Viola Masters и воспитание альтистов-суперменов

VIII Международный конкурс альтистов Viola Masters прошел в рамках юбилейного фестиваля «Юрий Башмет: 50 лет на альте». Автор: Елена Алексеева

Международный конкурс альтистов Юрия Башмета впервые состоялся в 1993 году. Художественный руководитель конкурса, его президент, председатель оргкомитета и председатель жюри — народный артист СССР, профессор Московской консерватории Юрий Башмет — вот уже полвека неустанно «продвигает» альт, поднимая на невиданную высоту альтовое искусство в России и мире, способствуя популяризации академической музыки на всей планете.

Вся его богатая концертная, педагогическая и человеческая public relation, направленная на повышение сольного статуса альта, дает мощный толчок развитию лучших традиций отечественной и мировой музыкальной культуры в целом.

Конкурс Башмета — один из путей расширить альтовый репертуар, раскрыть богатые возможности альта как сольного и ансамблевого инструмента. И как любой конкурс, безусловно, имеет цель поддержать и поощрить молодых одаренных альтистов из разных стран, содействовать развитию их дальнейшей творческой карьеры.

Заключительный гала-концерт, награждение лауреатов и церемония закрытия конкурса состоялись 1 февраля в зале Филармонии-2.

Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром Моцарта в исполнении Анны Савкиной (скрипка), Александра Татаринова (альт) и Камерного ансамбля «Солисты Москвы» великолепно открыла вечер. Исполнение состоялось во всех смыслах. Вдохновенный артистизм, тонкий ансамбль в дуэте и уверенное взаимодействие с оркестром, качество звука, стиля и техники солистов — выше всяких похвал. Чуткое по отношению к солистам и Моцарту музицирование «Солистов Москвы» не осталось незамеченным жюри, отдавшему специальный приз им. Олега Кагана за лучшее исполнение Концертной симфонии Моцарта камерному ансамблю «Солисты Москвы». Это произведение входило в конкурсные прослушивания альтистов четвертого тура. Альт в этом сочинении не должен иметь второстепенную роль, а на равных солировать со скрипкой. Когда-то Олег Каган и Юрий Башмет играли его в Зальцбурге. Сам Моцарт вторую часть этого произведения играл на альте на похоронах своей матери. Этот альт побывал в руках Башмета.

Главная часть вечера — вручение премий. Жюри в составе: Н. а. России, профессор, кандидат искусствоведения Александр Бондурянский; З.а. России, доцент, солист камерного ансамбля «Солисты Москвы», ответственный секретарь жюри Роман Балашов; З. д. Искусств России, председатель экспертного совета Московской филармонии Евгений Баранкин; профессор Парижской консерватории, Президент международной академии музыки Ролло Ковак (Франция); концертирующий альтист и композитор Гарт Нокс (Ирландия-Великобритания); почетный профессор Высшей Музыкальной школы Цюриха Лоуренс Пауэр (Великобритания); концертирующий альтист и дирижер Максим Рысанов (Украина-Великобритания); основатель и президент Kronberg Academy of Music Раймунд Тренклер (Германия); композитор, народный артист РФ, профессор, художественный руководитель Московской филармонии Александр Чайковский и профессор Берлинского Университета искусств Вильфриед Штреле (Германия); специальный гость конкурса, Президент всемирного конгресса альтистов Карлос Мария Соларе (Италия) третью премию не присудило. Вторую премию (8 тыс. Евро) разделили Александр Татаринов (Россия) и Павел Романенко (Казахстан). Первая (15 тыс. Евро) и специальный приз за лучшее исполнение обязательного произведения на первом туре достались Каролине Эррера (Россия-Германия).

Затем слово взял Юрий Абрамович. Он рассказал о конкурсе, о своих замечательных друзьях-членах жюри, коллегах и учениках, педагогах и проблемах. Но больше всего он говорил о своем инструменте. В каждом слове было признание в любви, которая передавалась залу. Ода Альту, нежная и преданная:

" Работы было много, надо было взвешивать понятия качественного, инструментального и музыкального мышления. Главное достижение восьми конкурсов — уже никто не говорит, что альт — это «Золушка», не сольный инструмент. Завещание наших российско-советских предков по профессии — сыграть на альте не просто с чистой интонацией, а с точки зрения музыки. Этого добивались Владимир Бакалейников, знаменитый Вадим Борисовский, Петр Серафимович Дружинин мой педагог-гений, которому посвящена соната для альта и фортепиано последний опус Шостаковича, Юрий Маркович Крамаров, Рудольф Баршай. В других странах тоже есть такие имена.

Для меня очевидно, что это не начало пути, а расцвет пути, по которому великий альт идет легко. Задумайтесь, с итальянского виола — это альт, виолина — маленькая виола, то есть скрипка, виолончелло — большая виола. Даже в языке ядро — это виола. На нем играли Бах, Моцарт, Паганини, они сочиняли для него. Сейчас на фестивале в БЗК в один вечер сыграли 4 концерта для альта с оркестром. Мы выбрали их из более, чем 50-ти концертов, мне посвященных.

Когда-то я организовал экспериментальную кафедру в консерватории, чтобы создать альтиста-супермена и альтистку-суперменку. Продолжением и результатом этой идеи стал конкретно нынешний конкурс. К его участию впервые пригласили дипломантов и лауреатов других конкурсов. Для жюри это было легче — прослушать 15 вместо 50 участников.

На этом конкурсе было много интересного. Чего стоил мастер-класс совершенно неподражаемого Гарта Нокса «Новые способы звукоизвлечения и новые приемы исполнения на альте». Он продемонстрировал невиданные ресурсы инструмента, способы игры, которые пока еще невозможно записать в нотах из-за отсутствия таких знаков.

Наши члены жюри познакомились с коллекцией музыкальных инструментов музея Глинки. Альт Паганини работы Страдивари попал в Москву, я сыграл на нем концерт. Инструмент не очень удачный. Может, несовершенный инструмент заставил Паганини снова вернуться к скрипке. Но его увлечение альтом осталось в истории в виде, заказанной им Гектору Берлиозу, Симфонии для солирующего альта с оркестром «Гарольд в Италии».

Инструмент альт, не смотря на свое 400-летнее развитие, остается загадочным. Ни женщина, ни мужчина, голос космической красоты. Он, вообще, о красоте. Все альты очень разные по звучанию, в отличие, например, от совершенной стандартной красоты всех роялей Стейнвей. Даже скрипки Страдивари, гораздо ближе одна к другой, и современные скрипки стремятся к этим старинным стандартам. Альты же есть с высокими или низкими частотами, бархатный или острый, гнусавый, 38 или 47 см в длину.

Возрос альтовый сольный репертуар. Но речь идет не просто о качественной красивой музыке, а о чем сольный инструмент поет и говорит. Как проявляется значимость сольного альта, его какая-то шекспировская, миссионерская роль, глубина и трагизм, без которого не может существовать артист. Это понимали великие. Трагический альт слышен в ансамблях у Брамса, и квартетах Чайковского. Особенно осознавал роль и филосовское звучаниа альта Шостакович. Его 13 квартет, посвященный Борисовскому, содержит материал, приближенный к Лунной сонате Бетховена. В своем 15 квартете Шостакович отдает альту соло в траурном марше. И, наконец, предсмертная соната для альта и фортепиано опус 147, где альту поручена сама тема Лунной сонаты.

«Играя на альте, я ощущаю себя в сердце полифонии» — лучше Баха не скажешь ," - закончил Башмет.

Павел Романенко особым загадочным звуком виолы исполнил Концерт для альта с оркестром Уильяма Уолтона с Симфоническим оркестром «Новая Россия», дирижер Денис Власенко. Обладательница первой премии Каролина Эррера сыграла концерт Белы Бартока.

Поздравления также получили обладатели специальных призов — За лучшее исполнение произведения русского автора и от Башмет-центра — Александр Татаринов. За лучший ансамбль — Павел Романенко, Евгений Румянцев, Андрей Скрипке. Ксения Башмет — лучший иллюстратор-концертмейстер.

Были учреждены дополнительные призы за высокий профессионализм от Юрия Башмета Наталье и Елене Никитенко, Денису Власенко.

Источник: www.rewizor.ru