Участники фестиваля «Музыка вокруг нас»

Фортепианное трио Московской консерватории

Фортепианное трио было создано в 2008 г. в классе Народного артиста России, профессора Московской консерватории А. З. Бондурянского. Все участники ведут активную концертную деятельность как в ансамбле, так и соло.

За шесть лет существования ансамбль с большим успехом выступал с сольными концертами в лучших концертных залах Москвы, а также в Новосибирске, Нижнем Новгороде, Казани, Калуге, Чебоксарах, Орле, Троицке и других городах. В 2009 году трио стало финалистом и обладателем специального приза Конкурса камерных ансамблей «Trio di Trieste» (Италия). В 2011 году ансамбль был удостоен I премии и получил три специальных приза на IV Международном конкурсе камерных ансамблей им. С. И. Танеева в Калуге, в том же году завоевал I премию на I Всероссийском музыкальном конкурсе. В феврале 2012 года был награжден II премий на VIII Международном конкурсе «Франц Шуберт и современная музыка» в Граце (Австрия).

Ансамбль принимает участие во многих престижных фестивалях. Репертуар коллектива включает в себя сочинения разных стилей и эпох: фортепианные трио Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Мендельсона, Чайковского, Брамса, Сметаны, Равеля, Танеева, Шостаковича, Шнитке и других композиторов.

Александр Шайкин (фортепиано) родился в 1987 году в г. Чебоксары, где получил начальное образование. Обучался в школе-десятилетке имени Гнесиных (педагог А.Ф. Арзаманова) и Московской консерватории, где его наставниками были профессора Э. К. Вирсаладзе (фортепиано), В. Н. Чачава (концертмейстерское искусство) и А. З. Бондурянский (камерный ансамбль). Закончил аспирантуру Московской консерватории, где его художественным руководителем была Э. К. Вирсаладзе. В настоящее время учится в Моцартеуме (Зальцбург, Автрия) в классе выдающегося пианиста Павла Гилилова.

В студенческие годы А. Шайкин стал лауреатом международных конкурсов: I Международного конкурса пианистов имени С. Губайдулиной в Казани (I премия, 2006), IV Международного конкурса пианистов в Алма-Ате (I премия, 2008), Международного конкурса «Frechilla-Zuloaga» в Вальядолиде, Испания (II премия, 2009). В составе фортепианного трио стал победителем IV Международного конкурса камерных ансамблей им. С. И. Танеева (Калуга, 2011), I Всероссийского музыкального конкурса (2011), VIII Международного конкурса «Франц Шуберт и современная музыка» (Грац, Австрия, 2011).

Выступал как солист, с оркестром и в составе различных ансамблей в городах России (Москва, Казань, Нижний Новгород, Смоленск, Тверь, Калуга, Краснодар, Ставрополь, Чебоксары, Орёл, Оренбург, Орск, Ханты-Мансийск, Череповец, Тольятти и др.), а также в Италии, Германии, Испании, Швейцарии, Австрии, Азербайджане, Эстонии, Казахстане и на Украине.

Александр Майборода (скрипка) родился в 1987 году в Москве в семье музыкантов. Начал обучение игре на скрипке в 6 лет в ЦССМШ (педагог Г. Турчанинова), с 1999 года перешел в класс профессора М.С. Глезаровой. Стипендиат благотворительных фондов Ю. Янкелевича и В. Спивакова. Окончил Академическое музыкальное училище при Московской консерватории. С 2005 года является студентом МГК им. П. И. Чайковского. В 2005 году принимал участие в фестивале памяти Олега Кагана. Выступал в ансамбле с Наталией Гутман, Колей Блахером, Александром Галковским.

Фёдор Землеруб (виолончель) родился в 1989 году в Москве. Обучался в школе-десятилетке имени Гнесиных (класс профессора Е. Н. Жулевой, затем класс Л.В. Кружковой). Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского в классе профессора Н. Н. Шаховской. Ф. Землеруб является концертмейстером группы виолончелей в Большом симфоническом оркестре им. П. И. Чайковского под управлением В. И. Федосеева.

Лауреат Всероссийских конкурсов: «Юные дарования России» (Москва, 2009), имени С. М. Козолупова (Москва, 2009, II премия), Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2010, III премия). В составе фортепианного трио является лауреатом I премии IV Международного конкурса камерных ансамблей им. С.И. Танеева (Калуга, 2011), I премии Первого Всероссийского музыкального конкурса (Москва, 2011), II премии VIII Международного конкурса камерных ансамблей им. Ф. Шуберта (Австрия, 2012).

Выступает как солист и в составе камерных ансамблей. Участник многих фестивалей и мастер-классов в России и за рубежом.

На открытии фестиваля в исполнении ансамбля мы услышим Фортепианное трио №1 Си мажор, ор.8 И.Брамса

Дарья Зыкова (сопрано)

Солистка оперной труппы Большого театра России.

Родилась в Москве. В детстве пела в хоре Большого театра. В 1997 году поступила в Московскую государственную консерваторию им. П.И. Чайковского (класс народной артистки России, проф. И.И. Масленниковой). В 2005 году с отличием окончила консерваторию и в 2009 – аспирантуру.

Дебютировала в Большом театре в партии Папагены ("Волшебная флейта" В.А.Моцарта в постановке Грэма Вика) в 2008 году. В том же году исполнила партию Мерседес («Кармен» Бизе, в постановке Дэвида Паунтни). В 2010 году спела партию Адели в премьерном спектакле «Летучая мышь» И.Штрауса, (дирижер - Кристоф-Матиас Мюллер, режиссер - Василий Бархатов). Среди последних работ — Марианна Лейтмецерин ("Кавалер розы" Р.Штраус, дирижер - Василий Синайский, режиссер - Стивен Лоулес, 2012). В её театральном репертуаре партии Маши в «Пиковой даме», Бригиты в «Иоланте» Чайковского, заглавная партия в опере «Золотой петушок» Римского-Корсакова (в постановке Кирилла Серебренникова).

Лауреат международных конкурсов и фестивалей: "Belle voce" (Gran Prix, 2002), "Аrs Longa" (2005, 2007, 2008), "Primavera Classica" (2005, 2007, 2008, 2009), "Голоса ХХI века" (2007, 2008, 2009, 2011), "Возрождение" (Диплом,2007), "Фестиваль русской музыки на Балтике" (Диплом, 2011), «Спасская башня» (2012), Summertime (2012), «Рахлинские сезоны» (2013), International Festival Opera Apriori и др.

Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. В 2005 году выиграла право на проведение серии сольных концертов в США (Индинаполис, Индиана). Выступала в Австрии, Германии, Италии, Испании, Южной Корее, Литве, Польше, Молдове, Эстонии, США, Японии.

В 2006 году была удостоена стипендии Фонда Д.Д.Шостаковича (основатель фонда М.Ростропович).

Принимала участие в первых исполнениях в России оперы Дж.Россини "Танкред" (2005) и "Римской мессы" Дж.Перголези (2006).

С 2008 года активно сотрудничает с Московской Государственной Академической Филармонией. Выступает с ведущими отечественными и зарубежными музыкантами, режиссерами и музыкальными коллективами, среди которых: Большой симфонический оркестр им. П.И. Чайковского, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением П.Когана, Российский национальный оркестр под управлением М. Плетнёва, Национальный академический оркестр народных инструментов им. Осипова, Камерный оркестр Musika Viva под управлением А.Рудина, Музыкальный корпус Бундесвера, дирижеры Владимир Федосеев, Павел Сорокин, Василий Синайский, Кристофер Мулдс, Мариус Стравински, Лоран Кампелоне, Кристоф-Матиас Мюллер, Флориан Бешем и др.

Дарья Зыкова автор уникальной методики музыкально-психологической реабилитации детей, перенесших тяжелые заболевания и стрессы, сирот, инвалидов. Ведёт активную благотворительную и просветительскую деятельность. Регулярно выступает с концертами и открытыми уроками в школах и детских домах в Москве, Одинцове, Зеленограде, Суздале, Буе и др. В декабре 2013 года приняла участие в благотворительных концертах Международного фестиваля «Музыка света» вместе с певцами-инвалидами по зрению в Москве и Владимире.

Награждена отличительным знаком Сербской патриархии.

На открытии фестиваля в исполнении Дарьи Зыковой прозвучат арии и романсы русских и зарубежных композиторов.

Партия фортепиано — Данияр Соколов - лауреат международных конкурсов, аспирант Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г.Жиганова.

Андрей Коробейников (фортепиано)

Андрей Коробейников родился 10 июля 1986 года в г. Долгопрудный Московской области. В 5 лет начал заниматься музыкой и уже в 7 лет одержал свою первую победу - стал лауреатом I премии III Международного конкурса юных музыкантов им. П.И. Чайковского, проходившего в подмосковных Химках и Клину. К 20 годам А.Коробейников стал обладателем более 20 премий различных конкурсов в России, США, Италии, Португалии, Великобритании, Нидерландах и других странах. В их числе - I премия на III Международном конкурсе пианистов им. А.Н. Скрябина в Москве (2004), II премия и Приз публики на II Международном конкурсе пианистов им. С.В. Рахманинова в Лос-Анджелесе (2005), специальный приз Московской Консерватории и приз за лучшее исполнение произведений П.И. Чайковского на XIII Международном конкурсе им. Чайковского (Москва, 2007).

Андрей Коробейников в 19 лет с отличием окончил Московскую Консерваторию им. П.И. Чайковского, обучаясь в классе Заслуженного артиста России Андрея Диева, а затем, также с отличием, аспирантуры Московской Консерватории (класс Андрея Диева) и Королевского Колледжа Музыки в Лондоне (класс Ванессы Латарш). Параллельно с музыкальным Андрей получил и высшее юридическое образование: в 2003 году он окончил с отличием Европейский Университет Права в Москве, в 2004-2007 с успехом обучался в аспирантуре юридического факультета МГУ им. Ломоносова (кафедра гражданского права), но затем предпочел карьеру музыканта.

На сегодняшний день Андрей Коробейников выступил с концертами более чем в 40 странах мира, в том числе в сотрудничестве с такими выдающимися музыкантами, как дирижеры Иван Фишер, Владимир Федосеев, Владимир Ашкенази, Леонард Слаткин, Александр Ведерников, Жан-Жак Канторов, Окко Каму, Жан-Клод Казадезюс, Антони Вит, Гинтарас Ринкявичус, Кваме Райан, Ален Альтиноглу, Максим Шостакович, Александр Рудин, Михаил Плетнев, Вахтанг Жордания, Эдуард Серов, Владимир Зива, Дмитрий Лисс, скрипачи Вадим Репин и Дмитрий Махтин, виолончелисты Александр Князев, Йоганнес Мозер и Анри Демаркетт, с квартетом им. Бородина, сопрано Яной Иваниловой, а также с такими оркестрами, как "Philharmonia" (Лондон), Национальный оркестр Франции, оркестр Японской вещательной корпорации "NHK", оркестр Северогерманского радио, оркестр Концертхауса Берлина, Лондонский филармонический, Чешский Филармонический, Токийский Филармонический, Будапештский фестивальный оркестры, "Sinfonia Varsovia" (Польша), ГАСО им. Светланова, БСО им. Чайковского, РНО, НФОР, МСО и оркестрами многих городов России и Европы.

Его исполнения передавались в эфир (в том числе и в прямой) телеканалами "Arte", "Mezzo", "Культура", радио "France Musique", "BBC-3", "NDR-Kultur", а также другими вещательными организациями в России, США, Франции, Великобритании, Швейцарии, Уругвае, Хорватии. Его диски с записью сочинений Скрябина (Mirare, 2008) и Шостаковича (Mirare, 2012) получили самые престижные награды музыкальной прессы во Франции: "Diapason d'or", "Diapason decouverte", "Choc".

На открытии Фестиваля в исполнении Андрей Коробейникова прозвучат следующие произведения:
Л.Бетховен. Рондо-каприччио "Ярость по поводу утерянного гроша" соль мажор, ор.129
Ф.Шуберт. Фантазия "Скиталец" до мажор, ор.15 (D. 760)
С.Прокофьев. Соната №2 ре минор, ор.14

Илья Дербилов (дирижер)

Илья Дербилов родился в Киеве, музыкой начал заниматься в 6 лет. В 1988 году с семьей переехал в Ленинград, где поступил в Хоровое училище им. М.И. Глинки. В 1999 году поступил в Санкт-Петербургскую консерваторию на факультет хорового дирижирования в класс Валерия Борисова. Одновременно занимался вокалом в классе Николая Охотникова и клавесином в классе Елены Серединской. В 2002 году поступил на факультатив оперно-симфонического дирижирования в класс Владислава Чернушенко. В 2004 году поступил на факультет оперно-симфонического дирижирования Санкт-Петербургской консерватории, а в 2009 году поступил в аспирантуру.

В 2002 году Илья Дербилов начал работу в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга в должности хормейстера. С Певческой капеллой гастролировал в США, Германии, Франции, Голландии, Испании, Люксембурге, Бельгии, Греции, Белоруссии, Украине. Одновременно, с 2004 по 2007 год, работал в качестве постоянного дирижера в театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории, где плодотворно сотрудничал с выдающимся балетмейстером Никитой Долгушиным.

В 2007 году выиграл конкурс на должность художественного руководителя и главного дирижера Дальневосточного академического симфонического оркестра (Хабаровск), который возглавлял в течение пяти лет. За время работы в Хабаровске дал свыше 300 концертов с ДВАСО, выступал на Сахалине, в Амурской и Еврейской областях, а также в КНР.

Неоднократно выступал с такими солистами как Юрий Башмет, Дмитрий Хворостовский, Денис Мацуев, Дмитрий Коган, Борис Андрианов и др.

Дирижировал Симфоническим оркестром Капеллы Санкт-Петербурга, Омским, Красноярским, Тамбовским, Карельским симфоническими оркестрами. С 2009 по 2011 год являлся приглашенным дирижером Guri Philharmonic Orchestra (Сеул, Южная Корея).

В 2012 году вернулся в Капеллу Санкт-Петербурга в качестве второго дирижера хора и симфонического оркестра.

В рамках фестиваля Илья Дербилов проведет серию мастер-классов.

Мурад Аннамамедов (дирижер)

В 1971 году поступил в Туркменское государственное музыкальное училище им. Д. Овезова на дирижерско-хоровое отделение. По окончании его продолжил обучение в Московской государственной консерватории им. П. И.Чайковского в классе профессора Г.Н. Рождественского. В годы учёбы в консерватории дебютировал в качестве дирижера с государственным симфоническим оркестром Туркменистана. В 1977 году М. Аннамамедов стал руководителем симфонического оркестра детской музыкальной школы в городе Пушкино Московской области. С 1980 года дирижер, с 1981 года — художественный руководитель и главный дирижёр государственного симфонического оркестра Туркменской ССР. В мае 1985 года возглавил Саратовский симфонический оркестр. С 1994 года возглавляет Ярославский академический симфонический оркестр. В 2005 году учредил премию им. Г.Н. Рождественского для лучших выпускников-дирижеров Московской консерватории. В 2011г. учредил Золотую медаль Геннадия Рождественского. Провел порядка тридцати фестивалей российского, союзного и международного уровня. Руководил творческими делегациями по проведению Дней культуры России в Югославии, Болгарии, Украине, Польше, Иране, Вьетнаме, Грузии, Узбекистане, Туркменистане. Поставил 15 оперных произведений. Работал с 50 оркестрами. Гастролировал в 73 городах России и мира.

Деятельность и талант Мурада Аннамамедова отмечены множеством высоких наград, премий и орденов, среди которых: Благодарственное письмо Президента РФ В.В. Путина, Грамота Патриарха Московского и всея Руси Алексия II, две Премии Л. Собинова, Премия И. Архиповой, Медаль и Премия Ломоносова, Орден Петра Великого I степени, Орден Ломоносова, Потомственный орден «Честь, Благие дела, Слава», Золотая медаль Министерства культуры Республики Армения, Серебряная медаль Фонда Ирины Архиповой, Почётный знак Святого Луки «За развитие искусств», Почётный знак Ярослава Мудрого, Медаль Ярославской области «За заслуги в развитии культуры и искусства».

В рамках фестиваля Мурад Аннамамедов проведет серию мастер-классов.

Бурнашева Эльфия Вафовна (фортепиано)

Окончила Казанскую консерваторию (1965), аспирантуру (1969). В Казанской консерватории с 1969 года. Заведующая кафедрой специального фортепиано, профессор.

Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан и Российской Федерации.

Ведет концертную деятельность. Участница Трио Казанской государственной консерватории (1979-1994), ансамбля «Барокко» (1987-1997). Гастролировала в Швеции (Стокгольм, Гетеборг), Франции (Париж), Японии (Акито, Омио).

В классе профессора Э.В. Бурнашевой обучаются студенты из России, Китая, Японии, США, Швеции. Студенты Э.В. Бурнашевой постоянно выступают в общекафедральных и классных концертах. Среди воспитанников Эльфии Вафовны такие известные в стране и за ее пределами пианисты, как заслуженный артист России, лауреат международных конкурсов Е. Михайлов; лауреат многих международных конкурсов (в том числе международного конкурса в Лидсе – I премия) С. Гуляк; лауреаты международных конкурсов Т. Халтурина, А. Абашев, Т. Мустакимов, А. Соломатина и др.

Постоянно приглашается для проведения мастер-классов и участия в фестивалях во многие города России и зарубежья. В 2007 г. участвовала в Международном фестивале мастер-классов в г. Алматы (Казахстан). В 2008 г. проводила семинар по музыке С.Рахманинова и А.Скрябина и открытые уроки в Японии (Токио, Акито).

В рамках фестиваля Эльфия Вафовна проведет серию мастер-классов для молодых музыкантов.

Данияр Соколов (фортепиано)

ДАНИЯР СОКОЛОВ - художественный руководитель фестиваля «Музыка вокруг нас», директор Регионального благотворительного общественного фонда содействия развитию музыкального исполнительства РТ «SFORZANDO».

В 2005 Данияр Соколов закончил Среднюю специальную музыкальную школу при Казанской государственной консерватории (академии) имени Н.Г.Жиганова по классу фортепиано, его наставником была Н.Ф.Хакимова. С 2006 г. по 2011 г. обучался в Казанской консерватории в классе профессора В.А.Столова . В настоящее время Данияр Соколов является аспирантом, где его творческими руководителями являются А.А.Стариков (по классу специального фортепиано) и А.Х.Барышникова (по концертмейстерскому мастерству). Во время обучения Данияр Соколов показал себя как талантливый, трудолюбивый и амбициозный музыкант. Данияр Соколов принял участие во многих музыкальных конкурсах в разных городах России и зарубежья. Таким образом в 2005 году он был признан лауреатом Международного конкурса пианистов имени Рустама Латыпова (Казань), в 2007 году – стал лауреатом Международного конкурса камерных певцов и концертмейстеров им. Рустема Яхина, в 2008 году – лауреат Международного конкурса имени Л.Оборина. Выступал на различных фестивалях и конкурсах, среди них Val Tidone International Music Competitions (2010 г., Италия), Bad Ragaz Competition (2012 г., Швейцария), Maria Canals Piano Competition (Испания,2013).

На открытии фестиваля Данияр Соколов и Дарья Зыкова исполнят арии из опер и романсы русских и зарубежных композиторов.

Рэм Урасин (фортепиано)

Рэм Урасин – один из самых романтических пианистов своего поколения, его называют «посланником Шопена».

Пианист родился в 1976 году в Казани. С пяти лет он начал учиться игре на фортепиано в ССМШ при Казанской государственной консерватории (класс М.В.Сухаренко), а в восемь выступил с симфоническим оркестром Татарской филармонии. В 13 лет Рэм появился на сцене с сольной программой, состоящей из произведений великого классика. Именно после этого о нем заговорили как о новой звезде фортепианного исполнительства.

Уже в 15 лет Р.Урасин победил на Международном юношеском конкурсе имени Шопена в Москве, а через три года Рэм стал лауреатом XIII Международного конкурса имени Шопена в Варшаве (1995). В 1994-2001 годах Р.Урасин учился в Московской консерватории и ассистентуре-стажировке у профессора Л.Н.Наумова.

В 2001 году Рэм Урасин стал обладателем Гран-при престижного международного исполнительского конкурса в Монте-Карло. 2004 год принес пианисту звание лауреата на конкурсе пианистов в Сиднее и четыре специальных приза.

Р.Урасин играл с Российским национальным оркестром, Московским филармоническим и Оркестром Варшавской филармонии, Сиднейским симфоническим, Венским и Краковским камерными оркестрами, Екатеринбургским симфоническим оркестром и другими коллективами; сотрудничал с такими великими музыкантами, как М.Плетнев, В.Спиваков, М. Майский, Ю. Рахлин, К.Корд, А.Вит, Ф.Мансуров, В.Дударова, А.Рудин и др.

Рэм Урасин выступал в Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Италии, Польше, Словакии, Исландии, Японии, Тайване, Австралии и других странах. С большим успехом проходили его сольные концерты в Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале имени П.И.Чайковского, Зале Гаво (Париж), Сантори-холле (Токио), Изуми-холле (Осака), Opera House (Сидней), Beijing Concert Hall (Пекин) и других крупнейших залах мира.

Музыкант записал несколько компакт-дисков. Казанские кинематографисты сняли о нем два фильма: «Это вечное чудо» (1993) и «Большая игра» (2000).
Большим успехом пользуются транскрипции Рэма Урасина для фортепиано.
В 2009-2011 гг. Рэм Урасин подготовил к 200-летнему юбилею Ф.Шопена грандиозный цикл: "Ф.Шопен. Полное собрание сочинений в 11 концертах".
По результатам ежегодного конкурса газеты "Музыкальное обозрение" Рэм Урасин признан "Музыкантом 2009 года".

На закрытии Фестиваля в исполнении Рэма Урасина прозвучат произведения Ф.Шопена.

Марко Боэми (фортепиано)

Окончил фортепианное отделение Консерватории Санта-Чечилия и факультет юриспруденции Университета «Сапиенца» в Риме. В 1990 г. дебютировал на фестивале ROVERETO с оркестром «Виртуозы Санта-Чечилия». Вскоре последовал оперный дебют в качестве дирижера «Травиаты» и «Риголетто» на фестивале Steristerio di Maccerata. В 1992 года началось долговременное сотрудничество М.Боэми с Сантори-Холл в Токио, на сцене которого были исполнены концертные версии «Кармен» Ж.Бизе и «Любовного напитка» Г.Доницетти, а также состоялись гала-концерты с Токийским симфоническим оркестром, многие из которых транслировались на телевидении и были записаны на CD.

Стремительное развитие международной карьеры дирижера привело его к блистательным выступлениям на сценах оперных театров Токио, Сан-Карло, Рима, Парижа, Генуи, Лиссабона, Амстердама, Будапешта, Пезаро, Турина, Пармы, при участии таких солистов, как Дж.Саббатини, Р.Брузон, К.Ричарелли и др. В творческом арсенале М.Боэми - выступления с Филармоническим оркестром Лондона, с Загребским филармоническим оркестром, исполнение Реквиема Верди в Концертгебау, гала-концерты в Театре Ла Скала, венском Музикферайне, первое исполнение за пределами Великобритании Реквиема Э.Л.Уэббера.

Особая страница творчества дирижера - сотрудничество с Фестивалем Шаляпина в Казани, в рамках которого были осуществлены новые постановки опер «Лючия ди Ламмермур», «Аида», «Дон Жуан», «Набукко», «Кармен», «Трубадур», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама». В 1998 г. дирижировал концертом «Паваротти и друзья» в Модене. Этот концерт, в котором также принимали участие Селин Дион, Стиви Уандер, Джон Бон Джови и др., был записан на CD и DVD фирмой DECCA. Также заслужил мировое признание как пианист в сотрудничестве с такими певцами, как Р.Брузон, М.Девиа, Д.Десси, Э.Мей, Дж.Саббатини, Л.д'Интино, М.Сбрулати, Р. де Кандиа и др.

В рамках фестиваля Марко Боэми проведет серию мастер-классов.