Московская областная филармония представляет

01.02.2016. Шедевры фортепианной музыки

Музыкальное событие для любителей фортепианной музыки и для всех настоящих романтиков состоится 1 февраля 2016 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки. В исполнении известных пианистов Филиппа Копаческого и Георгия Осокинса, а также Камерного оркестра «Инструментальная капелла» Московской областной филармонии прозвучат концерты для фортепиано с оркестром № 1 и № 2 Фредерика Шопена. Исполнение двух фортепианных концертов Шопена за один вечер — большая редкость, тем более когда за роялем всемирно признанные исполнители музыки гениального польского композитора.

Георгий Осокинс
Победитель международного конкурса имени Шопена в Китае и финалист главного Шопеновского конкурса в Варшаве (2015). Он выступал на международных фестивалях и получил награду от латвийского Министра культуры, принимал участие в мастер-классах Дмитрия Башкирова, Сергея Бабаяна, Георга Фридриха Шенка и Эйнаар Стин-Ноклеберга.

Филипп Копачевский
Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, участник федеральной программы «Звёзды XXI века». Концерты пианиста регулярно проходят в Великобритании, Германии, США, Голландии, Франции, Италии, Греции, Польше, Испании и во многих городах России. Особую популярность Ф. Копачевский приобрёл в Японии, где специально по заказу телекомпании NHK он записал диск с фортепианными произведениями Шопена.

«Поэт фортепиано» по определению Бориса Пастернака, один из самых ярких представителей романтизма, Фредерик Шопен — важный композитор в творчестве каждого пианиста. Прочувствовать, понять, интерпретировать музыку Шопена — значит достичь вершины профессионального мастерства.

Концерт пройдёт в сопровождении Камерного оркестра «Инструментальная капелла» Московской областной филармонии. Музыкальная палитра этого коллектива разнообразна. Капелла исполняет как классику, так и современную музыку. Особая тембровая окраска звучания определяется и составом музыкантов, и новым взглядом на интерпретацию одновременно с внимательным отношением к авторскому замыслу. Творческий тандем с пианистами Г. Осокинсом и Ф. Копаческим подарит зрителям незабываемый музыкальный вечер.

21.02.2016. Stabat Mater

21 февраля 2016 года в Римско-католическом кафедральном соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии Московская областная филармония представит концертную программу Камерного оркестра «Инструментальная капелла» иГосударственного академического Московского областного хора имени А. Д. Кожевникова. В исполнении коллективов прозвучат шедевры светской и духовной музыки XVIII века: сочинения Антонио Сальери, Вольфганга Амадея Моцарта и Джованни Баттиста Перголези. За дирижёрским пультом — художественный руководитель оркестра «Инструментальная капелла», заслуженный деятель искусств России, главный хормейстер Мариинского театра Андрей Петренко.

Инструментальная музыка Моцарта и Сальери — особое сочетание концерта. Двух композиторов история окрестила врагами, что сегодня считается легендой. Программу откроет один из самых популярных в наши дни концертов Сальери — Двойной концерт для флейты и гобоя с оркестром, вышедший из-под пера в 1774 году. А следом прозвучит одна из двух минорных симфоний Моцарта — симфония № 25, созданная годом ранее — в 1773-м. В этот вечер зрители получат возможность поразмышлять о гении и злодействе и, конечно, насладиться произведениями, написанными авторами в одно время.

Духовную музыку представит сочинение Перголези «Stabat Mater» (1735). Средневековую секвенцию «Мать Скорбящая стояла» использовали в своём творчестве многие композиторы, но произведение Перголези, оказавшееся для него последним, отличает особая проникновенность, трогательность и лиричность. Именно «Stabat Mater» станет финалом музыкального вечера, посвящённого XVIII веку.

15.03.2016. Юбилейный концерт ансамбля «Садко»

Легендарный коллектив — Государственный ансамбль русской музыки и танца «Садко» Московской областной филармонии — отмечает свое 25-летие! 15 марта 2016 года ансамбль даст юбилейный концерт. В этот вечер на сцене — оригинальный синтез хореографии, инструментальной и вокальной музыки. История коллектива началась в 1991 году под руководством музыканта Михаила Серого. За 25 лет ансамбль стал участником множества всероссийских и международных фестивалей, выступал на ведущих концертных площадках. Неповторимо звучание оркестра, в составе которого самые разнообразные народные инструменты: гусли звончатые и клавишные, балалайка, домры, жалейки, рожки. Яркие танцевальные композиции, народные, классические, эстрадные сочинения в необычных аранжировках — каждый зритель найдёт здесь что-то по своему вкусу!

Художественный руководитель — Дарья Волынская
Дирижер — Кавалер ордена «Служение искусству», лауреат международных конкурсов Вячеслав Валеев
Балетмейстер — Людмила Алянчикова

30.03.2016. Митрополит Иларион. Страсти по Матфею

Впервые на сцене Крокус Сити Холла будет исполнена монументальная оратория митрополита Илариона «Страсти по Матфею» для солистов, хора и оркестра в сочетании с современными техническими спецэффектами.

Премьера оратории состоялась в 2007 году. За это время сочинение звучало более 80 раз во многих городах России, ближнего и дальнего зарубежья, в том числе и в исполнении Государственного академического Московского областного хора имени А. Д. Кожевникова Московской областной филармонии.

В этот вечер оратория предстанет перед зрителями в новом оригинальном сценическом воплощении — светомузыкальном шоу.

В постановке принимают участие:

• Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева
• Московский Синодальный хор. Художественный руководитель и главный дирижер — заслуженный артист РФ Алексей Пузаков
• Академический Большой хор «Мастера хорового пения». Художественный руководитель и главный дирижер — народный артист РФ Лев Конторович
• Государственный академический Московский областной хор имени А. Д. Кожевникова. Художественный руководитель и главный хормейстер — Николай Азаров

Солисты:
Анна Аглатова (сопрано)
Елена Манистина (меццо-сопрано)
Алексей Татаринцев (тенор)
Михаил Казаков (бас)

04.04.2016. Кейко Мацуи с концертом в Москве

В Светлановском зале ММДМ состоится долгожданный концерт Кейко Мацуи. Неустанно гастролируя, она доносит свое творчество практически в каждый уголок мира. Музыка Кейко Мацуи не знает границ, а смешения музыкальных влияний сделали ее поистине уникальной. «Музыка безгранична и создает единство среди людей»,- заверяет японская пианистка и композитор. «Не один раз я убеждалась в том, что музыка спасает меня. Между мной и поклонниками моего творчества всегда присутствует связь, вместе, а также с помощью моей музыки, мы разделяем гармонию». Активист по природе, Кейко (произносится как Кей-Koe, в переводе с японского означает «счастливый, праздничный ребенок») использует свою музыку не только в качестве диалога с миром, она также отдала свой голос в пользу таких гуманитарных организаций и фондов, как: Всемирная продовольственная программа ООН, Организация поддержки пациентов нуждающихся в донорах костного мозга, а также Национальная программа доноров и Фонд мозга. С продажей более чем 1,5 миллиона альбомов и множеством концертов по всему миру, Кейко Мацуи является одной из самых ярких звезд в области инструментальной музыки. Вольная душа и творческие гены обеспечили ей невероятную возможность делить сцену с такими известными личностями, как Стиви Уандер, Майлс Дейвис, Дэйв Коз, Хью Масекела и Боб Джеймс.

Одним из наиболее важных и узнаваемых элементов музыки Кейко Мацуи является ее талант написания незабываемых мелодий, которые она описывает как «зеркало или отражения себя в любой момент». «Я всегда хотела писать мелодии, которые остаются в сердцах людей, как традиционная или классическая музыка, которые живут вечно». Кейко Мацуи — непревзойденный мастер своего дела и чувствует себя свободной в любом музыкальном жанре. Она демонстрирует сочетание таких разных стилей как джаз, классика, рок, блюз, мировая музыка, традиционная музыка мира и музыка за его пределами

18.04.2016. Концерт Ричарда Клайдермана в Москве

Ричард Клайдерман — музыкант во всех отношениях феноменальный. Классика в его исполнении всегда звучит современно и неповторима как у автора. Один из немногих французских музыкантов, добившийся ошеломительного мирового успеха. Отличный пианист, мелодист и непревзойденный мастер романтической кроссовер-классики.

Ричард Клайдерман выступает в России почти каждый год с аншлагами: в прошлом году концерт прошел с оглушительным успехом. Его красивая романтичная музыка проста для восприятия и дарит сугубо положительные эмоции любым слушателям — от мала до велика!

В нашей стране Клайдерман популярен еще с советских времен, тогда он был настоящей легендой. Никто его не видели и не слышал «живьем», но кассеты переписывали в промышленных количествах. Чуть ли не в каждом доме, где был магнитофон, была хоть одна кассета с его музыкой — для ужина при свечах. Его музыку называют фоновой и «лифтовой» но сам музыкант к этому относится как к комплименту: «Мои записи ведь на самом деле звучат в лифтах, самолетах, супермаркетах… Звонишь кому-нибудь на мобильник — а там моя пьеса играет! Что это значит? Да только то, что моя музыка — антистрессовая и релаксирующая. Рассказывают, сколько детей было зачато под мои записи… То есть это музыка любви. Если так — то я просто счастлив!»

К 90-м у пианиста накопилась уже огромная дискография — десятки номерных альбомов, и почти все в России были скопированы «пиратами». А это — лучшее мерило успеха, объективнее любых хит-парадов.