Фестиваль Олега Безинских «Девять муз»

Музы (др.-греч. μοῦσαι — «мыслящие») — в древнегреческой мифологии дочери бога Зевса и титаниды Мнемосины, либо дочери Гармонии, живущие на Парнасе богини — покровительницы искусств и наук. От муз происходит слово «музыка» (греч. прилагательное μουσική, подразумевается τέχνη или ἐπιστήμη), первоначально обозначавшее не только музыку в нынешнем смысле, но любое искусство или науку, связанные с деятельностью муз. Музам посвящались храмы, которые назывались мусейонами (от этого слова и произошел «музей»).

С 1 по 28 апреля в Культурном центре Елены Образцовой пройдет фестиваль Олега Безинских «Девять муз». Уникальность фестиваля в том, что в одном арт-пространстве будут объединены разные виды искусства, жанры и творческие направления. Программы фестиваля разнообразны по своему содержанию — он вбирает в себя знакомство с инструментальной классической музыкой, классическим вокалом и эстрадным певческим искусством, актерским художественным чтением, историей моды, живописным и фото-искусством.
Инициатор и художественный руководитель фестиваля — известный российский контртенор, лауреат международных конкурсов Олег Безинских, на сегодняшний день — первый и единственный контртенор, окончивший Санкт-Петербургскую государственную консерваторию. Благодаря невероятному сценическому обаянию и большому авторитету певца в мире искусства, в его фестивале примут участие известные деятели искусства разных творческих сфер — певцы, музыканты-инструменталисты, актеры и др.

Фестиваль рассчитан на разностороннего зрителя и слушателя, нацелен на воспитание в нем высокого художественного вкуса и любви к разным видам искусства. Слушатели познакомятся с выдающимися классическими сочинениями в исполнении одного из лучших гобоистов России, лауреата шести престижнейших международных конкурсов Алексея Балашова, сочинениями Уильяма Шекспира в гениальных переводах Самуила Маршака, Бориса Пастернака, Михаила Донского, Владимира Набокова в исполнении известного актера театра и кино Геннадия Смирнова, классикой жанра эстрады — песнями из репертуара Анны Герман в исполнении лауреата международных конкурсов Ларисы Макарской, фортепианными сочинениями Скарлатти, Моцарта, Чайковского в исполнении лауреата международных конкурсов, выпускницы Санкт-Петербургской консерватории Варвары Маггс (Великобритания) и др. В фестивале, конечно же, примет участие его организатор Олег Безинских, он выступит в музыкально-поэтическом вечере, в котором прозвучат классические сочинения композиторов и поэтов, посвященные общечеловеческой теме любви во вселенной. Фестиваль отметит памятные даты: 80-летие со дня рождения Анны Герман, 400-летия со дня смерти Уильяма Шекспира.

Не случайно фестиваль состоится на сцене Культурного центра Елены Образцовой. Великая русская певица сыграла огромную роль в творческом становлении Олега Безинских, давая ему личные уроки и важные для молодого певца напутствия в его профессиональной карьере. Кроме того, камерная сцена Культурного центра Елены Образцовой лучше всего подходит для восприятия камерных программ фестиваля, благодаря близкому контакту исполнителей и слушателей. Фестиваль находится в русле образовательных и просветительских проектов Культурного центра Елены Образцовой, направленных на воспитание гармоничной разносторонне развитой личности.

1 апреля (пятница) «ТРИУМФ ГОБОЯ»

Концерт инструментальной музыки.
Лауреат шести престижных международных конкурсов, один из лучших гобоистов России Алексей БАЛАШОВ (гобой, Москва)
Лауреат международных конкурсов Александр РУБИНОВ (фортепиано)
Специальный гость
Стипендиат фонда В.Спивакова, Лауреат международных конкурсов Александра СИМОНОВА (гобой)

В программе популярные классические мелодии, а также редко исполняемые произведения, написанные для гобоя. Сам инструмент относится к разряду наиболее сложных музыкальных инструментов для игры, но со звуком благоприятным для слуха человека и эмоционального восприятия. Алексей Балашов, без преувеличения, — один из самых известных и востребованных гобоистов страны, чья сольная деятельность бурно развивается, благосклонно принятая профессионалами и публикой. Молодой музыкант, лауреат многих международных конкурсов, является выпускником Московской консерватории по классу профессора, «золотого гобоя России» А. Ю. Уткина. Алексей совершенствовал своё мастерство в Европе у таких известных гобоистов современности, как Франсуа Лелё (Мюнхенская Высшая школа музыки, Германия), КристианаШмитта (Штуттгартская Высшая школа музыки, Германия) и Алексея Огринчука (Женевская консерватория, Швейцария). Балашов блестяще выступал с сольными программами на радиостанциях «Орфей» и «Еврорадио», прекрасно заявил о себе на престижных международных фестивалях и конкурсах в России, Германии, Швеции, Швейцарии и Италии. В программу «Триумф гобоя» входит самый яркий и популярный репертуар, написанный для этого музыкального инструмента. Помимо известных классических композиторов: Вивальди, Моцарта, Сен-Санса, Шумана, Россини, Доницетти, — в блистательной компании — и лучший английский композитор XX века Бенджамин Бриттен. Жемчужиной концерта станет фантазия «Фаворитка» Антонио Паскулли, которого ещё при жизни называли «Паганини гобоя». Алексей Балашов — музыкант редкого дарования, виртуоз гобоя, и здесь он раскроется во всём великолепии. Виртуозная программа покажет все возможности гобоя, по сложности его освоения вошедшего в Книгу рекордов Гиннеса. История гобоя насчитывает уже почти 4 века с тех пор, как два французских мастера в 40-х годах ХVII века изобрели новый инструмент, который назвали гобой, что в переводе с французского означает «высокое дерево». К началу XVII века стиль музыки изменился, пришло барокко и все концерты стали проходить во дворцах и камерных залах с прекрасной акустикой. Предок гобоя, шалмей, инструмент более громкий и резкий, не мог соответствовать требования, которые диктовал вкус того времени, и потребовался качественно новый инструмент, который мог бы хорошо сливаться со звучанием струнной группы оркестра и выступать в сольных дуэтах с певцами. В итоге появился гобой, инструмент наиболее близкий из всех духовых инструментов по тембру к человеческому голосу. Его звучание настолько полюбилось и слушателям и композиторам, что для гобоя начали писать много музыки. Для него писали великие композиторы барокко И. С. Бах, А.Вивальди, Г. Ф. Гендель, Г. Ф. Телеман и многие другие. Гобой и в наше время занимает важное место среди музыкальных инструментов. Во второй половине XX века гобой доказал, что является не только оркестровым инструментом, но и сольным наравне с фортепиано и скрипкой. Алексей Балашов ломает стереотипы восприятия и возможностей этого инструмента. Это говорит о его профессионализме и музыканте высшего класса. За роялем в этот вечер прекрасный пианист, выпускник Санкт-Петербургской консерватории Александр Рубинов. Это молодой и опытный пианист и концертмейстер. Вместе с А.Балашовым они создадут инструментальный дуэт звучащей музыки а. Вивальди, Р.Шумана, Н.Шедвиля, А.Паскулли, Б.Бриттена и других композиторов.

Вот только некоторые произведения, которыми слушатели будут наслаждаться в этот вечер:

Николас Шедвиль — Соната соль минор (долгое время была приписана А.Вивальди).
В. А. Моцарт — 2 и 3я части Квартета Фа мажор в переложении для гобоя и фортепиано.
Р.Шуман — Адажио и аллегро.
К.Сен-Санс — Соната Ре мажор.
А.Вивальди — Концерт до минор.
Б.Бриттен — Шесть Метаморфоз по Овидию для гобоя соло.
А.Паскулли — Концертная фантазия на темы из оперы Г. Доницетти «Полиуто».

6 апреля (среда) «КОГДА ЦВЕЛИ САДЫ»

К 80-летию со дня рождения Анны Герман
Лауреат международных конкурсов Лариса МАКАРСКАЯ (лирическое сопрано, гитара, Москва)
Александр БИСЕРОВ (заслуженный артист России, фортепиано, Москва)

В 2016 году одной из любимых певиц бывшего СССР исполнилось бы 80 лет. Но вот уже более 30 лет (34 года)ее нет с нами, мы вспоминаем ее и каждый раз восторгаемся ее творчеством. Голос- лирико-колоратурное сопрано необычного, прозрачного тембра. Уникальная манера исполнения отличалась большой музыкальностью, теплотой и душевностью. В репертуаре певицы были песни различной жанровой направленности и смысла. Даже шуточные песни несли в её голосе лёгкий прозрачный налёт печали. Что касается трагических песен про войну, тяжёлую утрату или несчастную женскую судьбу — в них Герман раскрывала полностью свой драматический артистический дар, неподдельно и пронзительно показывая безутешное горе и глубокое отчаяние. Эта манера покорила слушателей всех стран, где она выступала. 6 апреля вы будите слушать песни из репертуара Анны Герман, в исполнении яркой и самобытной певицы Ларисы Макарской. Чистота и нежность интонаций ее голоса приближает нас вплотную к творчеству А.Герман. Макарская выпускница Московской консерватории. С успехом представляет свои программы в филармониях России и за рубежом. Песни и романсы в ее исполнении вошли в 25 аудио-сборников выпущенных в содружестве с проектом «Имена на все времена», а так же на DVD. В программе «Посвящение Анне Герман» слушатели вновь вспомнят полюбившиеся: «Я верю, что любовь всегда права» (Е.Мартынов), «Когда цвели сады» (В.Шаинский), «А он мне нравится» (В.Шаинского), «Город влюблённых» (В.Гамалия), «Без тебя» (В.Гамалия), «Эхо любви» (Е.Птичкина), «Ты только осень не вини» (Б.Ривчун — А.Жигарев) и многие другие замечательные песни.

13 апреля (среда) «Модная среда. МАГИЯ ПАРФЮМА»

Удивительные истории о моде.
Ученик Александра Васильева, выпускник Ниццианского университета (г. Ницца, ФРАНЦИЯ) Анатоль ВОВК
Специальный гость Ульяна АНГЕЛЕВСКАЯ (французские песни)

Эта программа из цикла удивительных историй о моде, о людях так или иначе связанных с этим. Эта часть историй о «невидимой одежде», котрая окутывает наше тело, делая нас более страстными и желанными. С помощью запахов дамы привлекают мужчин, а мужчины покоряют дам. Он невидим, он осязаем, но он не останется незамеченным. Имя ему Парфюм. Запах вашего парфюма — очень тонкое и личное сообщение, которое вы посылаете тем, с кем общаетесь. Парфюмерия подобна музыке, состоящей из нескольких основных тем и тысячи нюансов. С древних времен красавицы опрыскивали духами свои наряды, принимали душистые ванны из специальных цветочных вод, смазывали свое тело ароматизированными маслами. Духи хранили, как драгоценности — в ампулах и флаконах, выдутых из настоящего венецианского стекла, хрусталя, китайского фарфора. О духах сочиняют стихи, песни, снимают кино (Если вспомните «Аромат женщины»). Мир ароматов, которые служили императрицам и самым роковым соблазнительницам, политикам и людям сцены, раскрывается в истории Анатоля Вовка «Магия парфюма». Эти истории вы услышите в зале, где располагается центр Елены Образцовой. Одна из историй — предпочтения Елены Васильевны в вопросах выбора парфюмерии.

20 апреля (среда) «КОЛИБРИ. МАЛЕНЬКАЯ ПТИЧКА С БОЛЬШИМ СЕРДЦЕМ»

Вокально-поэтический вечер
Лауреат международных конкурсов Олег БЕЗИНСКИХ(контртенор)
Лауреат международных конкурсов. Заслуженная артистка России Мария ЛЮДЬКО(сопрано)
Галина СЕНИНА (фортепиано)

Перистый перстень
Колибри, малая Жар-Птица,
Рожденье Воздуха и грез,
Крылато-быстрая зарница,
Цветная лакомка мимоз.

Ты нежный перстень, ожерелье,
Перистый венчик, золотой,
На свадьбе вольного веселья
С воздушно-пряною мечтой.
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
(Константин Бальмонт. Полное Собрание Стихотворений)

Это вокально-поэтический вечер, в котором сплелась музыка и поэзия, как продолжение Петербургских музыкальных салонов. Птичка Колибри взята как образ, через преломление которого мы будем рассказывать о сильном на земле чувстве — любовь. Человек — маленькая песчинка в огромной вселенной любви, в ее разносторонности и разноликости. Прозвучит музыка композиторов: Э.Шассона, Х. Родриго, П.Перилло, А.Хинастера, Дж. Россини, Ц.Кюи, М.Глинки, Г. Ф. Генделя и других композиторов. Слушатели услышат поэтические произведения: Ю.Лермонтова, Саши Черного, М.Цветаевой, О.Хайяма, Л.Бхартрихарии других поэтов, как признанных мастеров, так и малознакомых, а под час неизвестных.

27 апреля (среда) «ЛИКИ ШЕКСПИРА.ОТРАЖЕНИЕ»

К 400-летию со дня смерти Уильяма ШЕКСПИРА
Драматические и музыкальные сцены для актера, контртенора, гобоя и фортепиано.
Актёр театра и кино Геннадий СМИРНОВ
Лауреат международных конкурсов Олег БЕЗИНСКИХ (контртенор)
Лауреат международных конкурсов Алексей БАЛАШОВ (гобой)
Лауреат международных конкурсов Ирина РОЗАНОВА (фортепиано)

Видимо, нет классика, чья жизнь была бы столь загадочна даже спустя 400 лет. Под сомнение ставится сам факт самого существования автора, а его произведения приписываются собирательному авторскому образу. Шекспир растворил себя, свой образ, характер, отношение к жизни и ситуации, в своих бессмертных сонетах, поэмах, трагедиях, комедиях… В каждом герое есть частичка Шекспира — его лицо (Лик — устар. лицо). Именно поэтому наши драматические и вокальные сцены, подвержены идеи показать разность человеческих отношений, из которых можно воссоздать образ писателя Уильяма Шекспира, чье творчество актуально во все времена. Страсть и любовь, ненависть и обожание, ригоризм и компромисс, мудрость и безрассудность….. И все это образ человека. Актер — главный герой событийного ряда, это никто иной, как сам Уильям Шекспир, это его воплощение XXI века. Вокалист и инструменталисты — тени великого писателя, помощники моста времени из прошлого в созидательное будущее. Музыка Джона Стэнли, Г. Ф. Генделя, Джона Доуленда, Генри Перселла, Чарльза Стэнфорда, Бенджамина Бриттена, Нино Роты, Эдуарда Элгара. Традиционная старинная английская песня «Greensleeves». Тексты Уильяма Шекспира в переводах Самуила Маршака, Бориса Пастернака, Михаила Донского, Владимира Набокова.

28 апреля (четверг) «ЧЕРНО-БЕЛАЯ МУЗЫКА КЛАВИШ»

Лауреат международных конкурсов Varvara MAGGS (фортепиано/Великобритания)

Лауреат международных конкурсов, Варвара Маггс родилась в Санкт-Петербурге. Здесь же закончила государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. Вскоре она переехала в Великобританию, получив там постоянное место жительства и завоевала себе имя концертного пианиста, работая под руководством профессора Бирмингемской Консерватории и концертного менеджера Джона Хамфриза. В Великобритании Варвара дала сольные концерты в залах и музыкальных клубах Бирмингема, Ковентри, Рагби, Кенилуэрте и других городах графства Уорик (в том числе Институте Шекспира в Стратфорде) и Уэльсе. Осенью 2016 года Варвара выступает со оркестром «Рагби Рококо». Первый концерт в центральном Лондоне состоится в марте 2017 года. Особенность игры и ее интерпретации фортепианной музыки передаются не только средством исполнительского мастерства, но и тонкой передачей общего эмоционального состояния. Создания разноплановых художественных образов. Прозвучит музыка Скарлатти, Моцарта, Чайковского.

1- 28 апреля «КАРАМЕЛЬНАЯ ФАНТАЗИЯ»

Национальная гильдия карамельщиков
Выставка работ карамельного мастера Олега КАРАВАЕВА

Eщё в ХV в. в Италии кондитерские изделия приготовляли аптекари. В их заведении можно было найти в ассортименте торты, бисквиты, пирожные, всевозможные лепёшки, засахаренные цветы и фрукты, карамель. Изделия из марципана и карамели представляли собой статуэтки, триумфальные арки, а также целые сцены — буколические и мифологические. Начиная же с ХVI в. центр кулинарного искусства постепенно переместился из Италии во Францию. Богатством и изысканностью французской кухни восхищались даже искушённые в гастрономии венецианцы. Сегодня мастера России удивляют мир своим искусством. В работе с карамелью есть и чудеса, и мистика, и волшебство. А изделия из карамели, несомненно, живут своей одушевлённой жизнью. Вы не останетесь равнодушны к тому, с чем я Вас познакомит карамельный мастер Олег Караваев. В книге Карлоса Кастанеды «Учение Дона Хуана», великий маг и последователь знаний талтеков — потомков жителей Атлантиды, Дон Хуан Матус, несущий нашим современникам мудрость древних цивилизаций Земли, произносит такие слова: «…Если у Вашего Пути есть сердце, то это хороший Путь…». Работа с карамелью — хороший Путь и у этого Пути доброе и горячее сердце! Искусство карамельной пластики — широкая дорога, которая ведёт к красоте и гармонии. Процесс изготовления карамельных шедевров не только увлекает, но и завораживает стороннего зрителя, а результат восхищает. Восторженные лица детей увидевших своих любимых мультипликационных персонажей, удивление взрослых разглядывающих влюбленных в карамельных скульптурах. Букеты необыкновенных сладких цветов, лебеди в пруду, копии музыкальных инструментов……. На вопрос: что можно сделать из карамели? Мастер отвечает: ВСЕ! Выставка продлится с 1 по 28 апреля. Все участники фестиваля получат вкусные сувениры, а зрители смогут купить часть коллекции.

С 20 апреля «ОТ ОБРАЗЦОВОЙ ДО ОБРАЗЦОВОЙ»

Выставка фоторабот и скульптур
Виктор ГОРЯЧЕВ (фотохудожник)
Андрей КОРОБЦОВ (скульптор)

20 апреля мы открываем выставку «От Образцовой до Образцовой». Она интересна тем, что фотоработы и скульптуры переплетутся, как переплелись два образа, двух личностей — певицы Елены Образцовой и прима-балерины Большого театра Евгении Образцовой. Два человека одной партии — Кармен. Два характера, выражения и переживания. Свои работы представит знаменитый фотохудожник Виктор Горячев и скульптор Андрей Коробцов.

Виктор ГОРЯЧЕВ — он обладает безукоризненным чувством стиля. В своих работах следует правилам классической композиции, находясь в постоянном диалоге как с искусством разных времен и эпох, так и с фотографией начала XX века. Плененный с юности работами известных мастеров фотографии, вдохновивших его на создание многих произведений, работы Виктора многогранны: он уделяет особое внимание деталям, тщательно выбирает ракурс и свет, и одновременно смело выходит за рамки законов, нарушая общепринятые правила. Каждый портрет — результат глубокого понимания, интеллектуальной близости, а нередко и дружбы. В работах Виктора нет стандарта, нет раз и навсегда установленной формулы: всякий раз фотограф находит простое и оригинальное решение, показывая красоту естественности и свободы самовыражения. И всякий раз ему удается создать самостоятельное, ни на что не похожее произведение искусства. И каждая из этих фотографий несет свою правду о жизни. Его фотоработы прославленной Елены Образцовой — глубокий взгляд на личность.

Андрей КОРОБЦОВ — Работы скульптора Андрея Коробцова объединяет особый дух, в котором нашла отражение патриотическая позиция художника, его любовь к прошлому и настоящему своей страны. Его работы реалистичны с глубоким художественным смыслом, разнообразны по содержанию: воин-герой, весенний портрет, фигура шахтера, памятник фронтовой собаке и другие. Многие работы скульптора связаны со сценическими образами актеров, вокалистов и особенно балета. На выставке он представит свои премьеры, посвященные двум Образцовым. Сейчас Андрей Коробцов − член Московского союза художников, лауреат многочисленных конкурсов. Его работы находятся в музеях и частных коллекциях.

АФИША фестиваля (расписание мероприятий) «ДЕВЯТЬ МУЗ»