Анонсы концертов Омской филармонии в сентябре 2013 года

Назад в 60-е!

7 сентября в Органном зале в 17.00

1960-е – великая романтическая и космическая эпоха. Это время свершений и открытий, стиляг, поэтов, космонавтов, лириков и физиков, знаменитых артистов и песен. Именно этому временному отрезку посвящают программу «Когда мы были молодые…» артисты Омской филармонии: вокальный квартет «Премьер», певица Анна Шинковая, инструментальный ансамбль Юрия Полякова и мастер художественного слова Лариса Дубинина. 7 сентября в Органном зале филармонии музыканты исполнят эстрадные песни 60-х. Начало концерта в 17.00.

В 60-е годы появились дома-«хрущевки», телепередача «Голубой огонек», вошли в моду туфли на шпильках и мини-юбки, джаз, твист... Обо всем этом, а также о первом полете человека в космос и перелете в Антарктиду, строительстве Братской ГЭС, турпоходах и многом другом в программе «Когда мы были молодые…» рассказывает автор и ведущая Лариса Дубинина. Искусство 60-х – излюбленная тема ее выступлений. По инициативе Дубининой в декабре 2010 года состоялась премьера концерта «Когда мы были молодые…», который сразу завоевал сердца омских меломанов. Неизменными участниками проекта становятся вокальный квартет «Премьер», певица Анна Шинковая и инструментальный ансамбль Юрия Полякова. В этой программе они исполняют популярные шлягеры А. Бабаджаняна, А. Пахмутовой, А. Петрова, О. Фельцмана и других композиторов. В общей сложности в концерте звучат 18 вокальных номеров. В их числе такие известные песни, как «Королева красоты», «Рыжий парень», «А у нас во дворе», «Нежность», «Шагает солнце по бульварам», «Человек из дома вышел». В советские годы они входили в репертуар мэтров отечественной эстрады – Майи Кристалинской, Иосифа Кобзона, Эдуарда Хиля и других известных исполнителей.

Советские шлягеры, которые легли в основу предстоящей программы, и рассказ об исторических событиях тесно связаны между собой и представляют единое целое. От ведущей публика слышит информацию о перелете в Антарктиду, и со сцены начинает звучать «Песня о пингвинах». Рассказ о путешествиях иллюстрирует песня «Голубые города». Не обойдется концерт и без зажигательного твиста. Сценическое развитие программы предполагает просмотр видеозаписи, которая служит ее своеобразной преамбулой. На видеоэкране публика увидит известную лирическую миниатюру «Луч», созданную в 1961-м году знаменитым клоуном Олегом Поповым. В ней артист собирает солнечный луч в корзинку, но перед тем как скрыться за кулисами, отдает его зрителям.

«Миниатюра «Луч» демонстрирует, что для счастья человеку нужно мало: устроиться удобно на зеленой лужайке под теплым солнечным лучиком, – комментирует Лариса Дубинина. – А придуманный клоуном образ наивного простака говорит о том, что человеку нужно ощутить себя свободным, не бояться жить и открыть свое сердце радости, нежности и доброте. Аналогичные идеи отразились и в популярных песнях 60-х».

«Королевский турнир» двух маэстро

11 сентября в 19.00 на сцене Органного зала

Классическая поэзия, стихи поэтов Серебряного века и современных авторов вдохновляют на творчество двух омских композиторов и пианистов – заслуженного работника культуры России Александра Болдырева и Владимира Симонова. Их творчество развивается в непрерывном диалоге. На протяжении ряда лет артисты выступают вместе, музицируя за роялем в четыре руки. 11 сентября в 19.00 на сцене Органного зала филармонии состоится своеобразное состязание двух омских маэстро. «Королевский турнир» – такое название получила предстоящая концертная программа, посвященная королю инструментов – роялю.

«Концепция нашей программы созвучна передаче «Музыкальный ринг», которая появилась на телеэкранах в середине 80-х. По замыслу организаторов в ее эфире устраивались музыкальные дуэли между эстрадными исполнителями», – пояснил Александр Болдырев.

Концертный поединок «рыцарей фортепиано» Болдырева и Симонова, который ляжет в основу программы «Королевский турнир», пройдет уже во второй раз. Первое подобное мероприятие состоялось в марте 2011 года. Идея и сценарий такого вечера – творческая задумка ведущей, мастера художественного слова Елены Чередовой. По ее словам, когда на сцене собирается больше двух артистов – это всегда соревнование.

Композиторский портфель Болдырева и Симонова постоянно пополняется свежими опусами, авторы регулярно обновляют репертуар солистов филармонии. А потому программа «Королевский турнир» получит наполнение, отличающееся от предыдущего концерта. Команда исполнителей значительных изменений не претерпела.

В «Королевском турнире» примут участие заслуженная артистка России Светлана Бородина (сопрано), Альфия Рубцова (сопрано), Татьяна Харечко (сопрано), Людмила Олейникова (народный вокал), Оксана Кулешова (орган), Татьяна Калараш (скрипка), Олег Романов (кларнет), Елена Чередова (художественное слово), квартет народных инструментов «Тарские ворота», вокальный квартет «Премьер», а также молодая исполнительница народных песен Татьяна Гвоздева.

«Круг исполнителей, с которыми мы работаем, – один и тот же, – рассказал Владимир Симонов. – Каждый из артистов исполнит по одному произведению моему и коллеги. Таким образом, в этом турнире мы сможем достичь своеобразного паритета. В программе прозвучат романсы, литературно-музыкальные и инструментальные композиции, произведения для народных исполнителей».

Дебют четырех валторн поддержит оркестр

12 сентября в Концертном зале в 19.00

12 сентября в Концертном зале филармонии публика впервые познакомится с новым омским ансамблем – квартетом валторн Омского академического симфонического оркестра «Оmsk Horn». Выступление дебютантов поддержат их коллеги по сцене во главе с художественным руководителем и главным дирижером Дмитрием Васильевым. Начало концерта в 19.00.

Квартет валторн – крайне редкое явление для российской академической сцены. На Западе такие ансамбли, напротив, чрезвычайно распространены. Творческий вдохновитель квартета «Оmsk Horn» Денис Мишин – концертмейстер группы валторн Омского академического симфонического оркестра. Помимо концертной деятельности музыкант преподает в Омском музыкальном училище им. В.Я. Шебалина. По словам артиста, желание развивать в нашем регионе сольную и ансамблевую игру на валторне у него назрело давно. В прошлом году он принял участие во Всероссийском семинаре валторнистов в Санкт-Петербурге. и со своими коллегами по сцене, играющими в оркестре, впервые выступил в новом для нашего города квартете «Оmsk Horn». В феврале 2012 года ансамбль принял участие во II Международном конкурсе-фестивале «Сибирь зажигает звезды» и завоевал диплом II степени в номинации «Профессиональные ансамбли малых форм».

В предстоящем концерте в квартете с Денисом Мишиным будет выступать его ученик – студент Георгий Валента. В ансамбль «Оmsk Horn» также входят валторнисты Омского академического симфонического оркестра Олег Барковский и Артем Киршанков. Для первой встречи с публикой коллектив готовится исполнить музыку Р. Штрауса – Концерт № 1 для валторны с оркестром (переложение для 4-х валторн и оркестра Ф. Эккерта).

Выступление валторнистов состоится в рамках музыкальной программы, получившей название «В блеске концертов». Состязание, соперничество – так переводится на русский слово «концерт». Этот сценический жанр предполагает своеобразный музыкальный поединок, противостояние солиста или группы солистов с оркестром. В предстоящей программе с оркестром будут соревноваться тромбон и фортепиано. Их сольные партии исполнят молодые музыканты: омский тромбонист Алексей Журба и пианистка из Новосибирска Майя Мельчниченко.

Американское кантри на русский лад

13 сентября на сцене Органного зала филармонии в 19.00

Специфический ритм, напоминающий конский топот, – характерная черта музыки кантри. Новые произведения в этом американском стиле пополнили репертуар квартета народных инструментов «Тарские ворота». 13 сентября артисты исполнят их на сцене Органного зала филармонии в премьерной программе «Великолепная Америка». Публику также порадуют арии из мюзиклов и саундтреки к кинофильмам. Начало концерта в 19.00.

Презентация этой концертной программы состоялась в апреле нынешнего года. По сценарию артисты предлагают слушателям совершить путешествие по странам двух континентов – Северной и Южной Америки – и познакомиться с их музыкой. Такое сюжетное развитие – излюбленная форма для воплощения своих концертных программ у квартета «Тарские ворота». Артисты в них берутся за интерпретацию музыки, не характерной для ансамбля русских народных инструментов, – симфонических и оперных шедевров. Программа «Великолепная Америка» расширила репертуар и возможности «Тарских ворот»: в копилку музыкантов добавились произведения в стиле кантри. Это Сюита по мотивам рассказов Дж. Лондона «Мисс Джой», «Золотая лихорадка» и «Покорители Аляски» А. Бызова, «Старое банджо» С. Гуревича, Пьеса в стиле кантри П. Зверева и «Танцующий скрипач» Д. Крамера в обработке А. Горбачева. Все они прозвучат в предстоящем концерте.

«Основные инструменты, на которых играют американское кантри, – банджо и скрипка, – рассказывает солистка квартета «Тарские ворота» Евгения Строкина. –Произведения, исполняемые нами в новой программе, созданы композиторами специально для русских народных инструментов. Поэтому в нашем кантри присутствует русский дух».

Представить Америку как страну с богатой культурой, впечатляющей фейерверком зрелищ, – такую задачу поставили артисты ансамбля «Тарские ворота» в новой программе. Бурлящий энергией Бродвей и тихая романтика американской деревни –окунуться в столь контрастную атмосферу предлагает слушателям «Великолепная Америка». Поклонников киноискусства порадуют такие номера концертной программы, как знаменитый саундтрек к картине «Миссия невыполнима» и песенка из диснеевского мультипликационного фильма «Три поросенка». Почитателей театральной сцены – арии из мюзиклов «Вестсайдская история» Л. Бернстайна, «Порги и Бесс» Дж. Гершвина и «Звуки музыки» Р. Роджерса. Вокальные шедевры исполнят Анна Шинковая и Павел Комаров.

Вокал, заряжающий зрителя

14 сентября на сцене Концертного зала филармонии в 19.00

Изюминкой новой программы «Любимая осень, любимые песни», которую готовит слушателям Духовой оркестр Омской филармонии, станет ее солист – баритон Владислав Косарев (Москва). 14 сентября артисты выступят на сцене Концертного зала филармонии. Начало программы в 19.00.

Вокалист уже знаком омскому слушателю. Этой зимой его сольная программа с успехом прошла в Концертном зале филармонии. «Певец с неповторимым, сердечным баритоном», «звуки его голоса доходят до глубины души», «он увлекает самобытной неповторимостью своего исполнения», «его невероятно мужественный, сочный и богатый голос, мощная исполнительская энергетика, сценическое обаяние и искренность мгновенно заряжают зрителя», – в таких восторженных отзывах говорят критики о творчестве вокалиста.

Владислав Косарев получил специальность дирижера академического хора. Желание заниматься вокалом не покидало музыканта с детства. Сначала он выступал в составе хорового коллектива. А затем начал сольную деятельность. С тех пор артист выступает и как классический, и как эстрадный исполнитель. Косарев неоднократно принимал участие в телевизионных концертах (на Первом канале, а также на каналах «Россия», «ТВЦ», «Культура»), участвовал в записи музыки к кинофильмам. Репертуар исполнителя расширяется с каждым годом: это трепетные романсы, знакомые каждому русские и украинские народные песни, чистые и светлые песни военных лет, российская и зарубежная эстрада, зажигательные неаполитанские и испанские песни.

«Работа с духовыми оркестрами представляет для меня большой интерес, поскольку я всегда стараюсь выйти за рамки сложившихся стереотипов, – рассказывает певец. – Духовому оркестру подвластны очень многие жанры! Вместе с художественным руководителем Духового оркестра Омской филармонии Олегом Романовым мы постарались подготовить интересную программу, в которой были бы представлены русские романсы, лучшие образцы советской и зарубежной эстрады, популярные инструментальные пьесы для духового оркестра».

Душа романса

15 сентября в Органном зале филармонии в 18.00

Речитативы, вздохи и выразительные паузы, негромкий голос, обращение к каждому слушателю – исполнение старинных русских романса немыслимо без этих атрибутов. Так просто и задушевно в них ведется разговор о самых сокровенных чувствах и переживания. 15 сентября в Органном зале филармонии заслуженная артистка России Светлана Бородина (сопрано) выступит с программой «Так и рвется душа». Под аккомпанемент заслуженного работника культуры России Александра Болдырева (фортепиано) королева романса исполнит сочинения Алябьева, Варламова, Глинки и Курилева. Начало концерта в 18.00.

Воспоминания и сожаления о невозвратимой утрате, невозможность счастья, безысходная печаль, одиночество – таков круг образов старинных русских романсов. Герой в них показан в своем переживании. А музыка предполагает характер беседы с самим собой. Среди романсов больше печальных, чем радостных и веселых. В них представлена высшая мера страстей: мучительная ревность, мятежность, вероломство, стремительная разлука. Все это отражено уже в названии концертной программы «Так и рвется душа». Эта поэтическая строчка взята из стихотворения А. Кольцова, которое легло в основу одноименного романса А. Варламова.

Пианист с ксилофонными палочками

25 сентября в Органном зале филармонии в 19.00

Играть на струнах, играть вдоль и поперек струн, играть ладонями или беззвучно нажимать клавиши – такие нетрадиционные способы исполнительства предлагают современные композиторы пианистам. 25 сентября в Органном зале филармонии эстонский музыкант Танел Йоаметс продемонстрирует еще один уникальный прием. С этой целью пианист выйдет на сцену с ксилофонными палочками. Его сольный фортепианный вечер, получивший название «Волшебство звука», объединил музыку Грига, Дебюсси, Моцарта, Шопена и современного эстонского композитора Лепо Сумера Начало программы в 19.00.

Колорит, краски, звуковая роскошь и щедрость – главные особенности произведений, вошедших в программу предстоящего концерта. Музыка, которую исполнит пианист, наполнена чарующим ароматом, свежестью, нежными перезвонами. В этих сочинениях большое значение приобретает звук каждой ноты, каждая смена нюансов. Заключительный номер программы – пьеса «Пардон, Фредерик» Л. Сумера – таит в себе основную интригу концерта. Для ее исполнения пианист выйдет на сцену с… ксилофонными палочками. Исполняя это произведение, музыкант постепенно переходит к фортепианной импровизации, к энергичному отбиванию ритма. Именно для этого он использует ксилофонные палочки.

«В нотной партитуре этого произведения композитором указано, что исполнителю нужно стучать по роялю с импровизированным ритмом, – поясняет Танел Йоаметс. –Дочь композитора (пианистка) говорит, что отец разрешил пианистам к решению этой задачи подходить по-всякому. В мечтах автора исполнитель может вообще перейти на танец-степ. Но пока такого музыканта, который мог бы хорошо играть на рояле и эффектно танцевать степ, отбивать чечетку ботинками, не нашлось. А выступать с ксилофонными палочками, на мой взгляд, вполне логично».

Фортепианная импровизация – творческая стихия эстонского пианиста. В своих концертах он может предложить слушателям задать тему для импровизации и погрузиться в сиюминутное сочинение. В Эстонской академии музыки Йоаметс преподает курс специального фортепиано и импровизации. Публику он поразил своей непохожестью, экспрессивной мимикой и жестами. «У пианиста, – пишут российские СМИ, – богатейшая звуковая палитра: от ослепительно яркого и тягуче напряженного форте до тонких градаций пиано. Он – романтик с обостренной интуицией и ярким, утонченным слышанием звука».

Наибольшую популярность эстонский артист приобрел в России. Это произошло в 2000 году, во время его участия во II Международном конкурсе пианистов им. А.Н. Скрябина в Москве. Пресса наполнилась восторженными отзывами о творчестве музыканта, и он стал регулярно давать концерты во многих городах нашей страны. В Омск Танел Йоаметс приедет уже не в первый раз.

Кто мы в «голосах времен»?

26 сентября в 19.00 в Концертном зале филармонии

Современный и древнеславянский мир, язычество и православие, явь и сон, звучание современных (клавишные, гитары, бас-гитара, барабаны) и древних русских инструментов (варган, калюка, колесная лира) – сплетутся на сцене Концертного зала филармонии в яркой и динамичной этно-джазовой фантасмагории «Голоса времен». 26 сентября с этим проектом в Омске впервые выступят артисты из Екатеринбурга: фолк-группа «Солнцеворот», группа «Mobi-J» и мультиинструменталист Евгений Бунтов. Музыканты исполнят казачьи, лирические, плясовые, рекрутские песни, городские романсы. «Голоса времен» станет первым концертом в абонементной серии «Мир этно», в которой представлено творчество российских и зарубежных исполнителей world music.

«Голоса времен» – это некий калейдоскоп событий, сопровождаемый песнями. Это своеобразный календарь, на страницах которого рассказано про войну, любовь, жизнь. Песни, составляющие основу проекта, дают наиболее полное представление об отношении наших предков к тому или иному событию. Программа «Голоса времен» погружает зрителя в традиционную русскую культуру, относит к поэтике языческого обряда. Публика станет свидетелем сценического воплощения одного из ранних древнерусских обрядов – праздника Святого Ягория.

Премьера проекта «Голоса времен» состоялась на сцене Уральского государственного театра эстрады в 2009 году. Артисты также выступали с ним на фестивалях колокольных звонов в городах Каменск-Уральском (Свердловская область) и Югорске (Тюменская область), в джаз-клубе «EVERJAZZ» (Екатеринбург).

«С одной стороны, мы очень волнуемся перед омским концертом на такой большой и красивой сцене Концертного зала филармонии, с другой, – возлагаем на эту поездку большие надежды, – рассказывает Анастасия Ведерникова, художественный руководитель фолк-группы «Солнцеворот», режиссер-постановщик и вокальный аранжировщик. – Очень хочется увлечь зрителя своим творчеством, чтобы публика загорелась фолком. В этой музыке заложены звуковые коды, память народа. Нужно только прислушаться и впустить ее в сердце. Наша основная задача – повернуть сегодняшнего зрителя лицом к его исконной культуре, корням. С этой целью мы прибегаем к современным аранжировкам. Делая народную музыку современной, мы показываем, что она интересна и актуальна сегодня».

Концерт состоится 26 сентября в 19.00 в Концертном зале филармонии.

Готика Нотр-Дам де Пари

27 сентября в Органном зале филармонии в 19.00

Цыганка Эсмеральда, горбун Квазимодо, священник Клод Фролло и капитан королевских стрелков Феб де Шатопер – главные герои знаменитого романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери». 27 сентября в Органном зале филармонии с рассказом о превратностях и переплетениях их судеб выступит мастер художественного слова Елена Чередова. Начало литературно-музыкальной программы «Собор Парижской Богоматери» в 19.00.

В репертуаре Елены Чередовой есть две программы, созданные по страницам зарубежной прозы. Одна из них опирается на творчество С. Цвейга. Вторая основана на романе В. Гюго «Собор Парижской Богоматери». Неизменный партнер артистки по сцене – пианист и композитор – заслуженный работник культуры России Александр Болдырев. Он подбирает музыкальные иллюстрации к выступлениям Чередовой и создает собственные фортепианные композиции, под аккомпанемент которых звучит ее художественное слово. К программе «Собор Парижской Богоматери» Болдырев написал несколько органных опусов. Это музыкальные портреты четырех главных персонажей романа: Эсмеральды, Квазимодо, Клода Фролло и Феба де Шатопера. Еще один герой произведения, которого не обошла вниманием и Елена Чередова, – знаменитый готический Собор Парижской Богоматери – Нотр-Дам де Пари. Его музыкальной темой-характеристикой стала одноименная болдыревская композиция, которая очень часто исполняется в различных концертных программах органисткой Оксаной Кулешовой.

Норвежское ощущение музыки

28 сентября на сцене Концертного зала филармонии в 19.00

Далекий суровый северный край с неприступными голыми скалами, бездонными озерами, морскими заливами фьордами и сказочными фантастическими персонажами – гномами, троллями, эльфами. Именно так можно описать Норвегию. Символом ее духа, выразителем норвежского ощущения в музыке по праву считают знаменитого композитора Эдварда Грига. 28 сентября на сцене Концертного зала филармонии Омский камерный оркестр выступит с программой, посвященной его музыке. Начало концерта в 19.00.

Перевести норвежскую музыку на язык, понятный Европе, рассказать о норвежской природе и норвежских народных обычаях – такую задачу ставил перед собой композитор. «Моя музыка имеет привкус трески», – говорил Григ о своем творчестве. В концертной программе Омского камерного оркестра из творческого наследия композитора прозвучат три шедевра: Две элегические мелодии для струнного оркестра («Последняя весна» и «Израненное сердце»), грациозный, изящный, воздушный «Танец Анитры» и задумчивая, полная чарующей простоты, знаменитая «Песня Сольвейг» – одно из самых совершенных творений Грига. Все три композиции наполнены элегической грустью и трогательной нежностью. Они передают психологические картины одиночества, преданности и любви.

Музыкальное полотно этих шедевров создается тончайшими акварельными красками, по-северному неяркими, но удивительно свежими. В хрупких тающих звучаниях рождается атмосфера еще не расцветшей, только пробуждающейся весны, с холодноватыми, но уже светлыми днями, с ароматом свежести в воздухе. Светлая и звонкая тональность ассоциируется у Грига с весенней природой. Но в миниатюре «Последняя весна» мажорный колорит словно подернут тенью, поскольку композитор показал последнюю весну в жизни человека, последнее любование природой и жизнью.

Музыкальной программой «Григ» Омский камерный оркестр откроет свой новый 23-ий концертный сезон. В настоящий момент коллектив переживает своеобразный творческий подъем, выходит на новый этап творческого пути. К труппе оркестра присоединились девять молодых музыкантов (скрипачи, альтисты и виолончелистка) – выпускники Новосибирской государственной консерватории им. М.И. Глинки. С нынешнего концертного сезона у коллектива появился и новый приглашенный дирижер – молодой маэстро из Новосибирска Рустам Дильмухаметов. В августе этого года новая творческая команда Омского камерного оркестра уже дала первые концерты для слушателей нашего города.

В гармонии с музами

29 сентября в 15.30.

«О чем поет мама», «Ave Maria», «Два сердца бьются в унисон», «Кристаллы гармонии», «Эффект Моцарта» – названия этих концертных программ хорошо знакомы омскому слушателю. Их объединяет цикл дневных воскресных концертов «В ожидании чуда». Он адресован будущим мамам и всей семье. Третий сезон этот проект успешно реализуется на сцене Органного зала. 29 сентября концертной программой «Муза и музыканты» откроется очередной цикл «В ожидании чуда». Начало концерта в 15.30.

«Посетила муза» – как часто в нашей жизни встречается эта фраза. Зачем эти древнегреческие мифологические создания приходят к людям? Над этим вопросом размышляют участники концерта «Музы и музыканты». Музы – источник поэтического вдохновения, покровительницы различных искусств и наук, вдохновлявших поэтов и ученых в их творчестве. Свой источник вдохновения есть у каждого музыканта. Одних вдохновляет на творчество женская красота, других – любовь, третьих – русская песня, четвертых – кинематограф, пятых – цыганская культура…

Заслуженный артист России Виктор Шурыгин (балалайка), Константин Беляков (гитара) и молодая певица Татьяна Гвоздева (народный вокал) расскажут публике о своих музах. В программе концерта прозвучит много русских народных песен и романсов: «Светит месяц», «Волга реченька», «Я встретил Вас», «Очи черные», «На крылечке вдвоем», «Мой костер в тумане светит».

«Творческий замысел, вдохновение словно рождение ребенка. В этом и состоит идея концерта «Музы и музыканты», – поясняет автор и ведущая проекта «В ожидании чуда» Светлана Фиронова.