Музыканты нового поколения в Надыме

9 октября 2013 года в 19.00ч. в концертном зале Детской школы искусств №1 в рамках окружной долгосрочной целевой программы «Культура Ямала (2011-2015 годы)» запланировано проведение концерта ведущих деятелей культуры, музыкантов нового поколения Рэма Урасина (фортепиано), Николая Сивчука (баян), Бориса Андрианова (виолончель). Ценителям академического музыкального искусства города Надыма представится замечательная возможность посетить концерт выдающихся музыкантов.

Встречи с незаурядными творческими личностями, лауреатами международных и всероссийских конкурсов стали в г.Надыме явлением традиционным, а разнообразный репертуар концертных программ музыкантов-виртуозов, включающий музыкальную классику, обработки произведений народного творчества, оригинальные сочинения и транскрипции современных авторов, ориентирован на профессионального слушателя и многочисленную аудиторию любителей музыки.

Талантливые музыканты обладают редкой способностью всякий раз по-новому воссоздавать образный строй исполняемых произведений. Так рождается на их концертах неповторимая атмосфера творчества.
Рэм Урасин (фортепиано)

«Его дарование, по счастью, сочетает искренность, теплоту, элегантность с мудростью и выношенностью оригинальных, всегда убедительных трактовок исполняемых произведений. Его талант многогранен, находится в постоянном развитии, вечном стремлении к поискам мучительным и радостным», – сказал о своем ученике Рэме Урасине профессор Московской консерватории Лев Наумов.

• Народный артист Республики Татарстан
• Доцент Казанской государственной консерватории имени Н.Г. Жиганова
• Лауреат Международного юношеского конкурса имени Ф. Шопена в Москве (1992)
• Лауреат XIII Международного конкурса имени Ф. Шопена в Варшаве (1995)
• Лауреат Международного исполнительского конкурса в Монте-Карло (2001)
• Лауреат Международного конкурса пианистов в Сиднее (2004)

Пианист родился в 1976 году в Казани. Закончил среднюю специальную музыкальную школу при Казанской государственной консерватории (класс М. В. Сухаренко). В 1989 году после сольного концерта, посвящённого творчеству Ф.Шопена, о нем заговорили как о новой звезде отечественной школы фортепианного исполнительства.

В 15 лет одаренный музыкант побеждает на Международном юношеском конкурсе имени Шопена в Москве, спустя три года становится лауреатом XIII Международного конкурса имени Шопена в Варшаве (1995). Среди многочисленных откликов прессы были и откровенно восторженные: его называют «фантастическим татарином»; одна из зарубежных газет писала: «Это играл сам Шопен»; польские критики назвали Рэма Урасина «шопеноподобным»; а пианист Пауль Бадура-Шкода отзывался о нем как о «превосходном исполнителе музыки Шопена».

В 1994–2001 годах Рэм Урасин проходит обучение в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке у профессора Льва Наумова.

С 1995 года Рэм Урасин активно концертирует в России и за рубежом: Германия, Франция, Швейцария, Австрия, Италия, Польша, Чехия, Словакия, Исландия, Тайвань. В Японии, где он является регулярным гостем, записано несколько дисков с произведениями Шопена, Чайковского и Рахманинова.

Пианист регулярно выступает с ведущими российскими и зарубежными оркестрами — Российским национальным оркестром, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, оркестром Варшавской филармонии, Национальным оркестром Польского радио, Венским и Краковским камерными оркестрами и др.

2001 год - Гран-при Международного исполнительского конкурса в г. Монте-Карло. 2004 год - победа на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза.

Талантливый пианист сотрудничает с Михаилом Плетневым и Владимиром Спиваковым, Мишей Майским и Юлианом Рахлиным, Казимежем Кордом и Энтони Витем, а также Фуатом Мансуровым, Вероникой Дударовой, Александром Рудиным. Российскому музыканту рукоплещут Германия и Франция, Швейцария и Австрия, Италия и Польша, Словакия и Исландия, Япония и Австралия, Тайвань и другие страны.

С большим успехом проходили сольные концерты Рэма Урасина в Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале имени П.И.Чайковского, Зале Гаво (Париж), Сантори-холл (Токио), Изуми-холл (Осака), Сиднейском оперном театре, Концертном зале Пекина и других крупнейших залах мира.

Казанскими кинематографистами сняты об Урасине два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000).

В 2009-2010 годах Рэм Урасин подготовил грандиозный цикл «Фредерик Шопен. Полное собрание сочинений в 11 концертах» к 200-летнему юбилею польского композитора. В исполнении российского пианиста звучат все произведения Шопена – от первого детского полонеза до последней мазурки. Для каждого концерта написано эссе (автор – кинодраматург Риорита Рубцова), отражающее этапы жизни и судьбы великого композитора.

По результатам ежегодного конкурса газеты «Музыкальное обозрение» Рэм Урасин признан «Музыкантом 2009 года».
Николай Сивчук (баян)

Современный Баян это уникальный инструмент, обладающий множеством тембров и красок, позволяющих исполнять сложнейшие сочинения мировой классики. Но при всём этом в нём есть та неповторимая, пронзительная, щемящая нота, тот тревожащий душу, звучащий где-то глубоко внутри каждого из нас, родной голос…

• 2002 год. Лауреат I премии на Международном конкурсе в городе Клингентале номинация ансамбль.
• 2003 год. Выход в свет дебютного альбома с Алексеем Пересидлым «Свет и тени»
• 2003 год. Победитель Международного конкурса «Кубок мира» (Венгрия, Словакия)

Николай Сивчук закончил Сургутский музыкальный колледж, Российскую академию музыки им. Гнесиных и аспирантуру.

Творчество Николая Сивчука разносторонне и многогранно, начиная от ранней барочной музыки, заканчивая смелыми современными, креативными музыкальными экспериментами - это выступления соло и разнообразные ансамбли (скрипка, контрабас, ударные). Условно программу можно разделить на две части: Академический баян и Эстрадный. Эстрадная программа Николая Сивчука - GLAM баян – это академические традиции и современные тенденции. Это синтез разнообразных жанров, стилей с современным аранжиментом и постановочным действием. В Академической программе основное место занимают транскрипции в собственной интерпретации. Это произведения русских классиков - Чайковского, Рахманинова, Глинки, Мусоргского, Хачатуряна и других – наше национальное сокровище, которое может удивительно ярко, гармонично и убедительно прозвучать именно на баяне. В Академической программе немаловажное место занимают произведения С.Губайдуллиной, А.Кусякова, А.Пьяццоллы, написанные для баяна и ставшие уже классикой.

Николай Сивчук - исполнитель-виртуоз, концертирующий музыкант и преподаватель, обладатель многочисленных международных и российских наград, в том числе самой престижной в области баянного и аккордеонного исполнительного искусства – Кубок Мира (Венгрия, Словакия, 2003 год).

Сивчук активно гастролирует по России и за её пределами. География гастролей обширна: Франция, Германия, Финляндия, Дания, Португалия, Испания, Сербия, Китай, Венгрия, Словакия.

Талантливый музыкант выступает в таких залах, как концертный зал имени Ф. Листа (г.Будапешт), концертный зал им. П.И. Чайковского (г.Москва), концертный зал ЮНЕСКО (г. Париж), зал Кремлёвских палат (г.Суздаль), концертный зал Храма Христа Спасителя (г.Москва) и др.

Николай сотрудничает с выдающимися современными композиторами, имеет значимый преподавательский опыт в обучении баянистов и аккордеонистов разного возраста, в том числе самых юных от 6 лет, так и в подготовке музыкантов к поступлению в средние и высшие музыкальные учебные заведения. Им разработан специальный курс для начинающих любителей баяна и аккордеона, позволяющий уже сложившимся взрослым людям самостоятельно освоить этот инструмент.
Борис Андрианов (виолончель)

После исполнения Борисом Андриановым Концерта Боккерини в Берлинской филармонии газета "Берлинер тагесшпигель" опубликовала статью, озаглавленную "Молодой бог": "...Молодой русский музыкант играет как бог: трогающий до глубины души звук, прекрасная мягкая вибрация и мастерское владение инструментом сотворили из неприхотливого концерта Боккерини маленькое чудо..."

• Лауреат Гран-при международных конкурсов в Йоханнесбурге, им. Шостаковича в Ганновере, призер I Международного юношеского конкурса им. Чайковского и конкурса им. Ростроповича в Париже.
• Стипендиат программы «Новые Имена», которую представлял с концертами во многих городах России, а также в Ватикане - резиденции Папы Иоанна Павла II, в Женеве - в представительстве ООН, в Лондоне - в Сент-Джеймском дворце.
• Лауреат Первого международного конкурса им. Д.Д.Шостаковича «Classica Nova» (г. Ганновер, Германия), совместно с пианистом А. Гориболем (1997г.)
• Лауреат I Международного конкурса имени Исанг Юна (Корея), (2003г.)
• Участник многих международных фестивалей, в их числе: Шведский Королевский фестиваль, фестиваль им. А.Д.Сахарова в Нижнем Новгороде, Людвигсбургский фестиваль, фестиваль в г. Черво (Италия), знаменитый фестиваль в г. Дубровнике, Давосский фестиваль.

Один из самых знаменитых молодых музыкантов современной России.

Борис Андрианов родился в 1976 году в семье музыкантов. Окончил Московский музыкальный лицей им. Гнесиных (класс В.М. Бириной), Московскую государственную консерваторию имени П.И. Чайковского (класс народной артистки СССР профессора Н.Н.Шаховской) и продолжил свое образование в Высшей школе музыки им. Ханса Айслера (Германия) (класс Давида Герингаса). С конца 2009 года преподает в Московской государственной консерватории.

С 2005 года Борис играет на уникальном инструменте работы Доменико Монтаньяна из Государственной Коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Борис Андрианов - один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта "Поколение звезд", в рамках которого популяризируется творчество молодых талантливых музыкантов. В конце 2009 года Борис был награждён премией Правительства Российской Федерации в области культуры.

В 2008 году в Москве состоялся первый в истории России виолончельный фестиваль. Арт-директор - Борис Андрианов. В марте 2010 проводился второй фестиваль "VIVACELLO", собравший выдающихся музыкантов мира - Наталия Гутман, Юрий Башмет, Миша Майский, Давид Герингас, Юлиан Рахлин и др.

Борис Андрианов владеет обширным концертным репертуаром, выступает с лучшими симфоническими и камерными оркестрами мира: оркестр Мариинского театра, Национальный оркестр Франции, Литовский камерный оркестр, Большой симфонический оркестр имени Чайковского, оркестр Словенской филармонии, оркестр Хорватской филармонии, Камерный оркестр "Загребские солисты", Польский камерный оркестр, Берлинский камерный оркестр, Боннский Бетховенский оркестр, Российский национальный оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Венский камерный оркестр, Orchestra di Padova e del Veneto, Джазовый оркестр Олега Лундстрема. Он работает с выдающимися дирижерами современности: В. Гергиев, В. Федосеев, М. Горенштейн, П. Коган, А. Ведерников, Д. Герингас, Р. Кофман.

Совместно с выдающимся польским композитором К. Пендерецким Борис Андрианов неоднократно исполнял его Concerto Grosso для трех виолончелей и оркестра. Его творческими партнерами являются Юрий Башмет, Менахем Пресслер, Акико Суванаи, Жанин Янсен, Юлиан Рахлин.

Борис Андрианов выступает на лучших концертных площадках России, Голландии, Японии, Германии, Австрии, Швейцарии, США, Словакии, Италии, Франции, ЮАР, Кореи, Италии, Индии, Китая и др.

http://nadymregion.ru/news_archive/news?news=1356004273