Предстоящие мероприятия


Ульяновск
23 января 2025

Ульяновск
24 января 2025

Ульяновск
25 января 2025

Ульяновск
26 января 2025

Ульяновск
31 января 2025

Ульяновск
1 февраля 2025

Димитровград
7 февраля 2025

Ульяновск
8 февраля 2025

Ульяновск
13 февраля 2025

Димитровград
14 февраля 2025

Ульяновск
15 февраля 2025

Ульяновск
15 февраля 2025

Ульяновск
16 февраля 2025

Ульяновск
19 февраля 2025

Ульяновск
21 февраля 2025

Читайте на эту же тему







Юрий Мартынов: «Музыка сама по себе свободна от фиксированного слова»

Добавлено 31 мая 2017 muzkarta

Ульяновская филармония

На минувшей неделе в Большом зале Ленинского мемориала состоялся заключительный концерт очередного музыкального сезона Ульяновского государственного симфонического оркестра «Губернаторский». В программе принял участие приглашённый солист Юрий Мартынов.

В концерте прозвучали произведения великих композиторов — европейского Моцарта и русского Римского-Корсакова. Эти два автора своими произведениями задали тематику концерта — «Запад — Восток».

В первой части программы в качестве солиста выступил профессор Московской консерватории, лауреат международных конкурсов (фортепиано, Москва) Юрий Мартынов. Пианист принадлежит к числу наиболее интересных и разносторонних российских музыкантов наших дней. Его искусство исполнения соединяет в себе традиции русской фортепианной и западноевропейской клавирной школ. Юрий Мартынов в равной степени в совершенстве владеет большим количеством инструментов и разнообразных стилей.

Нам удалось пообщаться с артистом перед концертом и задать ему несколько вопросов о музыке и преподавательской деятельности в консерватории, в которой он работает уже на протяжении нескольких лет.

— Юрий Вячеславович, вы переживаете волнуетесь перед концертом? Используете ли какие-нибудь особые приёмы при подготовке?

— Я переживаю всегда и считаю это нормальным. Любой человек будет переживать, но целом это зависит от склада личности музыканта. Вот я, например, интроверт, а существуют такие артисты, которые заранее готовы к выступлению. Особых приёмов нет, достаточно просто подготовиться и посвятить себя выступлению.

— С вашей точки зрения существует разница между фортепиано разных эпох?

— Нельзя сказать точно, так как эволюция инструмента происходила постепенно, как и другая любая эволюция. Каждый инструмент несёт в себе комплекс плюсов и минусов. Здесь, в первую очередь, следует учитывать задумку композитора, уметь читать его язык. Инструменты того времени не были рассчитаны на современные задачи. С другой стороны, когда автор писал свою музыку, он не мог предугадать всё нюансы развития инструмента в дальнейшем. Он лишь мог изобрести конструкцию, форму, тематизм и гармонического схему произведения, но тембр угадать не мог. Конечно современный рояль намного мощнее, но здесь и недостаток — мощность звучания инструмента в процессе эволюции заменила его ясность, и это в любом случае неизбежно.

— Как вам удается сочетать в своей карьере концертную и преподавательскую деятельность?

— Я считаю, что это приносит мне только положительный опыт и эмоции. Музыканту просто необходимо время от времени выступать. Я и учеников своих к этому призываю. Просто невозможно учить музыку, не играя музыку. К тому же проведя некоторое время без концертов, я начинаю попросту без них скучать.

— Что вы считаете важным в музыке? Чему учите своих учеников?

— Безусловно, правильная техника исполнения это главное, но не стоит забывать и об энергетике. Музыка сама по себе свободна от фиксированного слова. Исполнитель должен проникнуть в суть произведения, так сказать, пережить его. Гораздо хуже будет, если он его попросту отыграет.

— Не считаете ли вы, что для каждого исполнителя одно и то же произведение раскрывается по-своему?

— Да, конечно, это так. Сегодня люди всё реже ходят на концерты. Видимо, это связано с информационной переполненностью современного общества. Многое сейчас можно получить, не выходя из дома, но главного так и не понять. Концерт сам по себе это не просто техническое исполнение какого-то произведения. Это своеобразный обмен энергией между музыкантом и слушателем. И вот эту свою идею или понимание музыкант передаёт.

— Юрий Вячеславович, так что для вас музыка?

— Музыка для меня — это служение. Во-первых, то, что я делаю, так или иначе с ней связано на протяжении всей моей жизни. Во-вторых, это её невербальное воздействие на всю нашу жизнь играет для меня огромное значение. Я горжусь тем, что мне дано что-то, что меня делает сопричастным к этому действию.

— Понравилось ли у нас в Ульяновске?

— Конечно, очень понравилось. Я сходил на набережную и даже спустился до Волги. Впечатления особенные. Когда смотришь на эти крутые берега и реку, испытываешь национальную гордость за нашу страну.

Николай Квасов

media73.ru/2017/yu…lova

ВКонтакте Facebook Twitter Мой Мир Google+ LiveJournal

© 2009–2025 АНО «Информационный музыкальный центр». mail@muzkarta.ru
Отправить сообщение модератору