muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Читайте на эту же тему
26 сентября 2016
25 сентября 2016
24 сентября 2016
20 сентября 2016
Фестиваль документального кино о музыке MusicDocFest — о программе фестиваля
Добавлено 23 сентября 2016 muzkarta
С 28 сентября по 2 октября в Вологде проводится 7 музыкальный фестиваль «Кружева». В этом году он приурочен к году Российского кино и проводится одновременно с фестивалем документального кино о музыке MusikDocFest.
Вологда — Череповец 28 сентября — 2 октября 2016
Студия ВИБ-фильм
Режиссер Евгений Панфилов
Режиссер фильма Евгений Панфилов мелькнет в первых кадрах, но мы об этом узнать не успеем, потому что за кадром будет задан вопрос: «Откуда берется музыка?» Из природы, из сердца. Но начинается она с ударных инструментов. Ритм — это жизнь, самые первые инструменты на земле -ударные. Барабанщик задает темп. Как сделать так, чтобы гребцы работали веслами? История ударных — жизнь ритма. Таков пролог. И постепенно, уже погрузив зрителя в эту удивительную жизнь, режиссер начинает рассказ о выдающемся музыканте Марке Пекарском, его учителях, биографии, уникальной коллекции инструментов и, наконец, об «Инструментальном театре», где исполнители на сцене создают визуальные образы. Мы узнаем не только историю ударных в сжатом, экспрессивном выражении, но и убедимся в том, что в нашей стране, не имеющей многовековой традиции исполнительства на этих инструментах, существует коллектив, который перевернул отношение к современной академической музыке, изменив отношение к ударным.
Уже после выхода ленты появилась книга Марка Пекарского под тем же названием, «Бей в барабан, и не бойся». Эти слова Генриха Гейне стали жизненным девизом героя картины. Перед нами — в каком-то смысле ее страницы.
«ОДНА СЕМЬЯ» (2011)
Фильм 1 — «МОРДОВИЯ»
Фильм 2 — «ЯКУТИЯ»
«Киностудия САДКО»
Автор сценария и режиссер Ольга Куликова
Зрители и слушатели давно уже привыкли к тому, что народная музыка доходит до нас благодаря посредникам. Уникальность этой ленты заключается в изначальной подлинности тех мелодий, которые вы услышите, — благодаря кино. Мелодии — старинные и современные — зазвучат в сельском доме и в чуме, в школе и в снежном поле, зимой и летом, на пастбище и на отдыхе. И мы почувствуем и поймем, что и в мордовской деревне, и на бескрайних якутских просторах жизнь немыслима без народных обрядов и промыслов, без музыки и народных песен. Авторы картины расскажут о народных исполнителях и мастерах, которые чтут традиции, продолжают их, передают детям и внукам. И создатели фильма подарят зрителям уникальное чувство, что эти традиции, явленные воочию, не умирают, хотя сменяются поколения, приходят и уходят люди. Так безостановочно плетется кружево жизни на земле.
«Я ЧИСТ ПЕРЕД МУЗЫКОЙ И НАРОДОМ…» (2013)
ООО «Искра кинохолдинг»
Автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко
Статус классика сегодня — одна из самых обсуждаемых сегодня проблем отечественной культуры, и ее важнейший вопрос, обращенный в будущее. Можно поставить человека на пьедестал, или попробовать низвергнуть его оттуда, но живо ли то, что он сделал именно сейчас, и потому, что его музыка жива, а не потому, что классик? Официально фильм посвящен 100-летию Тихона Хренникова, рассказывает о жизненном и творческом пути композитора, общественного деятеля, более 40 лет — бессменного председателя Союза композиторов СССР. Но что именно делает этого классика действительно выдающимся человеком своего времени, и будет ли он и его музыка продолжаться во времени нашем? В картине звучат воспоминания и комментарии композиторов Александра Чайковского и Юрия Каспарова, правнука Т. Н. Хренникова — Тихона Хренникова-младшего. Услышим — и вспомним.
«ЧТОБЫ В СЕРДЦЕ НЕ ЗАКРАЛАСЬ ПЛЕСЕНЬ» (2013)
Киностудия «Рифей»
Автор сценария и режиссер Юрий Шейн.
Туристическая бардовская песня, или, как еще ее называли, — «магнитиздат», — один из ключевых мифов эпохи 60-х, а строчки из этих песен стали крылатыми, и лучше многих говорят о времени, которое уходит, но оставляет музыкальные и вокальные свидетельства, не подотчетные никакому регламенту. Однако. Зачем все-таки люди до сих пор «идут по свету», годами и десятилетиями ходят в походы? Зачем к «бабушкам и дедушкам», — молодежи 60-х, — присоединяются дети и молодежь? Ради чего из года в год они меняют городской комфорт на лесную глушь и посиделки у костра, штурмуют горы, реки, крутые перевалы, — так же, как их предшественники, дети 60-х, штурмовали небо? Об этом и о много другом рассказывают бывалые туристы — герои фильма. Странно и достойно удивления, что многие из них вместе уже полвека, и новые времена их не развели, настолько они близкие по духу. Это свой круг, связанный общими ценностями: дружбой, надежностью, ответственностью. Бардовская песня и оказывается той главной ценностью, которая сопровождает фильм и фактически является центральной героиней повествования. Кто-то отправится в молодость, кто-то обрадуется тому, что легкое дыхание 60-х, их романтика — живы.
«МУЗЫКА ВЫШЕ ВСЕГО» (2012)
Киностудия «Ракорд»
Режиссер Людмила Савинкина
Продюсеры Запир Мирзаев, Магомед Курбангаджиев
Конкурс имени Чайковского смело можно назвать «Олимпийскими играми» для музыкантов, их профессиональной вершиной. Прошлое, настоящее и будущее этого крупнейшего события в мире музыки предстанут перед зрителем благодаря комментариям и воспоминаниям героев картины. Среди них — народные артисты РФ дирижер Валерий Гергиев и виолончелист Александр Рудин, ректор Московской консерватории Александр Соколов, обладательница единственного Гран-при в истории Конкурса им. Чайковского Хибла Герзмава, лауреат I премии XIV конкурса виолончелист Нарек Ахназарян, директор Большого зала консерватории Владимир Захаров. Их визуальные мемуары сохранились для потомков благодаря кинокамерам документалистов прошлого и настоящего.
«СЕКРЕТ ЛАКА СТРАДИВАРИ» (2006)
Кинокомпания «Бег»
Автор сценария Татьяна Гурьянова
Режиссер Александр Гурьянов
Продюсер Виталий Миненков
По сути, этот фильм — документальный детектив в жанре портрета. Создание скрипки — это кропотливый процесс поиска индивидуальных параметров ее «тела» и «души». Этот инструмент, как и другие струнные смычковые — величайшее творение человека и человечества. В отличие от других, с течением времени он становится все более ценным, а по прошествии веков — вовсе бесценным сокровищем. Как это оказалось возможным? Благодаря чему? Герой фильма, легендарный, но не всем пока известный московский скрипичный мастер Сергей Ноздрин. опирающийся на уникальные традиции кремонских мастеров, утверждает, что голос скрипки — это дар, который по своей значимости и личностным качествам, подобен дару человеческой речи. И фильм погружает нас в процесс доказательства этого убеждения. Вслед за Феллини обрадуемся тому, что буквально каждый инструмент в оркестре, — не только скрипка, — считает себя главным, самым древним и в то же время неповторимым. Но только скрипка, — благодаря лаку Страдивари, и связанному с ним сочетанию зрелищности и гармонии, полностью оправдывает этот тезис.
Вологда — Череповец 28 сентября — 2 октября 2016
Студия ВИБ-фильм
Режиссер Евгений Панфилов
Режиссер фильма Евгений Панфилов мелькнет в первых кадрах, но мы об этом узнать не успеем, потому что за кадром будет задан вопрос: «Откуда берется музыка?» Из природы, из сердца. Но начинается она с ударных инструментов. Ритм — это жизнь, самые первые инструменты на земле -ударные. Барабанщик задает темп. Как сделать так, чтобы гребцы работали веслами? История ударных — жизнь ритма. Таков пролог. И постепенно, уже погрузив зрителя в эту удивительную жизнь, режиссер начинает рассказ о выдающемся музыканте Марке Пекарском, его учителях, биографии, уникальной коллекции инструментов и, наконец, об «Инструментальном театре», где исполнители на сцене создают визуальные образы. Мы узнаем не только историю ударных в сжатом, экспрессивном выражении, но и убедимся в том, что в нашей стране, не имеющей многовековой традиции исполнительства на этих инструментах, существует коллектив, который перевернул отношение к современной академической музыке, изменив отношение к ударным.
Уже после выхода ленты появилась книга Марка Пекарского под тем же названием, «Бей в барабан, и не бойся». Эти слова Генриха Гейне стали жизненным девизом героя картины. Перед нами — в каком-то смысле ее страницы.
«ОДНА СЕМЬЯ» (2011)
Фильм 1 — «МОРДОВИЯ»
Фильм 2 — «ЯКУТИЯ»
«Киностудия САДКО»
Автор сценария и режиссер Ольга Куликова
Зрители и слушатели давно уже привыкли к тому, что народная музыка доходит до нас благодаря посредникам. Уникальность этой ленты заключается в изначальной подлинности тех мелодий, которые вы услышите, — благодаря кино. Мелодии — старинные и современные — зазвучат в сельском доме и в чуме, в школе и в снежном поле, зимой и летом, на пастбище и на отдыхе. И мы почувствуем и поймем, что и в мордовской деревне, и на бескрайних якутских просторах жизнь немыслима без народных обрядов и промыслов, без музыки и народных песен. Авторы картины расскажут о народных исполнителях и мастерах, которые чтут традиции, продолжают их, передают детям и внукам. И создатели фильма подарят зрителям уникальное чувство, что эти традиции, явленные воочию, не умирают, хотя сменяются поколения, приходят и уходят люди. Так безостановочно плетется кружево жизни на земле.
«Я ЧИСТ ПЕРЕД МУЗЫКОЙ И НАРОДОМ…» (2013)
ООО «Искра кинохолдинг»
Автор сценария и режиссер Дмитрий Конюшенко
Статус классика сегодня — одна из самых обсуждаемых сегодня проблем отечественной культуры, и ее важнейший вопрос, обращенный в будущее. Можно поставить человека на пьедестал, или попробовать низвергнуть его оттуда, но живо ли то, что он сделал именно сейчас, и потому, что его музыка жива, а не потому, что классик? Официально фильм посвящен 100-летию Тихона Хренникова, рассказывает о жизненном и творческом пути композитора, общественного деятеля, более 40 лет — бессменного председателя Союза композиторов СССР. Но что именно делает этого классика действительно выдающимся человеком своего времени, и будет ли он и его музыка продолжаться во времени нашем? В картине звучат воспоминания и комментарии композиторов Александра Чайковского и Юрия Каспарова, правнука Т. Н. Хренникова — Тихона Хренникова-младшего. Услышим — и вспомним.
«ЧТОБЫ В СЕРДЦЕ НЕ ЗАКРАЛАСЬ ПЛЕСЕНЬ» (2013)
Киностудия «Рифей»
Автор сценария и режиссер Юрий Шейн.
Туристическая бардовская песня, или, как еще ее называли, — «магнитиздат», — один из ключевых мифов эпохи 60-х, а строчки из этих песен стали крылатыми, и лучше многих говорят о времени, которое уходит, но оставляет музыкальные и вокальные свидетельства, не подотчетные никакому регламенту. Однако. Зачем все-таки люди до сих пор «идут по свету», годами и десятилетиями ходят в походы? Зачем к «бабушкам и дедушкам», — молодежи 60-х, — присоединяются дети и молодежь? Ради чего из года в год они меняют городской комфорт на лесную глушь и посиделки у костра, штурмуют горы, реки, крутые перевалы, — так же, как их предшественники, дети 60-х, штурмовали небо? Об этом и о много другом рассказывают бывалые туристы — герои фильма. Странно и достойно удивления, что многие из них вместе уже полвека, и новые времена их не развели, настолько они близкие по духу. Это свой круг, связанный общими ценностями: дружбой, надежностью, ответственностью. Бардовская песня и оказывается той главной ценностью, которая сопровождает фильм и фактически является центральной героиней повествования. Кто-то отправится в молодость, кто-то обрадуется тому, что легкое дыхание 60-х, их романтика — живы.
«МУЗЫКА ВЫШЕ ВСЕГО» (2012)
Киностудия «Ракорд»
Режиссер Людмила Савинкина
Продюсеры Запир Мирзаев, Магомед Курбангаджиев
Конкурс имени Чайковского смело можно назвать «Олимпийскими играми» для музыкантов, их профессиональной вершиной. Прошлое, настоящее и будущее этого крупнейшего события в мире музыки предстанут перед зрителем благодаря комментариям и воспоминаниям героев картины. Среди них — народные артисты РФ дирижер Валерий Гергиев и виолончелист Александр Рудин, ректор Московской консерватории Александр Соколов, обладательница единственного Гран-при в истории Конкурса им. Чайковского Хибла Герзмава, лауреат I премии XIV конкурса виолончелист Нарек Ахназарян, директор Большого зала консерватории Владимир Захаров. Их визуальные мемуары сохранились для потомков благодаря кинокамерам документалистов прошлого и настоящего.
«СЕКРЕТ ЛАКА СТРАДИВАРИ» (2006)
Кинокомпания «Бег»
Автор сценария Татьяна Гурьянова
Режиссер Александр Гурьянов
Продюсер Виталий Миненков
По сути, этот фильм — документальный детектив в жанре портрета. Создание скрипки — это кропотливый процесс поиска индивидуальных параметров ее «тела» и «души». Этот инструмент, как и другие струнные смычковые — величайшее творение человека и человечества. В отличие от других, с течением времени он становится все более ценным, а по прошествии веков — вовсе бесценным сокровищем. Как это оказалось возможным? Благодаря чему? Герой фильма, легендарный, но не всем пока известный московский скрипичный мастер Сергей Ноздрин. опирающийся на уникальные традиции кремонских мастеров, утверждает, что голос скрипки — это дар, который по своей значимости и личностным качествам, подобен дару человеческой речи. И фильм погружает нас в процесс доказательства этого убеждения. Вслед за Феллини обрадуемся тому, что буквально каждый инструмент в оркестре, — не только скрипка, — считает себя главным, самым древним и в то же время неповторимым. Но только скрипка, — благодаря лаку Страдивари, и связанному с ним сочетанию зрелищности и гармонии, полностью оправдывает этот тезис.
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal