Видео

Следите за новостями! Welcome to the Competition!
Прием заявок до 15 января 2021 г.
www.rudolfbarshaicompetition.com/ru

«Жизнь коротка, а искусство вечно». За 14 лет жизни международный музыкальный фестиваль ArsLonga вырос в заметное и даже статусное событие столичной осени. В этом году мастер-классы здесь проведут выдающиеся педагоги отечественной фортепианной школы — Вирсаладзе, Овчинников, Доренский. На долговечность искусства работает и смысловая наполненность фестивальных программ. Название концерта-открытия взяли у знаменитого квартета Шуберта — «Смерть и девушка».

Открытие фестиваля — не под фанфары и праздничную музыку. Тема концерта «Памяти жертв Холокоста». Неравнодушных к этой теме больше, чем можно предположить: и тех, кто просто сочувствует, и тех, кого трагедия затронула лично. «Меня это касается, мой отец из города Киев — некоторые родственники лежат в Бабьем Яре. Горжусь, что принимаю участие в фестивале», — отметил скрипач Алексей Лундин.

Под стать серьезности темы — музыкальная составляющая. Программа выстроена по всем законам драматургии: поэтичное начало и мощный финал. Открывает концерт увертюра на еврейские темы Прокофьева. «Произведение совершенно не трансцендентное, очень приятная и удобная музыка. В самом сочинении этого нет, поэтому с него будет начинаться концерт, это просто погружение в тему», — объясняет пианистка Татьяна Федосеева.

Кадры из документальных фильмов времен Второй мировой войны под музыку Шуберта, в контексте темы «Памяти жертв Холокоста». Не каждый сможет объяснить это сочетание. Но только не худрук фестиваля Ивана Рудина. «Идея была моя, в первых еврейских лагерях была акустическая пытка. Людей запирали и громко включали музыку, в частности, произведение Шуберта», — рассказывает художественный руководитель XIV Международного музыкального фестиваля Ars Longa Иван Рудин.

Подобные темы — для открытия фестиваля выбирать не то, что рискованно, — опасно. Но у Ивана Рудина — это беспокойства не вызывает. На репетициях отсматривал номер несколько раз, переживает лишь за то, как музыканты смогут остаться живыми после такой энергетики, и за — опустошенное эмоциональное состояние зрителей после концерта.

Новости культуры

Разные грани классической музыки представил концерт в Доме ученых 12 января. Сонаты Моцарта, Фейнберга и Метнера исполняли Заслуженный артист России, концертмейстер камерного оркестра «Виртуозы Москвы» Алексей Лундин и солист Московской Государственной Академической филармонии Михаил Лидский. Совершенством формы и содержания наслаждалась Диана Ларионова.

Торжественная, но одновременно теплая и дружеская атмосфера встречала в этот вечер многочисленных гостей Дома ученых. Концерт камерной музыки сочетал, казалось, несочетаемое. Объяснялось это довольно просто. Для одного из героев встречи – Заслуженного артиста России, скрипача Алексея Лундина, по его собственному признанию, выступление в Доме ученых – не рядовое событие. Его очень многое связывает с нашим городом.

Алексей Лундин: "Большая теплая и многолетняя дружба с людьми, которые у вас живут, работают, творят. И это очень теплое для нас место, родное. И даже когда трудно в Москве, мы вспоминаем про Пущино и становится легче".

В качестве новогоднего подарка пущинцам исполнители привезли сонаты Метнера и Фейнберга. Классика многогранна, и концерт стал еще одним подтверждением этого постулата.

Алексей Лундин:
"Мы с Михаилом Лидским уже давно играем Метнера, поэтому решили привезти его вам. Сонату Фейнберга он заставил меня выучить не так давно. Вообще, Фейнберг известен как пианист, но оказывается, это еще и замечательный композитор. К тому же, я очень ему благодарен, что он поделился со мной этой музыкой, теперь мы и с вами ею поделимся".

Однако пущинцев ждала встреча не только с произведениями Николая Метнера и Самуила Фейнберга, русских композиторов, получивших известность в начале 20 века. И первое, и второе отделение началось сонатой Вольфганга Амадея Моцарта.

Алексей Лундин:
"Ну а Моцарт – он как камертон в концерте, будет давать правильный тон. И в сравнении с Моцартом будет понятно, действительно ли Фейнберг и Метнер достойные композиторы".

Ответ на этот вопрос каждый из слушателей искал для себя сам. Музыканты же представили разные по характеру, стилю и эмоциональной окраске произведения. Строгие и изящные шедевры Вольфганга Амадея Моцарта; творение великолепного пианиста, чьи пьесы отличаются глубиной тематического проникновения, – Николая Метнера; сонату незаурядного композитора, которому принадлежит особое место и в истории фортепианного исполнительства – Самуила Фейнберга.

Звуки от легких прикосновений к струнам и тягучие ноты фортепиано – диалог всего двух инструментов создавал необыкновенную палитру эмоций. Как передать даже не сами чувства, а оттенки чувств? Только с помощью самого богатого, яркого и многообразного языка – совершенного языка музыки.

Пущинцам довелось запечатлеть в своей памяти лучшие черты исполнительского искусства - это академическая основательность и естественность, присущая виртуозам; простота и глубокое «видение» музыки; эмоциональная сила и поразительное мастерство.

Диана Ларионова, Андрей Михайлин, «ТВС Пущино»