muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Предстоящие мероприятия
Читайте на эту же тему
27 февраля 2018
25 февраля 2018
Международный музыкальный фестиваль «Мир, эпоха, имена…» — 2018: анонсы мероприятий
Добавлено 25 февраля 2018 волонтер
Московский театр танца «Гжель»
3 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала выступит Московский государственный академический театр танца «Гжель».
«Это спектакль необычайной красоты, восхищающий публику как музыкой, так и величием народа, создавшего ее. Невероятное кружение, полное цвета и динамизма, смены настроений, нежности и сияния, покоряющего всех, кто видел это чудо…», — писал о театре LE JOURNAL D'EGYPTE.
Московский государственный академический театр танца «Гжель» был основан известным хореографом, народным артистом России, профессором Владимиром Захаровым в 1988 году к 650-летию существования одного из самых известных и узнаваемых исконно русских промыслов — гжели. Владимир Захаров в течение всей своей творческой жизни изучал богатые культурные традиции различных регионов России. Сегодня собранные им сведения, народные мотивы и образы легли в основу многих танцев и песенно-танцевальных картинок.
В танцевальных композициях как будто оживают творения мастеров народных художественных промыслов: Гжели, Палеха, Хохломы, Дымкова, Финифти, Богородской игрушки, Костромской скани, Федоскина, Жостова… Признание публики и коллег по театральному цеху, покорение крупнейших мировых площадок говорит о неподдельном интересе к творчеству коллектива.
Артисты балета подкупают молодостью, яркой эмоциональностью, искренностью. Уникальные костюмы созданы в мастерских Большого театра и Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко известными художниками Натальей Коковиной, Натальей Аникиной, Нэлей Мизикиной, Григорием Беловым.
Театр «Гжель» как одна из культурных визитных карточек Москвы и России является постоянным участником международной программы «Дни Москвы». Постоянно участвует в праздничных концертах на Красной площади и в Государственном Кремлевском Дворце, а гастрольная карта насчитывает уже более 50 стран. Значимой страницей в биографии коллектива стало участие в культурных программах мероприятий мирового масштаба: XXII Зимние Олимпийские игры в Сочи, Гран-при России «Формулы-1», XVII Фестиваль российского искусства в Каннах.
Театр ведет активную творческую жизнь под руководством директора Марины Куклиной, главного балетмейстера, заслуженного работника культуры России, лауреата Государственной премии Российской Федерации Валентины Слыхановой и заведующей балетной труппой, заслуженной артистки России Ирины Цукановой.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов на концерт в Большом зале Ленинского мемориала — от 600 до 2500 рублей.
3 марта в 17:00 в НКЦ имени Славского в Димитровграде Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением дирижёра Ильи Дербилова (Санкт-Петербург) откроет 56-й Международный музыкальный фестиваль «Мир, Эпоха, Имена…». В этом году для димитровградцев подготовлена очень интересная и разнообразная фестивальная программа, включающая выступление танцевального коллектива, струнного квартета, гитарного дуэта и симфонического оркестра.
Московский театр танца «Гжель» на следующий день после Открытия фестиваля в Ульяновске покажет свою программу на сцене НКЦ им. Славского. Остальные коллективы будут выступать только в Димитровграде, дополняя афишу 56-го фестиваля новыми концертами. Ульяновские меломаны уже сейчас завидуют димитровградцам, которым посчастливится услышать Квартет им. Ойстраха и дуэт гитаристов из США.
В программе концерта Ульяновского симфонического оркестра 3 марта — музыка П. И. Чайковского и А. И. Хачатуряна.
Пятая симфония Чайковского (1888) занимает почётное место в мировом симфоническом репертуаре. Она поднимает такую важную общечеловеческую и «вневременную» тему, как страстное стремление человека к счастью и неизбежность его столкновений с жестокой действительностью. Симфония впечатляет не только своей мощью, внутренней конфликтностью, но и редкой мелодической красотой, открывая лучшие качества музыки Чайковского.
«Славянский марш» — сравнительно малоизвестное произведение Чайковского. Он был написан композитором в 1876 году по просьбе дирекции Русского музыкального общества. Сочинение было посвящено борьбе славянских народов Балкан против Османского ига и связывалось с событиями Русско-турецкой войны. Во время написания музыки, Чайковский называл его «Сербо-русским маршем». В произведении использованы музыкальные темы, характерные для народной музыки сербов, а также тема гимна Российской Империи «Боже, царя храни».
Балет Хачатуряна «Гаянэ» (1942) имел сложную сценическую судьбу и выдержал небольшое число постановок (по причине неудачного либретто). Но лучшие музыкальные номера балета сразу вышли на концертную сцену, а некоторые из них приобрели просто феерическую популярность.
Балет «Спартак» с момента создания (1956 год) и до настоящего времени является одним из самых репертуарных балетов. Сильные, страстные и нежные чувства героев Древнего Рима нашли великолепное отражение в музыке гениального армянского композитора.
Илья Дербилов окончил факультет хорового дирижирования и факультет оперного симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории. В 2007 году выиграл конкурс на должность художественного руководителя и главного дирижера Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск), который возглавлял в течение пяти лет. За время работы в Хабаровске дал свыше 300 концертов с Дальневосточным оркестром, выступал на Сахалине, в Амурской и Еврейской областях, а также в Китае.
Дирижировал Симфоническим оркестром Капеллы Санкт-Петербурга, Омским, Красноярским, Тамбовским, Карельским симфоническими оркестрами. С 2009 по 2011 год являлся приглашённым дирижером Guri Philharmonic Orchestra (Сеул, Южная Корея).
В 2012 году вернулся в Капеллу Санкт-Петербурга в качестве второго дирижера хора и симфонического оркестра.
В программе:
П.И.Чайковский (1840−1893). Славянский марш. Симфония № 5 e-moll, соч. 64
А.И.Хачатурян (1903−1978). Вариации Эгины, Адажио из балета «Спартак». «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 250 до 500 рублей.
Информацию о билетах в Димитровграде можно узнать по телефонам: (84235) 9−83−50, 9−83−56, мобильный +7 904 189-83-39.
4 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала выступит Молодёжный симфонический оркестр Республики Татарстан, художественный руководитель — заслуженный работник культуры Республики Татарстан Светлана Лось, дирижёр — Михаил Мосенков.
Молодёжный симфонический оркестр Республики Татарстан был создан в 2012 году по инициативе Управления культуры города Казани и художественного руководителя, главного дирижёра Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан, маэстро Александра Сладковского. Первое выступление Молодёжного симфонического оркестра Республики Татарстан состоялось на III Рахманиновском фестивале «Белая сирень» в рамках культурной программы Универсиады-2013.
В 2014 году дирижёром оркестра стал Михаил Мосенков, под управлением которого коллектив достиг больших высот, признания и стал обладателем высоких наград на международных фестивалях. В январе 2014 года на сцене ГБКЗ им. С. Сайдашева с большим успехом прошёл первый сольный концерт оркестра в рамках фестиваля «Достояние Республики».
В течение 2014 года оркестр стал лауреатом I премии XVIII международного конкурса «Виват, Казань» и Международного конкурса им. В. А. Моцарта (I премия, г. Прага). В июле 2015 года оркестр был признан лучшим музыкальным коллективом VII Международного фестиваля хоров и оркестров, который состоялся в Монтекатини Терме (Тоскана, Италия). В 2016 году оркестр стал обладателем I премии и Гран-при XII Международного фестиваля-конкурса «Праздник весны» (г. Прага, 2016).
В марте 2017 года оркестр выступил с сольным концертом на главной сцене Парижского Диснейленда и стал обладателем Гран-при Международного фестиваля «Симпатии Европарков».
Молодёжный симфонический оркестр Республики Татарстан ведёт большую просветительскую работу. В течение концертных сезонов 2014—2017 годов было дано около 30 концертов в ГБКЗ им. С. Сайдашева в рамках абонементов для школьников «Уроки музыки с оркестром» и «Дети-детям».
В настоящее время в оркестре 84 учащихся из 18 музыкальных школ Казани и Зеленодольска. За время своего существования оркестр выступил на многих сценах Татарстана, республики Марий Эл, в Перми, Минске, Бресте, Праге, Берлине, Париже.
Юные музыканты Республики Татарстан впервые выступят в Ульяновске. В программе концерта — классическая и современная музыка, включая эстрадно-джазовые композиции. Прозвучат в концерте и новые для многих ульяновских слушателей произведения: Баллада и Свадебный танец из балета «Шурале» татарского композитора Ф. Яруллина, а также оркестровая пьеса известного российского дирижёра и композитора Е. Светланова.
«Кармен-сюиту» Бизе — Щедрина Молодёжный симфонический оркестр Республики Татарстан исполнит вместе с артистами Ульяновского государственного академического симфонического оркестра «Губернаторский».
Программа:
Хачатурян. Вальс к драме М. Лермонтова «Маскарад»
Вивальди. «Зима» из цикла «Времена года». Исполняет Эмиль Мухаметшин (скрипка)
Сибелиус. «Грустный вальс»
Яруллин. Баллада и Свадебный танец из балета «Шурале»
Бизе — Щедрин. «Кармен-сюита» для струнного оркестра и ударных, 7 частей.
Светланов. «Ария»
Цфасман. «Интермеццо». Солист — Камиль Фатыхов (кларнет)
Мендел. «Тень твоей улыбки». Исполняет Тимур Сабиров (саксофон)
Брамс. Венгерские танцы №№ 1, 5, 6
Пьяццолла. «Либертанго»
Цена билетов — 300 рублей.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Йенс Аменд и Мария Людько
6 марта в 18:30 в Евангелическо-лютеранской церкви Святой Марии (ул. Ленина, 100) выступят лауреат международных конкурсов Йенс Аменд (орган, Германия) и заслуженная артистка России Мария Людько (сопрано, Санкт-Петербург).
Йенс Аменд — признанный международным сообществом специалист по творчеству Иоганна Себастьяна Баха и немецкой романтической музыки. Учился в Высшей школе музыки Франкфурта-на-Майне на отделении «Органная и церковная музыка» и Высшей школе церковной музыки Гейдельберга, совершенствовал своё мастерство на мастер-классах Даниеля Рота и Ганса Эриксона. Йенс Аменд играл на самых известных органах Германии, давал концерты в различных европейских странах, в Южной Америке, России. В 1994 году основал хор «Collegium Vocale Kirchberg», вместе с которым исполнил множество кантат и ораторий.
Йенс Аменд — лауреат Международных конкурсов в Коршенбройхе, Гейдельберге, Лаубахе (Германия), Ниймегене (Нидерланды), «Орган без границ» (Люксембург) и других. В 2007 году стал лауреатом конкурса органистов им. М. Таривердиева (Россия).
В настоящее время работает церковным музыкантом и органистом в кафедральной церкви г. Лампертхайма (Германия). Имеет большое количество записей на радио и CD.
Мария Людько — представительница Санкт-Петербургкой вокальной школы. Стажировалась в Интернациональной Баховской академии (Штутгарт) и Академии Мариинского театра, участвовала в мастер-классах крупнейших российских и европейских музыкантов, изучала интерпретацию старинной музыки и немецкой романтической песни.
В репертуаре певицы — около 500 произведений камерного репертуара, кантаты и оратории композиторов различных эпох. Она сотрудничает с крупнейшими европейскими оркестрами, известными отечественными и зарубежными композиторами, дирижёрами и режиссёрами, гастролируя в городах России и ближнего зарубежья, в Австрии, Испании, Голландии, Швеции, США и других странах. Выступала на сценах Большого театра России, Мариинского театра и других российских театров, Komische Oper в Берлине.
М. Людько — лауреат 8 международных конкурсов, среди которых: конкурс «Ганс Габор Бельведер» (Вена), конкурс им. И. Юрьевой (Таллин), «Романсиада» (Москва), конкурс им. В. Собинова (Саратов).
Заведует кафедрой камерного пения в Санкт-Петербургской государственной консерватории. Постоянно выступает на радио и телевидении, имеет 8 компакт-дисков.
Мария Людько уже знакома нашим зрителям, её выступления в Ульяновске проходили с неизменным успехом.
В программе:
Иоганн Себастьян Бах (1685−1750). Прелюдия и фуга F-dur. Две хоральные прелюдии
Антонио Вивальди (1678−1741) — Иоганн Себастьян Бах (1685−1750). Концерт a-moll
Юстин Генрих Кнехт (1752−1817). Рондо F-dur
Йозеф Гайдн (1732−1809). Четыре пьесы для «органа в часах»
Иоганн Христиан Генрих Ринк (1770−1846). Прелюдия C-dur
Феликс Мендельсон-Бартольди (1809−1847). Соната № 1
Георг Фридрих Гендель (1685−1759). Let the bright Seraphin (оратория «Самсон»)
Вольфганг Амадей Моцарт (1756−1791). Laudate Dominum («Хвалите Господа»), Аллилуйя (мотет «Exsultate, jubilate»)
Сезар Франк (1822−1890). Panis angelicus («Ангельский хлеб»)
Эндрю Ллойд Уэббер (род. 1948). Agnus Dei da benötige ich vorher die Noten
Музыковед — кандидат искусствоведения Ирина Кривошеева.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 400 до 700 рублей. Действует абонемент № 10.
Софья Онопченко, Павел Уханов
и Тверской муниципальный оркестр
русских народных инструментов им. В. В. Андреева
8 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала пройдёт «Вечер русской песни» с участием Тверского муниципального оркестра русских народных инструментов им. В. В. Андреева (художественный руководитель и главный дирижёр — лауреат международных конкурсов Артём Белов) и Ульяновского государственного губернаторского оркестра русских народных инструментов (художественный руководитель и дирижёр — Иван Крайник). Солисты: Софья Онопченко (народное пение, Москва) и Павел Уханов (гармонь, Москва).
В этот вечер Тверской муниципальный оркестр русских народных инструментов им. В. В. Андреева и Ульяновский государственный губернаторский оркестр русских народных инструментов выступят на одной сцене. Это будет музыкальный «диалог», в котором каждый коллектив скажет свое неповторимое, яркое праздничное «слово». В первом отделении концерта гости из Твери представят вниманию слушателей собственную программу, а во втором выступит сводный оркестр.
В исполнении Софьи Онопченко прозвучат любимые русские народные песни и песни отечественных композиторов Е. Птичкина, П. Аедоницкого, А. Пахмутовой. Мелодичные, простые и задушевные в этот праздничный день весны они станут настоящим подарком всем женщинам. Порадуют слушательниц «признания в любви» А. Бабаджаняна, Р. Паулса и Ю. Гуляева. «Изюминкой» концерта станет музыка Е. Дербенко в блистательном исполнении гармониста-виртуоза Павла Уханова. Наконец, у слушателей снова появится возможность поучаствовать в концерте — спеть вместе с оркестром любимую песню.
Тверской муниципальный оркестр русских народных инструментов имени В. В. Андреева был основан в 2010 году. Творческое кредо оркестра — сохранение традиций и развитие русского народного академического искусства. Коллектив является постоянным участником международных фестивалей «Андреевские дни» и «Струны молодой России». В 2013 г. он стал лауреатом I степени на VIII Международном фестивале-конкурсе «Играй, баян!». С оркестром сотрудничают выдающиеся российские исполнители. Коллектив ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. В 2014 году был совершен гастрольный тур по городам Финляндии. С 2015 года оркестр возглавляет талантливый молодой дирижёр (а также исполнитель и композитор) Артём Белов.
Гармонист-виртуоз Павел Уханов неоднократно выступал в качестве солиста Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова, оркестра «Русские узоры», а также муниципальных оркестров Орла, Петрозаводска, Тулы, Ульяновска, Калининграда, Нижнего Новгорода, Рязани. Он побывал с концертами за рубежом: в Англии, Франции, Польше, Болгарии, Италии.
Молодой музыкант завоевал призовые места на всероссийских и международных конкурсах: «Золотой аккордеон» (г. Нью-Йорк, США), III Открытый всероссийский конкурс исполнителей на баяне, аккордеоне, гармонике «Большой приз Дона» (г. Ростов-на-Дону), IV Международный фестиваль-конкурс «Петро-Павловские ассамблеи гармоники» (г. Санкт-Петербург), Российский конкурс музыкантов-исполнителей им. М. М. Ипполитова-Иванова «Молодые таланты России» (г. Калининград). Он является стипендиатом Министерства культуры РФ и фонда «Русское исполнительское искусство».
Во время выступлений музыкант использует несколько видов русских гармоней: маленькую, как спичечный коробок, «черепашку», «саратовку» с её звонкими колокольчиками, любимую гармонь Сергея Есенина — «ливенку», а также современную многотембровую «хромку». Его яркая, зажигательная игра дарит слушателям незабываемые впечатления.
Талантливая молодая певица Софья Онопченко выступает под сценическим псевдонимом Славяна. Её чарующий голос покорил не только Россию, но и зарубежье: ей рукоплескали Эстония, Болгария, Германия, Египет, Казахстан, Беларусь, Словакия, Чехия, Финляндия.
Софья Онопченко окончила Российский институт театрального искусства ГИТИС. На её творческом счету — многочисленные победы на всероссийских и международных конкурсах, престижные награды. Так, впервые в истории Дельфийских игр она взяла две золотые медали в номинации «Народный вокал». В репертуаре певицы — музыка разных стилей: фольклор, джаз, эстрада, романс. Как исполнительница русского романса она стала победительницей одного из крупнейших в России романсовых конкурсов — конкурса «Романсиада».
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 250 до 500 рублей.
Пиковая дама
10 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала впервые в Ульяновске прозвучит опера П. И. Чайковского «Пиковая дама». Один из величайших шедевров мирового оперного искусства исполнят солисты ведущих музыкальных театров России и Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением главного дирижёра и художественного руководителя, заслуженного деятеля искусств РФ Олега Зверева.
Эта музыкальная трагедия потрясает психологической правдивостью в передаче мыслей и чувств героев, их надежд, их любви и страданий. Характерные черты стиля Чайковского получили здесь своё наиболее полное и совершенное выражение, по силе и глубине музыки «Пиковая дама» не уступает его лучшим симфониям. Чайковский был так глубоко захвачен всей атмосферой действия и образами действующих лиц «Пиковой дамы», что воспринимал их как реальных живых людей.
Основой для оперы «Пиковой дамы» послужила одноименная повесть А. С. Пушкина. Но в либретто оперы, написанном братом композитора М. И. Чайковским, содержание пушкинской повести во многом переосмыслено. Лиза из бедной воспитанницы превратилась в богатую внучку графини. Пушкинский Герман (Германн) — холодный, расчётливый, охваченный жаждой обогащения, предстает в музыке Чайковского как человек с «огненным воображением и сильными страстями». Музыка заметно усиливает эмоциональную и мистическую сторону сюжета.
Действие драмы Пушкина происходит в эпоху Александра I, тогда как в опере представлена (по предложению директора императорских театров И. А. Всеволожского) екатерининская эпоха. В текст оперы включены стихотворения Державина, Жуковского, Батюшкова. Финалы драмы у Пушкина и Чайковского также различны.
Первое исполнение оперы состоялось в Санкт-Петербурге в Мариинском театре 7 (19) декабря 1890 года. В Ульяновске опера «Пиковая дама» не исполнялась, хотя отдельные фрагменты (интродукция, арии) многократно включались в концертные программы.
Для концертной постановки «Пиковой дамы» на сцене Большого зала Ленинского мемориала приглашены исполнители из разных городов России.
В роли Германа выступит солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» Виталий Серебряков (тенор). Дебют вокалиста состоялся в Ростовском музыкальном театре в опере Дж. Пуччини «Богема». В 2000-х годах певец работал в театре «Московская оперетта» и являлся солистом Московского государственного академического камерного хора под управлением Владимира Минина. В 2016 году Виталий Серебряков успешно выступил в партии Канио («Паяцы» Р. Леонкавалло) в Московском музыкальном театре «Геликон-опера», после чего был приглашен на постоянную работу в труппу театра.
Парию Лизы исполнит Ирина Ващенко (сопрано), солистка Московского музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко. Победительница конкурсов красоты, она отказалась от короны и решила, что свою жизнь посвятит опере. Уехав из родного Хабаровска, Ирина поступила в Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, на курс профессора И. И. Масленниковой. Ирина исполняет ведущие партии во многих спектаклях Московского музыкального театра, а также активно гастролирует, принимает участие, как в российских, так и в международных оперных фестивалях.
В роли Полины, подруги Лизы, выступит лауреат международных конкурсов Карина Хэрунц (меццо-сопрано), которую в начале концертного сезона мы уже имели счастье видеть нашей сцене. Карина окончила Московскую государственную консерваторию им. Чайковского, в настоящее время продолжает обучение в аспирантуре. Она стала одной из самых ярких участниц проекта «Большая опера — 2016».
В спектакле примут участие солистка Нижегородского академического театра оперы и балета им. Пушкина, заслуженная артистка России Елена Шевченко (Графиня), солист Московского музыкального театра «Геликон-опера» и приглашенный солист Большого театра России, заслуженный артист Республики Ингушетия Максим Перебейнос (Елецкий), солист Московского музыкального театра «Геликон-опера», лауреат международных конкурсов Григорий Соловьёв (Томский) и ещё несколько солистов из Москвы, Нижнего Новгорода, Саранска и Ульяновска.
Важная роль в опере отведена хору: Магнитогорская государственная академическая хоровая капелла им. С. Г. Эйдинова снова станет нашим партнёром в этом крупном творческом проекте.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билета — от 250 до 700 рублей.
10 марта в 18:00 в ДШИ № 2 г. Димитровграда выступит Квартет имени Давида Ойстраха.
Квартет имени Давида Ойстраха получил свое имя в 2012 году, уже будучи сплочённым профессиональным коллективом. Многолетняя творческая дружба и преданность музыкантов квартетному жанру позволили создать уникальный ансамбль, объединивший в своём составе молодых российских солистов, которые уже добились мирового признания.
Первая скрипка — Андрей Баранов, обладатель наград более двадцати международных конкурсов, победитель самого престижного и старейшего мирового состязания среди скрипачей — Международного конкурса имени Королевы Елизаветы в 2012 году. Спустя 75 лет после триумфа Давида Ойстраха на Первом конкурсе скрипачей имени Королевы Елизаветы, победа Андрея Баранова стала знаковым событием в его жизни и сыграла важную роль в истории создания квартета. Благодаря поддержке и решению семьи Давида Фёдоровича Ойстраха, квартет был удостоен имени этого выдающегося музыканта, гения скрипичного искусства XX века.
Вторую скрипку в квартете исполняет Родион Петров, выпускник Московской консерватории и Высшей школы музыки имени Королевы Софии в Мадриде. Музыкант является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе имени Никколо Паганини в Генуе в 1997 году. Выступает как солист в таких залах как «Auditorio Nacional» (Мадрид), «Suntory Hall» (Токио), Большой зал консерватории имени Чайковского (Москва) и др.
Партию альта в квартете исполняет Фёдор Белугин, лауреат международных конкурсов, преподаватель Московской государственной консерватории имени Чайковского и РАМ имени Гнесиных, один из немногих альтистов, ведущий наравне с ансамблевой, активную сольную концертную деятельность. С 2005 по 2011 гг. Фёдор являлся участником Государственного квартета имени Шостаковича.
Виолончелист квартета — Алексей Жилин, лауреат международных конкурсов, один из наиболее ярких и востребованных российских виолончелистов своего поколения. Алексей регулярно выступает как солист, в том числе с ведущими камерными и симфоническими оркестрами России. С 2013 г. — преподаватель класса виолончели в Санкт-Петербургской консерватории.
Коллектив ведёт активную концертную деятельность. Его концерты с неизменным успехом проходят в лучших концертных залах России, Европы, Азии и Южной Америки. Творческое общение на сцене связывает квартет с такими прославленными мастерами, как Элисо Вирсаладзе, Эдуард Бруннер, Лиана Исакадзе, Ирина Кандинская, Александр Бондурянский, а также с известными музыкантами своего поколения — Борисом Андриановым, Ингой Дзекцер, Даниилом Австрихом, Александром Бузловым.
Программа
Ф. Шуберт. Квартет № 12 до минор `Quartettsatz`
А. Бородин. Квартет № 2 ре мажор
Ф. Мендельсон. Квартет № 6,фа минор, Ор. 80
Н. Паганини. Каприсы №№ 9, 24 (транскрипция для квартета — Ф. Белугина)
Концерт фестиваля проходит при поддержке Министерства культуры РФ и в рамках проекта «Всероссийские филармонические сезоны», а также при поддержке губернатора и Правительства Ульяновской области и регионального Министерства искусства и культурной политики.
Цена билета — 300 рублей.
Информацию о билетах в Димитровграде можно узнать по тел.: (84235) 3−34−65, +7 902 121-78-52.
Клив Джонс
11 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала выступят американский джазовый вокалист Клив Джонс и джаз-ансамбль «Академик бэнд».
Искренний артистизм американского вокалиста Клива Джонса унесет зрителя в увлекательное путешествие в мир музыки. Уроженец Южной Каролины, Клив Джонс начал свою карьеру под руководством матери, которая была ведущей певицей местной церкви. Певец вспоминает: «В возрасте девяти лет моя мать прямо-таки заставила меня петь в церкви. Я был довольно упрям и застенчив и не хотел делать этого. Но теперь я очень рад, что сдался под её напором».
Выпускник двух престижных вузов — Морхауз колледжа в Атланте, штат Джорджия, и музыкального колледжа Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, — Клив стал профессиональным вокалистом на музыкальных и театральных сценах.
Тембр и вокальные данные Клива дают ему возможность исполнять песни в различных стилях: джаз, блюз, римт-энд-бюз, фанк. В выступлениях артиста лирические песни сменяются фанковыми и драйвовыми, сплетаясь в красочном звуковом фейерверке.
В программу американского вокалиста вошли песни таких исполнителей как Майкл Джексон, Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, Стиви Уандер, Рэй Чарлз.
Клив Джонс впервые гастролировал по России в феврале 2017 года, выступив в 13 городах. Приглашение на повторный тур — прямое свидетельство успеха артиста.
В программе — композиции из репертуара Стиви Уандера, Майкла Джексона, Фрэнка Синатры.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 300 до 1000 рублей.
Андрей Гугнин
15 марта в 18:30 в Большом зале Ленинского мемориала ВЕЧЕРА STEINWАY продолжит лауреат международных конкурсов Андрей Гугнин (фортепиано, Москва).
Имя Андрея Гугнина широко известно в России и за рубежом. Пианист является лауреатом многих международных конкурсов, в том числе Конкурса пианистов имени Дж. Бахауэр в Солт-Лейк-Сити (США), Конкурса имени Л. ван Бетховена в Вене (Австрия), конкурса в Сиднее (Австралия), где получил не только первую премию, но и несколько специальных призов.
Андрей Гугнин окончил Московскую консерваторию и аспирантуру в классе профессора В. В. Горностаевой. В настоящее время является участником программы продвижения молодых исполнителей Московской филармонии «Звезды XXI века». Выступал с Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Е. Ф. Светланова, Московским государственным академическим симфоническим оркестром под управлением Павла Когана, Государственной академической капеллой Санкт-Петербурга и другими известными коллективами.
География концертов музыканта охватывает города России, Германии, Австрии, Франции, Великобритании, Нидерландов, Швейцарии, Италии, Сан-Марино, Хорватии, Македонии, Сербии, Израиля, США, Японии, Китая, Таиланда. Пианист играет на престижных сценах, среди которых Концертный зал имени Чайковского, Концертный зал Лувра (Париж), Театр имени Верди (Триест), Золотой зал Музикферайна (Вена), Карнеги-холл (Нью-Йорк). Выступления артиста транслировались по телевидению и радио России, Нидерландов, Хорватии, Австрии, Швейцарии и США.
«Концерт был не просто сыгран — прожит. Не было пианиста по фамилии Гугнин, не было зала, даже композитора — был поток жизни, сгусток энергии… Можно говорить о безупречной технике, о понимании стиля, о культуре звука, о чувстве формы, но все это становится второстепенным, когда на твоих глазах из ничего, из звуковых колебаний человек строит мир.» (журнал «Музыкальная жизнь»)
Транскрипции органных сочинений Баха, выполненные блестящим пианистом и композитором Бузони, открывают богатейшие тембровые и динамические возможности фортепиано, создавая иллюзию одновременного «присутствия» двух инструментов на концертной сцене. Андрей Гугнин исполнит одну из самых светлых и торжественных органных композиций Баха, которая в фортепианной версии приобретает романтическую приподнятость и воодушевлённость.
Соната № 28 входит группу так называемых «последних сонат» Бетховена, в которых композитор, внутренне отказавшись от роли трибуна, «обращается лишь к самому себе и к своему богу». Сам Бетховен определил эту сонату как «богатое поэзией и необыкновенно трудно исполнимое произведение».
«Детские сцены» Шумана открывают ту сторону романтического пианизма, которая стоит за пределами виртуозности и привлекает чистотой и непосредственностью чувств. Многие из программных заглавий, которыми снабдил композитор свои маленьких пьесы-сценки, ассоциируются с миром ребёнка, но очарование хрупкой шумановской лирики не имеет возраста и является одним из символов эпохи романтизма.
Три фрагмента из балета «Петрушка» — это авторская транскрипция Стравинского, выполненная через 10 лет после создания балета. Три части сюиты соответствуют сценам из балета: «Русская», «У Петрушки» и «Масленица». Пьесы Стравинского представляют совершенно новый тип пианизма, где инструмент почти «не поёт», открываясь в своей «ударной» природе, а педаль служит фоном для скачков и «бросков» аккордов. Смелая и оригинальная трактовка Стравинским фортепиано открывает инструменту путь в современную музыку.
В программе:
Бах — Бузони. Прелюдия и фуга Ре мажор
Бетховен. Соната № 28
Шуман. Детские сцены
Стравинский. Три фрагмента из балета «Петрушка»
Музыковед — кандидат искусствоведения Ирина Кривошеева.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области и Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билета — от 220 до 500 рублей. Действует абонемент № 7.
«Когда звёзды сойдутся», — именно так можно обозначить концерт, в котором на одной сцене встретятся лауреат Первой премии конкурса имени Чайковского Маюко Камио (Япония) и любимец российской публики маэстро Фабио Мастранджело (Россия — Италия). Ульяновские меломаны имели счастье дважды видеть Мастранджело в нашем городе за дирижёрским пультом, а осенью нынешнего года горячо аплодировали и Маюко Камио.
17 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала титулованные музыканты выступят на ульяновской сцене вместе с Ульяновским государственным академическим симфоническим оркестром «Губернаторский».
Маюко Камио находится на взлёте своей музыкальной карьеры, приобретая всё большую известность в музыкальном мире. В её лауреатской коллекции — Первая премия на Международном конкурсе скрипачей Иегуди Менухина, Первая премия на конкурсе скрипачей в Монте-Карло, золотая медаль Первого конкурса имени Давида Ойстраха в Одессе и самая важная, поистине судьбоносная победа на XIII конкурсе имени Чайковского.
Маюко начала обучаться игре на скрипке с 4 лет под руководством японских педагогов, в том числе в Школе музыки Тохо Гакуэн. Продолжила занятия в Джульярдской музыкальной школе в Нью-Йорке и в Школе музыки и театра Цюриха, где в классе профессора Захара Брона молодая скрипачка получила уроки русской скрипичной школы.
Маюко Камио в качестве солистки выступала с известными оркестрами под управлением И. Менухина, З. Меты, М. Ростроповича, В. Спивакова, ей рукоплескали в крупнейших городах мира — Нью-Йорке, Париже, Милане, Франкфурте-на-Майне, Токио, Санкт-Петербурге, Москве.
В её игре гармонично сочетаются высочайшее техническое мастерство, выразительность фразировки, красота и полнота звука. Маюко Камио принадлежит к тем немногим музыкантам в современном мире, которым выпала честь играть на коллекционном инструменте — великолепной скрипке Страдивари.
Фабио Мастранджело называют «самым известным итальянцем в музыкальных кругах современной России». Его щедрый талант находит отклик в сердцах тысяч людей, творческая энергия маэстро не знает границ. Он является художественным руководителем Санкт-Петербургского государственного театра «Мюзик-холл» и главным дирижером двух его оркестров, главным дирижером оркестра Якутской филармонии и главным приглашенным дирижером Новосибирского симфонического оркестра, а также московского симфонического оркестра «Русская Филармония».
С 2007 года он участвовал в постановках Санкт-Петербургского Мариинского театра и Воронежского театра оперы и балета. В январе 2013 года началось сотрудничество Мастранджело с театром «Новая Опера».
Фабио Мастранджело родился в Бари (Италия). Получил музыкальное образование получил как пианист и дирижёр. В качестве оперного дирижера Мастранджело сотрудничал с Национальным оперным театром в Риме. С 2006 года он является главным приглашенным дирижёром самого молодого оперного театра Италии — театра Петручелли в Бари, недавно вошедшего в список самых престижных театров наряду с миланским Ла Скала.
Фабио Мастранджело — кавалер ордена Звезды Италии и заслуженный артист Республики Саха (Якутия). В этом году Мастранджело в третий раз выступит с Ульяновским симфоническим оркестром
Концерт для скрипки с оркестром Чайковского (1878) занимает почётное место в мировом скрипичном репертуаре. Его отличает мелодическое богатство, смелость творческой фантазии и классическая стройность композиции.
Великолепное исполнение этого концерта Маюко Камио на XIII конкурсе имени Чайковского позволило молодой японской скрипачке завоевать высшую награду этого престижного конкурса. На недавно прошедших гастролях Симфонического оркестра «Губернаторский» в Японии Маюко Камио исполняла Скрипичный концерт Чайковского вместе с ульяновскими музыкантами.
Третья симфония Рахманинова (1939), написанная на чужбине, навеяна воспоминаниями о России и пронизана страстной любовью к родной земле.
Невозможно сказать, что больше всего волнует в музыке симфонии: самый первый, простой, будто из глубины веков пришедший напев, оживающие в музыке картины русской природы, бушевание танцевальных вихрей или тихая нежность лирических мелодий. Третья симфония Рахманинова — произведение удивительной силы и глубины, одна из вершин и один из итогов его творчества.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области и Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 300 до 1000 рублей.
АВТОРСКИЙ ВЕЧЕР
18 марта в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала состоится авторский вечер Эдварда Радзинского «Чтобы предвидеть будущее, придётся понять прошлое. XX век. Итоги. НЕКТО 1917″, посвящённый историческим событиям 1917 года.
„Радзинский — тонкий психолог, прекрасно разбирающийся в людях, и живых, и умерших. Он человек, который знает и, главное, любит свою страну. Он понимает её историю. Кому как ни ему разгадывать ставшие уже притчей во языцех „загадки России“?!“ (Гарсиа Маркес).
Выступления Эдварда Радзинского — это не лекции, это театр истории, рассказанной знаменитым писателем. „Когда я перелистываю страницы истории, я там живу, я это все вижу. И вот этот самогипноз, видимо, становится общим, и люди, которые приходят, на мои выступления, как правило, говорят, что время буквально пролетело… Выступление — это моё сотворчество с залом, наш общий труд души“», — говорит писатель. Только в концертных залах Радзинский предельно откровенен. Истинную пронзительность его таланта, великолепное мастерство оратора можно по-настоящему понять и прочувствовать лишь при личных встречах.
Новая программа Эдварда Радзинского впервые была представлена в Концертном зале имени Чайковского в Москве, в 2017 году она с аншлагами прошла в Риге, Лондоне, Санкт-Петербурге. Рассказывая о том, «как погибла 300-летняя империя», автор открывает широкую историческую панораму событий: «Наша великая трагедия — это интеллектуальная слабость политической элиты. Это поразительно: в 1914 году все — от Великих князей до Милюкова и Гучкова — приветствовали вступление России в войну. Было, пожалуй, четыре человека в России, понимавших гибельность войны для империи…».
Эдвард Радзинский — писатель, драматург, историк, сценарист, автор телевизионных передач и документальных фильмов. Окончил с отличием Московский историко-архивный институт. Успех к Эдварду Радзинскому как драматургу пришёл в 1960-х годах, когда режиссёр Анатолий Эфрос поставил пьесы «104 страницы про любовь» и «Снимается кино». Тогда же по сценарию Эдварда Радзинского был снят фильм «Ещё раз про любовь».
Пьесы Радзинского ставили выдающиеся театральные режиссёры: Анатолий Эфрос, Георгий Товстоногов, Андрей Гончаров, Роман Виктюк, Валерий Фокин и другие. В 90-х годах на московской сцене одновременно шло девять пьес Эдварда Радзинского: «Лунин», «Беседы с Сократом», «Продолжение Дон Жуана», «Приятная женщина с цветком и окнами на север»… В это же время пьесы Радзинского ставили за рубежом: в Париже, Хельсинки, Брюсселе, Нью-Йорке… Американский театральный журнал «Backstage» назвал Эдварда Радзинского самым востребованным русским драматургом на Западе после Антона Павловича Чехова. И в это самое время Радзинский покидает театр и возвращается к работе историка.
Рассказывая о своих героях, он импровизирует, как артист на сцене. Но импровизация для него не цель, а средство показать живую человеческую душу, заглянуть в её тайники, познать скрытые пружины тех или иных поступков. «Я рассказываю не о прошлом, а о том, что нас ждет завтра», — не устаёт повторять автор.
Книги Эдварда Радзинского о политических деятелях русской истории вышли в крупнейших мировых издательствах и были переведены на 40 языков.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области и Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 600 до 3000 рублей.
18 марта в 17:00 в зале Филармония-2/Дворец культуры «Руслан» (ул. 40-летия Победы, д. 15) Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава» под управлением заслуженного артиста России Валерия Уткина и военного дирижёра Максима Харькова (Москва) исполнят фантазии на тему мюзиклов, классических и песенных хитов.
Пожалуй, нет такого музыкального жанра, который духовой оркестр не украсил бы ослепительно-ярким, многоцветным звучанием свих инструментов. Музыка великих классиков звучит в исполнении духового оркестра удивительно стройно, строго и гармонично, а в романтической музыке духовой оркестр, словно разбушевавшаяся стихия, наполняет каждый аккорд удвоенной страстью.
Русские плясовые и протяжные песни в исполнении духового оркестра звучат так, будто поёт сама русская душа с её безудержным весельем и неизреченной тоской! Без духового оркестра невозможно представить блюз или джаз, где пряные гармонии саксофонов, труб и тромбонов сплетаются в экзотические звуковые соцветия, будоражащие наши чувства до самых глубин. Каждый номер концертной программы «Два маэстро» открывает слушателям безграничные возможности духового оркестра!
Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава» в этот вечер выступит под управлением двух маэстро: художественного руководителя и главного дирижёра оркестра Валерия Уткина и военного дирижёра Максима Харькова.
Валерий Уткин — главный дирижёр и художественный руководитель Ульяновского государственного духового оркестра «Держава». С 1987 года работал в Ульяновском государственном академическом симфоническом оркестре в качестве солиста и концертмейстера группы труб.
Более 20 лет является членом Всемирной гильдии трубачей, а также президентом Ульяновского «Брасс-клуба». В 2016 году возглавил Ульяновский государственный духовой оркестр «Держава» в должности главного дирижёра и художественного руководителя.
Максим Харьков — военный дирижёр, майор Российской армии. После окончания адъюнктуры утверждён преподавателем в звании доцента кафедры дирижирования Военного института (военных дирижёров) Военного университета Министерства обороны Российской Федерации.
Является дирижёром и художественным руководителем Оркестра курсантов Военного института. Принимает участие в качестве дирижёра в Международном военно-музыкальном фестивале «Спасская башня».
Максим Харьков уже знаком с оркестром «Держава»: два года назад он принимал участие в концерте, на котором дирижировал его учитель — военный дирижёр, заслуженный артист России Вениамин Мясоедов.
Программа:
Зуппе Увертюра к опере «Лёгкая кавалерия»
Харьков. Вариации на тему И. С. Баха «Аве Мария»
Попурри на темы В. А. Моцарта
Попурри на тему русской народной песни «Эй, ухнем»
Фантазия на русские темы «Вдоль по Руси-матушке»
Фантазия на темы песен о летчиках (из репертуара «Хора Турецкого»)
Рахманинов. «Весенние воды». Фанатзия на темы из оперы «Алеко»
Морриконе. «Вокализ»
Кальман Ария Сильвы
Ллойд Уэббер. Фантазия из мюзикла «Призрак оперы»
Финогенов. Попурри на темы песен Л. Утесова
Серебренников. Попурри на темы из произведений русских композиторов
Русская народная песня «Из-за острова на стрежень» (аранжировка В. Широкова)
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билета — от 200 до 400 рублей. Действует абонемент № 50.
Шоу-программа «NeOpera. Классика вне классики»
30 марта в 18:30 в Большом зале Ленинского мемориала выступят Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением Михаила Голикова (Санкт-Петербург) и солисты Дмитрий Янковский (баритон, Москва), Этери Бериашвили (джазовый вокал, Москва), Иван Ожогин (тенор, Санкт-Петербург).
Шоу-програма «NeOpera» представляет уникальное музыкальное направление — сlassical crossover. Это стиль музыки, в котором гармонично сочетаются классика, эстрада, рок- и поп-музыка. Официально название утвердилось недавно и вошло в список номинаций ежегодной премии Grammy. Родоначальником стиля classical crossover принято считать ELP, в 1970-х годах сыгравшую сюиту Мусоргского в рок-обработке.
Классические приёмы звучания и композиции начали применять Queen, Metallica, Gary Moore, Scorpions, Элтон Джон и другие. Из современных исполнителей можно выделить Сару Брайтман, Андреа Бочелли, Джошуа Гробана, группу «Il Divo». Советская эстрада — это тоже почти все певцы классического кроссовера: М. Магомаев, И. Кобзон, Э. Хиль и другие. Сейчас в России это направление возрождается, всё больше академических певцов поют песни советских лет и мировые стандарты классического кроссовера.
Одним из первых начал развивать это направление в нашей стране Дмитрий Янковский — солист театра «Геликон опера». Он создал сольный проект «NeoClassic», который работает на стыке жанров и соединяет шедевры классической музыки и эстрадные поп-, рок-хиты.
Лауреат международных и всероссийских конкурсов Дмитрий Янковский имеет награду «За высокое исполнительское мастерство и профессионализм» от Профсоюзного комитета Администрации Президента Р Ф.
Дмитрий с успехом работает в разных музыкальных жанрах. Он исполнял все главные мужские роли в мюзиклах «Красавица и Чудовище» и «Mamma Mia!», за что был выдвинут номинантом в «Книгу рекордов России». В 2014 году певец принимал участие в шоу «Главная сцена» телеканала Россия 1. Музыкальный проект «NeoClassic» вызывает широкий интерес как у серьезной публики, настроенной на классику, так и у людей, привыкших к современному звучанию.
Выпускник Российской академии театрального искусства (ГИТИС) по специальности «Артист музыкального театра» Иван Ожогин играет на сценах лучших музыкальных театров России. Являясь разноплановым певцом и артистом, он исполняет не только оперные партии, но и главные роли в самых популярных мюзиклах. Настоящую славу артисту принесла роль графа фон Кролока в известном мюзикле Романа Полански «Бал вампиров», с неизменным успехом он исполняет её как в России, так и в Германии (на двух разных языках!) За исполнение данной роли артист награждён национальными театральными премиями «Золотая маска» и «Музыкальное сердце театра».
В репертуаре певца произведения различных жанров на пятнадцати языках мира: русские романсы и песни, арии из опер и мюзиклов, духовные произведения и авторская песня, джаз, рок и эстрада.
Этери Бериашвили — участница проекта «Голос», многогранная певица, актриса. Окончила вокальное отделение Государственного училища эстрадно-джазового искусства в Москве. Профессиональный прорыв состоялся после вручения Этери диплома телеконкурса «Лестница в небо». Сотрудничает с такими музыкантами, как Леонид Агутин, гитарист Эл Ди Меолой, Тамара Гвердцители, Лайма Вайкуле. Этери имеет собственную группу первоклассных музыкантов «Eteri Jazz».
Этери подвластно всё: от джазовых стандартов до соула и фанка, от грузинской народной песни до французского шансона. Она поет на английском, грузинском, французском, русском, итальянском, испанском и даже на японском языках! Этери пишет чудесную музыку, колдует над невероятными аранжировками.
Михаил Голиков — народный артист Кабардино-Балкарии, дирижёр и художественный руководитель Международного симфонического оркестра «Таврический», последователя традиций культурного и творческого наследия оркестра и хора Капеллы «Таврическая». Последняя была учреждена Межпарламентской ассамблеей государств — участников СНГ к 220-летнему юбилею Таврического дворца и создавалась по образу коллектива, служившего князю Григорию Потемкину. Учредитель Благотворительного фонда поддержки и развития Капеллы «Таврическая».
В программе концерта — самые популярные произведения направления classical crossover: «Адажио» Т. Альбинони, «A time for us» Н. Рота, «Nella Fantasia» Э. Морриконе, «Time to say goodbye» Ф. Сартори, «Памяти Карузо» Л. Далла, «За пеленой дождя» Д. Гробана, «Malade» А. Дона, «Per te» Д. Гробана, «Vivo per lei» В. Зелли, «Аллилуйя».
Оригинальные обработки проекта «NeoClassic»: «Fiori nel gello», «Перемен», «Розовый фламинго», Поппури на песни Стаса Михайлова.
Песни «Верю» Д. Янковского и Ю. Федорова, «Отцу» В. Прудникова, «Дорога без конца» С. Баневича, «Там нет тебя» И. Николаева, «Как молоды мы были» Н. Добронравова.
Концерт проходит при поддержке губернатора и Правительства Ульяновской области и Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 350 до1500 рублей.
1 апреля в 17:00 в Большом зале Ленинского мемориала в музыкальном вечере, посвященном памяти великого русского композитора и пианиста Сергея Рахманинова выступят Ульяновский государственный академический симфонический оркестр «Губернаторский» под управлением Дмитрия Руссу и заслуженный артист РФ Евгений Михайлов (Казань).
1 апреля 2018 года исполняется 145 лет со дня рождения Рахманинова. Первая часть его жизни прошла в России, вторая — на чужбине. Через всю свою жизнь композитор пронёс неизбывную любовь к Родине: «Я русский композитор, и моё отечество воздействовало и на мой темперамент, и на моё мировоззрение, поэтому и музыка моя — русская…».
В этот вечер будут звучать сочинения Рахманинова для фортепиано соло и Третий концерт для фортепиано с оркестром, который считается одной из вершин русского и мирового музыкального искусства.
В этот вечер о жизни и творчестве Рахманинова расскажет не только музыка, но также письма, воспоминания, фотографии.
Евгений Михайлов — один из наиболее самобытных современных российских пианистов. После обучения в Казанской консерватории (класс профессора Э. Бурнашевой) стажировался в аспирантуре Московской консерватории в классе профессора Михаила Воскресенского. Критики неизменно отмечают его высокое техническое мастерство, впечатляющий музыкальный артистизм и эмоциональную глубину исполнения.
Евгений Михайлов является лауреатом нескольких престижных международных конкурсов, имеет почётные звания «Заслуженный артист Российской Федерации», «Народный артист Республики Татарстан», «Заслуженный артист Удмуртской Республики».
Интенсивная концертная деятельность пианиста началась в 1995 году. На сегодняшний день Евгений Михайлов дал свыше пятисот концертов в России и разных уголках мира — от Южной Америки и США до Китая.
Евгений Михайлов ведёт интенсивную педагогическую деятельность, является профессором кафедры специального фортепиано в Казанской консерватории. Музыкант неоднократно был председателем и членом жюри различных конкурсов, давал мастер-классы, проводил семинары в России и во многих странах мира.
Евгений Михайлов имеет солидный репертуар, включающий, более 30 концертов для фортепиано с оркестром (от Баха до Шнитке). Особое место в творчестве Е. Михайлова занимает музыка русских композиторов Серебряного века: Скрябина, Метнера, Рахманинова.
Фестиваль проходит при поддержке Министерства культуры РФ, губернатора и Правительства Ульяновской области, Министерства искусства и культурной политики Ульяновской области.
Цена билетов — от 220 до 700 рублей.
Артём Дервоед
5 апреля в 18:30 в зале Музыкального училища им. Шадриной (ул. Гимова, д. 1) выступит
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal
© 2009–2024 АНО «Информационный музыкальный центр». mail@muzkarta.ru