muzkarta.ru | музкарта.рф «Музыкальная карта»: академическая музыка Поддержать проект
Выберите регион, страну
Читайте на эту же тему
18 августа 2014
18 августа 2014
Станислав Овчинников: «От музыки могут появиться дети»
Добавлено 14 августа 2014 muzkarta
Артист Новосибирского академического симфонического оркестра, известный виолончелист, многодетный отец и практикующий йог рассказал, чем его привлекают индийские раги, почему он не наказывает детей и какую музыку слушает в свободное время.
— Станислав, как началась ваша музыкальная карьера? Сразу ли это была виолончель?
— Можно сказать, все произошло случайно. Мы с мамой шли записываться в бассейн «Нептун», и около музыкальной школы № 8 у нее расстегнулась босоножка. Остановились. «А что, давай зайдем?» — предложила мама. «Давай!» — ответил я. Зашли, а там как раз виолончелистка прослушивала детей. И меня взяли!
— После музыкальной школы многие и к инструменту не подходят. А вы решили учиться дальше...
— Я хотел пойти в технический вуз, потому что с детства увлекался радиоэлектроникой: рассчитывал электрические схемы, паял приемники, светомузыки, ремонтировал магнитофоны. Мне это все очень нравилось. Но как-то стало жалко семи лет, потраченных на музыку, и я решил: раз начал, надо продолжать. К тому же у меня неплохо получалось. В седьмом классе занял первое место на конкурсе виолончелистов, и меня пригласили в музыкальное училище. Я с удовольствием «сбежал» туда после восьмого класса обычной школы. Это были одни из самых лучших лет в моей жизни!
После училища я попал в консерваторию к замечательному педагогу Александру Лапкину. К сожалению, он рано ушел из жизни — я едва успел окончить у него аспирантуру. И мне предложили взять учеников Александра Дмитриевича. С тех пор я выпустил уже 16 человек! Казалось бы, я еще сам такой молодой, но уже есть выпускники!
— И среди них — даже победители международных конкурсов!
— Да, есть и те, кто работает в Петербурге, Париже, преподает, играет в симфонических оркестрах, солирует в оперном театре... Радует, что все они остались в профессии!
— У нас разные возрастные категории, поэтому я им конкуренцию не составляю. И вообще, конкурс — это субъективное решение определенных людей в определенный день. Постоянный творческий интерес — вот что самое главное.
Очень показательным для меня был приезд скрипача № 1 в мире Вадима Репина. С каким энтузиазмом он занимался Транссибирским Арт-Фестивалем! И играть с ним было огромное удовольствие!
Или вот пример — прочитал в одной из газет удивленно-восторженный отзыв о том, как Новосибирский академический симфонический оркестр сыграл «Фантастическую симфонию» с Кентом Нагано — величайшим дирижером современности. Каким чудом он приехал в Новосибирск?! А для него это был кураж — Нагано выбрал один свободный день между гастролями в Милане и репетициями где-то в Германии, сделал крючок в 10 тысяч километров, чтобы сыграть в Новосибирске «Фантастическую симфонию». И это исполнение симфонии было настолько ошеломительным... Как и в 1830 году, когда на ее премьере Берлиоз сломал все стереотипы!
И вот когда такие великие люди, как Репин, Нагано, понимают, что наш оркестр работает на высочайшем уровне, достигнуть которого могут далеко не все оркестры мира,— это важнее любых конкурсов.
— Вы исполняете не только академическую музыку. Особое место в вашем творчестве занимают этнические индийские мотивы. Чем вас зацепила эта тема — звучание индийских par?
— Да, на протяжении 11 лет каждый год мы периодически возвращаемся к теме индийской музыки, в частности, к творениям великого индийского композитора и мистика Хазрата Инайят Хана и его сына Хидайята ИнайятХана. И народ ее очень любит.
В индийской философии считается, что звук лежит в основе всего. И мир был сотворен не как большой взрыв, а как большой звук. Музыка — универсальный язык, который воздействует на человека, его душу, на самое фундаментальное, основополагающее существо, минуя все вербальные барьеры. Индийские раги — очень гармоничная музыка, способная менять человека, успокаивать ум. Я, знаете, не раз наблюдал, что у людей, которые начинают играть эту музыку, и жизнь выстраивается гармонично. Есть знакомые, у которых долго не складывались отношения или они не могли иметь детей. А сейчас у них появились полноценные семьи! Эта музыка идет из древней цивилизации. И может, западный человек не особенно восприимчив к ней, но когда он в это окунается, то начинает по-другому воспринимать мир, учится слушать себя.
— В конце этого сезона в Новосибирской филармонии прошла потрясающая премьера. Музыка балета «Шакунтала»Хазрата ИнайятХана в исполнении — без преувеличения — лучших музыкантов города.
И я знаю, что этот проект — ваше детище.
— В этом году Новосибирская филармония предложила нам сделать целый концерт, посвященный этому направлению! Мы собрали команду и решили поставить и полностью оркестровать 16 фрагментов из балета «Шакунтала». Хидайят написал 16 танцев на тему этой древней индийской легенды.
История этого произведения уникальна. В 1913 году Хаз-рат приезжал в Россию — выступал даже для царя Николая II.
Станислав ОВЧИННИКОВ,
артист Новосибирского академического симфонического оркестра. С 205 года выступает в составе Filarmonica-квартета. Создатель и участник Celissimo-квартета. Ведет класс виолончели в Средней специальной школе для особо одаренных детей. Доцент Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки.
текст: Наталья ТЮМЕНЦЕВА
фото: Игорь МАЗУТСКИЙ и личный архив Станислава ОВЧИННИКОВА
http://issuu.com
Ближайшие выступления Станислава ОВЧИННИКОВА в сентябре - на симфонических концертах 16, 17 и 18 сентября и на концертах квартета Filarmonica 23 и 24 сентября.
В МУЗЫКУ ПРИВЕЛА... МАМИНА БОСОНОЖКА
— Станислав, как началась ваша музыкальная карьера? Сразу ли это была виолончель?
— Можно сказать, все произошло случайно. Мы с мамой шли записываться в бассейн «Нептун», и около музыкальной школы № 8 у нее расстегнулась босоножка. Остановились. «А что, давай зайдем?» — предложила мама. «Давай!» — ответил я. Зашли, а там как раз виолончелистка прослушивала детей. И меня взяли!
— После музыкальной школы многие и к инструменту не подходят. А вы решили учиться дальше...
— Я хотел пойти в технический вуз, потому что с детства увлекался радиоэлектроникой: рассчитывал электрические схемы, паял приемники, светомузыки, ремонтировал магнитофоны. Мне это все очень нравилось. Но как-то стало жалко семи лет, потраченных на музыку, и я решил: раз начал, надо продолжать. К тому же у меня неплохо получалось. В седьмом классе занял первое место на конкурсе виолончелистов, и меня пригласили в музыкальное училище. Я с удовольствием «сбежал» туда после восьмого класса обычной школы. Это были одни из самых лучших лет в моей жизни!
После училища я попал в консерваторию к замечательному педагогу Александру Лапкину. К сожалению, он рано ушел из жизни — я едва успел окончить у него аспирантуру. И мне предложили взять учеников Александра Дмитриевича. С тех пор я выпустил уже 16 человек! Казалось бы, я еще сам такой молодой, но уже есть выпускники!
— И среди них — даже победители международных конкурсов!
— Да, есть и те, кто работает в Петербурге, Париже, преподает, играет в симфонических оркестрах, солирует в оперном театре... Радует, что все они остались в профессии!
— У нас разные возрастные категории, поэтому я им конкуренцию не составляю. И вообще, конкурс — это субъективное решение определенных людей в определенный день. Постоянный творческий интерес — вот что самое главное.
Очень показательным для меня был приезд скрипача № 1 в мире Вадима Репина. С каким энтузиазмом он занимался Транссибирским Арт-Фестивалем! И играть с ним было огромное удовольствие!
Или вот пример — прочитал в одной из газет удивленно-восторженный отзыв о том, как Новосибирский академический симфонический оркестр сыграл «Фантастическую симфонию» с Кентом Нагано — величайшим дирижером современности. Каким чудом он приехал в Новосибирск?! А для него это был кураж — Нагано выбрал один свободный день между гастролями в Милане и репетициями где-то в Германии, сделал крючок в 10 тысяч километров, чтобы сыграть в Новосибирске «Фантастическую симфонию». И это исполнение симфонии было настолько ошеломительным... Как и в 1830 году, когда на ее премьере Берлиоз сломал все стереотипы!
И вот когда такие великие люди, как Репин, Нагано, понимают, что наш оркестр работает на высочайшем уровне, достигнуть которого могут далеко не все оркестры мира,— это важнее любых конкурсов.
ИНДИЙСКИЕ РАГИ МЕНЯЮТ ЖИЗНЬ
— Вы исполняете не только академическую музыку. Особое место в вашем творчестве занимают этнические индийские мотивы. Чем вас зацепила эта тема — звучание индийских par?
— Да, на протяжении 11 лет каждый год мы периодически возвращаемся к теме индийской музыки, в частности, к творениям великого индийского композитора и мистика Хазрата Инайят Хана и его сына Хидайята ИнайятХана. И народ ее очень любит.
В индийской философии считается, что звук лежит в основе всего. И мир был сотворен не как большой взрыв, а как большой звук. Музыка — универсальный язык, который воздействует на человека, его душу, на самое фундаментальное, основополагающее существо, минуя все вербальные барьеры. Индийские раги — очень гармоничная музыка, способная менять человека, успокаивать ум. Я, знаете, не раз наблюдал, что у людей, которые начинают играть эту музыку, и жизнь выстраивается гармонично. Есть знакомые, у которых долго не складывались отношения или они не могли иметь детей. А сейчас у них появились полноценные семьи! Эта музыка идет из древней цивилизации. И может, западный человек не особенно восприимчив к ней, но когда он в это окунается, то начинает по-другому воспринимать мир, учится слушать себя.
— В конце этого сезона в Новосибирской филармонии прошла потрясающая премьера. Музыка балета «Шакунтала»Хазрата ИнайятХана в исполнении — без преувеличения — лучших музыкантов города.
И я знаю, что этот проект — ваше детище.
— В этом году Новосибирская филармония предложила нам сделать целый концерт, посвященный этому направлению! Мы собрали команду и решили поставить и полностью оркестровать 16 фрагментов из балета «Шакунтала». Хидайят написал 16 танцев на тему этой древней индийской легенды.
История этого произведения уникальна. В 1913 году Хаз-рат приезжал в Россию — выступал даже для царя Николая II.
И граф Толстой помогал композитору поставить в Санкт-Петербурге балет «Шакунтала», несущий миротворческий смысл. Спектакль призывал отказаться от участия в грядущей Первой мировой войне. Но война началась раньше премьеры! Интересно, что сейчас мы ставили этот балет примерно в такой же политической ситуации...
И вот эти 16 танцев остались в России в форме фортепианных пьес. Я встретил Романа Столяра, нашего талантливого композитора, и предложил ему взяться за обработку материала. Он сделал это здорово и буквально за месяц. Причем Роман в это время был на гастролях в Италии, а я — в Германии. Когда мы встретились, оставалось всего 10 дней до премьеры! У нас было всего несколько репетиций! Но благодаря звездному составу музыкантов все прошло великолепно.
— Кто из музыкантов задействован в проекте?
— Удивительно, но к этой музыке притягиваются творческие люди, не скованные рамками академического искусства. Они постоянно находятся в поисках чего-то нового
и привносят живую струю в свои начинания. В «Шакунтале» дирижирует Игорь Тюваев, участвуют ансамбль «Маркелло-вы голоса», Новосибирский струнный квинтет, солирующие новосибирские музыканты — скрипачи Евгений Кленов, Полина Образцова и Екатерина Черемисова, а также Елена Поповская (орган), Ксения Ушакова (флейта, бонсури), Роман Столяр (фортепиано, флейты), Дмитрий Ржаницын (таб-ла), Владимир Кирпичев (перкуссия), Алиса Овчинникова (тампур, флейта). Танцуют артистка балета Дарья Завьялова
и исполнительница индийских танцев Ольга Ренева. Это настоящее созвездие талантов!
— Как прошла премьера?
— Отлично! Был полный зал, и люди пришли понимающие и благодарные, всем очень понравилось, вызывали на бис восемь раз!
— Тем, кто не успел увидеть премьеру, посчастливится сделать это в новом сезоне?
— Конечно, мы планируем исполнить «Шакунталу» в следующем сезоне! Причем уже на сцене Государственного концертного зала имени A.M. Каца. Это очень живой, творческий проект, в нем есть драйв! Поэтому он замечательно воспринимается. Когда талантливые люди делают что-то с особым желанием — получается здорово! И этот проект — тому подтверждение!
— Сейчас вы преподаете не только взрослым, но и детям. Каких принципов придерживаетесь в педагогике?
— Стараюсь увидеть в людях индивидуальность, давать им максимально развиваться, не ограничивая рамками, а провоцируя на собственное творчество. Учитель должен заразить страстью к развитию.
— Вашу старшую дочь Алису уже можно назвать состоявшимся музыкантом. Она в свои 9 лет уже выступала на премьере «Шакунталы», играла на флейте. Вы с супругой принципиальны в том, чтобы ваши дети получили музыкальное образование?
— Нельзя заставлять детей делать то, чего они не хотят. Нужно лишь знакомить их с разными сферами культуры. А они уже сами выберут, чем заниматься. Но мне кажется, хорошо, когда девушка умеет танцевать, играть на музыкальных инструментах, владеет языками. Алиса занимается в танцевальной школе, играет на флейте, учит английский. Коллектив, в котором она участвует, победитель многих серьезных танцевальных конкурсов. Алисе это интересно, она любит быть занята весь день.
Арине 6 лет, она учится у мамы играть на виолончели, осенью пойдет в первый класс. Тоже занимается в танцевальном классе, болеет балетом! Мы даже хотим определить ее в балетное училище на какие-нибудь курсы. Младшему Мише 3,5 года. Он — прирожденный виолончелист. Просто подходит, играет и поет песни. Конечно, по открытым струнам, но рука уже стоит как надо. Он не дает себя учить. Пока у Миши период свободного, ничем не ограниченного музицирования.
— Посоветуйте родителям, как развить в ребенке хороший музыкальный вкус.
— Водите его на концерты, покупайте музыкальные инструменты. Во многих музыкальных школах есть развивающие курсы с 3 лет, где дети занимаются музицированием — просто собираются и играют на разных музыкальных инструментах все вместе. А с 6 лет уже можно начать обучаться игре на скрипке, виолончели, фортепиано или другом инструменте.
Рано учить ребенка нотной грамоте не имеет смысла — дайте ему свободу! В восточной философии считается, что нельзя, например, учить ребенка рисовать до 6 лет. Дайте ему кипу бумаги и карандаши — пусть рисует что хочет! Когда ребенка начинают учить, заглушается его фантазия. А фантазия — это самое интересное. Давайте чаду впечатления! Возите по интересным местам, обращайте внимание на красивые вещи, но не загоняйте в рамки или правила.
И еще — не ругайте его, не говорите нельзя. Если ребенок что-то делает неправильно, повторите несколько раз, не выходя из себя, что так делать не стоит, а нужно иначе. И через какое-то время он с вами согласится.
— Выступления, гастроли наверняка не обходятся без курьезных случаев?
— Конечно, много всего случается. И смешного, и такого, что плакать хочется.
На прошедшем недавно Транссибирском Арт-Фестивале на заключительный концерт не прилетел дирижировать Валерий Гергиев. Вадим Репин принял решение играть Концерт Шостаковича для скрипки с оркестром без дирижера. Это был первый случай в истории исполнения этого концерта, что его сыграли без дирижера. Сложнейшая партитура прозвучала на одном дыхании. Как говорится, с дирижером безопаснее, но без него приятнее!))
Еще был случай: играли «Евгения Онегина». Начинается оркестровое вступление перед дуэлью — и вдруг гаснет свет. Весь театр с 1500 зрителями погружается во тьму. Оказалось, что рядом экскаватор копал яму и перебил кабель, произошло короткое замыкание. Зрителей выводили в гардероб с фонариками! И мы с инструментами тоже выбирались из оркестровой ямы в полной темноте. В общем, это был единственный случай, когда Ленский остался жив.
— Расскажите про свою виолончель! Она у вас единственная?
— Долгое время у меня была немецкая мастеровая виолончель конца XIX века. Когда я пришел в Filarmonica-квартет, один мастер привез мне итальянский инструмент, современную копию Монтаньяно. Дорого она мне обошлась, почти как машина! Пришлось брать кредит. Но инструмент мне очень нравится. Сколько уже ездил по миру — в хороших залах потрясающе звучит, раскрывается!
— При перелетах в багаж сдаете?
— Нет-нет! Всегда покупаю два билета ? Рядом сидит!
Иногда на него обед беру даже! - себе и инструменту.
— Вы радуете своим талантом весь мир. А дома играете, для жены, например?
— На кухне играю с удовольствием! Моя жена, кстати, тоже виолончелистка, преподает в музыкальной школе.
— Друзья просят сыграть? Семейные праздники у вас под виолончель проходят?
— Под виолончель — редко, в основном просят исполнить что-нибудь популярное на рояле.
— «Мурку»?
— Могу и «Мурку»! Наверное, всем музыкантам случалось играть самое разное и неожиданное. Когда учился в аспирантуре, поехал отдыхать в Крым. Взял виолончель, чтобы заниматься. Деньги стали заканчиваться. Я выбрал хороший ресторан, пришел туда, говорю: «У вас есть ресторан, а у меня — виолончель». Месяц там играл. Были готовые «минуса» на магнитофоне, включал — и играл три заезда по 45 минут. После такого майку хоть выжимай! Так что была и «Мурка» в сонатной трехчастной форме с репризой в тональности доминанты.)))
А если серьезно — играл и классику, и джаз, и импровизации. Это потрясающе — играть для публики вот так, близко! Сейчас, конечно, я от этого отошел. Но кто знает, что ждет впереди! Как поется в песне: «Скрипач аидиш Моня, когда-то бог симфоний, играет каждый вечер в ростовском кабаке».
— Какую музыку слушаете в машине, дома?
— Очень люблю народную музыку. Слушаю Цезарию Эвору, Pink Floyd, Queen, The Beatles (дети очень любят), Metallica. Кстати, со своим виолончельным квартетом мы играем
Metallica, я сам пишу аранжировки. Джаз люблю... В общем, не могу сказать, что в свободное время слушаю классическую музыку, скорее, от противного. Хотя веду на YouTube собственный канал Stas Ovchinnikov, посвященный классической, симфонической музыке в Новосибирске, с аудиторией 430000 просмотров — нас смотрят 102 страны.
— Вы занимаетесь йогой. Что дает вам эта практика?
— Отличное самочувствие. Когда занимаешься, восстанавливается осанка, расправляется грудная клетка, нормализуется дыхание, уходят мышечные зажимы, успокаивается ум, благодаря асанам прорабатываются и не закостеневают все подвижные суставы. Словом, йога — это потрясающее энергетическое, оздоравливающее воздействие на организм. А для меня еще и неотъемлемая часть культуры. Так же, как, например, баня. После йоги заходишь в парную — и все мышцы расслабляются. И словно заново родился! Я вообще считаю, каждый человек хотя бы раз в неделю должен ходить в баню.
— Что еще придает вам сил и вдохновения?
— Люблю Алтай, долгие пешие походы. Когда ты находишься в таких энергетически заряженных местах — это потрясающе. Заряда хватает лет на 10!
И вот эти 16 танцев остались в России в форме фортепианных пьес. Я встретил Романа Столяра, нашего талантливого композитора, и предложил ему взяться за обработку материала. Он сделал это здорово и буквально за месяц. Причем Роман в это время был на гастролях в Италии, а я — в Германии. Когда мы встретились, оставалось всего 10 дней до премьеры! У нас было всего несколько репетиций! Но благодаря звездному составу музыкантов все прошло великолепно.
— Кто из музыкантов задействован в проекте?
— Удивительно, но к этой музыке притягиваются творческие люди, не скованные рамками академического искусства. Они постоянно находятся в поисках чего-то нового
и привносят живую струю в свои начинания. В «Шакунтале» дирижирует Игорь Тюваев, участвуют ансамбль «Маркелло-вы голоса», Новосибирский струнный квинтет, солирующие новосибирские музыканты — скрипачи Евгений Кленов, Полина Образцова и Екатерина Черемисова, а также Елена Поповская (орган), Ксения Ушакова (флейта, бонсури), Роман Столяр (фортепиано, флейты), Дмитрий Ржаницын (таб-ла), Владимир Кирпичев (перкуссия), Алиса Овчинникова (тампур, флейта). Танцуют артистка балета Дарья Завьялова
и исполнительница индийских танцев Ольга Ренева. Это настоящее созвездие талантов!
— Как прошла премьера?
— Отлично! Был полный зал, и люди пришли понимающие и благодарные, всем очень понравилось, вызывали на бис восемь раз!
— Тем, кто не успел увидеть премьеру, посчастливится сделать это в новом сезоне?
— Конечно, мы планируем исполнить «Шакунталу» в следующем сезоне! Причем уже на сцене Государственного концертного зала имени A.M. Каца. Это очень живой, творческий проект, в нем есть драйв! Поэтому он замечательно воспринимается. Когда талантливые люди делают что-то с особым желанием — получается здорово! И этот проект — тому подтверждение!
КИЛОМЕТРЫ ОТ АРТИСТИЧЕСКОЙ ДО СЦЕНЫ
— Сейчас вы преподаете не только взрослым, но и детям. Каких принципов придерживаетесь в педагогике?
— Стараюсь увидеть в людях индивидуальность, давать им максимально развиваться, не ограничивая рамками, а провоцируя на собственное творчество. Учитель должен заразить страстью к развитию.
— Вашу старшую дочь Алису уже можно назвать состоявшимся музыкантом. Она в свои 9 лет уже выступала на премьере «Шакунталы», играла на флейте. Вы с супругой принципиальны в том, чтобы ваши дети получили музыкальное образование?
— Нельзя заставлять детей делать то, чего они не хотят. Нужно лишь знакомить их с разными сферами культуры. А они уже сами выберут, чем заниматься. Но мне кажется, хорошо, когда девушка умеет танцевать, играть на музыкальных инструментах, владеет языками. Алиса занимается в танцевальной школе, играет на флейте, учит английский. Коллектив, в котором она участвует, победитель многих серьезных танцевальных конкурсов. Алисе это интересно, она любит быть занята весь день.
Арине 6 лет, она учится у мамы играть на виолончели, осенью пойдет в первый класс. Тоже занимается в танцевальном классе, болеет балетом! Мы даже хотим определить ее в балетное училище на какие-нибудь курсы. Младшему Мише 3,5 года. Он — прирожденный виолончелист. Просто подходит, играет и поет песни. Конечно, по открытым струнам, но рука уже стоит как надо. Он не дает себя учить. Пока у Миши период свободного, ничем не ограниченного музицирования.
— Посоветуйте родителям, как развить в ребенке хороший музыкальный вкус.
— Водите его на концерты, покупайте музыкальные инструменты. Во многих музыкальных школах есть развивающие курсы с 3 лет, где дети занимаются музицированием — просто собираются и играют на разных музыкальных инструментах все вместе. А с 6 лет уже можно начать обучаться игре на скрипке, виолончели, фортепиано или другом инструменте.
Рано учить ребенка нотной грамоте не имеет смысла — дайте ему свободу! В восточной философии считается, что нельзя, например, учить ребенка рисовать до 6 лет. Дайте ему кипу бумаги и карандаши — пусть рисует что хочет! Когда ребенка начинают учить, заглушается его фантазия. А фантазия — это самое интересное. Давайте чаду впечатления! Возите по интересным местам, обращайте внимание на красивые вещи, но не загоняйте в рамки или правила.
И еще — не ругайте его, не говорите нельзя. Если ребенок что-то делает неправильно, повторите несколько раз, не выходя из себя, что так делать не стоит, а нужно иначе. И через какое-то время он с вами согласится.
— Выступления, гастроли наверняка не обходятся без курьезных случаев?
— Конечно, много всего случается. И смешного, и такого, что плакать хочется.
На прошедшем недавно Транссибирском Арт-Фестивале на заключительный концерт не прилетел дирижировать Валерий Гергиев. Вадим Репин принял решение играть Концерт Шостаковича для скрипки с оркестром без дирижера. Это был первый случай в истории исполнения этого концерта, что его сыграли без дирижера. Сложнейшая партитура прозвучала на одном дыхании. Как говорится, с дирижером безопаснее, но без него приятнее!))
Еще был случай: играли «Евгения Онегина». Начинается оркестровое вступление перед дуэлью — и вдруг гаснет свет. Весь театр с 1500 зрителями погружается во тьму. Оказалось, что рядом экскаватор копал яму и перебил кабель, произошло короткое замыкание. Зрителей выводили в гардероб с фонариками! И мы с инструментами тоже выбирались из оркестровой ямы в полной темноте. В общем, это был единственный случай, когда Ленский остался жив.
— Расскажите про свою виолончель! Она у вас единственная?
— Долгое время у меня была немецкая мастеровая виолончель конца XIX века. Когда я пришел в Filarmonica-квартет, один мастер привез мне итальянский инструмент, современную копию Монтаньяно. Дорого она мне обошлась, почти как машина! Пришлось брать кредит. Но инструмент мне очень нравится. Сколько уже ездил по миру — в хороших залах потрясающе звучит, раскрывается!
— При перелетах в багаж сдаете?
— Нет-нет! Всегда покупаю два билета ? Рядом сидит!
Иногда на него обед беру даже! - себе и инструменту.
«МОГУ И «МУРКУ»!»
— Вы радуете своим талантом весь мир. А дома играете, для жены, например?
— На кухне играю с удовольствием! Моя жена, кстати, тоже виолончелистка, преподает в музыкальной школе.
— Друзья просят сыграть? Семейные праздники у вас под виолончель проходят?
— Под виолончель — редко, в основном просят исполнить что-нибудь популярное на рояле.
— «Мурку»?
— Могу и «Мурку»! Наверное, всем музыкантам случалось играть самое разное и неожиданное. Когда учился в аспирантуре, поехал отдыхать в Крым. Взял виолончель, чтобы заниматься. Деньги стали заканчиваться. Я выбрал хороший ресторан, пришел туда, говорю: «У вас есть ресторан, а у меня — виолончель». Месяц там играл. Были готовые «минуса» на магнитофоне, включал — и играл три заезда по 45 минут. После такого майку хоть выжимай! Так что была и «Мурка» в сонатной трехчастной форме с репризой в тональности доминанты.)))
А если серьезно — играл и классику, и джаз, и импровизации. Это потрясающе — играть для публики вот так, близко! Сейчас, конечно, я от этого отошел. Но кто знает, что ждет впереди! Как поется в песне: «Скрипач аидиш Моня, когда-то бог симфоний, играет каждый вечер в ростовском кабаке».
— Какую музыку слушаете в машине, дома?
— Очень люблю народную музыку. Слушаю Цезарию Эвору, Pink Floyd, Queen, The Beatles (дети очень любят), Metallica. Кстати, со своим виолончельным квартетом мы играем
Metallica, я сам пишу аранжировки. Джаз люблю... В общем, не могу сказать, что в свободное время слушаю классическую музыку, скорее, от противного. Хотя веду на YouTube собственный канал Stas Ovchinnikov, посвященный классической, симфонической музыке в Новосибирске, с аудиторией 430000 просмотров — нас смотрят 102 страны.
ЙОГА, БАНЯ И АЛТАЙ!
— Вы занимаетесь йогой. Что дает вам эта практика?
— Отличное самочувствие. Когда занимаешься, восстанавливается осанка, расправляется грудная клетка, нормализуется дыхание, уходят мышечные зажимы, успокаивается ум, благодаря асанам прорабатываются и не закостеневают все подвижные суставы. Словом, йога — это потрясающее энергетическое, оздоравливающее воздействие на организм. А для меня еще и неотъемлемая часть культуры. Так же, как, например, баня. После йоги заходишь в парную — и все мышцы расслабляются. И словно заново родился! Я вообще считаю, каждый человек хотя бы раз в неделю должен ходить в баню.
— Что еще придает вам сил и вдохновения?
— Люблю Алтай, долгие пешие походы. Когда ты находишься в таких энергетически заряженных местах — это потрясающе. Заряда хватает лет на 10!
БЛИЦОПРОС
- Любимая книга?
- "Мистицизм звука" Хазрат Инайат Хан
- Любимый композитор?
- Моцарт
- Любимый вид отдыха?
- Путешествия
ДОСЬЕ
артист Новосибирского академического симфонического оркестра. С 205 года выступает в составе Filarmonica-квартета. Создатель и участник Celissimo-квартета. Ведет класс виолончели в Средней специальной школе для особо одаренных детей. Доцент Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки.
текст: Наталья ТЮМЕНЦЕВА
фото: Игорь МАЗУТСКИЙ и личный архив Станислава ОВЧИННИКОВА
http://issuu.com
Ближайшие выступления Станислава ОВЧИННИКОВА в сентябре - на симфонических концертах 16, 17 и 18 сентября и на концертах квартета Filarmonica 23 и 24 сентября.
ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal