом The Beautiful Game был новым альбомом в новом составе. За ним в 2001 году последовал AArt, и этот альбом оказался самым большим успехом группы, обеспечившим очередную номинацию Grammy. Будучи вдохновленатакими достижениями, группа продолжила турне ипериодическизаписывала новые работы. В результате вышли два новых альбома –Radio Contact в 2003 году иAmerican/English - в 2005 (все еще в сотрудничестве с компанией Higher Octave), что в дальнейшем укрепило новый состав группы. В 2006 году свет увидел DVD-диск с концертными записями Best Kept Secret. В 2007 году Acoustic Alchemy продолжила сотрудничество с Higher Octave и выпустила альбом This Way. В настоящее время вышли два альбома – The Best of Acoustic Alchemy Vol. 1 и Vol. 2.

«СУПЕР ГРУППА»



ЧАРЛИ БИШАРАТ(США)

Вы можете не знать имени, но артистичную игру на скрипке Чарли Бишарата вы узнаете мгновенно. Его работа украсила альбомы таких звёзд, как АланисМориссетт, «RollingStones», «Jane'sAddiction» и «Aerosmith». Его своеобразие чувствуется в работах музыкантов JazzandWorldMusicStrunz&Farah, Дона Грузина, Оскара Кастро-Невеса и Дока Северинсена. А его аккомпанемент слышен во множестве саундтреков к фильмам от художественных, таких как «Пароль «Рыба-меч», «Техасские рейнджеры», «Один из двух», до телевизионных постановок «ОстинПауэрс: Голдмембер», «Шоу Дрю Керри» и «Друзья». Обладатель Грэмми, Бишарат часто гастролирует по миру с такими разными группами, играющими джаз и нью-эйдж, как «Shadowfax», «Kitaro», «Yanni», и с Джоном Тешем. Он также сочинял и продюсировал композиции для альбомов, ставших рекордными. Стиль исполняемой им музыки привел его от попа и джаза к классике, которую он часто исполняет с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром или Лос-Анджелесским камерным оркестром. Широкий спектр его возможностей наилучшим образом раскрывается в его собственных записях вUniversalMusicGroup'sAlongTheAmazon, в сборниках величайших исполнителей джазовой и популярной музыки. Помимо этого, Чарли – публикуемый автор. Он написал и издал книгу об импровизации в джазе и диск «BeyondClassicalViolin» для CherryLaneMusic.Родившийся и выросший в Лос-Анджелесе, он один из самых востребованных скрипачей в Южной Калифорнии. Запись музыки для кино и телевидения составляет большую часть его рабочего графика в городе.



Роман МИРОШНИЧЕНКО (Украина-Россия)

Один из самых титулованых гитаристов восточной Европы и стран СНГ. Лауреат американской премии 9th AnnualTheIndependentMusicAwards в двух номинациях. Номинант на лучший альбом года премии 10th AnnualTheIndependentMusicAwards. Полуфиналист американского конкурса InternationalSongwrittingCompetition 2012. В его творческой биографии – премии международных джазовых фестивалей и конкурсов, совместные выступления и записи с такими всемирно известными музыкантами, как AlDiMeola, LarryCoryell, FrankColon, ДживанГаспарян, DanielPiazzolla, MarcoMendoza, JoaoDonato, а также с российскими джазменами Игорем Бутманом, Игорем Брилем, Даниилом Крамером и многими другими. Его гитара звучит в популярных сборниках, в альбомах звезд российской эстрады, в саундтреках российских и зарубежных кинофильмов. Сегодня Мирошниченко – один из ведущих исполнителей мирового уровня в стиле фьюжн, сочетающем в себе джаз и блюз, латиноамериканские и афрокубинские ритмы, энергетику фанка и экспрессию фламенко. В дискографии Романа Мирошниченко четыре сольных альбома. Альбом «Temptation» фигурировал в первой десятке Top-Sellers крупнейшего американского он-лайн дистрибьютора CD Baby в категории world-fusion, а трек «Temptation» поднялся до 6-го места в Top-25 хит-парада JazzDownloads ведущего джазового портала AllAboutJazz. Трек с альбома "Quasipsychedelic" вошел в TOP-50 самых скачиваемых треков за 2011 год на американском портале о джазе AllAboutJazz. Композиция «Unforgiven», вошедшая в альбом «Temptation», победила в номинации «TheBestWorldTraditionalSong», а также получила специальный приз зрительских симпатий «PeopleVoxPop»престижной американской премии IndependentMusic Awards-2010, являющейся одной из самых значимых наряду с Grammy и MTV Awards. По мнению ряда изданий российских СМИ, победа Романа Мирошниченко стала своего рода «прорывом мирового уровня для современной отечественной сцены» в сфере инструментальной музыки. В свою очередь украинская пресса назвала достижения своего земляка «новым объектом гордости украинцев».

В январе 2011 года анимационный фильм «Приливы туда-сюда» режиссера Ивана Максимова, в основу саундтрека которого вошло соло гитары и основная мелодия в исполнении Романа из совместно записанной композиции «Cantodepilon» с группой «Sambateria», отобран для участия в конкурсной программе GenerationKplus одного из крупнейших кинофестивалей в мире «Berlinale». Роман Мирошниченко - единственный гитарист на постсоветском пространстве, ставший официальным артистом американских компаний OvationGuitars, PaulReedSmithGuitars и D'Addario&Company, Inc; японской компании Roland, датской DPA Microphones и итальянской IK Multimedia. В феврале 2013 года Роман Мирошниченко стал полуфиналистом престижного американского конкурса InternationalSongwrittingCompetitionжюри которого возглавили JeffBeck, TomWaits, McCoyTyner, DuranDuran. Одно из крупнейших американских издательств HalLeonardBooks подготовило к выпуску в апреле 2013 года энциклопедию TheGreatJazzGuitarists, одним из героев которой стал Роман Мирошниченко.

МАРИО ОЛИВАРЕС(США)

Когда Марио рос в провинциальном калифорнийском городке Сакраменто Велли, музыка с испанскими корнями была частью местной культуры. Его музыкальная карьера началась, когда ему было всего 10 лет. Стиль Марио объединяет всё то, что он любит – европейскую классику, бразильскую босса-нова с оттенком фламенко, джаз, поп и рок. Когда Марио играет, Вы чувствуете его нескрываемую любовь к романтическому звучанию акустической гитары с нейлоновыми струнами. Марио широко востребован на различных музыкальных мероприятиях уже в течение 17 лет. Будучи в последние 5 лет солистом группы «TheBoomerShowwithBrianChristie», Марио получил общенациональное признание и ротацию на радиостанциях США. В 2009 году концерт «MarioOlivaresandFriends» транслировался телеканалом Wealth-TV на всю страну. В последние 10 лет его записи продаются во всём мире.

ДОМИНИК ДИ ПЬЯЦЦА(Франция)

Француз сицилийского происхождения, воспитанный отчимом-цыганом, Доминик Ди Пьяна в 1979 году увлекается игрой на гитаре благодаря Жако Пасториусу (JakoPastorius). Манера игры правой рукой дала начало ставшей затем широко известной технике fourfingerpicking, оригинальная настройка была перенята многими европейскими и американскими бас-гитаристами нового поколения. В 1990 2008г.г Доминик становится участником JohnMcLaughlinTrio. По завершении мирового турне - было дано более 300 концертов, - в 1992-м выходит альбом « QueAlegria » Джон Маклафлин (JohnMcLaughlin) скажет о нем: « Он бесконечно талантлив, это один из выдающихся бас-гитаристов в мире ». Совместно с БирелиЛагреном (Bir?liLagr?ne) и ДеннисомЧемберсом (DennisChambers) Доминик Ди Пьяна создает в 2000 году трио FrontPage, с которым объездит всю Европу и запишет компакт-диск. В 2001-м выпущенный диск будет отмечен ежегодной музыкальной премией Виктуар де ля Мюзик (Франция) как лучший джазовый альбом года. С 1985 года Доминик ДиПьяцца преподает во многих музыкальных школах как Франции, так и по всему миру. Благодаря особому звучанию, собственному стилю и увлеченностью творчеством, музыкант играет главные роли на джазовой сцене, и он еще порадует нас в будущем...

ГУМБИ ОРТИС(США)

Получивший мировое признание ГумбиОртис больше известен тем, что многие годы играл с супергитаристом Ал ДиМеолой и считается во всём мире одним из вдохновенных и компетентных «конгеро. Ортис уже в 11 лет начал играть с латиноамериканскими группами, привнося свои знания традиций, пришедших из Нигерии на Кубу, а затем и в Нью-Йорк. Ортис играл с лучшими латиноамериканскими группами в Нью-Йорке и его пригородах. Он также был востребован как сессионный музыкант, работавший со многими сегодняшними суперзвёздами. Когда Ал ДиМеола услышал, как играет Ортис, он был поражён. Ортиса тотчас же пригласили для того, чтобы играть с великим гитаристом! Два дня спустя он выступал перед тысячной аудиторией в Турции, и с тех пор он объехал с концертами весь мир. В конце 90-х Ортис, жаждущий играть кубинскую музыку, создал LatinoProjekt – группу, которая позволила ему соединить свою любовь к кубинской уличной музыке (румбе), к кубинской музыке «сон» и новой кубинской музыке, известной как «тимба».

«МИР ГИТАРЫ» Год Нидерландов в России - «ROCK DJANGO & DJANGO JAZZ»
30 мая 2013 18:30

Четвертый день будет отдан музыкантам из Нидерландов, так как 2013 год объявлен годом Нидерландов в России. В Голландии очень сильна диаспора музыкантов, продолжающих путь и дело великогоДжангоРейнхарда. У нас уже выступали представители жанра «джипси-мануш» – трио Розенбергов и АнжелоДебар. В этом году в феерическом шоу «Rock Django&Django Jazz» примет участие молодое поколение семьи Розенбергов, группа Паулюса Шафера «Paulus Schafer Gipsy Band», потрясающий скрипач Тим Клипхаус и аккордеонист Доминик Паатс. Это будет вечер волшебной, виртуозной и головокружительной музыки в стиле «джипси-мануш»!

«THE ROSENBERGS»(Нидерланды)

Нет никакого совпадения в том, что Джонни и Мозес Розенберг организовали совместно с Сани ванМуллемом самую молодую группу «Розенберг». Наиболее талантливое молодое поколение семьи Розенберг объединило свои силы и выдаёт современный джаз, а также джазовые стандарты из репертуара ДжангоРейнхардта. Вокал талантливого джазового исполнителя Джонни Розенберга, поющего песни из «Великого американского песенника», нов и свеж. Ведущий гитарист трио Мозес Розенберг родился в известной семье Розенбергов, его брат – Штокело Розенберг. Будучи маленьким мальчиком, он познакомился с Пако де Лусией и брал уроки у ЖозеЗавенула. Ритм-гитарист и вокалист в этом трио -Джонни Розенберг. Так же, как и его приятели-музыканты, он начал играть на гитаре в раннем возрасте и гастролировал со своим братом Джимми Розенбергом в составе «GipsyKids» и «Sinti». Они работали в группе музыкантов Джеймса Брауна и Мерайи Керри. Вместе с собственным трио Джонни Розенберг участвовал в национальном песенном фестивале, где сочинённая им песня завоевала третье место. Они играли на многих фестивалях, как национальных, так и международных. Ещё один представитель ритм-секции – бас-гитарист Сани ванМуллем. Он также сделал свои первые шаги в музыке в раннем возрасте и выступал в составе «GipsyBoys». Его басовые темы феноменальны, он демонстрирует большое мастерство в альбоме «Ready ‘nAble», который был записан совместно с Мозесом и Штокело Розенбергами, с которыми он много гастролировал по Франции. В 2009 году «Johnny&MozesRosenberg» начали исполнять современный джаз.

Цыганский ансамбль Паулюса ШЭФЕРА(Нидерланды)

Паулюс Шэфер на сегодняшний день – один из самых талантливых гитаристов, исполняющих цыганский джаз, из Нидерландов. Родившийся в цыганской общине DutchSinti, он научился игре на гитаре в раннем детстве. Помимо прослушивания музыки в исполнении соседей по Sinti и записей своего кумира ДжангоРейнхардта, наибольшие знания он получил от легенды общины - ВассоГрюнхольца и его племянника Штокело Розенберга. Паулюс успел поработать соло-гитаристом в «GipsyKids» вместо Джимми Розенберга, а затем он организовал Цыганский ансамбль Паулюса Шэфера и записал свой дебютный альбом «IntotheLight». Это произошло в 2002 году, после множества концертов и многочисленных приглашений в качестве хедлайнеров на джазовые фестивали.

Будучи высоко востребованным музыкантом, Паулюс часто выступает на одной сцене с другими музыкантами, такими как «TheRosenbergTrio», БирелиЛагрен, Штокело Розенберг, ФапиЛафертен, Джимми Розенберг, Тим Клипхаус, Фейгели Призор, Андреас Оберг, Олли Соиккели, ГонсалоБергара и др., и участвует в записи многих альбомов. Паулюс имеет особенное, легко узнаваемое звучание, и хотя все альбомы Паулюса остаются верны цыганскому джазу/свингу, он постоянно находится в поисках нового, современного звучания.



Тим КЛИПХАУС, скрипка (Нидерланды)

Голландец Тим Клипхаус быстро завоёвывает репутацию одарённого творческим воображением, впечатляющего и интересного скрипача на акустической сцене. Он сочетает цыганскую, классическую, народную музыку, танго, мировую музыку и джаз Граппелли для того, чтобы создавать вдохновляющий и смелый синтез прекрасных мелодий, заводных ритмов и неординарных связок. Пять компакт-дисков Тима, выпущенных на сегодняшний день, были одобрены критиками по обе стороны Атлантики.

Будучи молодым музыкантом, свои первые шаги Клипхаус делал в «зажигательных» группах, игравших джаз-манушДжангоРенгхардта и СтефаноГраппелли. Но сегодня более вероятно услышать его в дуэли с такими музыкантами, как Ричард Галлиано, Фрэнки Гавин или Чарли МакКеррон. Недавно Тим написал подробную книгу о цыганской свинговой скрипке.

«МИР ГИТАРЫ» - ЗАКРЫТИЕ ФЕСТИВАЛЯ
31 мая 2013 18:30

Впервые любители испанской музыки смогут «вживую» услышать знаменитого гитариста,короля фламенко Хосе ФернандесаТорреса (р. 1958), известного всему миру под именем Томатито. На сегодняшний день – это самый видный исполнитель фламенко и «испано-цыганского» джаза. Ему на роду было написано стать музыкантом – и его отец Томато, и дядя Ниньо Мигель играли фламенко. Но вряд ли кто мог предсказать, что юное дарование заметит и поддержит легендарный Пако де Лусия, а уже первые его выступления произведут настоящую сенсацию. Он долгое время работал с прославленным певцом Хосе Камароном, играл с другими известными музыкантами. Его семь альбомов имели огромный успех, в 2005-м он завоевал Latin Grammy за диск Aguadulcе.

Взрывчатая смесь фламенко и джаза, приправленная афро-кубинскими и бразильскими элементами, – фирменный стиль Томатито. «Получать удовольствие, выходя на cцену» – главный его принцип.: «Если тот кто играет, сам не ловит кайф, какое удовольствие может получить слушатель? Зачем думать о том, что кто-то играет лучше тебя и его пассажи быстрее? Есть вещи гораздо более важные!». В Доме музыки Томатито выступит вместе со своим ансамблем и тремя танцорами фламенко.

ТОМАТИТО(Испания)

Хосе ФернандесТоррес «ТОМАТИТО» родился в Альмерии 20 августа 1958 года в семье гитаристов фламенко. Он вырос под звуки музыки, которые исполнял его отец-гитарист носивший прозвище Томате, а его дедом был Мигель Томате. Он также приходится племянником легендарному гитаристу Нино Мигелю. Когда ему было двенадцать, семья переехала из Альмерии в Малагу, где он начал свою музыкальную карьеру, играя в клубах фламенко, таких как TabernaGitana. Там среди его слушателей был Пако де Лусия, там он впервые встретился с Камарономде лаИсла. Вскоре, благодаря его необыкновенному таланту, выступления Хосе Фернандеса на крупных фестивалях фламенко в Андалусии стали привлекать внимание критиков и почитателей. С ранних лет он заявил о себе, аккомпанируя лучшим певцам, в том числе Энрике Моренте, LaSusi, Хосе Менезе и Пансекито.Без сомнения, наиболее важной ролью ТОМАТИТО была работа аккомпаниатором покойного Камарона де ла Исла в течение последних 18 лет его жизни. Их совместная дискография обширна, а выступления приводили их не только на все фестивали и концерты фламенко в Испании, но и в такие главные музыкальные столицы мира, как Монтрё и Нью-Йорк.После кончины Камарона де ла Исла наступило недолгое творческое затишье. Затем ТОМАТИТО начал новую головокружительную карьеру в качестве концертного гитариста. Это случилось непосредственно после его выступлений на первом фестивале FlamencodeMadrid и на IVHomenajealTaranto в Мадриде в 1993 году. С тех пор под он выступал на многочисленных фестивалях фламенко и музыкальных мероприятиях в Испании либо аккомпанируя лучшим певцам, либо со своим коллективом на больших площадках – от арен для боя быков до оперных театров, а так же перед огромными аудиториями с такими почитаемыми артистами, как Фрэнк Синатра и Элтон Джон во время их соответствующих испанских туров. После выпуска огромного количества записей в качестве аккомпаниатора, заждавшиеся слушатели получили его первый сольный альбом «RosasdelAmor», вышедший в 1997 году. Позже он записал «PalabradeGuitarraLatina» с Хоаном Бибилони, Ларри Кореллом, БирелиЛагреном и шестью другими легендами латиноамериканской гитары. Его исполнение придало оттенок фламенко испанской версии хита номер один «Woman» певицы Нене Черри и фильму «Адвокат дьявола» (реж.Тейлор Хэкфорд), в котором он разделил сцену с Аль Пачино и Кеану Ривзом.

В 1997 году свет увидело написанное им произведение для театра в форме полного музыкального сопровождения к спектаклю Антонио Онетти «MadreCaballo» (основанного на пьесе «Мамаша Кураж и её дети» Бертольда Брехта), поставленного в театре Compa??aAndaluzadeTeatroЭмилио Эрнандесом. К началу лета 2000 года на студии звукозаписи LolaRecords вышел альбом «Spain», распространяемый компанией Universal. В результате его феноменального успеха дуэт дал концерт в Карнеги-холл в рамках джазового фестиваля JVC и получил премию Грэмми за лучший латиноамериканский джазовый альбом года. ТОМАТИТО также получил Грэмми за свою работу с Камарономде лаИсла - запись «живого» концерта «Par?s 1987» (Universal) - и стал первым в истории исполнителем фламенко, удостоенным премии Грэмми.