muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект

Выберите регион, страну

Добавлено 06 октября / 13 muzkarta

Чита

с 6 октября 2013 по 25 октября 2013

Жизнь в гармонии. Второй забайкальский фестиваль искусств

Ирина Крутова (вокал, сопрано)
Лариса и Виктор Герасимовы (аккордеон, баян)
Луц Лесковиц (скрипка) и Зальцбургские солисты
«Сибирский диксиленд»
Олег Бутман и Тай Стивенс
Солисты-вокалисты Большого театра и Фонда «Таланты мира»

06 октября	АРНО (таланту Арно Бабаджаняна посвящается) (6+) Фонд «Таланты мира» под руководством Давида Гвинианидзе предлагает Вашему вниманию проект, посвященный памяти блистательного Арно Бабаджаняна, «АРНО». Само имя — яркий луч обжигающий своим светом и безмерным теплом музыкального солнца. В звуках этого имени — радостная песня весны о счастье и любви! Арно Арутюнович Бабаджанян — выдающийся композитор, пианист и пе-дагог, один из самых занаменитых и любимых музыкантов нашей страны. Его песни признавались лучшими на всех международных и зарубежных фестивалях и конкурсах, где они звучали. Заслуги Арно Арутюновича отмечены Государственными премиями СССР (1951) и Армянской ССР (1967 и 1983 — посмертно). Он Народный артист СССР (1971) и Армянской ССР (1962), награждён орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Выдающийся композитор, пианист и педагог Арно Арутюнович Бабаджа-нян — один из самых знаменитых и любимых музыкантов нашей страны. Его песни признавались лучшими на всех международных и зарубежных фестивалях и конкурсах, где они звучали. Заслуги Арно Арутюновича отмечены Государственными премиями СССР (1951) и Армянской ССР (1967 и 1983 — посмертно). Он Народный артист СССР (1971) и Армянской ССР (1962), награждён орденами Ленина и Трудового Красного Знамени. Арно Бабаджанян родился в 1921 г. Первое свое сочинение «Пионерский марш» он написал в 9 лет. Судьбоносным жанром для композитора стала песня Композитор плодотворно сотрудничал с поэтами: Робертом Рождественским. Феноменаль-ный успех выпал и на долю песен, написанных им в содружестве с Евгением Евтушенко, Андреем Вознесенским, Леонидом Дербеневым. Немало сделано гениальным композито-ром и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров — именно им написаны мюзиклы «Дядя Багдасар», «Невеста с Севера», «В горах мое сердце». Пусть сейчас нет с нами великого Арно, но нам осталась музыка созданная великим компо-зитором! Концерт, задуманный и поставленный президентом Фонда «Таланты мира» Давидом Гвинианидзе, — дань таланту великого композитора Признание в любви тому, чья музыка заполняет нашу жизнь, вселяя веру в истинную любовь и безграничные возможности подлинного искусства. Ярчайшая палитра песенного репертуара замечательного композитора будет представлена зрителям, пришедшим на знаменательный концерт. Такие музыкальные шедевры, как: «Песня первой любви», «Благодарю тебя», «Воспоминание», «Загадай желание», «Свадьба», Не спеши", Чертово колесо", Твои следы", «Верни мне музыку», «Лучший город земли и другие любимые всеми песни из сокровищницы вокальных произведений, написанных Арно Бабаджаняном. На одной сцене соберутся звезды мирового музыкального Олимпа, ведущие солисты лучших оперных театров мира и самых известных сценических площадок современности, которым рукоплещут страны и континенты! Они неизменно покоряют своим творчеством публику, поднимая на недосягаемую высоту знамя исполнительского искусства, выступая с грандиозным успехом по всему миру. Чита в этом концерте встретится с такими звездными исполнителями как: ДАВИД ГВИНИАНИДЗЕ — автор и художественный руководитель проекта, исполнитель, широко известный публике России и стран зарубежья, солист нескольких оперных театров России и США; обладатель золотой медали «За меценатство» и золотой медали ООН «За вклад в развитие искусства», ордена «Рубиновый крест славы», «Звезды Давида Гвинианидзе» на Симфонической эстраде в Москве, награжденный Почетной Грамотой «За большой вклад в сохранение и развитие традиций российской вокальной школы и многолетнюю плодотворную работу» СЕРГЕЙ ПЛЮСНИН — принимал участие во многих постановках Центра оперного пения Г. Вишневской, солист Государственного академического Большого театра России. Победитель I международного конкурса баритонов им. Павла Лисициана, телевизионного конкурса певцов в г. Лос-Анжелес (США), теле проекта «Большая опера» (ТК «Культура»), конкурса, посвященного памяти Муслима Магомаева (2012 г. Москва). ЮРИЙ ЗАЛЬЦМАН — Лауреат Всероссийского вокального конкурса «Bella Voce» (Мосва, 2000 г.), приглашенный солист Государственного академического Большого театра России. С 2008 г. — солист московского театра «Русская опера». С большим успехом гастролировал во многих городах России, Германии, Франции, Италии, Испании, Чехии, Израиля, Китая, ЮАР, Македонии, Азербайджана, Грузии, Украины, Эстонии, Латвии, Южной Кореи, в 2010 году принимал участие в ряде оперных постановок в Валлонской Королевской Опере в г. Льеже (Бельгия) ИРИНА КРУТОВА — лауреат многочисленных фестивалей, дипломант Всероссийского конкурса вокалистов им. Обуховой, участница Всероссийского конкурса вокалистов им. Глинки, лауреат многих международных конкурсов. Она является обладателем почетных призов и наград. Ей присвоен статус «звезды русского романса». Именно Ирине Крутовой, в свое время, передала свой репертуар Алла Баянова. Но талант этой певицы позволяет ей с неизменным успехом исполнять произведения из сокровищницы мирового вокального эст-радного репертуара. АННА КОСТЫЛЕВА — Лауреат международных и всероссийских конкурсов. Много гаст-ролирует во Франции, Израиле, Польше, Чехии. Ее выступления неизменно вызывают вос-торженные отклики зрителей и надолго запоминаются высоким уровнем исполнительского искусства, изысканностью программ, глубиной проникновения в музыкальный материал.	Большой зал, 17:00
08 октября	Олег Бутман и Тай Стивенс (6+)	Большой зал, 19:00
11 октября	Лариса и Виктор Герасимовы (6+) «…в 80−90-е годы 20-го столетия к всемирно известным ансамблям баянистов и аккордеонистов (таким как Квартет Николая Ризоля, дуэт баянистов Анатолий Шалаев — Николай Крылов, Уральское трио баянистов, Орловское трио баянистов) добавились многие… молодые и талантливые ансамбли. В этом ряду яркое и заслуженное место принадлежит южно-уральскому инструментальному дуэту Ларисы и Виктора Герасимовых (аккордеон, баян)…» Доктор искусствоведения, профессор Российской академии музыки им. Гнесиных М. Имханицкий. «…За сравнительно небольшой срок этот творческий дуэт прошел путь от становления, признания и популярности у широкого круга слушателей до участия в самых престижных баянных и аккордеонных Международных фестивалях в России и за рубежом. В исполнении дуэта самые разнообразные произведения звучат необычно ярко, стильно и технически безупречно. Прекрасное чувство ансамбля, артистизм, эмоциональность, богатство тембровых красок и виртуозное владение инструментами вот черты, которые отличают игру Ларисы и Виктора Герасимовых…» Л. Игнатьева, Г. Крыжановская музыковеды. Бюллетень «Народник», 1998 г., № 2. Дуэт Ларисы и Виктора Герасимовых создан в 1988 году при Челябинском государственном институте культуры (ныне Челябинская государственная академия культуры и искусств). С самого начала возникновения дуэта — активная концертная деятельность, многие сотни концертов в самых крупных городах и населенных пунктах России, Казахстана, Украины, Белоруссии, Башкирии, за рубежом — в городах Италии, Туниса, Кипра, многочисленные выступления по радио и телевидению городов Москвы, С-Петербурга, Челябинска, Екатеринбурга, Тюмени, записи компакт-кассет и CD. Дуэт участвовал в авторских концертах композиторов Е. Дербенко, Б. Мартьянова, В. Веккера, В. Бычкова, Н. Малыгина, во Всероссийских и Международных фестивалях баянистов и аккордеонистов (Челябинск, 1992, 1994, 1999, 2000 гг.; Москва, 2001 г.; С-Петербург, 1997 г.; Екатеринбург, 1997 г.; Нижний Тагил, 1994, 2001 гг.; Тунис, 1994 г.; Италия, 1994, 1996 г. г.; Кипр, 1998 г.). В 1996 году в Италии (Международный конкурс «Citta di Castelfidardo») и в 1997 году в С-Петербурге (Международный конкурс «Балтика-Гармоника») дуэт получает лауреатские звания, завоевав сначала III премию, а затем 1-ю премию и золотую медаль. В 2000 году Указом Президента Р. Ф. Ларисе и Виктору Герасимовым были присвоены почетные звания «Заслуженные артисты России». Одновременно с концертной деятельностью музыканты плодотворно занимаются педагогической работой, являясь руководителями детских ансамблей «Ванька-Встанька» и «Рио-Рита», многократных призеров и лауреатов городского фестиваля «Хрустальная капель». В 1996 г. Указом Президента Р.Ф. Л. Герасимовой было присвоено почетное звание «Отличник народного образования». В 2001 г. В. Герасимов получает ученое звание профессора, воспитав свыше 20 лауреатов Международных, Всероссийских, региональных и областных конкурсов, среди которых Светлана и Владимир Вершинины, Лариса Герасимова, Станислав Шалгин, Олеся Страшнова, Андрей Руднев, Елена Суркина, Сергей Кошевой. Несколько выпускников В. Герасимова получили почетные звания «Заслуженный артист Р.Ф.» и «Заслуженный работник культуры Р.Ф.».	Большой зал, 19:00
18 октября	Государственный Большой Академический Театр России представляет: Гениальный итальянский композитор Джузеппе Верди является последним величайшим классиком итальянского оперного искусства. Многие мелодии из его произведений получили всемирную известность, а в Италии, на родине композитора, они исполняются как народные песни. Жизнь Джузеппе Верди была насыщена историческими событиями, удивительными людьми, трагедией и невероятным успехом. Жизнь Верди-не музыканта — вознесена до уровня мифов и легенд. Он стал национальной гордостью, символом единства Италии. А как музыкант и композитор Верди стал непревзойденным героем итальянского оперы. Созвездие лучших голосов Большого театра, отдавая дань памяти великому маэстро, представляют проект, «По страницам опер Джузеппе Верди», посвященный к 200-ию со дня рождения великого итальянского композитора. Ирина Долженко (Меццо-сопрано), народная артистка России, Родилась в Ташкенте. В 1983 г. по окончании Ташкентской государственной консерватории. Участвовала в спектаклях Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Стажировалась в Италии у Миетты Сигеле и Джорджо Лукетти (выступление на Международном конкурсе вокалистов «Бельведер» принесло приз — стажировку в Риме) и во Франции у Режин Креспен. Прошла стажировку по актерскому мастерству в Университете Олбани в Нью-Йорке. В 1995 г. дебютировала в Большом театре в партии Керубино. С 1996 г. — солистка оперной труппы Большого театра. Пела в Венской камерной опере, Шведской Королевской опере (Стокгольм), Немецкой опере (Берлин), в театре Колон (Буэнос-Айрес, Новой Израильской опере в Тель-Авиве в Оперном театре Кальяри (Италия, 2003 г), Опере Бордо (Франция, 2003 г), театре Шатле (Франция, 2003 г), в Опере Бастилия (Франция, 2005 г) и других оперных театрах. Часто выступает в Прибалтике. В партии Кармен дебютировала в Таллине на сцене национальной оперы «Эстония». С 1999 г. сотрудничает с Латвийской национальной оперой. Выступала с концертами в Японии, Корее, Австралии, США, Европе. Анатолий Зайченко (тенор), заслуженный артист России, закончил Российскую академию театрального искусства у народного артиста России, солиста Большого театра, профессора Григорьева А. А Пять лет проработал в театре «Комише опер» (Берлин). С 1985 по 1989 был солистом Всероссийского радио. С 1989 — солист Большого театра. Гастролирует за рубежом. Гастролировал в Люцерне (Швейцария); в Магдебурге (Германия). В октябре 2003 г принимал участие в гастролях Пражской Государственной оперы в Японии (опера Пуччини «Тоска), где его партнершами были Ева Мартон, Мария Гулегина, Анда-Луиза Богза. Участник многих фестивалей в России и за рубежом. Много гастролирует за рубежом: в Испании, Италии, Южной Корее, Венгрии, Австрии, Германии, Израиле, Швейцарии, Бельгии, Дании, Китае, Японии, США, по странам Центральной и Латинской Америки и т. д. Помимо Большого театра, сотрудничает с московским театром «Новая опера» и Московским музыкальным театром им. Станиславского и Немировича-Данченко. Ирина Бикулова (Сопрано) заслуженная артистстка России Родилась в г. Пскове. Окончила Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс Бэлы Руденко) Совершенствовалась у Тамары Милашкиной. С 1991 г. является солисткой оперной труппы Большого театра. Как приглашенная солистка гастролировала в Италии, Германии, Великобритании, Ирландии, Бельгии, Австрии, Финляндии, Норвегии, Болгарии, Швейцарии, США, Японии, Китае, Корее. В 2004 г. спела Ларину в Норвежской опере («Евгений Онегин»). Владимир Редькин (баритон) народный артист России Родился в Москве. Окончил Московскую государственную консерватории имени П. И. Чайковского. Стажировался в Школе усовершенствования профессионального мастерства при миланском театре Ла Скала в классе Джульетты Симионато. С 1986 г. является солистом оперной труппы Большого театра. В 1990 г. дебютировал в миланском театре Ла Скала. Много гастролирует за рубежом: выступал в Венской государственной опере; в Шотландской Королевской опере; в Опере Сан-Франциско); в Чили в Опере Сантьяго; в Дублинской опере; в Барселоне в театре Лисео; в Опере Малаги; Валенсии; в Опере Пальмы-де-Майорка; в Опере Нанси (Макбет) и других оперных театрах. В 2001 г. выступил в партии Скарпиа («Тоска») в Гамбургской государственной опере. В 2002 г. исполнил партию Жоржа Жермона («Травиата») в Опере Остина (США, Техас). В 2003 г. пел заглавную партию в опере «Набукко» в Новой Израильской опере (Тель-Авив). В 1998 г. выступал с концертами в Нью-Йорке на сцене концертных залов Линкольн-центр и Карнеги-холл. Трижды выступал с Шотландским Королевским оркестром под руководством Александра Лазарева. С 2002 г. преподает вокал на факультете искусств МГУ. С 2005 г. доцент. Игорь Матюхин (Бас), солист Большого академического театра. Родился в поселке Куровское Калужской области. В 1982 г. окончил Калужское музыкальное училище по специальности «дирижер народного оркестра». В 1989 г. с отличием окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская государственная академия музыки) имени Гнесиных по классу Артура Эйзена. В 2003 г. дебютировал в миланском театре Ла Скала, исполнив заглавную партию в «Моисее и Фараоне» Дж. Россини (дирижер Р. Мути). В том же году в театре Карло Феличе (Генуя) исполнил партию Захарии в вердиевском «Набукко». В 2004 г. в Ла Скала спел Линдорфа, Коппелиуса, Дапертутто и Миракля в «Сказках Гофмана» Ж. Оффенбаха (дирижер Дж. Бертини), а в Латвийской национальной опере — Захарию. В 2005—2007 гг. в Ла Скала спел партии Чуба («Черевички» П. Чайковского) и Старого каторжника («Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича).	Большой зал, 19:00
21 октября	Сибирский Диксиленд (6+) «Сибирский диксиленд» был организован в 1988 году. С момента своего создания оркестр активно гастролировал по городам и республикам бывшего СССР, а с 1991 года и за рубежом (Финляндия, Эстония, Голландия, Германия, Китай, США, Швейцария). В 1994 году, уже в статусе филармонического коллектива, диксиленд открывает собственный абонемент и выпускает первый компакт-диск. Особенностью творческого облика «Сибирского диксиленда» является стремление наряду с музыкой ново-орлеанского стиля играть и более поздние композиции, примыкающие к эре свинга. Это связано с индивидуальностью собранных в ансамбле музыкантов, где представлены такие великолепные инструменталисты как заслуженный артист России Сергей Гершенович (труба), заслуженный артист России Игорь Гулый (клавиши, аранжировка), Евгений Голованов (саксофон), Вадим Добряков (тромбон), Денис Костин (туба), Владимир Кирпичев (ударные), Иван Кривцов (банджо). «Сибирский диксиленд» принимал участие во всех Новосибирских джазовых фестивалях. Одним из свидетельств широкого признания профессионального уровня музыкантов стало приглашение оркестра в 2001 году на престижный американский джазовый фестиваль «Costa Mesa Orange Countu Classic Jazz Festival», среди участников которого впервые был представлен иностранный коллектив. Успех музыкантов из Новосибирска превзошел все ожидания: «Сибирский диксиленд» был назван в тройке лучших коммерческих диксилендов в США, а его поклонники создали в Америке Фан-клуб коллектива. С тех пор «Сибирский диксиленд» регулярно приглашается на фестиваль «Costa Mesa Orange Countu Classic Jazz Festival». В 2002 г. с огромным успехом «Сибирский диксиленд» выступал на крупнейшем европейском джазовом фестивале в Монтрё (Швейцария), а на «Пори джаз-фестивале» (Финляндия) стал традиционным гостем. Заслуженный артист России — Сергей Гершенович (труба) Заслуженный артист России — Игорь Гулый (клавиши, аранжировка) Вадим Добряков (тромбон) Евгений Голованов (саксофон) Денис Костин (туба) Владимир Кирпичев (ударные) Иван Кривцов (банджо) В репертуаре джаз-оркестра музыка, таких известных исполнителей как: Луи Армстронг (L. Armstrong), Нат Кинг Колл (Nat «King» Cole), Дюк Элингтон (D. Ellington), Кид Ори (K. Ory), Вильям Марсалес (W. Marsalis), и др.	Большой зал, 19:00
27 октября	Луц Лесковиц и Зальцбургские солисты (6+) В 1979 году Луц Лесковиц сформировал ансамбль камерной музыки «Зальцбургские солисты», с которым он активно концертирует в странах Европы и за её пределами. Среди партнёров Лесковица в камерном жанре в разное время были Вильгельм Кемпф, Йорг Демус, Пауль Бадура-Скода, Ингрид Хеблер, Генрих Шифф, Мстислав Ростропович, Игорь Ойстрах, Давид Герингас, Карл Лейстер, Элли Амелинг, Барток-квартет. Луц ЛЕСКОВИЦ родился в 1943 году в Зальцбурге (Австрия) в семье музыкантов, там же в 6-летнем возрасте начал обучаться игре на скрипке. В 1956 году он продолжил своё музыкальное образование в Венской академии музыки, где его педагогами были Ваша Пршигода и Риккардо Однопософф. Впоследствии Луц Лесковиц совершенствовал своё мастерство под руководством Эрнста Уоллфиша в Зальцбурге и Люцерне и Иегуди Менухина в Лондоне. После блестящих дебютов в Лондоне, Нью-Йорке, Вене, Берлине и Милане началась активная концертная деятельность музыканта в Европе, США, Южной Америке, на ближнем Востоке, в странах Африки, Юго-восточной Азии и в Японии. Особенно успешным было его турне по США с оркестром Camerata Academica Salzburg под управлением Антонио Янигро. Луц Лесковиц посетил с гастролями более 60 стран мира. Интенсивные творческие контакты Лесковица с Э. Уоллфишем и И. Менухиным пробудили в нём большую любовь к камерной музыке. Находясь под огромным впечатлением от участия в фестивале И. Менухина в Гштааде, он основал в 1970 году первый собственный фестиваль камерной музыки «Harzburger Musiktage». В дальнейшем им были созданы ещё 7 подобных фестивалей в Германии и Австрии. Записи Л. Лесковица были выпущены на грампластинках и компакт-дисках фирм «EMI-Classics», «Cetra», «Syrinx», «Arte Nova», «Demusica-Sony». В 1991 году Луц Лесковиц стал руководителем «Зальцбургских Шлоссконцертов», в рамках которых в исторических интерьерах зальцбургского замка Мирабель проходят более 300 концертов камерной музыки в год. Луц Лесковиц играет на скрипке 1707 года работы Антонио Страдивари, ранее принадлежавшей его учителю В. Пршигоде.	Большой зал, 17:00

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ lj