muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Читайте на эту же тему
15 октября 2018
02 октября 2018
27 сентября 2018
20 сентября 2018
1 октября в Международный день музыки Сургутская филармония открывает свой творческий сезон фестивалем искусств «60 параллель»
Добавлено 30 сентября 2018 волонтер
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры Ханты-Мансийского автономного округа — Югры.
Фестиваль признан «Национальным событием 2017» в федеральном проекте «Национальный календарь событий», инициированным Министерством культуры РФ и Федеральным агентством по туризму.
Вы услышите лучшие образцы русского народного творчества, джаза, скандинавского фольклора, классической европейской музыки.
01.10.2018 в 19:00
1 октября в 19:00 состоится торжественное открытие VI Фестиваля искусств «60 параллель»! На сцене Сургутской филармонии выступит всемирно известный российский хоровой коллектив, один из старейших художественных коллективов Москвы — Государственная академическая хоровая капеллы России имени А. А. Юрлова (Москва). Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, профессор Геннадий Дмитряк. Главный хормейстер — заслуженная артистка России Марина Балянская. Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова — легендарный российский хор, один из старейших художественных коллективов России.
В сезоне 2018/2019 Капелла отмечает 100-летний юбилей. Официальная история коллектива восходит к январю 1919 года хор, когда он был национализирован советской властью и стал первым государственным хором. Коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».
Знаменательным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова. Благодаря его деятельности Республиканская русская капелла становится высокопрофессиональным коллективом с уникальной силой эмоционального воздействия. С хором сотрудничают прославленные русские композитор — Г. В. Свиридов и Д. Д. Шостакович, Р. Щедрин. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под суровым запретом.
С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров.
Сегодня Капелла занимает лидирующие позиции в хоровом исполнительском искусстве. Без участия Капеллы сегодня не обходится практически ни одно значимое событие в музыкальной жизни Москвы. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой — В. Гергиев, В. Федосеев, М. Плетнев, Ю. Башмет, В. Юровский, С. Скрипка, А. Сладковский. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Высокой мессы И. С. Баха до сочинений Б. Бриттена, Л. Бернстайна, А. Шнитке, Г. Канчели, Дж. Тавенера, хоровые миниатюры и развернутые оперные сцены, народные песни и сочинения духовной музыки.
География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда, города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели недавние концерты коллектива в Испании, Греции, Англии, Бразилии, Норвегии, Армении, Польше, Северной Корее в странах Прибалтики.
Коллектив — постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи».
Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи.
Уникальным авторским проектом Капеллы стала приуроченная к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова студийная запись Антологии хоровых сочинений композитора. На студии звукозаписи киноконцерта «Мосфильм» были записаны программы шести CD-дисков, объединившие сочинения Георгия Свиридова для хора a cappella.
Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых концертов.
Первое отделение
1. Российский кант «Радуйся, росско земле», обработка А. Ларина
2. С. Рахманинов Фрагменты из Всенощного бдения
№ 6. «Богородице Дево, радуйся»
№ 9. «Благословен еси, Господи»
Солист Никита Курилов
3. С. Танеев, слова Ф. Тютчева «Восход солнца»
4. «Развалину башни жилище орла» из цикла «Двенадцать хоров на стихи Я. Полонского
5. Д. Шостакович, слова А. Коца «Девятое января» из цикла «Десять хоровых поэм на слова революционных поэтов»
6. Г. Свиридов Фрагменты из хорового концерта «Пушкинский венок»
«Мороз и солнце»
«Зорю бьют»
Солисты Виктория Гладкова, Наталья Витушинская, Алексей Репин
«Стрекотунья, белобока»
Солисты: Владлена Самоварова, Екатерина Шамина, Екатерина Рождествина
Второе отделение
7. Э. Витакр «Leonardo Dreams of His Flying Machine»
8. Ю. Фалик, слова А. Блока «Незнакомка»
9. Ю. Фалик, слова Т. Кэмпиона «Благословим любовь» из «Книги канцон»
10. Е. Подгайц, слова В. Брюсова «Сумерки» (танго)
11. А. Чайковский «Не могу напиться с неприятными людьми», хор из цикла «Монологи пьющего человека» на слова А. Володина
12. Русская народная песня «Степь да степь кругом», обработка В. Калистратова
Солист Александр Воробьев
13. Русская народная песня «Я вечор млада», обработка А. Копосова
Солистка Виктория Гладкова
14. Русская народная песня «Донцы-молодцы», обработка А. Ларина
15. Русская народная песня «Вечерний звон», обработка А. Ларина
Солист Никита Курилова
16. Русская народная песня «Трубушку трубят», обработка А. Ларина
Солисты: Виктория Гладкова, Дарья Шматко, Надежда Смирнова, Екатерина Рождествина, Екатерина Шамина
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 1 час 20 мин. (с антрактом)
Стоимость билетов: 300−700 руб.
15.10.2018 в 19:00
15 октября в 19:00 на сцене большого зала выступят Народный артист России, почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера Даниил Крамер (фортепиано) и Симфонический оркестр Сургутской филармонии. За пультом Михаил Леонтьев — дирижёр оркестра «Северная Симфония» Санкт-Петербургского театра Мюзик-Холла.
Даниил Крамер — уникальная фигура российского джаза, разнообразный репертуар которого покорил публику во многих странах мира. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в нём с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России.
Даниил Крамер родился в Харькове в семье учителя и врача. Родители отдали сына в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу (класс фортепиано Е. В. Иолис). Дарование молодого пианиста вскоре было отмечено на Республиканском конкурсе, где пятнадцатилетний Даниил не только получил Первую премию как исполнитель, но завоевал ещё и Вторую премию как композитор. Вскоре он продолжил своё образование в Московском государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных), учителем стал профессор Е. Я. Либерман.
Михаил Леонтьев — дирижёр, лауреат международных и всероссийских конкурсов. Выступал со многими коллективами России и зарубежья, в числе которых Токийский симфонический оркестр Yomiuri Nippon, филармонический оркестр Осаки, New Japan Philharmonic, Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии, Таллин Симфониетта, оркестр Михайловского театра, Симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга, Государственный симфонический оркестр им. Е. Светланова и другие.
Симфонический оркестр Сургутской филармонии — первый и единственный симфонический оркестр в ХМАО-Югре. Главный дирижёр — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат I премии Первого открытого конкурса дирижёров им. И. Мусина Станислав Дятлов. С 2010 по 2014 гг. главным дирижёром и художественным руководителем был заслуженный артист Р Ф Денис Кирпанёв. В творческой биографии коллектива — совместные концертные программы с группой «Би-2», музыкальным критиком и телеведущим Артёмом Варгафтиком, народным артистом Р Ф Валерием Бариновым.
В разное время за дирижёрским пультом оркестра находились: Владимир Понькин, Константин Орбелян, Феликс Арановский, Денис Шаповалов, Виктор Бабарыкин, Роберто Молинелли, Валерий Кирьянов, Алексей Рубин. Ежегодно оркестр сотрудничает с лауреатами Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», участниками международной благотворительной программы «Новые имена».
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
Стоимость билетов: 500−1000 руб.
17.11.2018 в 12:00
17 ноября в 12:00 в рамках Фестиваля выступит Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной под руководством лауреата всероссийских и международных конкурсов Дмитрия Дмитриенко (Москва). Коллектив представит литературно-музыкальную композицию «Серебряное копытце» по мотивам произведений Павла Бажова. Основой постановки стали три сказки: «Ключ Земли», «Серебряное копытце» и «Огневушка — Поскакушка».
Эти сказки прозвучат в исполнении актера драматического театра и кино Вячеслава Корниченко в сопровождении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля, лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко приготовил для этого спектакля самые яркие «самоцветы» из сокровищницы академической русской музыки. А лауреат Московской и Берлинской недель искусств, художник Лилия Чистина прямо на глазах у зрителей создаст иллюстрации из песка.
«Сказки Петра Бажова, подобно речному песку, хранят в себе золотые крупинки древних преданий; мотивы, образы, краски, его необыкновенных историй, будто подслушаны и записаны им под диктовку лишь для того, чтобы сохранить и донести до нас народную мудрость. Волшебный мир, в который уводят нас уральские сказки Бажова, будто и теперь находится с нами рядом, временно скрываясь от нашего взгляда и ожидающего нашей простой человеческой веры во всепобеждающее добро».
Вячеслав Корниченко
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан в 1977 году по инициативе легендарной русской певицы, Народной артистки СССР Людмилы Зыкиной. В 1968 году Людмила Георгиевна, находясь на гастролях в США с оркестром имени Осипова, встретила известного импресарио Соломона Юрока, который, под впечатлением от концерта, посоветовал создать собственный коллектив. По возвращении в Москву к этому проекту был привлечён опытный музыкант Роман Мацкевич. «Крещение» ансамбля состоялось в США, где музыканты дали более сорока концертов (в том числе на сцене «Карнеги-холл» в Нью-Йорке) и объехали всю страну.
В течение 30 лет ансамбль «Россия» во главе с Людмилой Зыкиной был одним из ведущих гастролирующих коллективов, и сегодня с неизменным успехом выступает на лучших концертных площадках страны, представляет русскую народную музыкальную культуру на международном уровне. Имя величайшей певицы ХХ века ансамбль носит с 2009 года.
Директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко . Дмитрий Сергеевич — обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат девяти Международных конкурсов баянистов, в том числе конкурс на приз Могенса Эллегарда (Дания), конкурс баянистов и аккордеонистов в г. Клингенталь (Германия), конкурс «Золотой аккордеон» (США).
Вячеслав Корниченко — актёр театра и кино, член Гильдии актеров кино России. В 2009 году создал театр под названием «Твой театр», открывшийся спектаклем «Морфий» на сцене Дома Булгакова.
Лилия Чистина — мастер песочной анимации международного класса. Член Творческого Союза Художников России, участница российских и международных конкурсов, лауреат Московской и Берлинской недель искусств в 2013 и 2014 гг., лауреат V Международного Циркового фестиваля в Альбасете (Испания). Занимается Sandart (искусство рисования песком/на песке) с 2006 года.
Справка: Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
6+
Продолжительность: 1 час
Стоимость билетов: 500−700 руб.
17.11.2018 в 18:00
17 ноября в 18:00 в рамках VI Фестиваля искусств «60 параллель» в большом зале Сургутской филармонии выступит Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Это уникальный коллектив, который по праву занимает почетное место в ряду ведущих музыкальных коллективов нашей страны. Основа всенародной любви к творчеству ансамбля — виртуозное мастерство исполнителей, яркость аранжировок и богатство инструментальных тембров.
Ансамбль существует уже более сорока лет — он был создан в 1977 году по инициативе легендарной русской певицы, Народной артистки Советского Союза Людмилы Зыкиной. В 1968 году она находилась на гастролях в США с оркестром имени Осипова. Известный импресарио Соломон Юрок, находясь под впечатлением от концерта, посоветовал создать собственный коллектив. По возвращении в Москву к этому проекту был привлечён Роман Мацкевич, который сформировал первый состав коллектива. Дебют ансамбля состоялся в США, где музыканты дали более сорока концертов, удостоившись чести выступить на сцене легендарного «Карнеги Холл» в Нью-Йорке. После этой поездки Людмила Зыкина решила сделать ансамбль постоянно действующим и достаточно мобильным.
В 2009 году ансамблю «Россия» было присвоено имя Людмилы Зыкиной. Ансамбль ведет интенсивную концертную деятельность, выступая в крупнейших концертных залах как столицы, так и городах других регионов России. Достойно представляет русскую народную музыкальную культуру на международном уровне. С ансамблем выступают такие звезды отечественной эстрады и народной музыки как Иосиф Кобзон, Элина Быстрицкая, Алла Баянова, Марк Алмонд, Николай Басков, Василий Овсянников, Александр Цыганков, Андрей Горбачев, Алексей Архиповский и многие другие.
В 2016 году ансамбль совместно с Музеем космонавтики Москвы учредил Ежегодную Международную творческую лабораторию композиторов «Открытый космос» под руководством Дмитрия Курляндского. В результате первого этапа лаборатории был выпущен 3Plet — альбом «Открытый космос», в который вошли музыкальные произведения современных композиторов-участников лаборатории, написанные специально для состава ансамбля «Россия». Альбом с огромным успехом распространяется в сети на официальных ресурсах ITunes, Google Play, Яндекс. Музыка и др. В 2017 году Ансамбль «Россия» принял участие в записи музыкальной аудиоинсталляции «Commedia delle arti» Дмитрия Курляндского, представленной на биеннале современного искусства в Венеции.
В настоящее время директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко. Дмитриенко — обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат девяти Международных конкурсов баянистов, в том числе наиболее престижных: на приз Могенса Эллегарда (Дания, Копенгаген, 1996 г.), конкурс баянистов в г. Клингенталь (Германия, 2004 г.), конкурс «Золотой аккордеон» (США, Нью¬-Йорк 2006 г.) Ведет педагогическую работу в ГМПИ им. Ипполитова Иванова являясь доцентом и заведующим кафедрой народных инструментов. Среди учеников Дмитрия Дмитриенко немало лауреатов Международных и всероссийских конкурсов. Его педагогическая деятельность неоднократно была отмечена международными музыкальными организациями.
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 1 час 40 мин. (с антрактом)
Стоимость билетов: 250−1500 руб.
21.11.2018 в 19:00
21 октября в рамках VI Фестиваля искусств «60 параллель» на сцене Сургутской филармонии состоится концерт квартета Алексея Подымкина. В состав квартета входит участник трёх больших оркестров — им. Олега Лундстрема, им. Георгия Гараняна, и Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова, профессиональный и самобытный саксофонист Сергей Баулин. Контрабасист, участник многих российских и международных фестивалях Макар Новиков. Молодой, но уже востребованный барабанщик Давид Ткебучава. Лидер квартета — виртуозный пианист Алексей Подымкин.
«Музыка самодостаточна, в ней есть сила воздействовать на людей и поднимать их на более высокие духовные уровни. На своих концертах я стараюсь менять представление слушателей о возможностях такого музыкального инструмента, как человеческий голос. Голос — это инструмент, который, стирая любые барьеры, способен обращаться к человеку, независимо от его национальности, пола, возраста и социального статуса».
Майлс Гриффит
Майлс Гриффит принадлежит к числу вокалистов, которые используют весь спектр возможностей своего голоса, в том числе, в качестве ударного или шумового инструмента. В исполнении Майлса тривиальная колыбельная «Summertime» Гершвина или «Too High» Уандера обретают новое, яркое и свежее звучание, будто написанные вчера. Эта способность давать вторую жизнь известным песням является творческим кредо музыканта.
Майлс неоднократно выступал в России, здесь его любят и помнят.
И вот, после семилетнего перерыва, Майлс Гриффит отправляется в пятинедельный тур по России с квартетом Маэстро Алексея Подымкина, с которым у него ещё несколько лет назад, во время прошлых приездов в нашу страну, сложились дружеские отношения и очень удачный творческий тандем.
В составе квартета, помимо его лидера, пианиста Алексея Подымкина — блистательные музыканты, можно сказать, гордость отечественного джаза — саксофонист Сергей Баулин, контрабасист Макар Новиков, барабанщик Давид Ткебучава. За плечами каждого из них — огромный опыт выступлений на самых престижных концертных площадках и сотрудничество с выдающимися российскими и зарубежными музыкантами.
Музыканты уже хорошо известные российским любителям джаза:
Саксофонист Сергей Баулин долгое время являлся очень активным участником джазовой жизни в Казани, выступая на одной сцене с приезжавшими в город российскими и зарубежными звёздами джаза (Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов, Ричи Коул). В 2008-м году переехал в Москву, где сразу зарекомендовал себя как очень грамотный, профессиональный и самобытный музыкант. Постоянно сотрудничает с Евгенеем Борцом, Валерием Кисилёвым, группой «Esh».
Контрабасист Макар Новиков родился в 1983 году в Больших Вязёмах Московской Области. На контрабасе начал играть в 18 лет. В 2004 году окончил музыкальную школу имени Дунаевского по классу бас-гитары и контрабаса (преподаватель Д.Д. Чистяков), в 2005 окончил Московский Областной колледж искусств (МОКИ), преподаватель контрабаса А. И. Веремьёв. В 2009 году окончил Российскую Академию Музыки (РАМ) имени Гнесиных, преподаватель контрабаса Е. И. Онищенко.
Участвовал во многих Российских и международных фестивалях, выступал с Judy Bady, Jimmy Greene, Steve Slagle, Giacomo Gates, Craig Handy, Lew Tabakin, Debora Brown, Александром Сипягиным. В 2005 году был на стажировке в Нью-Йорке с группой Российских студентов, выступал в клубе Blue Note с такими мэтрами как Kenny Barron, Jimmy Heath, Clark Terry. В 2007 году занял 1 место на международном конкурсе в Ростове. Лауреат конкурса ДоДж junior 2003, 2005 года.
Михаил Фотченков — молодой, очень талантливый и перспективный музыкант, ученик Саши Машина. Выступал на фестивалях «Триумф Джаза», «Джаз на Байкале», «Underground Jazz», «Джаз у Старой Крепости», в рамках празднования Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге. Играл с Годвином Луисом, Алексом Сипягиным, Валерием Пономарёвым, Хиске Оостервийк, Робертом Анчиполовским.
Лидер квартета, пианист Алексей Подымкин окончил Новосибирскую Консерваторию (фортепианная кафедра). Выступал с приезжающими в Сибирь джазовыми звёздами — Давидом Голощёкиным, Игорем Бутманом, Валерием Пономарёвым, Аркадием Шилклопером, Валерием Колесниковым, Джо Локком, Томми Кэмпбеллом, Джейн Паркер, Тимом Армакостом, Биллом Скитом, Ричи Коулом, Джесси Джонсом, Полом Болленбеком, Бобби Мартинесом. Является постоянным партнёром Давида Голощёкина в ансамбле «Четверо». В 2006 году Алексей становится одним из организаторов фестиваля «Джаз-Экспресс» в Твери
Программа:
Summertime (G.Gershwin — arr. by M. Griffith)
Wee See (Th.Monk)
Willow Weep For Me (Ann Ronell)
Li’l Darling (N.Hefti)
Here’s That Rainy Day (Van Heusen)
Life In The City (Crusaders)
Juju (W.Shorter)
Domingo (B.Golson)
Fungii Mama (folk song)
Too High (S.Wonder)
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 1 час 40 мин. (с антрактом)
Стоимость билетов: 300−700 руб.
05.12.2018 в 19:00
5 декабря в 19:00 в рамках VI Фестиваля искусств «60 параллель» в большом зале Сургутской филармонии выступит группа Dánjal. Напомним, что участие фарерских музыкантов в Фестивале уже стало доброй традицией. В Сургуте выступала Айвёр Полсдоттир, Гури Хансдоттир, Кристиан Блак с группой Yggdrasil и Мариус Зиска. В прошлом году горожане познакомились с певцом Хайдриком (Heiðrik), увидели два короткометражных фильма — «Долина» режиссёра Хайдрика (полное имя Хайрикур оа Хейюн) и «Бочка» режиссёров Йоаннеса Ланхоге и Йонфинна Стенберга. В этом году сургутянам предстоит новое знакомство с музыкантами Скандинавии!
Что будет, если смешать клезмер с европейской классикой, добавить отменного джаза, приправить балканскими мотивами и щедро сдобрить получившуюся смесь философской лирикой? Видимо, именно таким вопросом задавался Доньял (Dánjal), приступая к созданию проекта, в дальнейшем получившего его имя.
Музыкант, певец, композитор и актёр Доньял Дам oa Нестабё вырос в семье с богатым политическим бэкграундом: его прадед и дедушка — бывшие премьер-министры Фарерских островов, а мама — министр культуры в прошлом и видный социал-демократ в настоящем. В отличие от именитых родственников, Доньял предпочёл выражать свою жизненную позицию не с трибуны, а со сцены и потому вместо рабочего стола сидит за блестящим роялем. Получив консерваторское образование, он сколотил свой собственный семиголовый джаз-бэнд, талантливых музыкантов в который пригласил, кажется, со всех уголков Скандинавии. Первым из них стал датчанин Ким Рафаэль Ниберг — мандолинист, работающий вместе с Доньялом над композиционной составляющей проекта.
Дебютник коллектива под сказочным названием «The Palace» вышел в 2009-м году. И, кажется, во время работы над ним группа разгадала какую-то уникальную формулу, потому как посыпавшиеся от критиков отзывы изобиловали эпитетами «великолепный», «уникальный» и «экстраординарный» чуть ли не в каждом предложении. Притом, самого Доньяла сравнивали с такими мэтрами, как Том Уэйтс и Ник Кейв, а группу — с коктейлем из стилей мега-популярных в то время Gogol Bordello и Kaizers Orchestra. Правда, те же люди отмечали, что подобные параллели вынуждены были провести лишь потому, что ничего подобного раньше не встречали и Dánjal задали свой собственный музыкальный стандарт. В 2010-м «Palace» был номинирован на звание «Best World Album» на главной музыкальной премии Дании The Danish Music Awards.
На DMA 2012 Доньял и его новый альбом были номинированы сразу в пяти категориях: «Лучший датский фолк трек года» (песня «Bring me along»), «Талант года», «Датский автор года», «Лучший датский альбом года» и дважды — в категории «Лучшее живое выступление года». В 2014-м свет увидел селф-релиз «Once». Состоящий из пяти треков, данный EP получился настолько целостным, что вполне мог бы претендовать на звание полноценного альбома.
Герои историй, рассказанных Доньялом на своём третьем полноформатнике «Time», также заставляют вспомнить об этих маленьких фигурках, гибнущих в пучинах, потому что вопреки здравому смыслу они вышли в океан на лодках, предназначенных для прибрежного плаванья. По словам самого музыканта, персонажи его песен — это отражение тех потерянных для реальности бунтарей, кто пытается изменить мир, жертвуя всем во имя своих идеалов. Сами музыканты называют получившийся результат «поп-музыкой для думающих людей».
Группа Доньял (Dánjal)
Dánjal á Neystabø (фортепиано, вокал, Фарерские острова),
Kim Nyberg (мандолина, Финляндия)
Ulrik Brohuus (ударные, бэк-вокал, Дания)
Erik Olevik (контрабас, виолончель, Швеция)
Alexander Kraglund (скрипка, альт, губная гармошка, бэк-вокал, Дания)
Музыканты КОДИ «Сургут Экспресс-бэнд» и Симфонического оркестра Сургутской филармонии.
В программе:
авторские произведения
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
Фарерские острова — архипелаг из 18 островов, расположившийся в Северо-Восточной Атлантике, между Норвегией, Исландией и Шотландией. Население всех островов — чуть менее 50 тысяч человек, но Фареры — это практически отдельное государство со своим языком, своей культурой, своими традициями и устоями, и даже своей валютой. Несмотря на географическую удаленность, острова активно развивают международные связи с другими странами, в том числе и с Россией. В марте 2015 года в Москве было учреждено Представительство Фарерских островов, в задачи которого входит не только установление и расширение деловых и экономических связей, но и продвижение культуры островов.
12+
Продолжительность: 1 час 40 мин.
Стоимость билетов: 500−1000 руб.
Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18)
и на сайте www.sfil.ru
Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02
Фестиваль признан «Национальным событием 2017» в федеральном проекте «Национальный календарь событий», инициированным Министерством культуры РФ и Федеральным агентством по туризму.
Вы услышите лучшие образцы русского народного творчества, джаза, скандинавского фольклора, классической европейской музыки.
01.10.2018 в 19:00
1 октября в 19:00 состоится торжественное открытие VI Фестиваля искусств «60 параллель»! На сцене Сургутской филармонии выступит всемирно известный российский хоровой коллектив, один из старейших художественных коллективов Москвы — Государственная академическая хоровая капеллы России имени А. А. Юрлова (Москва). Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист России, профессор Геннадий Дмитряк. Главный хормейстер — заслуженная артистка России Марина Балянская. Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».
Государственная академическая хоровая капелла России имени А. А. Юрлова — легендарный российский хор, один из старейших художественных коллективов России.
В сезоне 2018/2019 Капелла отмечает 100-летний юбилей. Официальная история коллектива восходит к январю 1919 года хор, когда он был национализирован советской властью и стал первым государственным хором. Коллектив не только ведет активную концертную деятельность, но и принимает участие в культурных проектах молодого советского государства, в том числе, в озвучивании знаменитых кинолент «Веселые ребята», «Цирк», «Мы из Кронштадта», «Волга-Волга».
Знаменательным событием в истории коллектива стало назначение в 1958 году на должность его руководителя Александра Юрлова. Благодаря его деятельности Республиканская русская капелла становится высокопрофессиональным коллективом с уникальной силой эмоционального воздействия. С хором сотрудничают прославленные русские композитор — Г. В. Свиридов и Д. Д. Шостакович, Р. Щедрин. Александру Юрлову принадлежит заслуга возрождения традиции концертного исполнения русской духовной музыки, которая в советские годы находилась под суровым запретом.
С 2004 года Капеллу возглавляет Геннадий Дмитряк — народный артист России, профессор, один из ведущих российских хоровых и оперно-симфонических дирижеров.
Сегодня Капелла занимает лидирующие позиции в хоровом исполнительском искусстве. Без участия Капеллы сегодня не обходится практически ни одно значимое событие в музыкальной жизни Москвы. Среди симфонических дирижеров, работающих с Капеллой — В. Гергиев, В. Федосеев, М. Плетнев, Ю. Башмет, В. Юровский, С. Скрипка, А. Сладковский. Репертуар хора включает практически все произведения кантатно-ораториального жанра русской и западноевропейской музыки — от Высокой мессы И. С. Баха до сочинений Б. Бриттена, Л. Бернстайна, А. Шнитке, Г. Канчели, Дж. Тавенера, хоровые миниатюры и развернутые оперные сцены, народные песни и сочинения духовной музыки.
География гастрольных поездок Капеллы сегодня охватывает всю территорию России от Магадана до Калининграда, города Золотого кольца, Поволжья, Урала, Сибири. Огромный успех имели недавние концерты коллектива в Испании, Греции, Англии, Бразилии, Норвегии, Армении, Польше, Северной Корее в странах Прибалтики.
Коллектив — постоянный участник Московского Пасхального фестиваля, Фестиваля РНО, Международного фестиваля Мстислава Ростроповича, Международного фестиваля «Хоровые ассамблеи».
Весной 2014 года Капелла принимала активное участие в подготовке и проведении XXII зимних Олимпийских игр и XI зимних Паралимпийских игр в Сочи.
Уникальным авторским проектом Капеллы стала приуроченная к 100-летию со дня рождения Георгия Свиридова студийная запись Антологии хоровых сочинений композитора. На студии звукозаписи киноконцерта «Мосфильм» были записаны программы шести CD-дисков, объединившие сочинения Георгия Свиридова для хора a cappella.
Капелла стала организатором музыкальных фестивалей «Кремли и храмы России», «Любовь святая», возрождающих традиции масштабных просветительских вокально-хоровых концертов.
Первое отделение
1. Российский кант «Радуйся, росско земле», обработка А. Ларина
2. С. Рахманинов Фрагменты из Всенощного бдения
№ 6. «Богородице Дево, радуйся»
№ 9. «Благословен еси, Господи»
Солист Никита Курилов
3. С. Танеев, слова Ф. Тютчева «Восход солнца»
4. «Развалину башни жилище орла» из цикла «Двенадцать хоров на стихи Я. Полонского
5. Д. Шостакович, слова А. Коца «Девятое января» из цикла «Десять хоровых поэм на слова революционных поэтов»
6. Г. Свиридов Фрагменты из хорового концерта «Пушкинский венок»
«Мороз и солнце»
«Зорю бьют»
Солисты Виктория Гладкова, Наталья Витушинская, Алексей Репин
«Стрекотунья, белобока»
Солисты: Владлена Самоварова, Екатерина Шамина, Екатерина Рождествина
Второе отделение
7. Э. Витакр «Leonardo Dreams of His Flying Machine»
8. Ю. Фалик, слова А. Блока «Незнакомка»
9. Ю. Фалик, слова Т. Кэмпиона «Благословим любовь» из «Книги канцон»
10. Е. Подгайц, слова В. Брюсова «Сумерки» (танго)
11. А. Чайковский «Не могу напиться с неприятными людьми», хор из цикла «Монологи пьющего человека» на слова А. Володина
12. Русская народная песня «Степь да степь кругом», обработка В. Калистратова
Солист Александр Воробьев
13. Русская народная песня «Я вечор млада», обработка А. Копосова
Солистка Виктория Гладкова
14. Русская народная песня «Донцы-молодцы», обработка А. Ларина
15. Русская народная песня «Вечерний звон», обработка А. Ларина
Солист Никита Курилова
16. Русская народная песня «Трубушку трубят», обработка А. Ларина
Солисты: Виктория Гладкова, Дарья Шматко, Надежда Смирнова, Екатерина Рождествина, Екатерина Шамина
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 1 час 20 мин. (с антрактом)
Стоимость билетов: 300−700 руб.
15.10.2018 в 19:00
15 октября в 19:00 на сцене большого зала выступят Народный артист России, почетный член Сиднейского профессионального Джаз-клуба, Джаз-клуба города Хаппаранда (Швеция), лауреат европейской премии им. Густава Малера Даниил Крамер (фортепиано) и Симфонический оркестр Сургутской филармонии. За пультом Михаил Леонтьев — дирижёр оркестра «Северная Симфония» Санкт-Петербургского театра Мюзик-Холла.
Даниил Крамер — уникальная фигура российского джаза, разнообразный репертуар которого покорил публику во многих странах мира. Талант исполнителя, аранжировщика, композитора сочетается в нём с даром просветителя, он один из главных популяризаторов джаза в России.
Даниил Крамер родился в Харькове в семье учителя и врача. Родители отдали сына в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу (класс фортепиано Е. В. Иолис). Дарование молодого пианиста вскоре было отмечено на Республиканском конкурсе, где пятнадцатилетний Даниил не только получил Первую премию как исполнитель, но завоевал ещё и Вторую премию как композитор. Вскоре он продолжил своё образование в Московском государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных (ныне РАМ им. Гнесиных), учителем стал профессор Е. Я. Либерман.
Михаил Леонтьев — дирижёр, лауреат международных и всероссийских конкурсов. Выступал со многими коллективами России и зарубежья, в числе которых Токийский симфонический оркестр Yomiuri Nippon, филармонический оркестр Осаки, New Japan Philharmonic, Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии, Таллин Симфониетта, оркестр Михайловского театра, Симфонический оркестр капеллы Санкт-Петербурга, Государственный симфонический оркестр им. Е. Светланова и другие.
Симфонический оркестр Сургутской филармонии — первый и единственный симфонический оркестр в ХМАО-Югре. Главный дирижёр — выпускник Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского, лауреат I премии Первого открытого конкурса дирижёров им. И. Мусина Станислав Дятлов. С 2010 по 2014 гг. главным дирижёром и художественным руководителем был заслуженный артист Р Ф Денис Кирпанёв. В творческой биографии коллектива — совместные концертные программы с группой «Би-2», музыкальным критиком и телеведущим Артёмом Варгафтиком, народным артистом Р Ф Валерием Бариновым.
В разное время за дирижёрским пультом оркестра находились: Владимир Понькин, Константин Орбелян, Феликс Арановский, Денис Шаповалов, Виктор Бабарыкин, Роберто Молинелли, Валерий Кирьянов, Алексей Рубин. Ежегодно оркестр сотрудничает с лауреатами Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик», участниками международной благотворительной программы «Новые имена».
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 2 часа (с антрактом)
Стоимость билетов: 500−1000 руб.
17.11.2018 в 12:00
17 ноября в 12:00 в рамках Фестиваля выступит Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной под руководством лауреата всероссийских и международных конкурсов Дмитрия Дмитриенко (Москва). Коллектив представит литературно-музыкальную композицию «Серебряное копытце» по мотивам произведений Павла Бажова. Основой постановки стали три сказки: «Ключ Земли», «Серебряное копытце» и «Огневушка — Поскакушка».
Эти сказки прозвучат в исполнении актера драматического театра и кино Вячеслава Корниченко в сопровождении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» имени Людмилы Зыкиной. Художественный руководитель и главный дирижер ансамбля, лауреат международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко приготовил для этого спектакля самые яркие «самоцветы» из сокровищницы академической русской музыки. А лауреат Московской и Берлинской недель искусств, художник Лилия Чистина прямо на глазах у зрителей создаст иллюстрации из песка.
«Сказки Петра Бажова, подобно речному песку, хранят в себе золотые крупинки древних преданий; мотивы, образы, краски, его необыкновенных историй, будто подслушаны и записаны им под диктовку лишь для того, чтобы сохранить и донести до нас народную мудрость. Волшебный мир, в который уводят нас уральские сказки Бажова, будто и теперь находится с нами рядом, временно скрываясь от нашего взгляда и ожидающего нашей простой человеческой веры во всепобеждающее добро».
Вячеслав Корниченко
Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» был создан в 1977 году по инициативе легендарной русской певицы, Народной артистки СССР Людмилы Зыкиной. В 1968 году Людмила Георгиевна, находясь на гастролях в США с оркестром имени Осипова, встретила известного импресарио Соломона Юрока, который, под впечатлением от концерта, посоветовал создать собственный коллектив. По возвращении в Москву к этому проекту был привлечён опытный музыкант Роман Мацкевич. «Крещение» ансамбля состоялось в США, где музыканты дали более сорока концертов (в том числе на сцене «Карнеги-холл» в Нью-Йорке) и объехали всю страну.
В течение 30 лет ансамбль «Россия» во главе с Людмилой Зыкиной был одним из ведущих гастролирующих коллективов, и сегодня с неизменным успехом выступает на лучших концертных площадках страны, представляет русскую народную музыкальную культуру на международном уровне. Имя величайшей певицы ХХ века ансамбль носит с 2009 года.
Директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко . Дмитрий Сергеевич — обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат девяти Международных конкурсов баянистов, в том числе конкурс на приз Могенса Эллегарда (Дания), конкурс баянистов и аккордеонистов в г. Клингенталь (Германия), конкурс «Золотой аккордеон» (США).
Вячеслав Корниченко — актёр театра и кино, член Гильдии актеров кино России. В 2009 году создал театр под названием «Твой театр», открывшийся спектаклем «Морфий» на сцене Дома Булгакова.
Лилия Чистина — мастер песочной анимации международного класса. Член Творческого Союза Художников России, участница российских и международных конкурсов, лауреат Московской и Берлинской недель искусств в 2013 и 2014 гг., лауреат V Международного Циркового фестиваля в Альбасете (Испания). Занимается Sandart (искусство рисования песком/на песке) с 2006 года.
Справка: Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
6+
Продолжительность: 1 час
Стоимость билетов: 500−700 руб.
17.11.2018 в 18:00
17 ноября в 18:00 в рамках VI Фестиваля искусств «60 параллель» в большом зале Сургутской филармонии выступит Государственный академический русский народный ансамбль «Россия». Это уникальный коллектив, который по праву занимает почетное место в ряду ведущих музыкальных коллективов нашей страны. Основа всенародной любви к творчеству ансамбля — виртуозное мастерство исполнителей, яркость аранжировок и богатство инструментальных тембров.
Ансамбль существует уже более сорока лет — он был создан в 1977 году по инициативе легендарной русской певицы, Народной артистки Советского Союза Людмилы Зыкиной. В 1968 году она находилась на гастролях в США с оркестром имени Осипова. Известный импресарио Соломон Юрок, находясь под впечатлением от концерта, посоветовал создать собственный коллектив. По возвращении в Москву к этому проекту был привлечён Роман Мацкевич, который сформировал первый состав коллектива. Дебют ансамбля состоялся в США, где музыканты дали более сорока концертов, удостоившись чести выступить на сцене легендарного «Карнеги Холл» в Нью-Йорке. После этой поездки Людмила Зыкина решила сделать ансамбль постоянно действующим и достаточно мобильным.
В 2009 году ансамблю «Россия» было присвоено имя Людмилы Зыкиной. Ансамбль ведет интенсивную концертную деятельность, выступая в крупнейших концертных залах как столицы, так и городах других регионов России. Достойно представляет русскую народную музыкальную культуру на международном уровне. С ансамблем выступают такие звезды отечественной эстрады и народной музыки как Иосиф Кобзон, Элина Быстрицкая, Алла Баянова, Марк Алмонд, Николай Басков, Василий Овсянников, Александр Цыганков, Андрей Горбачев, Алексей Архиповский и многие другие.
В 2016 году ансамбль совместно с Музеем космонавтики Москвы учредил Ежегодную Международную творческую лабораторию композиторов «Открытый космос» под руководством Дмитрия Курляндского. В результате первого этапа лаборатории был выпущен 3Plet — альбом «Открытый космос», в который вошли музыкальные произведения современных композиторов-участников лаборатории, написанные специально для состава ансамбля «Россия». Альбом с огромным успехом распространяется в сети на официальных ресурсах ITunes, Google Play, Яндекс. Музыка и др. В 2017 году Ансамбль «Россия» принял участие в записи музыкальной аудиоинсталляции «Commedia delle arti» Дмитрия Курляндского, представленной на биеннале современного искусства в Венеции.
В настоящее время директором, художественным руководителем и главным дирижером ансамбля является лауреат всероссийских и международных конкурсов Дмитрий Дмитриенко. Дмитриенко — обладатель премии «Имперская культура» Союза писателей России, медали «Патриот России», лауреат девяти Международных конкурсов баянистов, в том числе наиболее престижных: на приз Могенса Эллегарда (Дания, Копенгаген, 1996 г.), конкурс баянистов в г. Клингенталь (Германия, 2004 г.), конкурс «Золотой аккордеон» (США, Нью¬-Йорк 2006 г.) Ведет педагогическую работу в ГМПИ им. Ипполитова Иванова являясь доцентом и заведующим кафедрой народных инструментов. Среди учеников Дмитрия Дмитриенко немало лауреатов Международных и всероссийских конкурсов. Его педагогическая деятельность неоднократно была отмечена международными музыкальными организациями.
Концерт проходит в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны».
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 1 час 40 мин. (с антрактом)
Стоимость билетов: 250−1500 руб.
21.11.2018 в 19:00
21 октября в рамках VI Фестиваля искусств «60 параллель» на сцене Сургутской филармонии состоится концерт квартета Алексея Подымкина. В состав квартета входит участник трёх больших оркестров — им. Олега Лундстрема, им. Георгия Гараняна, и Большой Джазовый Оркестр Петра Востокова, профессиональный и самобытный саксофонист Сергей Баулин. Контрабасист, участник многих российских и международных фестивалях Макар Новиков. Молодой, но уже востребованный барабанщик Давид Ткебучава. Лидер квартета — виртуозный пианист Алексей Подымкин.
«Музыка самодостаточна, в ней есть сила воздействовать на людей и поднимать их на более высокие духовные уровни. На своих концертах я стараюсь менять представление слушателей о возможностях такого музыкального инструмента, как человеческий голос. Голос — это инструмент, который, стирая любые барьеры, способен обращаться к человеку, независимо от его национальности, пола, возраста и социального статуса».
Майлс Гриффит
Майлс Гриффит принадлежит к числу вокалистов, которые используют весь спектр возможностей своего голоса, в том числе, в качестве ударного или шумового инструмента. В исполнении Майлса тривиальная колыбельная «Summertime» Гершвина или «Too High» Уандера обретают новое, яркое и свежее звучание, будто написанные вчера. Эта способность давать вторую жизнь известным песням является творческим кредо музыканта.
Майлс неоднократно выступал в России, здесь его любят и помнят.
И вот, после семилетнего перерыва, Майлс Гриффит отправляется в пятинедельный тур по России с квартетом Маэстро Алексея Подымкина, с которым у него ещё несколько лет назад, во время прошлых приездов в нашу страну, сложились дружеские отношения и очень удачный творческий тандем.
В составе квартета, помимо его лидера, пианиста Алексея Подымкина — блистательные музыканты, можно сказать, гордость отечественного джаза — саксофонист Сергей Баулин, контрабасист Макар Новиков, барабанщик Давид Ткебучава. За плечами каждого из них — огромный опыт выступлений на самых престижных концертных площадках и сотрудничество с выдающимися российскими и зарубежными музыкантами.
Музыканты уже хорошо известные российским любителям джаза:
Саксофонист Сергей Баулин долгое время являлся очень активным участником джазовой жизни в Казани, выступая на одной сцене с приезжавшими в город российскими и зарубежными звёздами джаза (Давид Голощёкин, Игорь Бутман, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов, Ричи Коул). В 2008-м году переехал в Москву, где сразу зарекомендовал себя как очень грамотный, профессиональный и самобытный музыкант. Постоянно сотрудничает с Евгенеем Борцом, Валерием Кисилёвым, группой «Esh».
Контрабасист Макар Новиков родился в 1983 году в Больших Вязёмах Московской Области. На контрабасе начал играть в 18 лет. В 2004 году окончил музыкальную школу имени Дунаевского по классу бас-гитары и контрабаса (преподаватель Д.Д. Чистяков), в 2005 окончил Московский Областной колледж искусств (МОКИ), преподаватель контрабаса А. И. Веремьёв. В 2009 году окончил Российскую Академию Музыки (РАМ) имени Гнесиных, преподаватель контрабаса Е. И. Онищенко.
Участвовал во многих Российских и международных фестивалях, выступал с Judy Bady, Jimmy Greene, Steve Slagle, Giacomo Gates, Craig Handy, Lew Tabakin, Debora Brown, Александром Сипягиным. В 2005 году был на стажировке в Нью-Йорке с группой Российских студентов, выступал в клубе Blue Note с такими мэтрами как Kenny Barron, Jimmy Heath, Clark Terry. В 2007 году занял 1 место на международном конкурсе в Ростове. Лауреат конкурса ДоДж junior 2003, 2005 года.
Михаил Фотченков — молодой, очень талантливый и перспективный музыкант, ученик Саши Машина. Выступал на фестивалях «Триумф Джаза», «Джаз на Байкале», «Underground Jazz», «Джаз у Старой Крепости», в рамках празднования Международного Дня Джаза в Санкт-Петербурге. Играл с Годвином Луисом, Алексом Сипягиным, Валерием Пономарёвым, Хиске Оостервийк, Робертом Анчиполовским.
Лидер квартета, пианист Алексей Подымкин окончил Новосибирскую Консерваторию (фортепианная кафедра). Выступал с приезжающими в Сибирь джазовыми звёздами — Давидом Голощёкиным, Игорем Бутманом, Валерием Пономарёвым, Аркадием Шилклопером, Валерием Колесниковым, Джо Локком, Томми Кэмпбеллом, Джейн Паркер, Тимом Армакостом, Биллом Скитом, Ричи Коулом, Джесси Джонсом, Полом Болленбеком, Бобби Мартинесом. Является постоянным партнёром Давида Голощёкина в ансамбле «Четверо». В 2006 году Алексей становится одним из организаторов фестиваля «Джаз-Экспресс» в Твери
Программа:
Summertime (G.Gershwin — arr. by M. Griffith)
Wee See (Th.Monk)
Willow Weep For Me (Ann Ronell)
Li’l Darling (N.Hefti)
Here’s That Rainy Day (Van Heusen)
Life In The City (Crusaders)
Juju (W.Shorter)
Domingo (B.Golson)
Fungii Mama (folk song)
Too High (S.Wonder)
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
12+
Продолжительность: 1 час 40 мин. (с антрактом)
Стоимость билетов: 300−700 руб.
05.12.2018 в 19:00
5 декабря в 19:00 в рамках VI Фестиваля искусств «60 параллель» в большом зале Сургутской филармонии выступит группа Dánjal. Напомним, что участие фарерских музыкантов в Фестивале уже стало доброй традицией. В Сургуте выступала Айвёр Полсдоттир, Гури Хансдоттир, Кристиан Блак с группой Yggdrasil и Мариус Зиска. В прошлом году горожане познакомились с певцом Хайдриком (Heiðrik), увидели два короткометражных фильма — «Долина» режиссёра Хайдрика (полное имя Хайрикур оа Хейюн) и «Бочка» режиссёров Йоаннеса Ланхоге и Йонфинна Стенберга. В этом году сургутянам предстоит новое знакомство с музыкантами Скандинавии!
Что будет, если смешать клезмер с европейской классикой, добавить отменного джаза, приправить балканскими мотивами и щедро сдобрить получившуюся смесь философской лирикой? Видимо, именно таким вопросом задавался Доньял (Dánjal), приступая к созданию проекта, в дальнейшем получившего его имя.
Музыкант, певец, композитор и актёр Доньял Дам oa Нестабё вырос в семье с богатым политическим бэкграундом: его прадед и дедушка — бывшие премьер-министры Фарерских островов, а мама — министр культуры в прошлом и видный социал-демократ в настоящем. В отличие от именитых родственников, Доньял предпочёл выражать свою жизненную позицию не с трибуны, а со сцены и потому вместо рабочего стола сидит за блестящим роялем. Получив консерваторское образование, он сколотил свой собственный семиголовый джаз-бэнд, талантливых музыкантов в который пригласил, кажется, со всех уголков Скандинавии. Первым из них стал датчанин Ким Рафаэль Ниберг — мандолинист, работающий вместе с Доньялом над композиционной составляющей проекта.
Дебютник коллектива под сказочным названием «The Palace» вышел в 2009-м году. И, кажется, во время работы над ним группа разгадала какую-то уникальную формулу, потому как посыпавшиеся от критиков отзывы изобиловали эпитетами «великолепный», «уникальный» и «экстраординарный» чуть ли не в каждом предложении. Притом, самого Доньяла сравнивали с такими мэтрами, как Том Уэйтс и Ник Кейв, а группу — с коктейлем из стилей мега-популярных в то время Gogol Bordello и Kaizers Orchestra. Правда, те же люди отмечали, что подобные параллели вынуждены были провести лишь потому, что ничего подобного раньше не встречали и Dánjal задали свой собственный музыкальный стандарт. В 2010-м «Palace» был номинирован на звание «Best World Album» на главной музыкальной премии Дании The Danish Music Awards.
На DMA 2012 Доньял и его новый альбом были номинированы сразу в пяти категориях: «Лучший датский фолк трек года» (песня «Bring me along»), «Талант года», «Датский автор года», «Лучший датский альбом года» и дважды — в категории «Лучшее живое выступление года». В 2014-м свет увидел селф-релиз «Once». Состоящий из пяти треков, данный EP получился настолько целостным, что вполне мог бы претендовать на звание полноценного альбома.
Герои историй, рассказанных Доньялом на своём третьем полноформатнике «Time», также заставляют вспомнить об этих маленьких фигурках, гибнущих в пучинах, потому что вопреки здравому смыслу они вышли в океан на лодках, предназначенных для прибрежного плаванья. По словам самого музыканта, персонажи его песен — это отражение тех потерянных для реальности бунтарей, кто пытается изменить мир, жертвуя всем во имя своих идеалов. Сами музыканты называют получившийся результат «поп-музыкой для думающих людей».
Группа Доньял (Dánjal)
Dánjal á Neystabø (фортепиано, вокал, Фарерские острова),
Kim Nyberg (мандолина, Финляндия)
Ulrik Brohuus (ударные, бэк-вокал, Дания)
Erik Olevik (контрабас, виолончель, Швеция)
Alexander Kraglund (скрипка, альт, губная гармошка, бэк-вокал, Дания)
Музыканты КОДИ «Сургут Экспресс-бэнд» и Симфонического оркестра Сургутской филармонии.
В программе:
авторские произведения
Справка:
Фестиваль искусств «60 параллель» — проект Сургутской филармонии. «60 параллель» познакомила жителей Югры с творцами из США, Эстонии, Швеции, Финляндии, Фарерских островов (Дания) и России. Зрители успели побывать более чем на 40 концертах, выставках, спектаклях, мастер-классах и творческих проектах! Но самые интересные встречи еще впереди!
Фарерские острова — архипелаг из 18 островов, расположившийся в Северо-Восточной Атлантике, между Норвегией, Исландией и Шотландией. Население всех островов — чуть менее 50 тысяч человек, но Фареры — это практически отдельное государство со своим языком, своей культурой, своими традициями и устоями, и даже своей валютой. Несмотря на географическую удаленность, острова активно развивают международные связи с другими странами, в том числе и с Россией. В марте 2015 года в Москве было учреждено Представительство Фарерских островов, в задачи которого входит не только установление и расширение деловых и экономических связей, но и продвижение культуры островов.
12+
Продолжительность: 1 час 40 мин.
Стоимость билетов: 500−1000 руб.
Билеты в кассе филармонии (ул. Энгельса, 18)
и на сайте www.sfil.ru
Телефоны для справок: 52−18−01, 52−18−02
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal